Почему люди навешивают ярлыки и как от них избавиться?

Пример стилистического анализа

Текст для разбора:

Ламповые усилители. В сравнении с транзисторными УНЧ, поступающее сопротивление выходного лампового каскада, является высоким – доходит до нескольких десятков ОМ, поэтому чистота и качество звука зависит от сборки и качества ламп выходного каскада и от качества работы выходного трансформатора, который выступает в роли согласующего.

Пример стилистического анализа:

Цель всего вышенаписанного текста – сообщение.
Сообщение имеет форму понятия или определения (особенность ламповых усилителей). Скорее всего этот отрывок из учебника или энциклопедии.
Таким образом можно определить сферу применения данного отрывка – это строки научного характера, но не делового.
Этому отрывку сопутствуют следующие характерные особенности: бесстрастность, объективность, ясность, точность, отсутствие образности.
Эти особенности формируются при помощи следующих средств: строки несут характер научной терминологии, которые состоят из отдельных фраз, имеющие терминологический характер (сопротивление выходного лампового каскада и т. д.). Содержимое отрывка не имеет эмоциональной лексики. Грамматические особенности: порядок слов в предложениях – прямой.
Синтаксис отрывка подтверждает, что строки текста научного стиля.

Таблица с примерами

Виды фигур	Определение	Примеры
Антитеза	фигура контраста, резкого противопоставления предметов, явлений, свойств	Спят и богатые, и бедные, и мудрые, и глупые, и добрые, и злые (А. Чехов)
Анафора	повторение одинаковых элементов в начале каждого параллельного ряда (стиха, строфы, прозаического отрывка)	Не напрасно дули ветры, Не напрасно шла гроза. (С. Есенин)
Эпифора	повторение одних и тех же элементов в конце каждого параллельного ряда (стиха, строфы, предложения и т.д.)	Мне хотелось бы знать. Отчего я титулярный советник? Почему именно титулярный советник?
Градация	такое расположение слов, при котором каждое последующее усиливает значение предыдущего или ослабляет его	Я думаю о тебе, тоскую, вспоминаю, скучаю, молюсь; Иди, беги, лети и мсти за нас (Пьер Корнель).
Хиазм	перекрестное расположение параллельных частей в двух смежных предложениях	Не погибла молодость – Молодость жива! (Багрицкий)
Инверсия	нарушение обычного порядка слов	Изумительный наш народ; Рассказать тебе я хотел бы одну историю.
Параллелизм	Одинаковое синтаксическое построение соседних предложений или отрезков речи	Он над тучами смеется, он от радости рыдает! (М. Горький)
Каламбур	игра слов, где в тексте создает комический эффект	Наш медик в рот больным без счету капли льет, // Однако от того ни капли пользы нет. (М. Херасков)

Риторический вопрос	не требует ответа, а только усиливает эмоциональность высказывания.	Что стоишь, качаясь, тонкая рябина?
Риторическое восклицание	в форме восклицания содержится утверждение	Орлам случается и ниже кур спускаться, // Но курам никогда до облак не подняться! (И.Крылов)
Риторическое обращение	фигура, в которой в форме обращения к неодушевленным предметам, явлениям, понятиям и т.п. выражается различное отношение автора к тому, о чем говорится	А вы, надменные потомки…. (М.Ю. Лермонтов)
Умолчание	намеренное прерывание речи, дающее возможность читателю домыслить фразу	Нет, я хотел… быть может, вы… я думал, Что время уж барону умереть (А.С. Пушкин).
Многосоюзие	повтор избыточного союза. Создает эмоциональность речи	И снег, и ветер, и звезд ночной полет (Ошанин)
Бессоюзие	построение сложных предложений или ряда однородных членов без союзов	Швед, русский, рубит, колет, режет, бой барабанный, клики, скрежет… (А.С. Пушкин)
Эллипсис	пропуск подразумеваемого слова	Не тут-то (было)!
Оксюморон	соединение логически несовместимых понятий	«Живой труп» (название пьесы Л.Н. Толстого) Таинственно шумит лесная тишина. (И. Бунин)
Парцелляция	особое членение высказывания, при котором возникают неполные предложения, следующие за основным	Я видел солнце. Над головой.

Отечественные представители рок-н-ролла

Западные исполнители рок-н-ролла вдохновили музыкантов Советского Союза, в середине 1950-х начали появляться группы, игравшие записанную с радиотрансляций музыку на любительских концертах. Одним из первых этим занялся Анатолий Васильев со своим коллективом. Официально советский рок-н-ролл появился только в 80-х

Среди групп, исполнявших его, важно отметить «Браво», «Рок-отель», «Секрет», «Архив». Через несколько лет сформировались рокабилли коллективы, выступавшие в клубах — «Мистер Твистер», «The Swindlers», «Тихий час»

Звучание советского рок-н-ролла было минималистским из-за недоступности дорогого электронного оборудования, основной акцент делался на тексты, выражавшие социальный протест.

Начало пути: ранние альбомы

«Skillet» в самом начале творческого пути

За время совместной деятельности у ребят накопилось много демо и текстов. В 1996 году вместе с продюсером Полом Эмберсолдом началась работа над первым альбомом.

Менее чем за год релиз был готов, в него вошли десять песен, на три из которых сняты видеоклипы

Для того чтобы привлечь к себе дополнительное внимание, музыканты решили назвать альбом так же, как и группу – «Skillet»

Песни были написаны Купером и Стьюартом, а идеи и смыслы, которые они вкладывали в тексты, взяты из Библии. Музыканты объясняли, что хотят, чтобы альбом помог «заблудшим» людям и чтобы Бог прикоснулся к людям через их песни.

Альбом не принёс группе крупных денег, а композиции не попали ни в один чарт, зато альбом был оценён христианским ресурсом «Jesus Freak Hideout», который положительно отзывался о «Skillet» поставил альбому оценку 8/10.

Сразу после провала первого альбома группа принялась записывать следующий. Если в «Skillet» большинство песен исполнено в стиле гранж, то во втором альбоме, который получил название «Hey You, I love Your Soul» группа старалась перейти к звучанию близкому к альтернативному року. Треки нового альбома похожи на индастриал и совсем не похожи на композиции предыдущего альбома.

Во второй альбом группы вошло 12 песен, а на одну снят клип.

После записи жена Купера Кори решает присоединиться к «Skillet». А Кен Стьюарт вскоре покинет группу, потому что не сможет совмещать выступления с учёбой в колледже. Его место займёт гитарист Кевин Халланд. Третий альбом будет записан уже в новом составе.

С 1999 по 2003 год вышли ещё два альбома («Invincible» и «Alien Youth») и несколько раз менялся состав группы, также улучшилось качество песен.

«Alien Youth» был успешнее предыдущих альбомов: он занял 141-ю позицию в «Billboard 200».

Текст песни A Whiter Shade of Pale – Procol Harum

We skipped the light fandangoTurned cartwheels ‘cross the floorI was feeling kinda seasickBut the crowd called out for moreThe room was humming harderAs the ceiling flew awayWhen we called out for another drinkAnd the waiter brought a tray

Chorus:And so it was that laterAs the miller told his taleThat her face, at first just ghostly,Turned a whiter shade of pale

She said, “There is no reasonAnd the truth is plain to see.”But I wandered through my playing cardsAnd they would not let her beOne of sixteen vestal virginsWho were leaving for the coastAnd although my eyes were open wideThey might have just as well been closed

She said, “I’m here on a shore leave,”Though we were miles at seaI pointed out this detailAnd forced her to agree,Saying, “You must be the mermaidWho took King Neptune for a ride”And she smiled at me so sweetlyThat my anger straightway died

If music be the food of loveThen laughter is it’s queenAnd likewise if behind is in frontThen dirt in truth is cleanMy mouth by then like cardboardSeemed to slip straight through my headSo we crash-dived straightway quicklyAnd attacked the ocean bed

Наши собственные «ярлыки»

Люди могут «вешать ярлыки» не только на других, но и на себя. Ярлыки, данные кому-то, могут не отразиться ни на нас, ни на человеке, которому его дали.

Но вот наши собственные «ярлыки», данные себе, могут сильно повлиять на жизнь. Хорошо, если они положительные.

Но может произойти так, что человек посчитает себя неудачником или глупым

И так образуется собственный «ярлык», которому человек начинает верить и находить доказательства, сосредотачивая внимание только на подтверждениях и не замечая опровержений

Поэтому нужно быть очень внимательным, и ни в коем случае не приписывать себе негативные качества.

Действительно, можно сказать, что почти все люди хорошие. Во-первых, в каждом есть положительные стороны. Во-вторых, отрицательное качество, которое есть у человека, может являться таковым только для нас, а для другого человека оно будет положительной чертой личности.

Поэтому ярлыки, будь они положительными или отрицательными, не отражают истинного описания личности.

Каждый человек в своем поведении руководствуется, прежде всего, своими жизненными установками и приобретенным опытом. И нам свойственно поступать именно таким образом, который видим наилучшим для себя. К такому мнению пришёл психотерапевт Милтон Хайленд Эриксон и вывел 5 принципов работы мозга в жизненных ситуациях каждого человека.

5 пунктов, по которым люди тебя оценивают.
Как женщине стать счастливее? Берем 6 примеров с мужчин.

Особенности направления

Проект о рок-группах будет неполным без информации, что делает жанр уникальным. Это направление в музыке касается не только манеры исполнения. Прежде всего песни привлекают наполнением. Многие исполнители выступают против принятых норм, существующего режима. Рокеры выражают протест против общепринятых установок.

Это не значит, что приверженцы направления асоциальны. Нежелание походить на всех может выражаться в одежде, эпатажных прическах, татуировках, пирсинге. Такие люди могут отказываться от построения карьеры и довольствоваться малым.

Среди рок-групп можно найти приверженцев левых идей и радикальных теорий, но их не так много. У большинства исполнителей можно найти вполне мирные песни. Например, «Тараканы!» в «Тишина — это смерть» призывали петь песни, а не устраивать войны.

Некоторые исполнители могли влиять на жизнь слушателей. В тексте «То, что не убивает тебя» группы «Тараканы!» исполнитель обращается к подросткам и просит их не падать духом. Автор песни высказывает ценную мысль: в 16 лет мало кто слушает взрослых, даже если они правы. Это нормальный этап взросления. Главное — всегда верить в лучшее.

Распад и воссоединение группы

Распаду Procol Harum предшествовал уход Картрайта в 1976 году. Тем временем интерес к оркестровой музыке начал угасать, что стало очевидно после релиза альбома Something Magic, едва попавшего в американские чарты. В 1977 году британская прог-группа перестала существовать.

Однако пять месяцев спустя музыканты вновь собрались вместе на одной сцене, выступив на церемонии вручения наград Brit Awards. Их песня A Whiter Shade of Pale разделила победу с Bohemian Rhapsody группы Queen как лучший британский поп-сингл 1952–1977 годов.

Procol Harum — Broken Barricades

Популярная в 1960-х рок-группа пропала с музыкального небосклона на долгие 14 лет. К началу девяностых о Procol Harum помнили разве что самые преданные фанаты. Тем не менее в 1991 году Брукер объявил о воссоединении в золотом составе: Фишер, Рид и Трауэр. За ударную установку сел Марк Бжезицки. После выхода альбома Prodigal Stranger группа дала концерты в Северной Америке.

В последующие годы Брукер оставался единственным бессменным участником коллектива. В 2003 году группа выпустила альбом The Well’s on Fire и продолжала регулярно гастролировать. Осенью 2009 года британские рокеры дали концерты в Москве и Санкт-Петербурге.

Тринадцатый альбом группы, получивший название Novum, увидел свет весной 2017-го. Сейчас коллектив не гастролирует.

ARKONA

Язычество древних славян не кануло в небытие, а осталось весьма популярно среди художников, писателей, режиссёров и даже музыкантов. В 2002 году в долгопрудненской родноверческой общине родилась группа ARKONA. Она сочетает в себе необычные стили, такие как скриминг и гроулинг, что при удивительном женском вокале даёт уникальное звучание.

ARKONA начала выступать по всей Европе, покоряя всё новые и новые города. За несколько лет они собрали множество музыкальных наград и сейчас выступают на самых крупных рок-фестивалях всего мира, в том числе на Wacken Open Air.

История русской рок-музыки

Западная мода дошла и до Советского Союза. Новое направление было принято не сразу. Первые концерты в стиле рок-н-ролл проходили в небольших помещениях, а выступали в основном любители. Коллектив «Поющие Гитары» стал первым официальным проектом тяжелой музыки в СССР. Группа была основана в 1957 году и сразу начала активно выступать на мероприятиях, знакомя русскую публику с роком. Однако стиль все еще не признавался советскими слушателями. Качественные записи и сложные композиции требовали дорогих инструментов. Отсутствие топового оборудования стало серьезной преградой для развития рока в русской культуре.

Расцветом рок-н-ролла в Советском Союзе считается период с 80-х по 90-е. В 1981 открылось первое заведение, посвященное новому направлению. В Ленинградском рок-клубе начали записываться группы “Машина времени”, “Автограф и Магнетик Бэнд”. Эти коллективы уже были известны публике своим выступлением на фестивале тяжелой музыки «Тбилиси-80», проведенном годом ранее. Музыканты с необычным стилем исполнения стали попадать на радиостанции и сниматься в программе “Музыкальный ринг”. Именно в этот период появились “Круиз”, “Земляне” и “ДДТ”.

Очередной удар по рок-культуре пришелся на середину 80-х, когда правительство запретило любительским группам выступать на концертах. Нарушение правил считалось попыткой получить нелегальную прибыль и грозило тюремным заключением. Выступления “Воскресенья” и “Браво” не раз были закрыты милицией. Доходило даже до арестов, например, во время одного несанкционированного концерта была арестована Жанна Агузарова, исполнительница группы “Браво”.

Интересный факт!

Большинство композиций записывалось в гаражах и квартирах. Культовая песня «Наутилуса Помпилиуса» “Я хочу быть с тобой” была записана на квартире у одного из основателей — Дмитрия Умецкого.

Попытки государства избавиться от западных течений не увенчались успехом. Рок-музыка превратилась в пропаганду свободы. Люди начали слушать композиции и записывать активнее, борясь за право наслаждаться любимым направлением. Не помогли и массовые расформирования зарегистрированных коллективов, которые добавляли в свои записи рок-н-рольный стиль. В 1985 году правительством было принято решение о создании “Московской рок-лаборатории” в качестве компромисса. Так музыканты получали возможность выступать на концертах, зарегистрировавшись в учреждении. Группы стали легальными, а государство могло контролировать их деятельность. Вместе с нововведением в стране появился новый стиль — нью-вейв. Его исполнители, например, “Кино” и “Алиса”, быстро нашли отклик у публики. Вместе с ними популярность пришла к “Наутилусу Помпилиусу”, “Бригаде С” и “Зоопарку”.

Сегодня самыми популярными исполнителями рока в России считаются:

“Кино”.
“ДДТ”.
“Наутилус Помпилиус”.
“Алиса”.
“Машина Времени”.
“Агата Кристи”.
“Аквариум”.
“Чайф”.
“Ария”.
Земфира.

Рок-музыка 2000-х – апогей популярности нео-прогрессива

Воссоздание прогрессив-рока началось еще в конце 90-х, но именно в начале 21-го века популярность прогрессива достигла своего апогея и почти достигла уровня середины 70-х годов, когда данный поджанр рок-музыки находился на творческом и коммерческом пике.

Несмотря на то, что британцами из Porcupine Tree, которые считаются главным прогрессив-коллективом, было внесено много феноменального вклад в развитие этого жанра, наибольший вклад в усовершенствование нео-прогрессива сделали ребята из мексикано-американской группы The Mars Volta, появившейся в 2000-е годы. На протяжении нескольких лет коллектив пользовался невероятным коммерческим успехом, что позволило парням продать более 10 миллионов альбомов.

Развитие нео-прогрессива шло сразу в нескольких направлениях: 1) это и молодые группы, участники которых в прошлом играли в менее-известных коллективах (типа The Mars Volta, занявших место распавшихся At the Drive- In). 2) Это группы, которые, в связи с экспериментаторской деятельностью и творческими поисками усложняют свой саунд. В качестве примера подойдет Muse, которые предали альтернативный рок и перешли на сторону нео-прогрессива.

Что же будет ждать рок в будущем? Если посмотреть его повторяющуюся историю, то точно можно сказать, что впереди у него новые протесты, буйства, падения и взлеты, эксперименты и миксы разных стилей. Рок не будет стоять на месте: вскоре придут новые коллективы, а вместе с ними новые жанры и движения. И так же будет продолжаться конфликт детей и родителей, которые будут запрещать молодому поколению слушать эту «сатанистскую», «грязную» и безвкусную музыку, а дети будут действовать им назло…

История группы

Четыре талантливых музыканта в 2019 году создали музыкальную группу «ПОЛМАТЕРИ». Парни уже три года будоражат музыкальное сообщество столицы. Причем отношение к самим музыкантам и к их творчеству однозначно описать нельзя. Они до сих пор загадка для слушателей, как для поклонников, так и для хейтеров. К слову, большие обзоры про группу пока не написаны. По отрывочным сведениям ясно: музыканты не очень любят журналистов, поэтому последние опасаются писать про них.

На сегодня можно утверждать, что юноши исполняют джаз, альтернативный рок. Выберут более точное направление или продолжат в том же духе – непонятно. Между тем, музыканты семимильными шагами идут к настоящей славе. Например, весной 2022 года записали сборник «Песни для девственников, часть 2». Любители характеризуют альбом как взрывной.

«Король и Шут»

Русский панк-рок многим обязан Михаилу Горшнёву и его группе. Их музыка прошла проверку временем, так как её играют до сих пор, даже несмотря на смерть Михаила в 2013 году. Каждая песня — это не только музыка, но и отличная история в мистическом или фэнтезийном стиле.

На пике своей популярности, в 2000-х, «КиШ» выступали не только в России, но и за рубежом. Они проводили десятки концертов в год, при этом часто взаимодействуя с панк-группами из США.

Последним проектом перед смертью Горшка стала рок-опера TODD, в основе которой лежит легенда о серийном убийце Суини Тодде (ты можешь знать его по одноимённому фильму Тима Бёртона).

Разговорное повествование

Предложения этого стиля предполагают применение повседневной бытовой лексики, использование простых выражений повествующего. В тексте разговорного стиля практически отсутствуют термины и различные иностранные слова, но используются строки с эмоциональной окраской: фамильярность, неодобрительность, ирония и т. д. Признаками разговорного стиля являются наличие простонародных словоформ (прикупить, денежка, очкастый и т. д.), наличие междометий, а также восклицаний (Ой, Тьфу-ты!, Ах). Здесь используются неполные предложения, нечеткое выражение некоторых фраз (Здрасьте).

Стилистические ошибки в тексте: основные причины возникновения

Можно выделить 2 причины, из-за которых возникают стилистические ошибки:

1) Выбор неверного и некорректного слова из-за незнания правильного значения данного слова или из-за путаницы с омонимами.

2) Выбор разговорного или неформального стиля вместо формального и, наоборот. В научном стиле текста используется формальная манера письма, в официально-деловом стиле все зависит от того, что вы пишите и кому (отчет – формальный стиль, а вот письмо, отправленное коллегам – неформальный).

3) Бонус-причина. Разговорный стиль меняется очень быстро, поэтому нужно читать, читать и еще раз читать!

Коннотации и положительные/отрицательные ассоциации

Еще одна причина неправильного использования слов – незнание коннотаций.

Рассмотрим следующие 4 синонима: экономно, скупо, скромно и прижимисто. Все эти слова обозначают одно и то же – экономию денег, но при этом 2 слова несут в себе положительный посыл, а 2 других – отрицательный. Положительные ассоциации у слов “экономно” и “скромно”, значит человек с умом, умеренно тратит деньги, стараясь экономить. А отрицательные – “скупо” и “прижимисто” говорят нам о том, что человек жадничает, и его экономия не очень-то и оправдана.

Еще один пример коннотации. Очень часто мы ассоциируем поведение человека с названиями животных. Вы уже, наверное, догадались, какие будут возникать ассоциации с “обезьяной”, “лисой”, “тигром ” и, конечно, “свиньей”.

Поэтому, когда записываете новые слова в записную книжку или добавляете в заметки, сразу укажите отрицательное это слово, или оно несет положительный посыл. Достаточно будет поставить рядом со словом значок “+” или “-“. Так вам будет проще ориентироваться в своем словарике.

Конечно, существует много нейтральных слов. А вот некоторые чересчур отрицательные слова лучше вообще не использовать, чтобы не оскорбить своего читателя.

А тем, кто изучает английский язык, могу порекомендовать интересный ресурс – english-corpora.org/coca . Можно вбить слово и получить всю нужную информацию: значение слова, синонимы, использование в разговорной речи, словосочетания с этим словом и др.

P. S.: Надеюсь, информация была Вам полезна! Если да, то обязательно поделитесть ссылкой на статью. Спасибо!

Альбом Better Than Raw

После записи успешного альбома 1996 года, группа много гастролирует и в результате появляется двойной концертный диск High Live. Кроме того, у музыкантов хватает сил и энергии для написания сольных альбомов, так, например, выходит альбом Роланда The Four Seasons of Life, а также сольная работа Дэриса Come In From The Rain.

В 1997 году музыканты отправляются в уже известную студию Chateau Du Pape, где и записывают свой очередной (восьмой) полноформатник. Вокал при этом записывали у Дэриса на острове Тенерифе, что на Канарских островах. Готовая работа вышла 24 апреля 1998 года.

На этот раз музыку к альбому писали исключительно Ули Куш, Энди Дэрис и Михаэль Вайкат. Звук на альбоме более чистый и отшлифованный в отличии от прошлой работы. В целом музыка стала более тяжелой и агрессивной. В немалой степени этому способствовал Ули Куш, написавший Push (отличающуяся яростной энергетикой), Revelation и A Handful Of Pain. Но хоть эти вещи и являются более агрессивными, это все же стиль Helloween, которые здесь соединили тяжесть и мелодизм. Кроме того, на диске присутствуют композиции в духе старого Helloween, например, написанная Вайкатом I Can и мощная пауэр-метал композиция Midnight Sun, завершающая альбом. Стоит отметить и разнообразие вокальных партий Энди Дериса, в особенности при исполнении написанной им баллады Time.

В общем, один из лучших и, наверное, самый тяжелый альбом коллектива.

Перевод песни A Whiter Shade of Pale – Procol Harum

Мы грациозно танцевали фанданго,Кувыркаясь колесом по полуМеня слегка укачало,Но толпа требовала ещеКомната гудела все сильнее,А потолок уплывал прочь,Когда мы попросили еще выпить,И официант пришел с подносом

Припев:Так что это случилось позже,Когда мельник рассказал свою историю,Что ее лицо, сначала просто призрачное,Стало белее бледного

Она сказала: «Нет причины,И правда ясна как день»Но я запутался в своих игральных картах,И они не позволили ей статьОдной из шестнадцати весталок,Которые отправились на побережьеИ хотя мои глаза были широко открыты,Они с таким же успехом могли быть закрыты

Она сказала: «Я приехала на побережье в отпуск», –Хотя мы были далеко от моряЯ указал на эту детальИ заставил ее согласиться, сказав:«Ты, должно быть, русалка,Которая одурачила царя Нептуна».А она улыбнулась мне так сладко,Что от моего гнева не осталось и следа

Если музыка – пища любви,Тогда смех – ее корольИ если задняя часть бывает спереди,Так и грязь в истине чистаК тому времени мои губы стали словно картоннымиКазалось, они проскользнут прямо сквозь головуИ мы отчаянно бросились в воду,Ударившись о дно океана

Музыка

В основу дебютного сингла группы A Whiter Shade Of Pale легла ария из оркестровой сюиты № 3 Иоганна Себастьяна Баха. К моменту выхода записи в 1967 году Pinewoods переименовались в Procol Harum.

Дебютный сингл, ставший своего рода визитной карточкой группы, буквально в одночасье взорвал мировые хит-парады, а фото ее участников появились в британских музыкальных изданиях. На песню был снят официальный клип. Второй сингл Homburg занял 6-е место в британских чартах. Вопреки успеху, к моменту релиза дебютного альбома, получившего название Procol Harum, коллектив оказался на грани распада: Роейра и Харрисона заменили бывшие участники Paramounts Робин Трауэр и Барри Уилсон. Еще одним неофициальным членом группы стал Кит Рид, чья любовь к морскому фольклору проявилась в репертуаре.

В 1968 году рок-коллектив получил первую награду на ежегодной премии Ivor Novello Awards, британском аналоге «Грэмми». Их дебютный сингл A Whiter Shade Of Pale признали «Международной песней года». В том же году музыканты пополнили дискографию вторым альбомом Shine on Brightly и выступили перед ста тысячами зрителей на поп-фестивале в Майами.

На волне популярности Procol Harum выпустили третью пластинку A Salty Dog, соединяющую в себе энергичный блюз и классические тенденции. Альбом был тепло встречен музыкальными критиками и впоследствии достиг 27-го места в Великобритании, став первым лонгплеем группы, попавшим в чарты своей страны.

Procol Harum — A Whiter Shade of Pale

Тем не менее, несмотря на довольно низкие продажи пластинок, Procol Harum оставались весьма популярной прог-группой. Величественное звучание органа великолепно сочеталось с блюзовыми гитарными риффами и мрачной, фэнтезийной лирикой. После ухода Фишера коллектив стал тяготеть в сторону классического рока. Вслед за ним Procol Harum покинул Найтс, а на его место пришел еще один экс-участник Paramounts Крис Коппинг.

Впрочем, состав группы никогда не отличался стабильностью, и после выхода пластинки Broken Barricades в 1971 году коллектив простился с Трауэром. Гитарист, перенявший манеру игры Джими Хендрикса, утяжелил звучание Procol Harum, которое совсем не гармонировало со сказочными поэтическими образами. Его заменил Дейв Бойл, к команде также присоединился басист Алан Картрайт, что позволило Коппингу полностью сосредоточиться на органе. Так группа вернулась к звучанию времен Фишера.

Новая волна популярности пришла к британским прог-рокерам после релиза концертного альбома Live In Concert With The Edmonton Symphony Orchestra. Тираж лонгплея превысил миллион копий. На фоне успеха в составе снова произошли изменения. После ухода Болла к музыкантам присоединился Мик Грэбхэм.

В 1973-м увидел свет альбом Grand Hotel, ставший самым мелодичным в истории коллектива благодаря участию бэк-вокалистки Кристианны Легран.

Следующие два альбома группы, Exotic Birds and Fruit и Procol’s Ninth, имели посредственные продажи, зато песня Pandora’s Box стала хитом в Великобритании, заняв 16-е место в национальных чартах.

«Ария»

История этой группы началась еще в 80-х годах прошлого века. Русский рок чаще всего находил известность только в России и странах СНГ. Групп, которые обретали известность за рубежом, было крайне мало. Но песни Валерия Кипелова — первого вокалиста «Арии», а затем и лидера собственной группы — исключение. Его путь к величию начался с идеи создать хард-рок-группу. Он стал вокалистом известных на тот момент «Поющих сердец», после переименованных в «Арию».

Жизнь Кипелова походила на фильм о мальчике, который шёл к своей мечте, ведь в его карьере были как головокружительные взлёты, так и трудные испытания. До того как Валерия стали называть отцом русского рока, он успел поработать охранником, быть на разогреве у более известных групп и даже расстаться со своими товарищами по «Арии», создав собственную группу.

В музыке Кипелова отражена вся его жизнь, его стремления и мировоззрение. Его произведения искренни и завораживающие-пленительны, за что его и любят фанаты. Особенно хорошо его знают в Германии — после тура по семи городам и выступления в самом знаменитом рок-баре во всём мире Hard Rock Cafe в 1994 году. Группа «Кипелов» вступает и сейчас. Они продолжают выпускать новые альбомы несмотря ни на что.

История создания и состав

История создания группы Procol Harum довольно сложна и запутана. Она берет начало в 1959 году, когда 14-летний пианист Гэри Брукер основал коллектив Paramounts вместе с гитаристом Робином Трауэром, басистом Крисом Коппингом, барабанщиком Миком Браунли и вокалистом Бобом Скоттом.

Школьная группа добилась определенного успеха, исполняя кавер-версии известных рок-н-ролльных хитов

После выхода дебютного сингла Poison Ivy коллектив, к тому времени переживший не одну смену состава, обратил на себя внимание The Rolling Stones. Прославленные корифеи рок-сцены даже назвали Paramounts своей любимой британской группой жанра ритм-энд-блюз

Несмотря на это, в 1966 году коллектив распался.

Тем временем Гэри Брукер начал развивать карьеру как автор песен. Тогда же случилось судьбоносное знакомство с поэтом-песенником Китом Ридом. К весне 1967 года у артистов накопилось достаточно материала для издания альбома. Так на руинах Paramounts зародилась новая группа, первоначально названная Pinewoods. Место вокалиста и клавишника занял сам Гэри Брукер. За гитарные партии в команде отвечали Рэй Ройер и Дэвид Найтс. За барабаны сел Бобби Харрисон, за орган — Мэтью Фишер.

Альбом My God-Given Right

В конце мая 2015 года Helloween выпускают свой пятнадцатый альбом опять на известнейшем метал-лэйбле Nuclear Blast. Первое, что бросается в глаза (в смысле в уши) при прослушивании альбома это его легкость. Второе, группа однозначно этой работой попыталась угодить абсолютно всем, вне зависимости от вкусовых предпочтений. Тут есть все и классический пауэр-метал (Creatures in Heaven), и более мрачные среднетемповые композиции, и проникновенная баллада (Like Everybody Else), и веселые песенки (Lost In America), и тежеляк (Claws), ну и эпик напоследок (You, Still Of War). Не хватает альбому только одного – чего-то нового, яркого и неожиданного.

Но нельзя оставлять без внимания и достоинства этого альбома. Группа показала, что она до сих пор в строю, композиторский дар Дэриса и компании не угас и они готовы делать новые хитовые композиции, например, Stay Crazy. Единственное, хотелось, чтобы музыка была ярче и жестче, а так и этот альбом не плох.

Альбом – компиляция Unarmed — Best of 25th Anniversary

В 2009 году группе Helloween исполнилось 25 лет. Возраст для музыкальной группы достойный. Много событий произошло за это время, были и взлеты, и падения, тем не менее коллектив жив, сочиняет и записывает хорошую и качественную музыку и имеет огромную армию поклонников со всего мира. Именно ради поклонников Helloween в честь своего 25-летия, решили выпустить альбом-компиляцию, характеризующую пройденный музыкантами творческий путь.

При этом они не просто выбрали свои лучшие композиции, а сделали на них оригинальные акустические и оркестровые аранжировки. В результате получился альбом с лёгким акустическим роком с разнообразными симфоническими элементами и хором. Отдельно стоит выделить 17-минутный эпик The Keeper´s Trilogy, включающий композиции Halloween, Keeper of The Seven Keys и King Of 1000 Years.

Поздние альбомы

Современный вид «Skillet»

В 2013 году вышел «Rise». Это первый концептуальный альбом «Skillet». «Rise» рассказывает о простых подростках и их проблемах. Релиз был очень успешен, занял четвёртую позицию в «Billboard 200» и попал в чарты Канады, Германии и Японии.

Спустя три года выходит альбом «Unleashed», который также, как и предыдущий, занимает место в первой пятёрке альбомов «Billboard 200».

В 2019-м вышел альбом «Victorious», а 14 января 2022 года – «Dominion». Ничего кардинально нового в альбомах нет, что радует некоторых фанатов, а вот критики едва ли могут поставить новым альбомам оценки выше, чем «удовлетворительно».

Некоторые критики говорят, что группа застряла где-то на этапе «Comatose», но «Skillet», кажется, не особо переживают по этому поводу. Они и дальше будут петь христианский рок, и это самое главное для их фанатов.

Распад группы Procol Harum

Ко времени презентации Something Magic (1977) в музыкальной индустрии начались изменения. Меломаны требовали чего-то новенького. Британский рок-коллектив уступил популярность панк-року и «новой волне». Группа отыграла тур и объявила о роспуске группы.

Procol Harum (Прокол Харум): Биография группы

Музыканты вернулись на сцену только в 1991 году. В этом году они презентовали поклонникам своего творчества новый альбом The Prodigal Stranger.

В начале 2000-х годов музыканты неожиданно презентовали альбом The Well’s On Fire. Сборник тепло был встречен меломанами и преданными поклонниками, а вот музыкальные критики дали неоднозначные комментарии.

В 2017 году дискография группы пополнена альбомом Novumruen. Музыканты выпустили сборник в честь круглой даты. Дело в том, что группе Procol Harum исполнилось 50 лет.