Никольский константин биография кратко

Детство и юность

Константин Никольский в молодости

«Атланты» играли в той аудитории, среди которой находился Андрей Макаревич. Благодаря этому концерту будущий композитор и исполнитель своих песен создал коллектив «Машина времени». Никольский, как и все молодые люди, поступил в институт, чтобы получить высшее образование, но не стал студентом, который радовал бы родителей и педагогов. Как только парня отчислили из института, из военкомата тут же пришла повестка, и Константин пошёл служить в армию. Его часть располагалась в Украине. Песня «Музыкант» появилась у Никольского в этот период оторванности от дома и близких ему людей.
 

Поддельная женитьба

Петр Ильич прекрасно знал на горьком опыте, что такое пытаться «удержаться от своих слабостей». Его женитьба в 1877 году похожа на плохой анекдот. Письмо восторженной выпускницы консерватории о любви. Единственная встреча, на которой Чайковский благодарит за послание и отказ. А после домыслы о том, что девушка покончит с собой. Возвращение композитора и предложение брака, но без близости. По крайней мере, именно в таких подробностях он объяснялся в письме Надежде фон Мекк. К слову, их эпистолярный роман — еще одна обсессия. Только письма и строгое условие — никаких встреч.

Но истина, скорее всего, кроется в следующих словах: «Меня поддержало в этом решении то, что мой старый 82-летний отец, все близкие мои только об том и мечтают, чтоб я женился». Он ухватился за брак, как за возможность спасти репутацию. И совершил то, что позже биографы назовут «Кризисом 1877 года», в который композитор поджег все свои нервы, точно бикфордовы шнуры.

Надежда фон Мекк. Фото: РИА «Новости»

Давайте прочитаем всего одно октябрьское письмо того же года: «Я пошел на пустынный берег Москвы-реки, и мне пришла в голову мысль о возможности получить смертельную простуду. С этой целью, никем в темноте не видимый, я вошел в воду почти по пояс и оставался так долго, как только мог выдержать ломоту в теле от холода. Здоровье мое оказалось, однако, настолько крепким, что ледяная ванна прошла для меня без всяких последствий». Косвенное подтверждение находим и в другом письме композитора: «Если бы я остался хоть еще один день в Москве, то сошел бы с ума или утопился бы в вонючих водах все-таки милой Москвы-реки».

Причина смерти Константина Ступина и его похороны

17 марта 2017 года Константин Ступин умер у себя дома в возрасте 44 лёт. Официальная причина смерти — остановка сердца во сне. Выдвигались и другие версии смерти музыканта с учётом наличия целого букета болезней: ВИЧ, туберкулёз, различные опухоли и гепатит C. Реальная причина смерти Константина Ступина неизвестна.

За 5 дней до собственной смерти музыкант дал концерт в московском клубе «Гренадин». Тогда Ступин не жаловался на состояние здоровья и чувствовал себя нормально.

Выступление музыканта

Фанаты долгое время не могли поверить в то, что Константин Ступин умер: его смерть для них стала неожиданностью. Они могли лишь пожелать рокеру обрести покой и гармонию в загробном мире.

Те, кто знал «Ступу», говорили о нём как о талантливом, эрудированном человеке, с которым можно поговорить на разные темы. Правда, удавалось им это в те редкие дни, когда Константин был совершенно трезв.

Константин Ступин

Спустя 6 дней после кончины Ступина вышел в свет его альбом «STUPA 2.0», над которым он 1,5 года работал совместно с Алексеем Ракитиным, солистом группы «PLASTИКА».

Музыкант по кличке «Ступа» был неуживчивым человеком, из-за чего от него в 1991 году ушла девушка, роман с которой длился 4 года. Его асоциальное поведение было обусловлено его протестом — против системы, против общественного уклада. Его не волновало то, что своим образом жизни он создавал проблемы родственникам и другим людям, желавшим направить Константина на истинный путь.

Похороны музыканта прошли 19 марта 2017 года на орловском Лепёшкинском кладбище.

Могила Константина Ступина

Интересные факты

Биография Паганини имеет множество темных пятен и до конца не изучена специалистами. Его концерты — это было настоящее феерическое шоу с элементами магии, а сам маэстро впечатлял слушателей своей необычной манерой исполнения. Его поклонники на представлениях даже теряли сознание, пребывая в настоящем трансе от скрипичной музыки гения.

Во время одного из первых концертов Паганини столь страстно исполнял написанные им композиции, что струна на скрипке порвалась, но даже это не остановило музыканта. В последующем появились многочисленные музыкальные произведения Никколо Паганини для одно и двухструнных инструментов.

Своей уникальной игрой мастер мог подражать человеческой речи, искусственному пению птиц. Его окружал ореол таинственности, а многие считали скрипача связанным с дьяволом, сам Паганини получил кличку «Южный колдун». Подогревал слухи о сатанизме также тот факт, что музыкант конфликтовал с церковнослужителями и отказывался сочинять для них католические псалмы. Существовала даже легенда, что Паганини продал дьяволу душу только за несколько лет жизни и неземной славы.

Как и любая другая страстная натура, популярный скрипач страдал от зависимости к азартным играм. Порой он за вечер проигрывал целое состояние в карты, часто делал огромные долги, поэтому ему приходилось выступать едва ли не каждый день, чтобы расплатиться с кредиторами. Избавиться от этой пагубной привычки Никкола смог лишь после рождения наследника Акилла.

В коллекции мастера было около десятка различных скрипок, но особыми бриллиантами в коллекции были инструменты мастеров Амати и Страдивари. Особенно любил выступать Паганини на скрипке Гварнери, которая носила название «Вдова». Маэстро утверждал, что её мог создать исключительно гениальный человек. В последующем все свои инструменты Паганини завещал родному городу. Часть этой коллекции в 20 веке была продана за баснословные деньги.

По ложному доносу Паганини даже оказался в тюрьме, где провел несколько месяцев. Это время он не терял даром, музыкант смог подкупить охранников, ему принесли в камеру скрипку, а за время своего заточения Никкола написал около десятка работ, многие из которых стали знамениты и считаются классическими. Ему приписывают также создание в тюрьме картины портрета музыканта на фоне пейзажа родной Генуи.

Творческая карьера

О Чайковском, биография которого заслуживает большого внимания, написано немало историй. Особенно о его творческом пути. В свои 21 Петр Ильич получил образование и трудился на государство, мысли о музыкальной карьере его еще не посещали. Из-за того, что родители с детства внушали ему, что музыка – это несерьезно, сам Чайковский не воспринимал всерьез свое увлечение. Несмотря на то что родители не считали музыку достойной профессией, отец Чайковского чувствовал, что его сыну суждено стать великим музыкантом. Илья Петрович решил узнать у Рудольфа Кюндингера, который учил его сына игре на фортепиано, что тот думает относительно одаренности Петра. Пианист уверенно заявил, что выдающихся способностей у парня нет, а также упомянул, что начинать музыкальную карьеру в 21 – не лучшее решение. Да и Сам Петр Ильич разговоры отца о том, чтобы совмещать работу и музыку, изначально воспринял с иронией.

Константин Никольский сейчас

В 2021 году известный деятель Сергей Миров решил выпустить биографию Константина и его группы «Воскресение». Но знаменитый музыкант на этот порыв продюсера отреагировал негативно и сказал, что против издания книги. Известный деятель все-таки выпустил долгожданное произведение, но на страницах книги не указывал имя самого музыканта.

Стоит отметить, что Константин Никольский уже давно не выпускал музыкальных новинок. Несмотря на это, по всему городу наклеены афиши с его фото. Популярный артист и по сей день собирает огромные толпы народа, которые обожают слушать старые хиты музыканта.

Загадка смерти Чайковского

Великий русский композитор умер в 1893 году. Это случилось в Санкт-Петербурге. В то время в столице свирепствовала холера. Чайковский пил сырую воду, тяжело заболел и умер от холеры. Это является официальной версией его кончины. Но существует и другая, заключающаяся в том, композитор сам свёл счёты с жизнью. Причиной этого являлся скандал, произошедший из-за его нетрадиционной сексуальной наклонности, с последующим судебным разбирательством. Но эта версия основана только на слухах, документальных подтверждений этому нет. Русский император Александр III полностью оплатил похороны великого человека. Его прах покоится в Александро-Невской лавре.

Биография

Константин Николаевич Никольский, родился 1 февраля 1951 года в Москве, русский рок-музыкант, певец, гитарист и композитор. Он известен своим участием в различных группах, включая «Цветы», «Фестиваль», «Воскресение» и своей сольной карьерой. Он выучил гитару в 12 лет, во Дворце культуры Валерия Чкалова. Увлеченный этим инструментом, он собирает свою собственную гитару.

В возрасте 15 лет он стал ритм-гитарой в ансамбле «Крестоносцы», недавно сформированной московской группы во главе с барабанщиком Александром «Аликом» Сикорским, чей репертуар состоит в основном из песен «Битлз» и «Роллинг Стоунз». Никольский и Сикорский очень хорошо ладят и имеют одинаковые музыкальные вкусы.

В сопровождении братьев Лактионовых — сына известного художника Сергея Лактионова — Сикорский и Никольский образуют «Атлантиды», группу, которая вдохновит молодого Андрея Макаревича на создание Машины Времени. Вскоре Никольский пишет свои первые песни «Ты милая молодая девушка», «Алёна».

Никольский получил физико-математическое образование в 1969 году. Он прервал учебу, чтобы пройти военную службу. После окончания военной службы Никольский возобновил учебу и получил диплом звукорежиссера. Затем он работал на государственном радио и телевидении. Он до сих пор выступает с Сикорским и пишет новые песни.

Никольский, Константин Николаевич

Родился 1 февраля 1951 г. в Москве.

В возрасте 12 лет начал играть на гитаре, занимался в московском Доме культуры им. В. П. Чкалова под руководством известного музыканта и педагога Генриха Сечкина. В 15 лет стал ритм-гитаристом музыкального коллектива «Крестоносцы», исполнявшего в основном песни британских групп «Битлз» и «Роллинг стоунз». Вскоре вместе с лидером «Крестоносцев» барабанщиком Александром Сикорским и администратором группы Сергеем Лактионовым Никольский создал новый ансамбль — «Атланты». В старших классах написал свои первые песни («Ты девчонка хорошенькая», «Алена», «Я думал о многом и разном»). После окончания школы в 1969-1971 гг. проходил срочную службу в Киеве (Украинская ССР, ныне Украина) в войсках ПВО. В армии сочинил песни «Музыкант», «Ты хотел увидеть мир», «Россия». После демобилизации Константин Никольский окончил курсы звукооператоров и устроился работать по этой специальности на Гостелерадио СССР. Играл в музыкальной группе «Осколки вертолета Сикорского», затем переименованной в «Счастливое семейство». В 1975 г. работал в ансамбле Юрия Антонова «Магистраль». В 1974-1978 гг. был гитаристом группы «Цветы» (с 1976 г. носила название «Группа Стаса Намина»). Популярной стала написанная Константином Никольским в соавторстве с Александром Слизуновым на слова Владимира Солдатова песня «Старый рояль». С конца 1970-х гг. выступал в составе ансамбля «Фестиваль» (его художественным руководителем являлся Максим Дунаевский). В 1980-1982 гг. был вокалистом и гитаристом второго состава рок-группы «Воскресение» (ранее собранный в 1979 г. первый состав записал такие композиции Никольского, как «Музыкант», «Ночная птица», «Я сам из тех…»). В 1981 г. группа выпустила второй альбом — «Воскресение-2», в который вошли песни Никольского «Воскресенье», «Один взгляд назад», «В моей душе осадок зла». В 1984 г. окончил Государственное музыкальное училище им. Гнесиных (ныне Музыкальное училище им. Гнесиных Российской академии музыки им. Гнесиных) по классу гитары педагога Владимира Бранда. После распада «Воскресения» Константин Никольский выступал на концертах сольно и в программе группы «Галактика». В 1986 г. совместно с клавишником «Галактики» Виталием Бондарчуком создал группу «Зеркало мира». Единственный альбом этого коллектива, «Пред чертой меж будущим и прошлым», составленный из десяти песен авторства Никольского, был записан в 1987 г. В 1990 г. музыкант распустил второй состав группы «Зеркало мира» и начал сольную карьеру. В 1992 г. он записал альбом «Я бреду по бездорожью» (с песнями на собственные тексты, а также на стихи двух известных поэтов прошлого: португальца Фернандо Пессоа и испанца Густаво Адольфо Беккера). В 1994 г. Константин Никольский исполнил партию Гудвина и сыграл на гитаре в мюзикле Андрея Морсина «Волшебник Изумрудного города», поставленном по сказочной повести Александра Волкова. В том же году выступил в составе «Воскресения», однако не стал участвовать в проекте возрождения группы. В 1996 г. был записан второй студийный альбом Никольского «Один взгляд назад», в который вошла одна из его наиболее известных песен — «Мой друг, художник и поэт». Впоследствии были изданы сборники «Музыкант» (2001) и «Мне только снится жизнь моя» (2004; заглавная композиция стала первой новой песней Никольского за долгое время). В 2007 г. вышел третий студийный альбом Никольского «Иллюзии». Начиная с 2010-х гг. музыкант в основном выступает с сольными концертами и творческими вечерами.

Женат. Супруга — Марина Никольская, кандидат психологических наук. Дочь — Юлия (род. 1985, участвует в концертах отца в качестве вокалистки).

Личная жизнь

Всё в личной жизни музыканта Никольского складывалось счастливо. В его биографии не было частых браков и разводов. Средствам массовой информации не удавалось найти никаких зацепок, которые могли бы дать повод писать статьи, занимающиеся обсуждением жизни исполнителя. Со своей спутницей по жизни Константин был знаком со школьной скамьи. После выпускного вечера судьба развела влюбленную пару на много лет. После случайной встречи чувства вновь вспыхнули, и Никольский больше не упустил свою любовь.
 

Константин Никольский с семьей

Константин и Марина поженились, сыграли свадьбу, а потом у пары родилась дочь Юлия. Девушка хорошо поёт, но профессию выбрала не связанную с музыкой. Она занималась изучением иностранных языков. Юлия неоднократно поддерживала отца, выходя с ним на сцену. Они пели на концертах дуэтом песни, которые были написаны музыкантом Никольским. Отец не обиделся, что его дочь, которая так хорошо понимает музыку, не выбрала своей биографией удел музыканта.
 

Биография

Петр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в поселке Воткинск, расположенном на территории современной Удмуртии. Его отцом стал Илья Петрович Чайковский, инженер, происходящий от казачьего рода Чаек, известного в Украине. Матерью будущего прославленного композитора стала Александра Андреевна Ассиер, прошедшая обучение в Училище женских сирот незадолго до смерти отца. Александра Андреевна была обучена литературе, географии, арифметике, риторике и иностранным языкам.

На Урале семейство оказалось из-за того, что Илье Петровичу предложили должность руководителя Камско-Воткинского сталелитейного завода, который по тем временам был очень крупным предприятием. В Воткинске Чайковский-старший получил большой дом с прислугой и даже свое собственное войско, состоявшее из ста казаков. В этот дом нередко заглядывали дворяне, молодежь из столицы, английские инженеры и другие достопочтенные личности.

Петр Чайковский в юности

В своей семье Петр оказался вторым ребенком. У него также был старший брат Николай, младший брат Ипполит и младшая сестра Александра. В большом доме Чайковских жила не только сама семейная чета со своими детьми, но и многочисленные родственники Ильи Петровича. Для обучения детей из Санкт-Петербурга была вызвана гувернантка-француженка Фанни Дюрбах, которая впоследствии стала практически членом семьи Чайковских.

Музыка всегда была желанным гостем в родительском доме Петра Ильича. Его отец умел играть на флейте, матушка – на фортепиано и арфе, а также она весьма умело исполняла романсы. Гувернантка музыкальным образованием была обделена, однако тоже питала страсть к музыке. В доме Чайковских стоял оркестрион (механический орган) и рояль. Юный музыкант брал уроки игры на рояле у крепостной Марьи Пальчиковой, которая владела музыкальной грамотой.

Еще одним увлечением юного Чайковского, помимо изучения основ игры на рояле, стала поэзия. Петр с упоением сочинял на французском языке многочисленные стишки. Кроме того, он старался узнать все, что только можно, из биографии Людовика XVII. Благоговение перед этой исторической личностью он пронес через всю свою жизнь.

Петр Чайковский в молодости

В 1848 году Чайковские переехали в Москву, так как Илья Петрович ушел на пенсию и намеревался найти частную службу. Буквально через пару месяцев семейство снова переехало, на этот раз – в Санкт-Петербург. Там старших сыновей определили в пансион Шмеллинга.

В Санкт-Петербурге Петр Ильич продолжал обучаться музыке, а также ближе познакомился с балетом, оперой и симфоническим оркестром. Там же юноша переболел корью, из-за чего впоследствии у него периодически случались припадки.

Петр Чайковский с семьей

В 1849 году Николая Чайковского, старшего брата Петра, определили в Институт Корпуса горных инженеров, а остальные дети вместе с родителями вернулись на Урал, в город Алапаевск. Там глава семейства занял пост руководителя завода наследников Яковлева. Фанни Дюрбах к тому времени покинула семью Чайковских, и для подготовки подросшего Петра Ильича к получению дальнейшего образования была нанята другая гувернантка – Анастасия Петрова.

В том же году у юного музыканта появились еще два младших брата: близнецы Модест и Анатолий.

Активная музыкальная деятельность

В творческой биографии Константина Никольского значится постоянная смена музыкальных коллективов вплоть до 1979 года. Но в это время мужчина созрел и создал собственную группу — «Воскресение». Сначала талантливому музыканту помогали такие исполнители, как Сергей Кавагоэ, Евгений Маргулис и Андрей Сапунов.

Позже у новоиспеченного коллектива появился первый альбом. В него вошли песни, написанные еще во время службы Константина, а также свежие композиции: «Поиграй со мной, гроза», «Ночная птица» и другие. Стоит отметить, что многие песни с этой пластинки до сих пор любимы поклонниками.

Вскоре развалилась и эта группа: ребята не достигли пика славы, поэтому у них не было стимула дальше выступать. Но талантливый музыкант и композитор решил не опускать руки и в 1981 году вновь собрал группу. Они выпустили следующий альбом под названием «Воскресение-2». Самая популярная песня из этой пластинки — «Один взгляд назад». Однако и эта композиция не спасла ребят от провала. Вскоре коллектив снова распался.

Прорыв с «Воскресение»

«Воскресение», на сцене

«Воскресение» – сегодня этот коллектив знает практически каждый отечественный слушатель! Репертуар этой группы богат на прекрасные композиции, и во многом – это заслуга Никольского. В целом, история «Воскресение» очень долгая: группа распадалась и возрождалась, а её лидера Андрея Сапунова, к сожалению, уже нет с нами. Но многим людям не столько интересно это биографическое путешествие, сколько то, что делали музыканты. А они творили нечто уникальное и очень душевное…

Всё началось с Сергея Кавагоэ, который ушёл из «Машины времени» и решил поиграть с Константином. К этому творческому союзу он привлёк и Евгения Маргулиса, что вызывало у Макаревича вспышки гнева! Мол, как так – предательство собственных соратников? Однако Кавагоэ и Маргулис утверждали: никакого предательства здесь нет. Просто Никольский – талантливый, но в то же время одинокий парень. Нужно выручать его, помогать!

Рождение группы «Воскресение» пришлось на закат 70-х! Лидером коллектива стал Андрей Сапунов – блестящий вокалист.

Андрей Сапунов

«Музыкант», «Зеркало мира», «Поиграй со мной, гроза», «Я сам из тех…», «Ночная птица», «Когда поймёшь умом…» – все эти композиции вошли в первый альбом «Воскресение», но принадлежали они перу Никольского. Из воспоминаний Маргулиса:

Карьера

В 1974 году Никольский стал ритм-гитарой группы «Цветы», певца и студента филологии Московского государственного университета им. Стаса Намина. После выпуска двух песен Цветы сотрудничают с Московским филармоническим оркестром. Темпы работы, навязанные филармонией — группа проводит до трех концертов в день на стадионах, спортивных дворцах — позволяют им зарабатывать много денег, но мешают любой творческой деятельности. Намин выражает недовольство филармоническим обществом и в конечном итоге вступает в конфликт с администрацией учреждения.

Никольский приглашен Юрием Антоновым присоединиться к его ансамблю Магистраль. Но после ошибки, совершенной на концерте, яркий свет проектора ослепил его во время его соло, он был уволен.

Музыкант быстро находит группу. Стас Намин, следуя неудачам, ранее имевшим место в органах культуры, создает группу под своим именем: Stas Namin Group, основным гитаристом которой становится Никольский. Их первый диск был выпущен в 1977 году, и «Старый рояль» в исполнении Никольского и Александра Слизунова, пианиста и бывшего участника «Цветов», стал хитом.

В 1978 году барабанщик группы Юрий Фокин покинул группу и эмигрировал в Соединенные Штаты. Никольский некоторое время исполняет свою песню «Ночная птица», а затем покидает группу после спора со Стасом Наминым.

Никольский присоединяется к группе «Фестиваль», в котором он может записывать свои собственные композиции. Его основатель, композитор Максим Дунаевский, также заставляет группу работать над реализацией музыкальных тем кинематографических постановок, таких как Д’Артаньян и Три мушкетера или Ах, Водевиль, Водевиль…

Повесил свой сюртук

У Никольского только три студийных альбома, но есть концертные. И билетов обычно не достать. Фото: Photoxpress

Собственно, сам же Константин Никольский и спел о сути русского рока (и не важно, в какой стране он также успешно существует — в Беларуси, Казахстане или частично на Украине) в «Музыканте», одном из главных своих хитов: «Звуки скрипки все живое, спящее в тебе разбудят…». Да и в последующих его строках:

• О несчастных, и счастливых, о добре и зле,
• О лютой ненависти и святой любви,
• Что творилось, что творится на твоей земле
• Все в этой музыке, ты только улови…

1 февраля певцу, гитаристу, композитору и поэту Константину Никольскому исполняется 70 лет.

Высокий, немногословный, чурающийся лишнего общения и тусовок, с длинными, натруженными пальцами со вздувшимися подушечками, уже сразу выдающими в нем замечательного гитариста.

Он всегда оставался независимым, делающим только то, что хочет и предельно самодостаточным. Кому-то на зависть, другим — в обиду. Теперь уже совсем седой…

Впервые Никольский стал популярен в любительской группе «Атланты», затем его позвали в «Цветы», что было завидным — в середине 70-х рок-музыка на официальном уровне, мягко говоря, совсем не поощрялась. Но другой гитарист «Цветов» Стас Намин оказался выдающимся менеджером, поэтому группе удавалось и зарабатывать на концертах, и выпускать пластинки, на единственной в те годы .

Но Никольский все равно ушел — в формирующееся «Воскресенье», где мог исполнять много собственных песен. «Ветерок», «Зеркало мира», «Ночную птицу», «В моей душе осадок зла», «Я сам из тех…», «Музыканта». Их узнала и запела вся страна.

Но два лидера — он и Алексей Романов не могли долго ужиться. И поучаствовав в записи двух магнитоальбомов — 1979 и 1981 годов (лучших в истории коллектива!), Никольский снова ушел — в «Фестиваль» композитора Максима Дунаевского. Потому что тот разрешил выступать в программе и сольным номером («Фестиваль» на это время уходил со сцены). Сказал: «Нет проблем!» И Никольский пел три-четыре песни, причем немало зрителей приходили только ради них.

«Музыканта» я написал вообще за 20 минут, во время службы в армии, и я не думал, что это будет «что-то», — рассказывал он мне за кулисами рок-фестиваля 1988 года во дворце спорта «Динамо» на улице Лавочкина. Не как журналисту, а как молодому московскому музыканту, зашедшему в гости к друзьям из «Наутилуса Помпилиуса».

А потом добавил: «Она и правда, звучит… Причем ее любой мог написать — она же от лица музыканта, такая общая для всех…» Рассказывал и о том, что когда денег на фирменные гитары не было — делал их сам, для себя. И они отлично звучали, хотя порой где-то, может, еще надо было пройтись по корпусу фуганком…

С середины 80-х Никольский играл с собственной группой, но после того, как в 2006 году у него случились серьезные проблемы с сердцем, распустил электрический состав и стал выступать под электроакустическую гитару. Иногда с блюзовым гитаристом Леваном Ломидзе, а порой на сцену с отцом выходит и дочь Юлия. «С дочерью вместе у нас хорошо звучат голоса», — объяснял Никольский.

Зрителей обычно приходит столько, сколько разрешено в зале. И песни Никольского по-прежнему звучат, нужны и новому поколению слушателей (хотя в дискографии артиста по-прежнему лишь три альбома, зато много концертников и сборников).

Почему его песни по-прежнему востребованы? Может, оттого, что в них, порой, есть и чему поучиться.

Хотя бы в песне «Мой друг художник и поэт», где такие строки:

• … Рисунок тает на стекле
• Его спасти надежды нет
• Но как же мне раскрасить вновь
• В цвет радости мою любовь?
• А может быть, разбить окно?
• И окунуться в мир иной,
• Где солнечный рисуя свет
• Живет художник и поэт.

А дальше развернутое почти трехминутное гитарное соло, одно из лучших в мировом роке, помимо Stairway To Heaven группы Led Zeppelin и Hotel California — Eagles…

Тоже музыка на все времена.

Кстати

Ближайший концерт Константина Никольского назначен уже на 5 февраля, в московском клубе «Гнездо глухаря».

Новые ступени творчества

Новшество принес 1974 год. Константина Никольского приглашают в группу «Цветы» как профессионального гитариста и музыканта. После того, как были выпущены две пластинки, группа начинает работать в областной филармонии Москвы и активно гастролировать. Это стало осложнять жизнь двух лидеров группы (Намина и Лосева), которые были студентами, и «Цветы» распались.

На то время К. Никольский был известным музыкантом, поэтому его приглашает в ансамбль «Магистраль» певец Юрий Антонов. Но однажды во время концерта прожекторный луч ослепляет его. Константин, играя соло, фальшивит, после чего музыканта увольняют.

Его сразу же принял Стас Намин в новосозданную группу. Их дебютная небольшая пластинка вышла в 1977 году. Ее изюминкой стала песня «Старый рояль» (муз. Никольского и Слизунова, сл. Солдатова). Участник группы Ю. Фокин через год эмигрирует в Америку. Ему Константин посвящает песню «Прощание с другом» (второе название – «Ночная птица») и тоже уходит из коллектива.

Активное участие принимает он в работе ансамбля «Фестиваль», пишет свои песни, музыкальные композиции к фильмам и гастролирует вместе с коллективом. Правда, его немного отвлекает учеба в институте им. Гнесиных. Однако Никольский берет участие в записи пластинки «Фестиваля» и заканчивает обучение.

На концерте группы «Галактика» Константин знакомится с барабанщиком Бондарчуком. Вместе они создают «Зеркало мира». Оно просуществовало до 1990 г., пока Никольский не занялся сольной карьерой.

Ссылки

• Персоналии по алфавиту
• Музыканты по алфавиту
• Родившиеся 1 февраля
• Родившиеся в 1951 году
• Родившиеся в Москве
• Поэты по алфавиту
• Поэты СССР
• Поэты России
• Композиторы по алфавиту
• Композиторы СССР
• Композиторы России
• Композиторы XX века
• Композиторы XXI века
• Певцы и певицы по алфавиту
• Певцы и певицы СССР
• Певцы и певицы России
• Рок-музыканты СССР
• Поэты XX века
• Поэты XXI века
• Русские поэты
• Поэты-песенники России
• Рок-музыканты России
• Выпускники музыкального училища имени Гнесиных

Wikimedia Foundation . 2010 .

Смотреть что такое «Никольский, Константин Николаевич» в других словарях:

Никольский Константин Николаевич — Константин Никольский Дата рождения 1 февраля 1951 Страны СССР, Россия Профессия гитарист, вокалист, автор песен Жанр рок … Википедия

Константин Николаевич Никольский — Константин Никольский Дата рождения 1 февраля 1951 Страны СССР, Россия Профессия гитарист, вокалист, автор песен Жанр рок … Википедия

Никольский — (Никольская) русская фамилия церковного происхождения, связанная с храмами в честь Николая (Николы) Чудотворца. Первоначально была распространена среди духовенства, учащихся церковных школ. Содержание 1 Известные носители фамилии … Википедия

Циолковский, Константин Эдуардович — Константин Циолковский Дата рождения: 5 (17) сентября 1857(1857 09 17) Место рождения: Ижевское, Рязанская губерния, Российская империя … Википедия

Бекетов, Андрей Николаевич (ботаник) — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Бекетов. Андрей Николаевич Бекетов … Википедия

Крылов, Алексей Николаевич — Алексей Николаевич Крылов Дата рождения: 3 (15) августа 1863 … Википедия

Николаев, Лев Николаевич — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Николаев. Лев Николаевич Николаев … Википедия

Дроздов, Николай Николаевич — Николай Николаевич Дроздов Фотография 2010 г. Дата рождения … Википедия

Рыбкин, Пётр Николаевич — У этого термина существуют и другие значения, см. Рыбкин. Пётр Николаевич Рыбкин Дата рождения … Википедия

Петр Николаевич Рыбкин — Рыбкин, Петр Николаевич (14 мая 1864 10 января 1948) русский радиотехник, открывший возможность приёма радиосигналов на слух. Родился в Петерубрге в семье педагога. В 1892 г. окончил физико математический факультет Санкт Петербургского… … Википедия

  
Происхождение фамилии семенова кратко

  
Писахов биография кратко самое важное

  
Углеводы и липиды 10 класс кратко

  
А и барятинский кавказская война кратко

  
Итоги референдума 1993 кратко

Начало творческого пути

Сочинять первые песни, подражать Аркадию Северному и Владимиру Высоцкому Андрей начал еще в юношеские годы. Постепенно у него появился свой авторский стиль. Но тогда он не собирался связывать свою жизнь с музыкой. После школы Никольский стал студентом Московского института народного хозяйства, затем продолжил обучение в Академии внешней торговли.

Став дипломированным специалистом, Андрей боле 15 лет проработал по специальности. Никольский отлично справлялся со своими служебными обязанностями. Теперь уже он ездил в заграничные командировки. Несмотря на занятость, в его жизни всегда находилось место творчеству.

В начале 80-х Андрей Юрьевич сделал несколько домашних записей концертов в своем исполнении. Они быстро нашли своего слушателя. Когда руководство «Внешторга» узнало о музыкальной биографии своего сотрудника, музыканта предупредили, чтобы он определялся, чем планирует заниматься дальше. Тем временем, его композиции попали за океан. Песни, написанные Никольским, оказались в репертуаре Михаила Шуфутинского.

Карьера

Отслужив, Константин собрал товарищей по музыке, вновь образовавшаяся группа называлась «Осколки вертолета Сикорского», парни исполняли старые песни и те, которые Никольский написал в армии. Группа снова стала называться по-другому. Этот коллектив стал называться «Счастливое семейство». Константин вообще перешёл к Стасу Намину. Первая группа распалась, но руководитель от Никольского не отказался, он пригласил его в свой новый коллектив.

Долго Никольский переходил из группы в группу, пока не решил создать свой коллектив – «Воскресение». Музыканты выпустили первую пластинку, но эта группа не просуществовала долго, так как их не приняла публика. Константин снова организовал любителей музыки и выпустил второй альбом. Эта попытка реанимировать музыкальную группу вновь оказалась неудачной.

Константин Никольский даёт концерты перед небольшим количеством зрителей, но это не мешает ему становиться известным и приобретать популярность. Через 6 лет он выпустил первую свою пластинку. Через 4 года вышел в свет его второй альбом, в котором он аранжировал старые композиции. 50-летие Константин отметил рядом концертов и сборником «Музыкант». Композитор и исполнитель стал чувствовать себя плохо и на время не занимался записями своих сборников. Через несколько лет поклонники были счастливы от предложенного им нового диска.

Становление Чайковского

В этот период Чайковский-младший изучал русскую оперу и балет. А также поддерживал отношения со своим одноклассником Алексеем Апухтиным, который оказал большое влияние на мировоззрение будущего композитора. Еще через два года, в 1854-м, умерла Александра Андреевна после долгой борьбы с холерой. По этой причине старшие дети отправились на учебу в школы закрытого типа, а Чайковский-старший с близнецами поселился у брата. С 1855 году Петр обучался игре на фортепиано у известного немецкого музыканта Рудольфа Кюндингера. Однако в 1858 году уроки пришлось завершить, так как Илья Петрович попал в неприятную ситуацию и лишился всех средств к существованию. Но бедствовали Чайковские недолго, вскоре отцу предложили руководящую должность. Он согласился и получил большую квартиру, куда быстро переехал вместе со всей семьей. Обучение в училище права закончилось в 1859 году. Чайковский завоевал авторитет среди учителей и однокурсников. Все потому, что, в отличие от других тихих и замкнутых воспитанников, Петр прекрасно ощущал себя в обществе и был душой компании.

Личная жизнь

Личная жизнь Константина Никольского, равно как и карьера, сложилась счастливо. Избранницей музыканта стала девушка по имени Марина, с которой Константин познакомился еще в школе. После окончания учебы Марина и Константин Никольский не общались много лет, а затем случайно встретились и больше не расставались. В 1985 году супруга подарила Никольскому дочь. Девочку назвали Юлия.

Константин Никольский и его дочь Юлия

Юлия Никольская пошла по стопам отца: девушка талантливо поет. И хотя профессия Юлии не связана с музыкой (дочь Никольского в институте изучала иностранные языки), она неоднократно выходила на сцену вместе со звездным отцом.

Детство и юность

Будущий музыкант родился в Москве 1 февраля 1951 года. С детства Константина привлекала музыка, и уже в 12 лет отец помог мальчику выбрать первую гитару. Так Никольский стал осваивать аккорды и переборы.

Музыкант Константин Никольский

К 15 годам Константин уже вполне прилично играл и даже присоединился к рок-коллективу как ритм-гитарист. Эта подростковая группа, носившая громкое название «Крестоносцы», осваивала музыкальное ремесло, исполняя композиции популярных в то время «Битлз» (The Beatles) и «Роллинг Стоунз» (The Rolling Stones).

Вскоре «Крестоносцы» изменили название, став «Атлантами» (дело в том, что все участники группы были как на подбор высокого роста). Группа выступала в местных ДК, школах и на небольших концертных площадках.

Константин Никольский в молодости

Примечательно, что именно «Атлантам» российская эстрада обязана появлением коллектива «Машина времени», созданного Андреем Макаревичем: концерт этой группы вдохновил его на основание собственного музыкального проекта.

Окончив школу, Константин Никольский поступил в институт, однако вскоре бросил учебу и отправился отдавать долг родине. Служить в армии музыканту довелось в Украине. В то время и была написана самая известная композиция певца под названием «Музыкант» (первое название этой песни — «Венецианский музыкант»).