Сергей сирович: биография

Успехи в музыке

После блистательного дебюта на «Всенародной звезде» дорога на большую эстраду для ЭGO оказалась открыта. Исполнитель поверил в собственные силы. Понял, где он сможет добиться успеха. Но и это было не все. Через 3 года Эдгар дает выступление на площадке клуба «Опера» в Ереване. Благодаря медийной поддержке концерт певца увидели пользователи «Муз-ТВ» в России. Так он стал по-настоящему известным.

После этого оставалось не снижать темпа. Продолжать развивать успех, завоевывая своего зрителя. В 2012 году Эдгар одерживает победу в масштабном проекте «Браво Армения». Это еще больше укрепляет его позиции.

Отдельного упоминания заслуживает полученный певцом приз зрительских симпатий – лучшее подтверждение популярности. Практически на пике славы ЭGO уходит в тень. Но не навсегда, а чтобы собраться с мыслями. Переварить новый статус мегазвезды. 3 года, с 2012 по 2015, Эдгар нигде не выступал. Зато много работал в студии, накапливал материал. Пора было формировать собственный творческий багаж. Время каверов, обкатки старых композиций прошло.

Да и слушатели не очень благосклонно воспринимают, когда у исполнителя долго не выходят свежие треки. ЭGO хорошо поработал за время творческого отпуска: его хрипловатый, приятно звучащий тембр еще более усилился, стал неподражаемым. Сегодня его зритель живет на огромной территории, от Москвы до Еревана. И везде Эдгару по-настоящему рады, принимают тепло и душевно.

«Росконцерт»

В ноябре 1979 года группа вошла в состав труппы Московского гастрольного областного театра комедии, а весной следующего года стала самостоятельным ансамблем при «Росконцерте». «МВ» утвердила в объединении концертную программу, где звучали хиты «Поворот», «Пока горит свеча» и другие, которые не потеряли популярности и сейчас. Концерты проходили в переполненных залах.

Коллектив начал регулярно гастролировать по стране, что принесло ему всесоюзную известность. Восторг поклонников и ажиотаж, рождавшийся на концертах, сравнивали с тем, что был характерен для битломании. Билеты раскупались мгновенно, а те, кто не успевал их купить, выламывали двери концертных залов.

В 1982 году в Штатах выпустили альбом «Охотники за удачей». Несколько песен на пластинке оказались переименованными («Три окна», «Кафе “Лира”»). Позднее состоялось судебное разбирательство за нарушение авторских прав.

В 1982–1984 годах в СССР проводилась кампания по запрещению работы самодеятельных музыкальных коллективов. В список неблагонадежных вошли и «машинисты». В прессе публиковались критические статьи, дающие отрицательную оценку творчества «МВ».

Такие события могли привести к прекращению сотрудничества группы с «Росконцертом», однако публика целиком поддержала любимых музыкантов. Поклонники отстояли право «Машины времени» осуществлять дальнейшую концертную деятельность. Более 250 тысяч писем от фанатов пришли в редакцию «Комсомольской правды» в поддержку музыкантов.

Положение «Машины времени» было двойственным: коллектив находился на балансе «Росконцерта», который содержал большой штат и закупал дорогую аппаратуру, группа успешно гастролировала, участвовала в фестивалях и записи песен для фильмов. В 1982-м «МВ» вместе с Софией Ротару исполнили песню Макаревича «За тех, кто в море» на новогоднем «Голубом огоньке». При этом музыкантам не разрешили выступать в Москве, не пропускали на телевидение, а все альбомы распространялись в кустарных магнитозаписях.

Ситуация изменилась с началом перестройки, и в 1986-м прошло первое в истории группы зарубежное выступление на музыкальном фестивале в Японии. В этом же году на «Мелодии» вышел в свет первый официальный альбом «Машины времени». Как указано на официальном сайте «МВ», он был соткан из концертных фонограмм, а сами музыканты участия в записи не принимали. Но даже в таком виде презентация сборника «В добрый час» стала большим шагом вперед для коллектива.

Первый альбом и продюсерская карьера Роберто Дзанетти (Roberto Zanetti)

Его первый лонгплей под названием Tonight появился в 1984 году. Это стало прорывным релизом, который обрел внушительные продажи по всей Европе. Внутри располагалось несколько наиболее популярных композиций, в том числе Time, Radio, Celebrate и некоторые другие. В период 1983-1985 проходит более 300 концертных дат по европейскому континенту. Большинство песен в 1985-1986 годах переиздавались в качестве синглов. 1988 прошел достаточно скупо на издания, так как представленное время больше посвящалось продюсирования перспективных групп. Но этот период отличился песнями I’m Loosing You с медленными ритмами и So Close.

В 1989 появилась песня I Just Died in Your Arms, которая считается ремейком одноименной композиции Cutting Crew. Появляется первый сборник, который собрал лучшие издания с начала творчества. В 1994 издается подборку ремиксов под названием Something And Strangelove. Последней композицией этого периода становится Don’t You Want Me. Этот период отличился отправлением Savage в тур по США.

Первым проектом считается Ice MC, с которым записывает Think About The Way. Это стало прорывным треком, который отличился вокалом Алексии (Alexia). Творческую активность проявился и с группой Double You, которой помогает записать самый известный сингл Please Don’t Go

С 1997 особое внимание было предоставление Алессии и другим итальянским поп-проектам

Константин Никольский сейчас

В 2020 году известный деятель Сергей Миров решил выпустить биографию Константина и его группы «Воскресение». Но знаменитый музыкант на этот порыв продюсера отреагировал негативно и сказал, что против издания книги. Известный деятель все-таки выпустил долгожданное произведение, но на страницах книги не указывал имя самого музыканта.

Стоит отметить, что Константин Никольский уже давно не выпускал музыкальных новинок. Несмотря на это, по всему городу наклеены афиши с его фото. Популярный артист и по сей день собирает огромные толпы народа, которые обожают слушать старые хиты музыканта.

Дискография

На счету Эдгара не так много песен, но «проходных», не запоминающихся среди них нет. Наибольшую популярность снискали композиции из альбома ЭGO «Лютый кайф». В нем треки разбиты на 2 части по 6 песен. Среди них уже полюбившиеся слушателю хиты:

1. «Лютый кайф».
2. «Чужие половины».
3. «Е-мое».
4. «Никуда не уйдешь».
5. «Ангел мой».
6. «Але».
7. «Стервочка».
8. «Как без нее мне, мама».
9. «Хитрая».
10. «Звон монет».
11. «Самая нежная».
12. «Дамаянди».

Как и другие популярные исполнители, Эдгар сначала размещает треки на своей странице в Инстаграме, заодно оценивая реакцию подписчиков. Сравнительно недавно увидела свет свежая композиция – «Она бомба», быстро набравшая много просмотров.

Впереди у парня – открытая дорога, заполненная удачами и падениями, как и у каждого человека на Земле. По ней ЭGO шагает уверенно, продолжая радовать поклонников такими пронзительными и откровенно звучащими песнями.

Хочется верить, что вскоре Эдгар запишет новый альбом, подготовив для слушателя обойму сногсшибательных хитов. А пока слушаем уже известные композиции, наслаждаясь знакомым, берущим за душу, хрипловатым тембром ЭGO.

Музыка

В 1969 году познакомился с Андреем Макаревичем, через своего друга Юрия Борзова, однокласника Макаревича, так как имел японские электрогитары, был принят в состав школьной группы «Машина времени», играл в ней в течение десяти лет до распада состава Макаревич — Маргулис — Александр Воронов — Александр Бутузов — Кавагоэ в 1979 году.

Впоследствии орган был украден, затем возвращен (Александр Кутиков, игравший в «Машине времени» с 1971 года по 1973 год и перешедший в «Високосное лето» из-за конфликта с Кавагоэ, обнаружил его на фирме «Мелодия», где записывался ансамбль «Ариэль»; музыканты, получившие инструмент через несколько рук, вернули орган).

В 1979 году вместе с Алексеем Романовым, Евгением Маргулисом и Алексеем Макаревичем Кавагоэ создаёт группу «Воскресение» (став фактически её продюсером), где играл на барабанах и клавишных (включая упоминавшийся электроорган).

В 1982 создал московскую группу «Наутилус», в которую пригласил своего друга Евгения Маргулиса, группа прекратила существование в 1983 году. В 1983—1984 годах Сергей Кавагоэ и Евгений Маргулис работали с Юрием Антоновым в группе «Аэробус» (в составе: С. Кавагоэ, Е. Маргулис, В. Голутвин). Затем Сергей играл в цыганском оркестре до 1985 года. В 1985 году предпринял попытку реанимировать «Наутилус», но группа не выдержала конкуренции со свердловским «Наутилусом» и исчезла навсегда в 1988 году.

Жизнь в Японии и Канаде

В конце 1980-х годах Кавагоэ отошёл от музыки, в 1995 уехал к родственникам в Японию, где преподавал русский язык в токийском Университете русского языка в Токио, работу в институте нашёл не сразу, сначала продавал компакт-диски в фирменном магазине «Тауэр рекордз». В последние 2 года совмещал преподавательскую работу с работой на радио.

Получить постоянное разрешение на проживание в Японии было сложно и занимало длительное время. Отношения с Россией складывались не очень удачно в силу пресловутого «островного вопроса», число желающих изучать язык столь недружественной страны резко сократилось. Денег не стало хватать и Кава с семьей принял решение иммигрировать в Канаду, где так и не смог себя найти. Последние годы был подвержен глубокой депрессии.

Интересные факты

В группе «Машина времени» также участвовал как вокалист. В частности, его голос слышен в песнях с альбома «Это было так давно»: «Маски», «Посвящение одному хорошему знакомому», а также в неизданной песне «Где найти подругу жизни?», написанной им совместно с Е.Маргулисом. Кроме того, в первой редакции программы «Маленький принц», исполнявшейся еще старым составом группы, Кавагое впервые спел песни «В старинном ботаническом саду» (позднее стала известна как «В Никитском Ботаническом саду») и «Кого ты хотел удивить?» (при участии А.Макаревича и Е.Маргулиса)

Чем сейчас занимается диск-жокей?

Скопировано 11.09.2020 14:42:22 со страницы https://pronedra.ru/lichnaya-zhizn-i-karera-propavshego-so-sceny-sergeya-minaeva-450282.html — Go-http-client/2.0

Рекомендуем: Сергей Михалков: биография, личная жизнь, семья, жена, дети — фото

На данном этапе жизни, естественно, карьера музыканта сильно снизила планку и он не имеет такой ошеломительной популярности, как двадцать лет назад.

Сам же певец не расстроен, ведь понимает, что любой артист с годами становится менее интересен публике.

Некоторое время назад Сергею пришлось пережить большую утрату в своей жизни – скончалась мать артиста, которую он безумно любил и уважал.

Для звезды эта потеря стала настоящим потрясением и до сих пор он не может прийти в себя окончательно.

Артист считает, что прожил большую часть жизни не зря, ведь смог добиться многого, несмотря на жизненные трудности. Минаев рад, что рядом с ним любящая жена и благодарный сын.

Сергей Минаев продолжает давать выступления, ведя дискотеки восьмидесятых и девяностых годов. По его словам, многие предлагают сотрудничество на разных каналах, но он отказывается, ведь не воспринимает нынешний шоу-бизнес с его пошлостью и гламуром.

Биография певца Джанго

Джанго это творческий псевдоним, на самом деле его зовут Алексей Викторович Поддубный. Согласитесь Джанго звучит намного лучше чем просто Алексей Поддубный. Родился Алексей 8 января 1969 года в городе Киев, тогда еще Украинской Советской Социалистической Республике. Родители Джанго работали совершенно в разных сферах деятельности, отец – журналист Виктор Сергеевич Поддубный. а мать была инженер – технолог  Нина Александровна Поддубная. Казалось бы люди совершенно разные, но смогли создать семью и подарить талантливого певца. Кстати у Алексея есть брат, зовут его Сергей Викторович Поддубный.

Детство Джанго

В детстве многие родители, в том числе и родители Алексея учили детей прекрасному через музыку, поэтому с детских лет Алексей и его брат слушали классическую музыку: Шопена, Баха, Бетховена. Отец имел очень большую фонотеку, и помимо классики у него также была и джазовая музыка. Отец Алексея был очень музыкальным человеком, поэтому подарил сыну детский баян и они вдвоем с сыном устраивали вечерние домашние концерты. Отец исполнял песни военных лет, а Алексей аккампонимировал ему, стараясь подобрать мелодию на слух.

В 12 летнем возрасте Джанго зантересовался рок и джаз музыкой, любимыми его исполнителями были Pink Floyd и Miles Davis.

Юность Джанго

Алексей закончил музыкальную школу  по классу классическая гитара, а после самостоятельно изучил аккордеон и клавишные. В этот же период проявляется талант к написанию песен. Сначала Алексей сочинял песни исключительно на английском языке, позже он начал писать и на русском.

В конце 1980 годов во время службы в армии обучился игре на  валторне и состоял в армейском духовом оркестре. Также Алексей дважды совместно с этим оркестром принимал участие в военном параде на Красной площади в честь 7 ноября.

Личная жизнь Сергея Минаева

С Аленой Сергей познакомился еще в 80-х, когда его музыкальная карьера только-только набирала свои обороты. Обладая незаурядным талантом, энергией и харизмой, он безоглядно влюбился в солистку группы «Трудное детство», работавшую с певцом Владимиром Маркиным, который выступал в составе концертной программы Сергея Минаева. Его жена, Алена, ради мужа и детей оставившая карьеру, полностью посвятив себя семье. Следует заметить, что после свадьбы с Аленой, молодые артисты Минаев и Маркин стали свояками, так как их жены были родными сестрами.

Сергей Минаев, Алена и Владимир Пресняков

В законном браке Сергей Юрьевич (род. 1962, г. Москва) с 1991. Его жена — Алёна (Елена Петровна) (род. 1965) является выпускницей Московского Энергетического Института. Кроме того она получила музыкальное образование по классу фортепиано и никогда не переставала заниматься музыкой. Сын Алены и Сергея (Сергей Сергеевич Минаев) также окончил музыкальную школу. Он прекрасно играет на скрипке. Однако отец не очень хотел, чтобы сын повторил его творческую биографию. И первое время был рад, что ребенок решил заняться экономикой…

Сергей Минаев и Владимир Маркин

На фото: Сергей Минаев и его жена Алена

Рекомендуем: Захар Прилепин — последние новости

Сын Сергея Юрьевича Минаева — Сергей (род. 1995) окончил Высшую школу экономики в г. Москва и также, как отец, начал работать в музыкальном коллективе (рок-группа). Творчество Сергея Минаева-младшего должно быть знакомо публике, которая интересуется рок-культурой. Молодой музыкант пишет синглы и выступает с концертами в клубах, куда приходит, в основном своя публика. Уже несколько лет он встречается с девушкой. Их романтические отношения и личная жизнь Сергея Минаева-младшего вызывают достаточно смелые ожидания Минаева-старшего.

Сергей Минаев с женой Аленой и сыном Сергеем

Сегодня Сергей Юрьевич Минаев, как и подобает знаменитому артисту, шоумену, имеет свой сайт и общается с фанатами и поклонниками на страничках в Facebook и на Twitter, а вот в Инстаграм он свои фото не выкладывает, так как личную жизнь афишировать не желает. Наверное поэтому и своих родителей Минаев спрятал, как он сам говорит, за городом, обеспечив личным охранником — Мишей. Это красивый лохматый зенненхунд — альпийская овчарка. Очень добрая и умная.

Знаменитый диджей очень дружен со своей родной сестрой, которая после того как вышла замуж, переехала жить в Польшу. Однако своих детей она приезжала рожать домой, в столицу. Ее супруг в это время был занят, поэтому детей из роддома забирал ее младший брат Сергей. А когда пришлось рожать жене Сергея Минаева (а она попала в тот же самый роддом), то знаменитого артиста, встречавшего жену и сына, опытные мед сестры, видевшие как он заботливо ухаживал за своей сестрой, обвинили в непорядочности, приняв родную его сестру за жену, которую певец якобы уже бросил.

Биография певца NILETTO

Данил Прытков, выступающий под творческим псевдонимом NILETTO, — модный автор песен и танцор. Он появился на музыкальном олимпе внезапно. Но, по мнению многих критиков, его ждут большие успехи.

Он много работал, чтобы достичь славы. Поклонники интересуются, сколько лет исполнителю, какая точная дата его рождения, рост и вес. Выглядит он очень молодо. При этом он уже успел побывать в длительных серьезных отношениях.

Детство и юность

NELETTO (настоящее имя и фамилия — Данил Прытков) родился 1 октября 1992 года в Тюменской области. По национальности он русский. Позже семья Данила переехала в Екатеринбург. С этим городом связаны почти все воспоминания из детства. Будущий певец и танцор неплохо учился в школе, но все свободное время посвящал занятиям в хореографическом зале и вокалу.

Педагоги считали Данила очень талантливым. Он вспоминает, как с упоением смотрел клипы на MTV, пытался повторять танцевальные движения артистов. Прыткову настойчиво советовали поступать в музыкальное училище, но родители все же уговорили его выбрать более серьезную профессию. Так юноша стал студентом Уральского университета, поступив на лесотехнический факультет.

Родители

Данил всегда с восхищением отзывается о своих родителях. Мама и папа не были связаны с миром музыки, танцев, шоу-бизнеса. При этом они нашли в себе силы развить талант ребенка. Папа будущей звезды был замечательным чертежником, а мама — штукатуром-маляром. Они оба работали в строительной сфере.

Данил Прытков рассказывал, как один раз они пошли с мамой в музыкальный магазин. Женщина попросила подобрать для сына кассету, под которую он смог бы танцевать. Так у него появилась запись афроамериканского артиста Наны. С этого момента началось увлечение рэпом.

Когда Прытков учился в школе, его родители расстались. Это стало для исполнителя настоящей трагедией. В одном из интервью он признался, что сильно переживал в тот момент. Самым неприятным оказалось то, что мама осталась одинокой. Данилу было тяжело осознавать, что мама одна и что она страдает. Он старался почаще звонить ей и навещать. Позже родителям все-таки удалось воссоединиться.

На заметку!

Данил Прытков признался, что в период пандемии ему пришлось надолго разлучиться с семьей.

Музыка

Данил проучился в университете 3 года, после чего понял, что это совсем не то, чего он хотел. Вместе с другом они организовали группу. Исполнитель взял псевдоним Данил Хаски. Дуэт стал популярным. Молодые люди записывали песни и выступали. Учебу пришлось оставить. Но вскоре дуэт распался. Каждый решил идти своим путем.

В 2015 году Данил создал свой ютуб-канал, где начал выкладывать видео танцев под известные композиции. Это сделало его популярным. В 2017 году молодой человек принял участие в проекте «Русский ниндзя».

Накопив достаточный вокальный опыт, Данил принялся штурмовать различные шоу. Первым стал проект «Новая звезда» на телеканале «Звезда». Там он дошел до полуфинала. Потом было участие в проекте «Песни» на «ТНТ». Там он прошел только 5 туров. Но неудача только заставила исполнителя переосмыслить все и более упорно заняться творчеством. Результатом стала запись альбомов «Хентай», «And There We Go» и «Ляля».

В 2019 году Данил участвовал во втором сезоне проекта «Песни», причем весьма удачно. После этого он взял псевдоним NELETTO. Лидерами скачиваний стали «Дети элиты», «Ляля», «Дай немного боли», «Шапка», «Кола» и «Любимка».

На заметку!

Многие считают, что песню «Любимка» исполнитель посвятил какой-то конкретной девушке, но это не так. Сам он утверждает, что это просто песня о любви.

В 2020 году исполнитель решил попробовать себя в коллаборациях с другими артистами. В результате он записал совместные треки с Zivert и Клавой Кока. В планах у артиста съездить в большой тур и записать новые совместные хиты с Моргенштерном и другими знаменитостями.

Биография

Судьбу Леонида можно было предугадать еще с ранних лет. Однако у будущего популярного исполнителя тоже не сложилось все сразу гладко: были и сомнения, и желание получить другую специальность.

Но, видимо, от судьбы не уйдешь, поэтому сегодня огромное количество поклонников классической музыки в новом исполнении и могут наслаждаться великолепными выступлениями группы «Кватро» под чутким руководством и с участием Леонида Овруцкого.

Редко можно встретить такую самоотдачу, целеустремленность, работоспособность, веру в дружбу и самое прекрасное, что есть в жизни — любовь к самой Жизни. Но начнем по порядку.

Детские годы

Родился Лёня в семье музыкантов в 1982 г., 8 августа.

Отец, Игорь, в этом же году заканчивает консерваторию им. Римского — Корсакова по классу фортепиано в Ленинграде. А его супруга, Елена, тоже пианистка и сокурсница, рожает сына, которого назвали Леонидом, т.е «подобного льву» (греч.), а значит, лидера и успешного человека в будущем.

Ребенок жил в музыкальной семье, поэтому сама атмосфера творчества развивала мальчика. К тому же и окружающие считали Леню очень одаренным и талантливым. Еще в детстве он проявлял отличные способности к пению и музыке.

Занятия музыкой начались у мальчика уже с 6 лет. Он занимался вокалом, пением в хоре и игрой на фортепиано. С семилетнего возраста он уже числился в Музыкальной академии им. Свешникова, переименованной впоследствии в академию им. Попова.

Гастрольная жизнь началась в 9 лет. Лёня посетил много конкурсов, фестивалей и концертов, где его сопровождали родители. Иногда случались и поездки за рубеж — уже тогда ребенок приучился к четкой организации своего времени и дня. Эта привычка пригодилась Леониду и в более взрослом возрасте, когда группа «Кватро» стала очень популярной. Сегодня день артиста и продюсера расписан практически по минутам.

Юность

В юном возрасте родители полностью посвятили себя сыну и очень много вложили в него. И Леня оправдал надежды любящих мамы и папы – усердно учился и много работал и прошел полностью путь в музыке, начиная со средней школы и заканчивая получением красного диплома по специальности «Хоровое дирижирование. Классический вокал».

Здесь стоит упомянуть об одной истории, которая чуть было кардинально не изменила судьбу талантливого музыканта.

Когда Леониду исполнилось 16 лет, он решил, что классическое пение не может принести в жизни достойного заработка, а просить у родителей финансовую поддержку он даже и не собирался, считая это неприемлемым.

Молодой человек решил поступить на экономический факультет российского университета им. Плеханова. При подготовке он внимательно наблюдал за математиками и понял, что каждому человеку предначертано все-таки заниматься тем, что он лучше всего умеет. И если репертуар классической музыки не модный и «не формат», то нужно сделать его популярным и подарить, если понадобится, вторую жизнь, новую музыкальную обработку и прочее. Так талантливый музыкант осознал и принял свой талант и роль в искусстве.

Дискография

• 1969: Машины времени , не опубликовано
• 1971–1974 Записи «Машины времени» в Государственном доме радиовещания и звукозаписи (Саписи «Машины времени» , не издаваемые государством
• 1975 — Запись «Машины времени» для программы «Музыкальный киоск» (Сапись «Машины времени» для программы «Музыкальный киоск «, немецкая запись для программы «Мусилакл » не опубликована)
• 1978: Это было так давно (Это было так dawno, нем. «Это было так давно»)
• 1979: Воскресение 1 (Woskressenije 1, с Woskressenije )
• 1984: Наутилус (Наутилус с Наутилусом )
• 1995: До свидания, друг! (Do swidanija, Drug!, Гер. «Прощай, друг!» С Шанхаем )
• 1996: Неизданное (Neisdannoje, нем. «Неопубликовано»; раритеты 1980-х)

Интересные факты

• Несмотря на длительные добрачные отношения молодых, их родители познакомились только на свадьбе. Само торжество состоялось 21 августа 91 года в разгар переворота. В столице ввели комендантский час с 19:00. Но чудесным образом в этот день участников ГКЧП арестовали, и можно было праздновать не таясь.
• На гастролях артиста в неспокойные 90-е произошел инцидент в гостиничном номере. Посреди ночи лихие «поклонники» с оружием в руках вошли, открыв дверь ключом, подняли сонных артистов и пригласили «культурно отдохнуть». Пришлось пойти им навстречу: исполнить пару хитов, после чего, подобревшая компания культурно отдыхающих удалилась. Ключ дежурная отдала в руки бандитов по той же причине, по какой не смогли отказать артисты в ночном выступлении: оружие.
• В Красноярске гастроли могли закончиться весьма плачевно, если бы не паренек, предупредивший артистов, что «девушка в красивом платье» – Алена – проиграна в карты. Дело оказалось очень серьезным. Помогла местная милиция, выделившая охрану для певицы, сопроводив ее в аэропорт. С тех пор Сергей предпочитает в этом городе бывать один, без жены.
• Участие в звездной команде по футболу – «Старко», стало причиной двойного перелома щиколотки: на 2 месяца врачи запретили двигаться. Такова была воля свыше, считает артист. Это время он посвятил двухмесячному сыну и жене, наглаживая пеленки и баюкая малыша.

Семья Сергея Минаева

Последние годы

В 1948 году вышло постановление ЦК ВКП(б), в котором Прокофьев подвергался резкой критике за «формализм». В 1949 году на Первом Съезде Союза композиторов СССР Асафьев, Хренников и Ярустовский с осуждением высказывались об опере «Повесть о настоящем человеке».

С 1949 года Прокофьев практически не выезжал со своей дачи, продолжая активно творить. Композитор создал балет «Сказ о каменном цветке», симфонию-концерт «На страже мира».

Жизнь композитора Прокофьева оборвалась 5 марта 1953 года. Великий музыкант умер от гипертонического криза в коммунальной квартире в Москве. Похоронили Прокофьева на Новодевичьем кладбище в Москве.

Никольский, Константин Николаевич

Родился 1 февраля 1951 г. в Москве.

В возрасте 12 лет начал играть на гитаре, занимался в московском Доме культуры им. В. П. Чкалова под руководством известного музыканта и педагога Генриха Сечкина. В 15 лет стал ритм-гитаристом музыкального коллектива «Крестоносцы», исполнявшего в основном песни британских групп «Битлз» и «Роллинг стоунз». Вскоре вместе с лидером «Крестоносцев» барабанщиком Александром Сикорским и администратором группы Сергеем Лактионовым Никольский создал новый ансамбль — «Атланты». В старших классах написал свои первые песни («Ты девчонка хорошенькая», «Алена», «Я думал о многом и разном»). После окончания школы в 1969-1971 гг. проходил срочную службу в Киеве (Украинская ССР, ныне Украина) в войсках ПВО. В армии сочинил песни «Музыкант», «Ты хотел увидеть мир», «Россия». После демобилизации Константин Никольский окончил курсы звукооператоров и устроился работать по этой специальности на Гостелерадио СССР. Играл в музыкальной группе «Осколки вертолета Сикорского», затем переименованной в «Счастливое семейство». В 1975 г. работал в ансамбле Юрия Антонова «Магистраль». В 1974-1978 гг. был гитаристом группы «Цветы» (с 1976 г. носила название «Группа Стаса Намина»). Популярной стала написанная Константином Никольским в соавторстве с Александром Слизуновым на слова Владимира Солдатова песня «Старый рояль». С конца 1970-х гг. выступал в составе ансамбля «Фестиваль» (его художественным руководителем являлся Максим Дунаевский). В 1980-1982 гг. был вокалистом и гитаристом второго состава рок-группы «Воскресение» (ранее собранный в 1979 г. первый состав записал такие композиции Никольского, как «Музыкант», «Ночная птица», «Я сам из тех…»). В 1981 г. группа выпустила второй альбом — «Воскресение-2», в который вошли песни Никольского «Воскресенье», «Один взгляд назад», «В моей душе осадок зла». В 1984 г. окончил Государственное музыкальное училище им. Гнесиных (ныне Музыкальное училище им. Гнесиных Российской академии музыки им. Гнесиных) по классу гитары педагога Владимира Бранда. После распада «Воскресения» Константин Никольский выступал на концертах сольно и в программе группы «Галактика». В 1986 г. совместно с клавишником «Галактики» Виталием Бондарчуком создал группу «Зеркало мира». Единственный альбом этого коллектива, «Пред чертой меж будущим и прошлым», составленный из десяти песен авторства Никольского, был записан в 1987 г. В 1990 г. музыкант распустил второй состав группы «Зеркало мира» и начал сольную карьеру. В 1992 г. он записал альбом «Я бреду по бездорожью» (с песнями на собственные тексты, а также на стихи двух известных поэтов прошлого: португальца Фернандо Пессоа и испанца Густаво Адольфо Беккера). В 1994 г. Константин Никольский исполнил партию Гудвина и сыграл на гитаре в мюзикле Андрея Морсина «Волшебник Изумрудного города», поставленном по сказочной повести Александра Волкова. В том же году выступил в составе «Воскресения», однако не стал участвовать в проекте возрождения группы. В 1996 г. был записан второй студийный альбом Никольского «Один взгляд назад», в который вошла одна из его наиболее известных песен — «Мой друг, художник и поэт». Впоследствии были изданы сборники «Музыкант» (2001) и «Мне только снится жизнь моя» (2004; заглавная композиция стала первой новой песней Никольского за долгое время). В 2007 г. вышел третий студийный альбом Никольского «Иллюзии». Начиная с 2010-х гг. музыкант в основном выступает с сольными концертами и творческими вечерами.

Женат. Супруга — Марина Никольская, кандидат психологических наук. Дочь — Юлия (род. 1985, участвует в концертах отца в качестве вокалистки).

Последние события и планы на будущее

Инстаграм: https://www.instagram.com/nebezao_v/ Во время гастролей в Болгарии говорилось, что в планах – записать что-то с зарубежными исполнителями. Влада Nebezao очень впечатлила болгарская певица DARA, занявшая третье место в проекте «X-Factor» в 2015-м. Еще сам певец и его коллега по группе почти в один голос ответили журналистке, что хотели бы поработать с украинскими исполнителями, и якобы уже есть почти официальная договоренность с группой из Украины. Плотный гастрольный график у Влада и его друга включает как небольшие клубы, так и крупные площадки, вот некоторые пункты из списка городов, где пара уже побывала летом и осенью 2019-го.

• Мурманск, 15 июня: ночной клуб «Pin up».
• Сочи: 21 июня, бар «VinoGrad».
• Одесса, 13 сентября: клуб «Itaka Beach».
• Брянск, 14 сентября, бар «HYDRA».
• Елец, 8 октября: открытие официальной школы московского футбольного клуба «Спартак».

В планах точно пока что нет создания новых видео – про это было заявлено еще летом в интервью на болгарском радио. Ребята решили сосредоточиться на концертной деятельности, и их поклонники каждый день открывают социальные сети в надежде увидеть анонсы о посещении новых городов или о выходе свежих треков.

Карьера

В 1979 году Игорь Саруханов устраивается в группу «Синяя птица», затем становится музыкантом творческих коллективов «Цветы» и «Круг». В середине 80-х молодой человек открывает в себе поэтический и композиторский таланты. Услугами Саруханова, как автора-сочинителя песен, начинают пользоваться звезды отечественной эстрады: , группа «Комбинация», . В 1984 году авторство музыканта было отмечено наградой на Сапотском фестивале. Песня композитора «Позади крутой поворот», которую исполняла , получила первую премию.

В 1985 году Игорь Саруханов дебютирует в качестве солиста в рамках Фестиваля молодежи и студентов, который в тот год проходил в столице СССР. К данному мероприятию музыкант сочинил песню «Московский простор». Творчество молодого исполнителя было отмечено первой премией. Через год после знаменательного события выходит первый альбом Саруханова «Если нам по пути». Гастрольный тур в поддержку диска подтвердил зарождающуюся популярность музыканта в народе – на концертах царил аншлаг.

Певец отправляется на фестиваль «Братиславская лира», где получает главную премию. Игорь Саруханов стал первопроходцем в российском клипмейкерстве: на музыкальную композицию автора «Barber» в 1990 году был создан первый российский ролик режиссером Михаилом Хлебородовым. Видео транслировалось по Центральному телевидению в программе «Утренняя почта».

Ко времени падения СССР в дискографии Саруханова появляется пластинки «Зеленые глаза» и «Я хочу побыть один», в которых появляются хиты, сделавшие имя певца знаменитым: «Дорогие мои старики» (написана совместно с Симоном Осиашвили), «Сандра», «Не прячь зеленые глаза», «Стылая свеча».

Расцвет сольного творчества певца пришелся на 90-е годы. Композитор помимо сборников для дискотек подряд выпускает альбомы «Зачем вернулась ты?», «Ты ли это?», «Это не любовь». Главную песню альбома «Скрипка-лиса» Игорю помог написать , он же выступил соавтором композиции «Два луча».

За время музыкальной карьеры Игорем Сарухановым было создано 8 CD-дисков и 7 песенных сборников. Автор-исполнитель знаменит прежде всего лирическими композициями, среди которых наибольшей популярностью пользуются песни «Желаю тебе», «Виновато море», «Ты и я», «Круг друзей». В 2001 году появляется очередной диск Саруханова «Лодочка, плыви», одноименный хит которого музыкант создает в соавторстве с Александром Вулых. В 1998 году автор-исполнитель становится заслуженным артистом РФ.

В 2000-х в дискографии певца появляются альбомы «Любовное настроение», «Биография чувств», «Алые паруса». С новыми программами, в которых неизменно присутствуют хиты прошлых лет, Саруханов гастролирует по Российской Федерации и по зарубежью. В 2012 году появляется очередной сборник артиста «Черные, белые полосы».

Талант Саруханова универсален: Игорь Арменович не только обладает способностью создавать музыкальные композиции, которые становятся хитами, но и пишет стихи на музыку. Саруханов сочинял тексты к песням , группы «А’Студио», группы «Город 312», .

В 2000-е Игорь осваивает творческую нишу, связанную с дизайном одежды. Под руководством композитора появляется модная марка Igor Sarukhanov, которая ежегодно радует поклонников певца коллекциями, создаваемыми по мотивам песен. Марка участвовала в показах Ural Fashion Week и «Московской Неделе моды». В 2007 году команда Саруханова стала победительницей в конкурсе от «Сбербанка» на лучший дизайн кредитной карты Visa Gold.