Ранние годы
Канадская рок группа The Guess Who
The Guess Who является ключевой канадской рок-группой конца 60-х — начала 70-х! Более того, это — первые рок-суперзвёзды данной страны! На счету группы такие вневременные хиты как, «Laughing», «These Eyes», «Undun», «Share the Land» и конечно же «American Woman» — первый канадский номер один в Америке!
Несмотря на то, что The Guess Who была сформирована в середине 60-х, история группы начинается гораздо раньше, в конце 50-х годов… Именно в ту пору Чед Аллан и его друзья из Виннипега собирают собственный бэнд под названием The Silvertones. В состав входил басист Джим Кейл, а позже присоединились Рэнди Бэкмен и Гарри Питерсон. Группа была переименована в Chad Allan & The Reflections, прежде чем состав дополнил клавишник Боб Эшли. Так появилась The Guess Who (название будет изменено чуть позже)! Как признавались сами музыканты, они выпустили свои первые 2 альбома и несколько синглов находясь под сильным влиянием «Британского вторжения»… Самое интересное то, что группе было довольно трудно пробиться на национальное радио: большинство радиостанций Канады просто отказывались воспроизводить канадский материал. Звучит действительно странно, но это так.
Когда в 1965 году группа записала кавер на влиятельный британский хит «Shakin ‘All Over», продюсер компании Quality Records выпустил его на радиостанции под названием «Guess Who?»: таким образом он надеялся, что диджеи будут более благосклонны к треку… Маркетинговый ход сработал, и «Guess Who?» стал первым для группы номером один на родине! В США трек достиг 22-й строчки. Последовало турне с The Kingsmen, The Belmonts и The Turtles. Вскоре состав претерпел изменения: на место Эшли пришёл 18-летний Бёртон Каммингс, который после ухода Аллана стал новым солистом бэнда! В таком составе был выпущен It’s Time — третий студийный альбом, синглом с которого стал трек «His Girl». В поддержку трека The Guess Who отправились в турне по Великобритании, которое, к сожалению, провалилось… Чтобы выплатить долги по злополучной поездке в Великобританию, группе пришлось 2 года выступать в качестве хаус-бэнда в музыкальной / эстрадной программе CBC TV Let’s Go.
В этот период коллективом было выпущено несколько альбомов, а также серия синглов. Однако успеха добился лишь A Wild Pair — сплит-альбом с The Staccatos (который вскоре стал Five Man Electrical Band), который был частью промоушена Coca-Cola. Пластинка принесла The Guess Who большой успех в Канаде!
Китай и благотворительность
Весной 1985 исполнители взяли паузу для масштабного мирового тура. Ребята стали первой западной группой, выступившей в Китае (10 дней). Данные гастроли разработал в рекламных целях Саймон Нейпер-Белл. Начальным live-концертом стало выступление в Пекине перед 12 000 зрителей. Несколько концертов отыграли без компенсации. Китайское турне вызвало обширный резонанс в мировых СМИ. Чуть позже менеджер признался, что специально сделал так, чтобы китайцы отдали предпочтение Wham!, а не Queen.
Режиссер Линдсей Андерсон отправился с коллективом, чтобы снять документальную ленту. В итоге фильм получил название If You Were There. В конце монтажа руководство «банды» уволило Андерсона. Из-за этого отредактированную ленту назвали Wham! In China: Foreign Skies. В 2006 менеджер Джорджа, Энди Стивенс раскритиковал версию Линдсей, хотя через два года работу высоко оценил критик Джон Харрис.
Отпустив бороду, Майкл с Эндрю выступили на Live Aid в июле 85-го. При этом парни отыграли не под именем коллектива. Джордж с Элтоном Джоном исполнил Don’t Let the Sun Go Down on Me, а Риджли сотрудничал с Кики Ди в качестве бэк-вокалиста. В сентябре в британских чартах «выстрелил» сингл I’m Your Man.
В этот период Эндрю познакомился с Керен Вудворд, а также начал увлекаться ралли. Переиздание Last Christmas попало на 6 место в UK Singles Chart. Майклу от многих артистов поступали предложения о сотрудничестве, на которые он соглашался. Особенно стоит выделить дуэт с Элтоном Джоном в успешных хитах Nikita и Wrap Her Up.
Рост популярности и конфликт с лейблом
Брайан Моррисон – первый продюсер дуэта. После дебютного выступления на Top of the Pops музыканты поняли, что у них будет огромная фанатская база среди девочек-подростков. После шоу трек занял #24, а в декабре оказался на третьей строчке. В 1983 вместо танцовщицы Ди С. Ли пришла Хелен «Пепси» Демак. Чуть позже Хелен с коллегой Ширли Холлиман создадут проект Pepsi & Shirlie.
Вскоре вышли песни Club Tropicana и Bad Boys. В конце 83-го конкурировали с Duran Duran и Culture Club. В том же году первый альбом Fantastic две недели возглавлял UK Albums Chart, но в США имел недостаточный успех. Вскоре у Риджли начался юридический спор из-за контракта с Innervision. Во время борьбы лейбл издал Club Fantastic Megamix с несингловыми песнями из первого релиза. После всех сражений конфликт уладили вне суда.
Трэш метал
Сказать, что в 80-х совсем ничего кроме поп-музыки и диско не было — это перегнуть палку. Конечно, и в 80-е свои новые альбомы записывали культовые группы 50-х, 60-х, 70-х, а на рок сцене появлялись новые группы и направления. Но все это было похоже на инерцию — создавались все новые и новые производные от хэви-метала, в то время, как новые песни старых музыкантов ничего особенного из себя не представляли. К тому же, многие популярные группы стали примешивать в свою музыку популярные стили. Например прекрасная британская группа Queen записала диско альбом «Hot Space». (но даже это не смогло испортить Queen — относительно слабая пластинка завершается заслуженным суперхитом «Under Pressure».) Но вернемся к Хэви металу — именно его представители стали обновлять музыкальную сцену 80-х. Только они играли нечто более быстрое и тяжелое, что-то, получившее названи «Трэш метал» и «Спид Метал».
Самым популярным исполнителем в этом стиле стала группа «Metallica» — брутальная группа из Лос-Анджелеса.
Кроме Металлики становятся популярными следующие группы:
Позднее творчество и трагедия
Несколько лет после расформирования Майкл, уже будучи сольным артистом, крайне негативно высказывался о былых временах. Певец сетовал на регулярное давление и проблемы с финансированием в период Wham! Деятель также критиковал некоторые треки из Fantastic и клип на Wake Me Up Before You Go-Go. Перед смертью его мнение о прошлом несколько смягчилось. Некоторые песни дуэта Джордж нередко исполнял на собственных выступлениях.
Эндрю жил в Монако, участвовал в Формуле-3. Для продолжения музыкальной карьеры переехал в Лос-Анджелес, но вскоре из-за неудачи вернулся в Лондон. В 1990 на CBS Records вышел сольник Риджли Son of Albert, который стал неудачным. В 1988 на 25-летие Майкл отыграл в Бирмингеме в рамках тура Faith World. При этом огромный праздничный торт на тележке толкал Риджли, что тронуло юбиляра.
В начале 91-го парни воссоединились для нескольких треков на Rock in Rio в Рио-де-Жанейро. К 2009 на телешоу X Factor прошел вечер, посвященный Wham! В конце эпизода появился Джордж, исполнив с финалистом Джо МакЭлдерри Don’t Let the Sun Go Down on Me. В 2012 отверг слухи о возрождении дуэта. К сожалению, в 2016 на Рождество Джордж Майкл скончался в 53-летнем возрасте из-за патологий сердца и печени.
Продолжение прогресса и успешность Wham!
После этого исполнители перебрались на Epic Records и Columbia Records в США. В 1984 выпустили свежий материал с обновленным стилем. Из-за изменений сингл Wake Me Up Before You Go-Go вошел в лучшую десятку во многих странах. Это первый их трек, возглавивший хит-парады в Штатах и Британии.
В клипе на следующий хит Careless Whisper снялся один Майкл, хотя Эндрю был соавтором. В Великобритании «боевик» попал на вершину. Кроме того, реализовалось свыше 1, 3 миллиона экземпляров. После этого Джордж начал отходить от собственного имиджа и положения в группе. В видео сингла Freedom использовались вставки с турне по Китаю. Вскоре вышел второй полноформатник Make It Big, занявший первую позицию в чарте. В конце 84-го парни отправились на гастроли.
Двойной EP Last Christmas/Everything She Wants – самый продаваемый сингл, находившийся на #2 в UK Singles Chart. Сегодня данный релиз занимает 24 место в Британии по продажам за все время (почти 1,5 миллиона записей). Прибыль пошла на борьбу с голодом в Эфиопии, чтобы совпасть с песней Do They Know It’s Christmas? от благотворительной группы Aid.
В итоге Майкл достиг мировой славы в качестве сольного певца, участника дуэта и благотворительного коллектива. В конце 85-го #1 и #3 в Billboard занимали мегахиты Wake Me Up Before You Go-Go и Careless Whisper.
Распад Wham!
Майкл устал от работы на молодежный рынок, желая создавать более «взрослую» музыку. Весной 86-го парни объявили о роспуске ансамбля. Перед этим вышел сингл The Edge of Heaven и компиляцию The Final. Под таким названием состоялся прощальный live-концерт. В США финальным треком стал Where Did Your Heart Go? Конечным релизом явилась сборка с хитами.
В июне 86-го на последнем концерте на Уэмбли собралось 72 000 человек. Несмотря на жару, шоу длилось восемь часов с приглашенными звездами. За пять лет исполнители продали 28 миллионов альбомов и 15 миллионов шлягеров. В честь этого события состоялась мировая премьера фильма Foreign Skies.
История субкультуры хиппи
Субкультура хиппи возникла на территории Америки в 60-х годах XXвека и, вопреки распространенному стереотипу, сердцем ее были вовсе не наркотики и беспорядочные половые связи, а пацифизм, любовь к природе и девиз «Занимайтесь любовью, а не войной!». Многие общественные движения, занимающиеся защитой природы, миротворчеством, охраной вымирающих животных, появились именно на основе субкультуры хиппи.
Хиппи всегда выступали против войн, ядерного оружия, поедания животных, устраивали митинги и бросали себя на амбразуру. В субкультуре хиппи были и пагубные влияния, так как ее частью было увлечение медитацией и даосизмом. Многие ее приверженцы употребляли наркотики, чтобы облегчить себе путь входа в транс. Также некоторые хиппи использовали лозунг субкультуры «Занимайтесь любовью, а не войной!», как повод для беспорядочного секса.
Расцвет субкультуры пришелся на 1965-1970-е годы с фестивалями Монтерей (США, 1967) и Вудсток (США, 1969). Популярность движения детей цветов охватила весь мир, пропагандируя свои взгляды, музыкальный вкус и стиль одежды. Также она оказала громадное влияние на искусство, кино, живопись. Иконами хиппи-движения в музыке были джаз и рок-музыканты: Дженис Джоплин, Джимми Хендрикс, The Doors, The Beatles, Jefferson Airplane, Grateful Dead. Появилось множество фильмов о культуре хиппи: «Hippies», «Хиппиниада, или Материк любви», «Забриски-пойнт», «Волосы», а также рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда». Внешность хиппи всегда была узнаваема — длинные волосы (зачем обрезать то, что дает природа), свободная одежда с психоделическими узорами, рваные джинсы, цветы, много хенд-мейд аксессуаров (фенечки, пояски, вязанные сумки).
Популярность субкультуры хиппи дошла до СССР к концу 80-х годов, когда во всем мире она уже поутихла. Советская молодежь полностью подражала западным собратьям, но в условиях тоталитарной власти свободолюбивым хиппи приходилось терпеть дискриминацию и аресты. В каждом крупном городе СССР было свое небольшое сообщество хиппи, что показано, например, в фильме «Дом солнца».
Сейчас по всему миру разбросаны действующие коммуны хиппи на Ибице, Гоа, Бали, в Марокко, а в Копенгагене есть даже район Христания, практически государство в государстве. В исторически сложившихся коммунах до сих пор живут хиппи, только уже постаревшие и с детьми, хотя популярность субкультуры не угасает. Характерной чертой образа жизни хиппи можно назвать путешествия автостопом, увлечение восточными практиками, вегетарианство, протест против пуританства.
А также подпишитесь на нас в VK, и Telegram. Это поможет нам стать ещё лучше!
Korn
Все они, стремясь, в первую очередь, к коммерции, отошли от традиций метала. Но есть группы, которые их сохраняют и развивают, например отличная группа
https://youtube.com/watch?v=m0O1TMPTDWw
Американский андерграунд 80-х — 90-х
Пока на больших сценах друг друга сменяли «динозавры», металлисты и поп музыканты, под землей кипела жизнь, по сравнению с которой жизнь наверху — была уныла и тосклива. Панк, который в конце 70-х ушел в андерграунд и превратился в «Новую волну», здесь продолжал развиваться в разных формах: от более-менее легких, до направления, которое получило название «хардкор». Хардкор — это очень быстрый, очень агрессивный панк, лирика которого была черной, жестокой романтикой.
Альтернативный рок
Уже в начале 80-х в США процветает явление, которое стало спасителем психического здоровья миллионов американских подростков незнакомых с андерграундом. Суть движения и его отличительная черта заключается в том, что альтернативный рок был более мелодичен и широк, чем инди. То есть, это было что-то среднее между тем, что могла принять широкая публика и тем, чем гордился андерграунд: памятью о панк-роке. Таким образом — альтернативный рок едва ли не самое интересное, что произошло с американской музыкой в XX веке, ведь играть музыку, которую приятно слушать и при этом не скатиться в безвкусную жвачку — это целое искусство.
Изначально, альтернативный рок называли «колледж рок», потому что крутили его только по студенческим радио волнам — коммерческие радиостанции их не принимали. Но вскоре, американская молодежь не выдерживает обстановку окружающего их спорт-центра и альтернативный рок врывается в чарты.
Яркие представители альтернативного рока:
Международный успех с «American Woman»!
The Guess Who, обложка альбома American Woman
Вскоре The Guess Who начали продуктивные рабочие отношения с человеком, который стал ещё одним неотъемлемым членом команды: продюсером альбома A Wild Pair, Джеком Ричардсоном. В результате альбом These Eyes разошёлся миллионным тиражом! LP не только вошёл в топ-10 Канады и Америки, но и укрепил плодотворные и долгосрочные связи между группой и продюсером… Последовали успешные синглы «Laughing» и «Undun», а за ними — альбом Canned Wheat. Однако настоящим успехом для The Guess Who обернулась их следующая работа…
В 1970 году свет увидел American Woman — шестой студийный альбом группы, который вознёс The Guess Who к Олимпу славы! Заглавный сингл из него — «American Woman» — имеет довольно любопытную историю: песня родилась на концерте в Южном Онтарио. Рэнди Бэкмен импровизировал рифф, настраивая свою гитару после разрыва струны. Остальные участники группы присоединились к нему, и Каммингс тут же придумал слова «Американка, держись от меня подальше». Позже Каммингс добавил лирику, прежде чем группа исполнила песню следующей ночью… В результате публика просто влюбилась в трек! Так, «American Woman» стала первой канадской рок-песней, занявшей первое место в американском Billboard Hot 100! Композиция оставалась лидером чарта на протяжении 3-х недель. Позже, в 1999 году, она принесла Ленни Кравицу Грэмми за лучшее мужское рок-исполнение. Что касается альбома, то American Woman заняла 9 место в чарте Billboard Pop Albums, что сделало его единственным альбомом Guess Who, попавшим в десятку лучших.
Распад и… воссоединение
Рок группа The Guess Who
Рост популярности The Guess Who означал полную волечённость команды в рок-н-ролльный образ жизни! Однако, это противоречило убеждениям и образу жизни Рэнди Бэкмена, который после женитьбы на на своей первой жене Лорейн Стивенсон обратился в мормонизм… Вдобавок к этому, у Бэкмена были проблемы с желчным пузырём. После последнего выступления в Fillmore East в Нью-Йорке он покинул группу. Казалось, что уход одного из основателей никак не сказался на успехе The Guess Who: ряды членов группы пополнили новые участники, а вскоре вышли синглы «Hand Me Down World», «Bus Rider» и «Hang on to Your Life». Но с выходом альбома So Long, Bannatyne (1971) группу покидает Грег Лескиу: музыкант решает посвятить себя сольному творчеству… На смену ему приходит Донни Макдугл: с его участием был выпущен легендарный живой альбом Live at the Paramount 1972 года! Пластинка вошла в топ-10 лучших в Канаде! За ней последовали: Rockin’, Artificial Paradise, #10… Но достичь былого коммерческого успеха не удавалось.
И только в 1974 году альбом Road Food ознаменовал возрождение The Guess Who! Пластинка включала сильные хиты, такие как «Clap for the Wolfman» и «Star Baby»! Треки обрели успех не только на родине, но и в США! Так, «Star Baby» провёл в Billboard Hot 100 целых 19 недель, что стало рекордом для группы! Однако после выхода следующей пластинки, Flavors, состав группы покинул Бёртон Каммингс: он уехал посреди турне, чтобы продолжить успешную сольную карьеру. Его уход ознаменовал конец The Guess Who. Сборник The Way They Were был выпущен исключительно из-за договорных обязательств перед RCA. Так, история The Guess Who начала постепенно забываться…
The Guess Who…
Бэкмен и Каммингс воссоединились с Кейлом и Питерсоном в турне 1983 года, результатом которого стал концертный альбом Together Again, а также шикарный сингл «Let’s Watch The Sun Go Down». Позже они собрались вместе в 1987 году, а ещё позже — в новом десятилетии… Два главных члена группы воссоединились и вместе с Питерсоном, Макдуглом и Уоллэсом отправились в «Running Back Thru Canada Tour» — один из самых прибыльных туров в истории канадской музыки! Получившийся в результате двойной концертный альбом, выпущенный в 2000 году, получил золотой статус в Канаде, и, в конечном итоге, стал дважды платиновым.
L7
Также, помимо хардкора развивалось направление, получившее название «инди-рок». Его название происходит от слово «Independent» — то есть «независимый». Примечательно, что сегодняшний «инди-рок» — это понятие, совершенно отличающееся от того, что было в 80-х. Тогда инди рокеры это были те, кого не принимала коммерческая сторона музыкального мира и те, кто был полностью свободен в создании музыки. То есть, все вышеназванное можно назвать инди. Однако термин, все же применяется более конкретно: инди музыкантами назывались исполнители, которые совмещали ярость и громкость панка с легкими мелодичными мотивами, таким образом став основой для «Альтернативного рока». Примеры инди-рок команд:
Ранний Pink Floyd
Первоначальный состав:
- Сид Барретт (англ. Syd Barrett) — гитарист, вокалист (1965 — 1968);
- Роджер Уотерс (англ. Roger Waters) — бас-гитарист, вокалист (1965 — 1985, 2005);
- Ричард Райт (англ. Richard Wright) — клавишник, вокалист (1965 — 1981, 1987 — 1994, 2005);
- Ник Мейсон (англ. Nick Mason) — барабанщик (1965 — 1994, 2005).
- Дэвид Гилмор (англ. David Gilmour) — вокалист, гитарист (1968 — 1994, 2005).
Для начала следует отметить, что первыми были не Сид Барретт и не ныне здравствующий Роджер Уотерз, а блюзовые музыканты Пинк Андерсон и Флойд Каунсил. Именно они подтолкнули Барретта, чтобы выдать такое странное, психоделически ненормальное, но такое красивое название для группы.
Потом были однокурсники по архитектурному колледжу Ричарда Райта (ну ладно, не колледжу, институту), которые из ритм-блюзовых хитов делали что-то свое. Так появилась даже не группа, а «Blackhill Enterprises» — корпорация, состоящая из четырех музыкантов и двух менеджеров.
В 1967-м году появился первый плод их совместных усилий — The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. В переводе это звучит как «Трубач у врат рассвета» и представляет собой лучший образец британской психоделической музыки конца шестидесятых годов. Многое можно ожидать от четверки по сути подростков, но то, что альбом занял шестое место в британском чарте, это по-настоящему достойно восхищения. И удивления.
Что случилось с Сидом Барреттом?
Но были и минусы полученного успеха. Не зря же психоделия называлась именно вот так «кислотно». Что случилось с Сидом Барреттом, остается доныне лишь темой для мистических сплетен и сумасбродных аналогий. Что было раньше: психоделики, которые довели его до шизофрении, или шизофрения, которая обрела свое обличье в психоделиках? Это было время, когда диагноз «шизофрения» ставился врачами при малейшем соприкосновении с неизведанным. Он же студентом был, ему бы выспаться для начала надо было, а уже потом… а что потом?
Я же говорю, ему надо было выспаться хорошенько, но из-за плотного гастрольного графика у него стали проявляться постоянные нервные срывы и психозы, он становился все более невыносимым субъектом, что выводило из себя и других, и Роджера в частности. Иногда Сид «уходил в себя» прямо на сцене. Поэтому в 1968-м году Сид Барретт был отправлен в отставку, а на его замену был взят Дэвид Гилмор.
Сид сочинил большую часть первого альбома, поэтому изначально планировалось, что он станет не музыкантом, а композитором группы, но увы, из этого ничего толкового не получилось. В альбоме, который вышел в 1968-м году, звучит всего лишь одна его композиция.
Поэтому история раннего Pink Floyd разделяется на два периода: с Сидом и без оного. Шизофреник в семье, это всегда слишком печально, чтобы не постараться его прикончить если не буквально, то хотя бы фигурально. Но именно этот шизофреник и прославил банду на всю страну.
В 1969-м году группа написала саундтрек к фильму More, после чего выпустила альбом Ummagumma. Его запись производилась отчасти в Бирмингеме, а отчасти – в Манчестере. Поэтому было решено издать его в виде двойного альбома. Первый диск представлял собой первую и единственную запись живого выступления группы (что не менялось на протяжении двадцати последующих лет), а на втором диске звучало четыре раздельных части, каждую из которых написал следующий участник группы. То есть получилось четыре миниатюрных сольных диска.
Этот диск занял пятое место в британском чарте, а также попал в хит-парады США, на далекое-далекое семидесятое место.
А вот третий альбом, которым группа наглядно продемонстрировала, в каком направлении она стала развиваться, назывался «Atom Heart Mother». Он занял уже первое место. Чтобы реализовать замысел музыкантов, был использован хор и симфонический оркестр. Также привлекли к процессу профессионального аранжировщика, который к тому же сделал всю оркестровку альбома.
«Meddle», вышедший в следующем году, напоминал предыдущий альбом лишь по длительности и количеству композиций. Звучание стало совершенно иным. Запись производилась на шестнадцатидорожечные магнитофоны, использовался синтезатор VCS3. А в одной из композиций вокал записала русская борзая по кличке Симус. Кстати, эту песню так и назвали по ее имени.
«Obscured by Clouds» был выпущен как саундтрек, а потому остался менее известен. Хотя, если честно, то мне он кажется ближе, чем предыдущий альбом. Почему, не знаю. Он занял в Британии почетное шестое место.
Начало карьеры и творчества исполнителей
Ребята познакомились в школе в Буши, пригороде Уотфорда. В первое время недолго входили в группу Executive с приятелями Дэвидом Мортимером, Полом Риджли и Эндрю Ливером. После распада «банды» парни образовали дуэт Wham! Восклицательный знак добавила местная дизайнерская студия Stylorouge.
Майкл стал главной движущей силой коллектива, будучи композитором, солистом, продюсером и инструменталистом. Подростки гордо позиционировали себя беззаботными и безработными. Летом 1982 выпустили дебютный материал Wham Rap (Enjoy What You Do) с миксами. Из-за ненормативного текста в Unsocial Mix пластинку запретили на BBC Radio 1. В октябре издали песню Young Guns (Go for It), которая сначала не попала в ТОП 40. Из-за неожиданного ухода другой группы ребят позвали в Top of the Pops.
Bad Brains
Были хардкорщики и более социально озабоченные, такие как «Minor Threat» — панки, положившие начало движению «Straight Edge» — отказу от наркотиков, алкоголя и курения во имя хорошего здоровья. Стрэтейджеры считают единственным хорошим наркотиком музыку.
Кроме хардкора широко развивались: экспериментальный «Noise rock» — главной целью которого было уйти от любого музыкального клише и выжать из инструментов их инструментальные души. Таким образом, они основоположники того, что сейчас принято называть «шугейз» (хотя, шугейз лишен таких обаятельных резких панковских элементов) Примеры нойзовых команд:
