Сергей любавин: биография, семья, жена, дети, фото

Иная деятельность

Терентьев в 1994 году работал на студии “АРИЯ Records” директором и звукорежиссером. Такая возможность появилась у него после успешного прохождения собеседования в группу “Ария”. Студия “АРИЯ Records” является судьбоносной для Сергея. Именно там он случайно повстречал Дубинина и Холстинина, которые активно искали замену ушедшему гитаристу Маврину.

Через несколько лет работы на этой студии он встретил Наталью Льянову. Она пришла озвучивать общеобразовательный курс для детей. Впоследствии Сергей и Наталья сыграли свадьбу. Супруги вместе и по сей день. Сергей долгое время был совладельцем студии R-Sound. В 2003 году его компаньон Сергей Рыбин попросил его освободить эту должность, так как Терентьева постоянно не было на рабочем месте. Регулярные гастроли группы “Кипелов” не оставляли ему времени, чтобы заняться делами компании. В 2009 году Сергей и Наталья запустили проект GT.

Лучшие песни

Самой известной песней, которую исполнил артист в составе ВИА «Самоцветы» стала композиция «Все, что в жизни есть у меня». Прославиться в качестве сольного исполнителя Беликову помогла песня «Живи, родник, живи», написанная Вячеславом Добрыниным.

Затем была композиция «Снится мне деревня» предложенная Леонидом Дербеневым. Популярные композиции, которые исполнял Сергей Беликов: «Я вспоминаю», «Старт дает Москва», «Мечта сбывается», «Алешкина любовь», «Ночная гостья».

Кто жена певца Макса Барских и с кем он живет сейчас, состав семьи и есть ли дети

Годом ранее Беликов исполнил одну из композиций к кинофильму «31 июня». В музыкальной комедии с Николаем Еременко в главной роли Сергей исполнял песню «Дракон по имени кошмар». В фильме она звучала из уст сомнительного претендента на роль жениха принцессы Перадора.

Летом 2021 года артиста пригласили с выступлениями в Суздаль, где с Беликовым произошел несчастный случай. Во время концерта уличная сцена под артистом провалилась, и музыкант упал на булыжную мостовую. Случилось это в момент исполнения одной из первых песен. Свидетелями инцидента стали зрители и сын.

Сергей Беликов

Детство гитариста

Сергей Терентьев появился на свет в небольшом городе под названием Гаврилов Посад. В детстве ему приходилось переезжать вместе с семьёй в другие города. До 13 лет он успел пожить в Белгороде и Александрове. В средней школе города Александрова он проучился 8 классов, а затем поступил в Белгородское художественное училище. Там Сергей обучался специальности художника-оформителя.

В то время Терентьев даже и не мог представить, что в будущем станет музыкантом. Он любил рисовать. Позже юный Терентьев осваивал науку резьбы по дереву. Учеба в этом направлении давалась ему с большим трудом. Он впал в депрессию, в тот момент его спасла музыка. Сергей стал играть на гитаре и получать от этого удовольствие. Сергей Терентьев в молодости любил западную музыку и даже сам исполнял композиции популярной группы Deep Purple. Свои первые музыкальные выступления проводил в Доме культуры.

Интересные факты

  1. От картавости он избавился сам: к логопедам не ходил, хотя отец и мать настаивали. Упорно тренировал «ненавистную букву» (так он называл «р») и постепенно стал говорить правильно.
  2. Андрей не любит, когда его спрашивают про религиозные убеждения. «В Бога верю, но в церковь часто не хожу, поста не соблюдаю, свечки не ставлю».
  3. Будучи уже больным, он устроился в церковь рядом с домом… мыть полы. «Три раза в неделю ходил в храм и мыл. Потом какая-то бабулька на меня наорала – не так мою, и перестал, обиделся. А то бы мыл до сих пор».
  4. Если его спрашивают, какая песня времен его популярности самая лучшая (не его), он называет «Тучи», что пели «Иванушки»: «Такое сочинить – надо иметь и талант, и упорство».
  5. Своей самой большой неудачей он считает песню «Снег», исполненную Кристиной Орбакайте. «Ну не подходила она ей, хоть песня хорошая. Я до сих пор не понимаю, зачем она «Снег» взяла и записала. Не ее было, вот и не выстрелило».
  6. Главная причина, почему сейчас певец даже не пишет песен для других исполнителей – отсутствие любви в его жизни. Он говорит: «Откуда возьмутся любовь и творчество, если все мои мысли сейчас – как не умереть, сохранить свою шкуру?»

Сергей Любавин (биография). Семья: жена, дети

Во время учебы в Гнесинке Сергей познакомился с девушкой Еленой. Впоследствии она стала его женой. Родился сын Иван. Елена все свое время посвятила сыну и мужу. Она является продюсером Сергея, составляет его творческие графики и ездит с ним на гастроли по стране.

Сын Иван с детских лет увлекался хоккеем, сейчас открыл хоккейную школу для детей. О своей семье Сергей Любавин рассказывать не любит, считает, что это закрытый для посторонних мир, и очень его оберегает. Журналистам только немного удалось его приоткрыть. Благодаря им мы узнали, что преданный и любящий муж, заботливый и требовательный отец — это Сергей Любавин (биография)

Семья — самое важное, что есть в его жизни

Музыка

Дебютный альбом, получивший название «45» (по продолжительности минутах), вышел в свет из студии Андрея Тропилло в 1982 году. Барабанщика, которого пока так и не нашли, заменила драм-машина. Первое детище, впрочем, не оценили критики, да и сам автор позже назвал запись сырой. А вот слушатели прониклись творчеством новичка, «Кино» набрала популярность, и вскоре стартовали первые концерты.

Этой же осенью Цой записал ряд композиций в Малом драматическом театре и спрятал в долгий ящик. Лишь через 10 лет работу обнародуют под заголовком «Неизвестные песни Виктора Цоя». Борис Гребенщиков, выступивший продюсером первого альбома, помог в продвижении и второй пластинки. В создании первых дисков участвовал коллектив «Аквариум». В 1984 году меломаны получили сборник новых треков под названием «Начальник Камчатки».

При создании альбомов «Это не любовь» (1985) и «Ночь» (1986) группа уже заняла прочное место в советской рок-тусовке и сердцах фанатов. До середины 80-х репертуар Цоя отличался лиричностью и романтикой, но к 1987 году солист поменял курс. Дискография наполнилась нотами героизма, тексты приобрели стальную жесткость, музыкальное сопровождение сместилось в сторону минимализма.

Группа «Кино» — «Группа крови»

Рассуждая о жанре «Кино», меломаны спорят. Одни поклонники отчетливее слышат элементы пост-панка, другие относят к «классическому русскому року», а третьи даже подмечают эстрадные мотивы.

В карьере команды присутствовало сотрудничество с певицей Джоанной Стингрей (будущей супругой Каспаряна). Благодаря американке «Кино» узнали за пределами Советского Союза: женщина выпустила в США двойную пластинку, одну сторону которой полностью посвятила группе. На этом артистка не остановилась: Джоанна записала клипы на песни «Видели ночь» и «Фильмы».

Прорывом в творчестве Виктора Цоя и «Кино» называют альбом «Группа крови» (1987), ставший одним из лучших рок-творений в истории России. Знакомство с Юрием Белишкиным открыло невероятные гастрольные возможности. Мужчина устраивал для коллектива туры не только по городам и весям СССР, но и за границей – ребят тепло встречали Америка, Германия, Франция.

Группа «Кино» — «Кукушка»

В 1987-м «Кино» гремела нас весь Союз, градус популярности увеличила картина «Асса», которую представил зрителям Сергей Соловьев. Фильм заканчивался песней «Перемен!». После премьеры Виктор Цой проснулся знаменитым. А год спустя вышла артхаусная драма «Игла» с солистом в главной роли.

В 1989 году поклонники рока наслаждались композициями из альбома «Звезда по имени Солнце». Диск примечателен тем, что впервые «Кино» записывала треки в условиях профессиональной студии, которую любезно предоставил в аренду Валерий Леонтьев.

Вскоре Виктор Цой с «Кино» попали в управление гениального музыкального директора Юрия Айзеншписа. Лидер группы не переставал восхищаться деловыми качествами нового продюсера. В 1990 году Юрий Шмильевич организовал для команды грандиозные гастроли по России с невозможным графиком – 2-3 мероприятия в день. После тура парни собирались работать над новой пластинкой и съездить к фанатам в Японию. Однако жизнь распорядилась иначе.

Андрей Губин сейчас

Летом 2020 года ряд сайтов растиражировали слова саунд-продюсера Тараса Ващишина о том, что Андрей Губин планирует вернуться в музыкальную тусовку. Певец, чьи композиции до сих пор популярны на ретроконцертах, записывает новый альбом в студии в Уфе. Выступать на сцене не хочет, «зачем позориться, пусть запомнят образ незапятнанным».

Андрей Губин в 2018 году

Единственное, что мешает полноценной работе – состояние депрессии, в которое погружен Андрей. Тарас обеспокоен нежеланием Губина обратиться за помощью к медикам и даже предположил, что было бы лучше доставить артиста в клинику насильно.

Музыка

Благодаря таланту молодому человеку удалось в 1993 году попасть на престижный конкурс – «Юрмалу». В тех двух песнях, что артист отправил в заявке на участие, члены жюри разглядели огромный потенциал, и, не задумываясь, пригласили начинающего певца на мероприятие.

Первый официальный альбом Любавина – «Семнадцать с половиною» – вышел на студии «Союз» в 1994 году. В него вошли как «дворовые» песни («Семнадцать с половиною», «Фонарики»), так и некоторые авторские работы, которые помнят и по сей день.

В 1996 году певец выпустил второй альбом под названием «Вкус, знакомый с детства». Все песни, ставшие частью альбома, были написаны лично шансонье. Вдохновение исполнитель нашел в дедовских рассказах.

Спустя 2 года Любавин стал участником популярного фестиваля «Вольная песня», где одержал победу. В качестве подарка ему предложили стать солистом группы «Лесоповал». Взвесив все «за» и «против», парень все-таки решил отказаться, так как хотел покорить шоу-бизнес без чьей-либо помощи.

В 2001 году вышел новый альбом Сергея Любавина под названием «Волчонок». Спустя пару месяцев радиостанция «Шансон» назвала заглавную песню пластинки самым заказываемым в эфире произведением.

С 2001 по 2007 года у Сергея вышло еще пара альбомов, песни с которых («Свадьба» и «Дочка») были крайне востребованы у аудитории.

В 2004 году певец представил концертную программу в США. Ему удалось побывать в 12 городах и покорить местную публику чувственными и лиричными композициями. В 2006 году Любавин выступил в Большом концертном зале Петербурга «Октябрьский». В следующем году он отправился в тур по России и выпустил новый альбом «За любовь».

В 2011 году осуществилась заветная мечта Любавина – он спел на престижной сцене Государственного Кремлевского дворца. В этом же году артист вновь посетил эту сцену, но уже для того, чтобы забрать премию «Шансон Года» за песню «Цветок», которая была исполнена в дуете с .

Также в 2011-ом на песню «Эта женщина» и «Грешница» снимаются видеоклипы. А песни «Караван» и «Любовь моя» сыскали наибольшую любовь среди слушателей.

В следующем году музыкант вновь получил премию «Шансон Года», но на этот раз уже за песню «Нежность». Полгода эта композиция находилась на верхних строчках главных хит-парадов шансона России. Позже в студии звукозаписи «Мосфильм» Сергей вместе с симфоническим оркестром записал альбом «Признание».

Летом 2013 года случилось непоправимое: скончался отец Сергея. Несмотря на горе, певец дал все запланированные концерты

Зимой 2015 года в свет вышла пластинка «Оставь последний танец для меня…». Дебютное выступление состоялось на сцене в концертном зале «Космос». В том же году на фестивале «Ээхх, разгуляй!» музыкант презентовал композицию «Счастье в долгу у несчастья».

Личная жизнь Сергея Глушко

По информации из биографии Тарзана, его сценическая дорожка в какой-то момент пересеклась с дорожкой известной певицы Наташи Королевой, которая была в поиске танцоров для своего шоу. Их встреча была судьбоносной. Они встретились, чтобы не расставаться. Плодом их любви стало рождение сына Архипа в 2002 году.

Свой брак они зарегистрировали год спустя. В этом же году Тарзан и Наташа записывают свой первый альбом с песнями, одной из которых, была «Веришь или нет».

В 2003 год для Тарзана был полон интересных событий. Сергея Глушко приглашают на съемки фильма «Анастасия Слуцкая», предложив роль первого плана — это воин Будимир. После этой исторической киноленты ему предлагают роли в не менее интересных фильмах. В кинематографической биографии Сергея Глушко интересным фактом стало стремительное пополнение новыми страницами успешных съемок в разноплановых фильмах. Вот некоторые из них:

  • остросюжетный детектив «Клоунов не убивают»;
  • криминальная драма «Московский жиголо» , роль Сергея Витальевича;
  • историческая кинолента «Русичи» роль князя Изяслава;
  • сериал «Дальнобойщики-3» роль Максима;
  • сериал «Плата за любовь» роль Толика.

Не менее интересный факт в биографии Тарзана — написание им книги «Культ тела», в которой изложен его взгляд на мировые системы тренировки мышц.

Начало творческого пути и дебют Тарзана

Еще один поворотный пункт в биографии Сергея Глушко, принесший ему известность — работа в модельном агентстве. Друзья видели, насколько красиво смотрится накаченное тело Сергея, и посоветовали разослать по агентствам фотографии. Он последовал советам друзей и вскоре получил приглашение в одно из них. С этого момента началась его работа в телерекламе и клипах к песням. Его заметили. В частности, режиссер Ольга Суботина, отметив внешние данные красавца с накачанными мышцами, пригласила его в свой спектакль «Половое покрытие». Это была первая ступенька к славе.

Затем Глушко получил предложение попробовать себя в эротическом шоу как стриптизер. Он согласился, так как к этому времени имел достаточный опыт работы в модельном агентстве, и чувствовал себя уверенно на публике. С этого шоу сценический псевдоним Тарзан в биографии Сергея Глушко неразделим с его реальным именем, а порой просто заменяет его. Знаменитый и всем известный Тарзан на протяжении нескольких лет принимает участие в танцевальных сопровождениях номеров известных артистов. Карьера Тарзана стремительно идет вверх. Теперь его ищут, и ему предлагают варианты сотрудничества. Эротическое шоу положило начало и сольной карьере Тарзана.

Он начал принимать участие в съемках фильмов. Сначала это были эпизодические роли. Глушко понимал: если он хочет играть профессионально, должен иметь соответствующие знания. В связи с этим он берет частные уроки вокала и учится в Российской академии театрального искусства.

Театр

Алексей Завьялов устроился в Театр имени Вахтангова, здесь актер работал до самой гибели. Симпатичные локоны и элегантная мужская красота делали актера похожим на поэта и мечтателя. Может, поэтому за всю театральную карьеру актеру не приходилось играть простолюдинов. Герои Завьялова были благородных кровей.

Актер четко разделял театр и кино и отдавал явное предпочтение первому. Алексею нравилось, что на сцене «не спрятаться», а хорошую или плохую игру видно сразу по реакции зала.


Алексей Завьялов в театре

Завьялов играл Казарина в спектакле «Маскарад», графа Орлова в «Царской охоте», Юпитера в постановке «Амфитрион». За плечами актера – десятки ролей. Мария Аронова, которая играла с ним в «Царской охоте», отзывалась об Алексее Завьялове как об актере с сумасшедшим потенциалом и тонким юмором: такого же мнения были и другие коллеги актёра.

Алексей Завьялов участвовал в спектаклях других театров. Актер играл в постановках «Горе от ума», «Игроки» Театрального товарищества 814, «Урод» театра «Практика».

Личная жизнь

Личная жизнь артиста началась «со студенческого брака», когда чувства проснулись, а ответственность за вторую половинку – нет. По этой причине он быстро распался, первая жена Анна вышла замуж за не менее известного человека – Сергея Лисовского.

Бизнесмен был первым директором Сергея Минаева. Причин для дуэли не было, расставание супругов произошло полюбовно. Второй семье скоро исполнится 30 лет. С женой Аленой Сергей Минаев познакомился в 1984, заявление в загс молодые люди подали в 1991.

Образование Алены не имеет отношения к музыке, но она была частью команды с момента ее основания. Сергей Минаев с благодарностью отзывается о судьбе, пославшей ему любимую женщину, соратницу и мудрую советчицу в одном лице. Это она придумывала образы для персонажей, предостерегала от рискованных рифм, выходила с ним на сцену, воспитывала сына.

Ребенка пара очень ждала, вместе они совершали поездки к Святым местам. Сережа-младший появился на свет ровно через 9 месяцев после посещения Стены Плача: супруги называют такое совпадение чудом. Сын Минаевых по образованию также как мама далек от музыки. Но со школы принимает участие в рок-группе.

Детские и юношеские годы

Сергей Дубровин родился 27 марта 1972 году в городе Кременчуг в центральной части Украины. С самого раннего детства был увлечён музыкой. Молодой Сергей старался участвовать во всех музыкальных мероприятиях, которые только окружали его. Самый первый опыт на сцене он получил в школе. В средних классах участвовал в школьном инструментальном ансамбле.

Отучившись до восьмого класса, Дубровин покинул родную школу. Сергей поступил в Александрийское культурно-просветительное училище. Обучение ему давалось легко, парень поступил на курс дирижёрского факультета. В конце концов, окончил с отличием училище.

Но своё первое знакомство с музыкальным творчеством он получил, когда однажды его брат Александр принёс гитару. Дубровин упорно учился играть на инструменте, брат преподал ему основы и вскоре Сергей и Александр играли дуэтом.

Сергей Дубровин в молодости

Сергей Захаров личная жизнь

В жизни Сергея Георгиевича была лишь одна любовь. Со своей будущей супругой Аллой он познакомился в Казахстане в 14 лет. Расписалась совсем юная пара, когда жениху было 16, а невесте 18 лет. В Казахстане разрешались законом ранние браки, поэтому препятствий не было.

В 1969 году у молодой пары родилась дочь Наталья. Она окончила Ленинградский институт культуры. В 1992 году Сергей с Аллой стали бабушкой и дедушкой. В семье появилась внучка Станислава, а в 1996 году – внук Ян. Вместе супруги прожили 53 года.

Он коллекционировал пластинки с голосами оперных и джазовых певцов, собрал фонотеку из более четырехсот пластинок. Гордостью коллекции были пластинки Федора Шаляпина, датированные 1903 годом.

Семья переселилась за город, в сосновый бор на берегу пруда. Сергей Георгиевич построил большой дом на 25 сотках, сам занимался дизайном, многое делал своими руками. Его супруга и дочь всегда мечтали о таком доме с цветником, прудом и водопадом. Он выращивал коз и кур, засадил участок плодоносящими деревьями и кустарниками.

Захаров мечтал о том, кода закончит свою карьеру и будет наслаждаться счастливой жизнью в райском уголке созданным своими руками. Но концерты никак не заканчивались, и весь 2019 год уже был расписан.

Интересные факты из биографии

В январе 2018 года на Ютуб-канале Серхата Дурмуса появился клип «Le Calin», благодаря которому турецкий диджей стал известным среди российских и украинских слушателей. Он создал ремикс на украинскую песню «Обними меня», львовской группы «Океан Эльзы», лидером которой является Святослав Вакарчук. Видео набрало более четырех миллионов просмотров.

Про музыканта можно сказать, что он верующий человек. Такой вывод приходит, если прослушать его песню «Minnet eylemem», где присутствуют такие строки: «Я неблагодарен за розу, что цветет в жару, не различаю ни арабского, ни фарси, за языки неблагодарен. Я следую за милостивым Богом по праведному пути».

Футбол

Увлечение футболом помогло певцу стать участником сборной эстрадных артистов «Старко», созданной в 1991 г. Беликов, игравший в юности в спортклубе «Красный Октябрь» и в дублирующем составе команды «Локомотив», стал в звёздной сборной выдающимся нападающим. СМИ назвали бомбардира «Лучшим футболистом среди певцов и лучшим певцом среди футболистов». В 1990-х гг. этот проект был популярен – артисты сыграли матчи в 140 городах России и в 6 европейских странах.

Сергею Григорьевичу не раз доводилось играть со звёздными советскими футболистами. Среди них – полузащитники и мастера спорта Александр Минаев, Юрий Гаврилов и Фёдор Черенков. Метры футбола высоко отзывались о спортивном таланте Беликова и говорили, что он мог бы сделать в этом виде спорта неплохую карьеру. Но в 52 года артист сломал ногу. Спустя 2 года у него произошёл перелом другой ноги. Из-за полученных травм Беликов был вынужден оставить футбол.

Интересные факты

Несмотря на то, что артист пытается не распространяться о своей жизни, все же неугомонным журналистам удалось найти некую интересную информацию из биографии.

В 1995 году Сергей пробовался в роли ведущего на радио. Его пригласила станция «Юность». Ему доверили вести авторские музыкальные передачи. Так продолжалось в течение 3-х лет.

Имя Жилина внесли в популярную среди джазовиков книгу «Джаз. 20 столетие». Теперь «Фонограф» объединяет сразу несколько коллективов, выступающих в разных музыкальных жанрах.

Сергей – мужчина достаточно высокого роста, почти 2 метра.

 Биография Зары.

Вокальное участие в фильмах

В 1977 г. вышла сказка «Волшебный голос Джельсомино» по произведению Джанни Родари. Певец озвучил реплики и вокал мальчика с чудесным голосом, способным разбивать стёкла. В 1979 г. в исполнении артиста впервые прозвучала песня «У беды глаза зеленые» в «Опасных друзьях». В ленте «31 июня» (1978) Беликов поёт партии сэра Генри. В военной драме «Мама, я жив» (1985) артист исполнил песни «Белоруссия моя» и «Я живой» («Встречай меня, мама, я так торопился…»).

В музыкальной комедии «Берегите женщин» (1981) на сцене выступают разные люди, которых озвучил Юрий Антонов. Одна композиция здесь исполнена Сергеем Беликовым – «Радуга». Любопытно, что этой музыки в фильме могло бы и не быть. Песни не были написаны к сценарию, а готовились к выпуску на пластинке. Но завистливые конкуренты сделали всё, чтобы худсовет фирмы «Мелодия» не пропустил их к изданию. Однако музыка дошла до слушателей через киноленту и обрела популярность.

История детства

Как же любят публиковать солидные источники информации откровенную неправду! Не обошла эта несправедливость и Андрея Губина, что только про него не писали, чтобы получить на «желтых» страницах побольше читателей. Якобы Светлана Губина была хронической алкоголичкой, и из-за этого мальчик с матерью мыкался по съемным грязным квартирам, скрываясь от милиции. Другие издания, ссылаясь на «проверенные» источники, смаковали его якобы постоянное (чуть ли не со школы) увлечение алкоголем: будто его настоящий отец настолько погряз в распитии «беленькой», что этот порок передался певцу по наследству. Такая откровенная ложь пусть и привлекала большое количество жаждущих «клубнички», но не является правдой ни в одном слове.

счастливое детство…

Единственная истина из выше написанного – то, что будущий кумир молодежи 90-х и правда не знает, кто его биологический отец. Валерий Клементьев женился на маме Андрея, когда мальчика и его сестры (о ней – в подробностях позднее) еще не было. Потом супруги расстались и уже не жили вместе, у Светланы родился сын, и по закону в свидетельство о рождении записали фактического мужа. Осуждать сей факт – проявление ханжества высшей категории, особенно сейчас, когда каждый день с экранов ТВ мы слышим в разных шоу: «Моему сыну пять (шесть, десять) лет, а я не в курсе, кто из моих тогдашних троих партнеров – отец». Ну смешно, ей богу…

Андрей Губин в детстве с сестрой и родителями

Через четыре года после появления на свет Андрея у Светланы Клементьевой родилась дочь Настя. Ей тоже в документах записали фамилию «Клементьева» – мама двоих детей до сих пор не была разведена с первым мужем. Позднее, когда Светлана наконец оформила развод, она вышла замуж за отца Анастасии, это был Виктор Николаевич Губин. Он усыновил старшего ребенка жены, дал ему свои отчество и фамилию. Виктор Губин был очень интересной личностью: выпускник технического вуза в Ленинграде, работавший в Уфе в нефтегазовом НИИ, талантливый карикатурист, незадолго до кончины в 2007-м он стал вице-президентом Товарно-сырьевой биржи России. Андрей много раз говорил про своего отчима, что Виктор Николаевич был ему и сестре как родной отец, очень любил их, ни в чем не отказывал, изо всех сил старался дать детям образование и все необходимое для «крепкого» будущего.

Откуда взялась эта бредовая (а как еще назвать?) информация о кочевках по съемным квартирам и постоянном бегстве от милиции? Губины перебрались в Москву, потому что главе семьи предложили в столице работу. Своей квартиры и московской прописки какое-то время не было, и семья жилье снимала, не жить же им на вокзале? Периодически приходилось со съемного жилья выезжать на другое, это правда. Из-за частой смены школы у мальчика были некоторые проблемы с учебой, сам Андрей этого никогда не отрицал. Но зато он в школе увлекался шахматами, хорошо в них играл, и было у него еще одно хобби – футбол.

с отцом…

Именно отчим, нет – отец (так всегда Губин-младший в интервью называет Губина-старшего) купил юноше первую, очень дорогую гитару, он приветствовал увлечение мальчика футболом и шахматами, одобрил его первые стихи. Школьный футбольный клуб, куда мальчик ходил, мог стать прекрасным стартом будущей спортивной карьеры – Андрей собирался с командой поехать на московский чемпионат. Увы, травма колена перед самыми соревнованиями свела к нулю шансы дальше заниматься спортом. Если бы не травма, кто знает: может, сейчас бы писали в СМИ не про певца, а про всемирно известного футболиста Губина!

В школьные годы у Андрея было два комплекса: его маленький для парня рост (всего 166 см) и картавость. Даже он упоминал, что одноклассники его за оба недостатка дразнили, потому он так отчаянно увлекался футболом – хотел реализовать себя в спорте и доказать всем, что маленький рост не мешает успеху. И вдруг неожиданно – травма! Осталась отдушина, еще одно хобби – стихи и наброски музыки (мальчик начал ее потихоньку писать «в стол»). И снова на помощь приходит отец: он дает деньги сыну на запись первого (пока непрофессионального) диска, этот альбом молодой человек назвал «Я – бомж».

Были также у юноши замыслы стать журналистом. В известной тогда передаче «До шестнадцати и старше» пятнадцатилетний Губин попытался взять интервью у Андрея Макаревича. Первый же вопрос поставил маститого музыканта в тупик! А вопрос был такой: «У каждого в жизни есть четкое разделение на неправду и истину. Что для вас истина в общем, глобальном смысле?» Недоумение и смущение Макаревича юный корреспондент записал на свой счет: раз такой популярный и умный музыкант не может ответить на мой вопрос, значит журналист из меня никудышный. Так, не начавшись, закончилась журналистская карьера Андрея Губина.

Интересные факты

  1. Артем Трухин ZPMNI из Казани: с ним иногда путают Дмитрия. Почти полный тезка по никнейму, Артем – тоже успешный певец, имеет достаточно большую группу фанатов.
  2. Как и многие подробности о ZAPOMNI, тема «личная жизнь» полностью скрыта от поклонников талантливого исполнителя и музыканта. На начало 2022-го года предположительно не женат.
  3. Рост и вес певца: об этом тоже можно только догадываться по фото, визуально. Не слишком высокого роста, довольно худощавый. Такая же ситуация по вопросу «национальность», скорее всего русский или украинец.
  4. Самая «горячая» новость о Мите Пахомове на начало 2022-го. Топ Shazam в России: трек «Кожура» поднялся на третье место, в украинском списке сингл на втором месте.

Источник личных фото:

Как все начиналось

Некоторые источники указывают ошибочно местом рождения участников бенда Казань: парни живут там с 2015-го года, но на самом деле Иван Засидкевич (как и Михаил) родился в городе Курахово Донецкой области. Биография любой талантливой личности начинается с описания ранних лет, и братья не будут исключением. Дружная музыкальная семья – в ней воспитывали будущих звезд, прививая с детства мальчикам любовь к искусству. Папа артистов, Николай Засидкевич – музыкант-аккордеонист, очень популярный в родном городе артист развлекательного жанра для мероприятий. Известно, что Ваня и Миша ходили оба в музыкальную школу в Курахово, а старший сын Засидкевичей после девятого класса поступил в Донецкое музыкальное училище.

Учились они оба в музыкальной школе по классу аккордеона: во время интервью на «Авторадио» ведущие шутили, что инструмент был «приговорен» к тому, чтобы быть переданным в этой семье детям по наследству. Но не только аккордеон освоили подростки: фортепиано, барабан, духовые инструменты, балалайка – на всем одинаково хорошо они сейчас играют. Уже в музыкальной школе были сделаны начальные шаги музыкального творчества: например, Ваня написал первые песни в двенадцатилетнем возрасте

Миша развивался как будущий артист немного другим путем: мальчик выступал на городских и районных мероприятиях, уже тогда несомненным вокальным талантом привлекая к себе внимание зрителей

Полноценная работа братьев как общего коллектива началась в 2009-м, эту дату Засидкевичи во всех интервью называют как официальный год рождения творческого союза. Старший Засидкевич тогда фигурировал в музыкальном пространстве с творческим псевдонимом «Ivan Reverse», тогда же они зарегистрировали лейбл «Room RecordZ». «Только-только в тот год  появился дома компьютер, а до этого приходилось как будто «через тернии к звездам» записываться – минуса на синтезаторе, потом работа на музыкальном центре, на кассетах», – рассказ из интервью для «Авторадио». Собственные песни и запоминающиеся, интересные ремиксы – это выкладывалось в социальные сети в начале творчества будущей группы «Dabro».

Будущей – потому что именно с этим названием бенд стал фигурировать в интернете с лета 2013-го. «Вариантов другого названия просто не было!» – говорит неизменно Ваня, если спрашивают про иные версии. А Миша продолжает: «Хотели, чтобы имя коллектива было значимым, несущим глубокий смысл, но не слишком громоздким. Нести добро – главная задача искусства, вот это слово и легло в основу имени. Почему буква «а»? Мы же братья! «Да, bro!» – сленговое выражение, которое отлично совпало с «добром». А тем временем все большим успехом пользовались подкасты на «Room RecordZ FM», где артисты демонстрировали мастерство сэмплирования, брали мини-интервью у известных певцов.

«Я как раз тогда поработал на радио, изучил всю «кухню» досконально, и захотелось попробовать делать аудио-подкасты в интернете», – из рассказа Миши Засидкевича. Потом в СМИ напишут: «А ведь группа «Dabro» делала интереснейшие видео-подкасты задолго до того, как такие сюжеты стали популярными!» Макс Корж, Александр Цихов (он же Смоки Мо), рэп-группа «Триада» – кое-кто из гостей тех передач. Проект «Сэмплирование», где детально показывалась работа с «выхлопом» танцевальных композиций после использования кусочков популярных треков, получил высокие оценки от Басты, уже упомянутого Смоки Мо, Гуфа. Танцевально-студийное направление – такой стиль был выбран, когда созрело решение показать первую полноценную песню широкой аудитории, это знаковое событие произошло в 2013-м.

Видеоклипы[править | править код]

Год Песня
2000 Сумасшедшая любовь
2000 С Новым годом, милая!
2002 Я вернусь
2004 Прощание с Айседорой
2005 Лодочка
Эх, была не была
2008 Свадьба Кружится
Дембель
2008 Рейс 9208 (remix)
2009 Не говори мне ничего (feat. Отпетые мошенники)
2009 Любовь моя
2010 Цветок
2012 Признание
2015 Лир.видео Счастья в долгу у несчастья
2018 Лир.видео Влади
2018 Лир.видео Любовь устала по секрету
2018 Лир.видео Здравствуй, невеста!
2018 Лир.видео Летят километры
2018 Лир.видео Ты моя королева
2018 Лир.видео Небо Славян
2018 Лир.видео Москвичане
2019 Лир.видео Небо над Римом
2019 Лир. видео Грешница
2019 Лир. видео Волчонок
2020 Лир. видео Девушка от 30…
2020 Лир. видео Свеча надежды
2020 Лир. видео Кальяны
Рейтинг
( Пока оценок нет )
Editor
Editor/ автор статьи

Давно интересуюсь темой. Мне нравится писать о том, в чём разбираюсь.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Im-music
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: