Канал на Ютубе
В 2011 Макс создал на Ютубе свой первый канал под названием «Maxutko99». Обыкновенный школьник из города Кинель стал снимать видеообзоры популярных в то время компьютерных игр «Need for Speed», «Saw». Ролики Макса за считанные дни просматривали по нескольку тысяч человек.
Биография и возраст Влада Кобякова из А4, личная жизнь и интересные факты
Спустя год, в июне 2012, Максим создал на Ютубе еще один аккаунт – «TheBrianMaps». В то время блогеру было всего 12 лет. Макс стал снимать летсплеи, то есть видеоролики, в которых он комментировал и демонстрировал процесс прохождения компьютерной игры «Minecraft». Первые его сюжеты: «Как быстро взорвать деревню в Minecraft» (1,5 миллиона просмотров в Ютубе за 7 лет), «Как построить домик из шерсти» (1,1 миллиона за 7 лет), «Deleted» (4,4 миллиона за 7 лет).
В 2013 Максим продолжил снимать летсплеи и на другие компьютерные игры. В 2014 количество подписчиков на его блог равнялось 100 тысячам. Блогер каждую неделю выкладывал на Ютуб новые ролики. В 2015 у Максима был 1 000 000 подписчиков. За 3 года видеоблогер снял около 200 видео, каждое из которых просматривали по нескольку миллионов человек.
Помимо сюжетов о компьютерных играх, Макс снимал смешные сюжеты из своей жизни: «Мой кот пытается меня убить» (более 27 000 за 5 лет), «Мой костюм на Хэллоуин» (6,2 миллиона за 5 лет), «Я супер парикмахер» (около 10 000 000 за 5 лет) и другие.
Начиная с весны 2015, Максим стал выкладывать на Ютуб не только летсплеи, но и скетчи. Новые видео с нетерпением ждали его подписчики. В 2015 на свой аккаунт Макс выложил такие видео: «Слишком сложные зад…» (более 17 000 за 4 года), «Чарли, Чарли, здесь ли ты?» (около 16 000 000 за 4 года) и другие.
Начиная с 2021, Максим стал снимать больше юмористических сюжетов («Запрещенный выпуск битвы экстрасенсов» (12,8 миллиона просмотров за 3 года), «Мой сумасшедший друг» (11 миллионов за 3 года), «Когда родителей нет дома» (около 17 000 000 за 3 года) и другие).
Биография и личная жизнь рэпера Rocket, музыкальная карьера и последние новости
В 2021 на канале Максима опять стали появляться смешные сюжеты, героями которых был он сам и его друзья. В том году блогер снял такие видео: «Скуби-Ду в реальной жизни» (более 10 000 000 просмотров за 2 года), «Самая крутая вечеринка» (более 13 000 000 за 2 года), «Я ненавижу сочинения» (около 14 000 000 за 2 года) и другие.
В 2021 Максим продолжил выкладывать на Ютуб свои юмористические видео: «Превращаю себя в куклу Братц» (4,8 миллиона просмотров за 11 месяцев), «Пижамная вечеринка с Анастазис» (более 14 000 000 за 11 месяцев) и другие. В апреле прошлого года на канал видеоблогера подписалось 10 000 000 человек.
Неснятый фильм и невыпущенный альбом
Психоделические The Rolling Stones
По утверждению басиста группы Билла Уаймана, альбом изначально планировался как саундтрек к фильму Николаса Рэя “Back, Behind And In Front”. Самой известной работой Рэя на тот момент был «Бунтарь без причины» с участием Джеймса Дина.
Примерно в то же самое время Роллинги планировали сняться в экранизации романа Дэвида Уоллиса «Выживут только влюблённые». Права на экранизацию были уже приобретены менеджером группы Эндрю Олдэмом, а The Rolling Stones морально готовились к получению приятного гонорара в 1 млн. долларов. Информация о том, что фильм будет снимать всё тот же Николас Рэй, также попала в прессу. Вполне возможно, что Билл Уайман имел в виду именно этот фильм. Но в любом случае, всё кончилось тем, что Джаггер по какой-то причине невзлюбил режиссёра, и загадочный фильм так и не был снят.
Легко ли пройти по воде? Роллинги не уверены
Некоторые из песен, вошедших на “Aftermath”, изначально предназначались для невыпущенного американского альбома Роллингов под названием “Could You Walk On The Water?” («Можешь ли ты пройти по воде?»). Это явно библейское название предложил менеджер группы Эндрю Олдэм. На обложке должны были фигурировать только головы Роллингов, погруженных по уши в некий водоем. Однако лейбл London испугался реакции консервативной американской публики, и выпуск альбома был отменен. Вместо него был выпущен сборник “Big Hits (High Tide and Green Grass)”. Уже записанные композиции вышли на альбомах Роллингов ”Aftermath”, “Flowers”, а также на синглах. Однако композиция “Looking Tired” остается неизданной по сей день.
«Танцующее в китайском наряде дитя»
Брайан Джонс
В репертуаре Боба Дилана есть очень интересная песня «I Want You» со следующими строчками в последнем куплете:
Принято считать, что это отсылка к Джонсу. «Дитя в китайском наряде» – Брайан прославился своим эксцентричным стилем, особенно нарядами из китайского шёлка. Он также здорово играл на флейте, а «Time Is on My Side» (что переводится как «Время на моей стороне») – первая песня Rolling Stones, вошедшая в десятку лучших в США.
Считается, что песня посвящена Эди Седжвик – музе Энди Уорхола, с которой у Дилана были бурные отношения. Отсылки к Джонсу намекают, что Седжвик также могла быть с ним в отношениях.
Эд О’ Брайен
Radiohead
«В Radiohead мне никогда не надоедают даже песни, сыгранные в их привычном стиле – порой в середине куплета мы слышим, как в музыке появляется новый слой, меняющий всю картину. И это обычно заслуга Эда», – пишет на Reddit один из поклонников гитариста Эда О’ Брайена. Еще во времена «OK Computer» Radiohead называли новыми Pink Floyd – так это или нет, но их музыка в любом случае только выигрывает за счет подобных нюансов.
«Гитара для меня – как осциллятор на синтезаторе, скорее отправная точка для звука, нежели сам звук», – признается в интервью О’ Брайен. По его словам, он предпочитает делать звучание как можно более необычным – и для группы с тремя гитарами в составе это явный плюс. Кстати, одним из свидетельств тому стал обманчиво мягкий основной рифф в знаменитой «No Surprises», сыгранный именно Эдом О’ Брайеном.
Джордж Харрисон
The Beatles
Вероятно, гитарист ливерпульской четверки Джордж Харрисон должен бы стоять в списке «темных лошадок» первым. Доказательство этому можно найти еще в ранние годы существования The Beatles. Одной из первых песен, записанных Джоном Ленноном, Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном, стала композиция Пола «In Spite Of All The Danger», авторство которой тот разделил с приятелем. «Это скорее моя песня, а Джордж просто играл там на гитаре», – говорил Маккартни. Зато одной из следующих композиций The Beatles, вышедшей официально, оказался инструментальный номер «Cry For A Shadow» в духе известной тогда группы The Shadows. Подписан он именами Джона Леннона и Джорджа Харрисона – задолго до того, как «Леннон-Маккартни» станет единственно правильным сочетанием имен.
Дальнейший путь Харрисона-гитариста и автора песен известен хорошо – от имитирующей коллег по группе песни «Don’t Bother Me» через нетривиальные истории любви, вроде «If I Needed Someone», до безусловных шедевров «While My Guitar Gently Weeps» и «Something». Гитарный проигрыш в последней из этих песен запоминается не хуже основной мелодии и текста – а для гитариста это, пожалуй, лучшая похвала. Потом были грандиозный тройной альбом «All Things Must Pass» и сольная карьера, отдельные результаты которой не уступали и самому Полу Маккартни.
Становление творчества
Свой первый канал (Maxutko99) Максим создал в 2011 году. Именно тогда и проявилась любовь молодого блогера к созданию видеоконтента. Первоначально там публиковались летсплеи, а также обзоры на популярные компьютерные игры. Даже сейчас этот канал существует, и вы можете посмотреть самые первые ролики будущей звезды YouTube.
Продолжил развиваться юный блогер уже на новом канале TheBrianMaps, который был создан 3 июня 2012 года. Эта точка стала отправной в биографии Брайна Мапса. С выбором псевдонима Максим угадал, хотя, в свою очередь, он и дал почву для критики. Дело в том, что многие пользователи «Ютуба» обвиняют его в том, что он украл ник у другого известного юлогера Олега Брейна (TheBrainDit). Поговаривают, что схожесть имен и позволила собрать Максиму первоначальную аудиторию.
Брайн начал вести свой канал со съемки популярной игры среди молодежи — Minecraft. Пользователям было интересно наблюдать за подачей блогера, его шутками, а также подписчики узнавали новые фишки и лазейки в Майнкрафте. Дальше — больше! Брайн Мапс стал снимать различные блоги, увлекаться другими играми, снимал летсплеи, скетчи, вайны и просто юмористические ролики. Такое разнообразие контента объясняется желанием блогера охватить большую аудиторию и делать то, что нравится! На конец 2015 года канал TheBrianMaps насчитывал более 2 млн подписчиков, и уже тогда он получил золотую кнопку от YouTube.
Биография Роя Джонса
Рой Джонс появился на свет 16 января 1969 г. в американском городе Пенсакола (Флорида). Он рос и воспитывался в семье профессионального боксера, Роя Джонса, и его супруги Кэрол, которая занималась домашним хозяйством.
В прошлом Джонс-старший воевал во Вьетнаме. Интересен факт, что он был награжден Бронзовой звездой за спасение солдата.
Детство и юность
В отличии от спокойной и уравновешенной матери, отец Роя был очень требовательным, строгим и жестким человеком.
Глава семейства оказывал на сына серьезное давление, нередко издеваясь над ним. Он хотел сделать из него бесстрашного боксера, поэтому никогда не обращался с ним ласково.
Рой Джонс-старший полагал, что только такое обращение с мальчиком, может сделать из него настоящего чемпиона.
Рой Джонс в молодости
Мужчина руководил собственным боксерским залом, где обучал детей и подростков. Он делал все возможное, чтобы расширить программу и помочь наибольшему количеству детей. Однако по отношению к своему сыну он был беспощаден, доводя ребенка до грани истощения, нападая и крича на него перед другими бойцами.
Джонс-младший постоянно боялся словесного и физического насилия со стороны родителя. Со временем он признается в следующем: «Я провел всю свою жизнь в клетке моего отца. Я никогда не мог быть на 100% таким, какой я есть, пока я не оставил его. Но из-за него меня ничто не беспокоит. Я никогда не столкнусь с чем-то более сильным и тяжелым, чем то, что у меня уже есть».
Стоит заметить, что Джонс-старший заставлял сына смотреть петушиные бои, во время которых птицы истязали себя до крови. Таким образом он пытался «закалить» ребенка и вырастить из него бесстрашного мужчину.
В результате отец смог достичь своей цели, сделав из подростка настоящего чемпиона, о котором вскоре узнал весь мир.
Личная жизнь Брайана Крэнстона
Семейное положение
Актер был женат дважды. Первый раз он вступил в брак в двадцатиоднолетнем возрасте (а именно в 1977 году). Его супругой стала сценаристка Микки Мидлтон. Отношения между мужчиной и женщиной оказались недолгими, они расстались уже через 4 года.
Со своей новой женой Брайан познакомился прямо на работе. Актриса Робин Дирден была его партнером в сериале «Воздушный волк». Через некоторое время женщина родила девочку. На данный момент дочь актера является студенткой известного университета в Южной Калифорнии.
Bryan Cranston for HRC’s Americans For Marriage Equality
История создания и смысл песни Paint It Black
Авторами Paint It Black считаются Мик Джаггер и Кит Ричардс, хотя бытует мнение, что сочинять песню помогали и другие участники группы. Откуда они черпали вдохновение, остается лишь гадать, но возможными источниками называют творчество легендарного музыканта Боба Дилана, писателя-оккультиста Денниса Уитли и художника-авангардиста Эда Рейнхарда.
Из текста песни Paint It Black можно понять, что она исполняется от лица человека, чья возлюбленная умерла. Яркие цвета окружающего мира настолько дисгармонируют с его состоянием, что он хочет закрасить все вокруг черным.
Откуда взялись прочие версии толкования Paint It Black? Они появились из-за желания фанатов группы найти объяснение буквально каждому слову. Действительно, о какой красной двери поет Мик Джаггер? Она ведет в церковь, бордель или отсылает нас к красному советскому флагу? Решайте сами. Не исключено, что за этими словами вообще ничего не кроется.
С Вьетнамом Paint It Black начали связывать лишь в конце восьмидесятых, когда она прозвучала в фильме «Цельнометаллическая оболочка» (Full Metal Jacket) и телесериале «Срок службы» (Tour of Duty), посвященных вьетнамской войне. Впрочем, многие американские ветераны, принимавшие участие в боевых действиях, вспоминают, что для них песня имела особое значение еще во время службы, так как точно отражала царившее в их рядах настроение.
В музыкальном плане Paint It Black запоминается, в первую очередь, игрой Брайана Джонса на ситаре. Он увлекся этим восточным инструментом после того, как побывал в гостях у Джорджа Харрисона. По словам Кита Ричардса, именно «игра Брайана на ситаре сделала всю песню».
Запись и релиз
Paint It Black была выпущена в мае 1966 года первым синглом из альбома Aftermath. Вскоре она возглавила американский и британский чарты. Новая волна успеха ждала песню в 1990 году, когда она вновь появилась в хит-парадах нескольких стран.
Журнал Rolling Stone отвел Paint It Black 176-ю строчку в рейтинге 500 величайших песен всех времен.
Последствия
The Rolling Stones
В духе обычаев того времени, американская версия “Aftermath”, вышедшая два месяца спустя после британской, отличается от нее как обложкой, так и составом песен. Американский лейбл отправил «под нож» “Out Of Time”, “Take It Or Leave It”, “What To Do” и “Mother’s Little Helper”, а вместо них включил тогдашний хит Роллингов “Paint It Black”. Удивительным образом на американской версии уцелела откровенно некоммерческая “Goin’ Home”.
Альбом добился мгновенного успеха: он добрался до первого места в британском чарте и до второго – в американском. Довольны были не только поклонники, но и критики. Газета New Musical Express весьма практично отмечала: «The Rolling Stones добились самого высокого соотношения «цена-качество» на своем новом лонгплее». А отношение самих музыкантов к плоду своих трудов лучше прекрасно сформулировал Мик Джаггер: «»Aftermath» стал для меня поворотным. Впервые мы сами сочинили целый альбом… Он содержал различные стили и был прекрасно записан. Поэтому, на мой взгляд, альбом стал настоящей вехой».
Vices & Virtues. Уход Росса и Уолкера (2009 — 2011)[]
6 июля 2009 года на официальном сайте группы было опубликовано следующее заявление: «Райан Росс и Джон Уолкер покидают группу». С этого дня в её состав по-прежнему входят Брендон Ури и Спенсер Смит. Брендон Ури сообщал: «мы существуем, группа Panic At The Disco здравствует и процветает, ждите сюрпризов». К началу июля у группы уже было записано 4 трека для их нового, третьего студийного альбома, работа над которым продолжалась в половинном составе.
Позднее группа сообщила журналистам, что находится на ранней стадии написания и записи альбома, который будет выпущен примерно в конце 2009 года. Басист группы blink-182, Марк Хоппус будет работать с группой по крайней мере над одним новым треком. Группа обещает вскоре присоединиться к Fall Out Boy, blink-182 и Честеру Френчу и выступить в первой части летнего тура blink-182. Новый сингл «New Perspective» был представлен на рок-радио 18 августа 2009. Альбом было обещано выпустить не позднее весны 2011.
18 января 2011 года Panic At The Disco официально объявили, что их третий альбом «Vices & Virtues» выйдет 29 марта 2011, однако дата выхода альбома была перенесена на 22 марта.
Первый сингл «The Ballad Of Mona Lisa» вышел 1 февраля 2011 года. 8 февраля вышел клип на эту песню. 25 апреля 2011 вышел клип на песню «Ready To Go (Get Me Out Of My Mind)». Режиссёром обоих клипов стал Шейн Дрэйк, также режиссировавший клипы на «But It’s Better If You Do» и «I Write Sins Not Tragedies», «Nine in the Afternoon».
С выходом нового альбома в название группы вернулся восклицательный знак.
Помимо этого, в европейский тур группы была включена Москва. Первый концерт Panic! At The Disco в России состоялся 9 мая 2011 года в клубе GAUDI ARENA.
26 сентября 2011 вышел отчетный лайв-альбом с тура в поддержку Vices & Virtues, названный «Panic! At The Disco iTunes Live», который доступен только в цифровом виде.
John Deacon — Джон Дикон
Queen
Мы сразу поняли, что он – то, что надо, хоть он и был чересчур тихим. Джон с нами почти не разговаривал!– вспоминал Брайан Мэй (Brian May) о знакомстве с Джоном Диконом (John Deacon), четвертым участником классического состава Queen.
Если Джорджа Харрисона называли «тихим битлом», то Джона Дикона впору именовать «тихим квином». Он пришел в Queen последним, но композиции его авторства появились уже на третьем альбоме группы. Написанная им «You’re My Best Friend» с ее уверенными аккордами на электрическом фортепиано стала украшением легендарного «A Night At The Opera» и закрепила уникальную ситуацию, когда на сочинение хитов способны не один, не два и даже не три, а все четверо участников группы. Фанковый бас Джона в «Another One Bites The Dust» задал Queen новое направление для развития, да и любая подборка их хитов просто немыслима без «I Want To Break Free» или «Friends Will Be Friends», сочиненной басистом совместно с Фредди Меркьюри (Freddie Mercury)
После смерти Меркьюри и выпуска прощального альбома «Made In Heaven» Джон Дикон отошел от музыки, хотя по-прежнему принимает участие в бизнесе Queen, включая консультирование нашумевшего фильма «Богемская рапсодия». Похоже, отчислений от песен ему до сих пор хватает на сравнительно безбедную старость.
Брайан Джонс
Первый ведущий гитарист The Stones, Брайан Джонс, был талантливым мультиинструменталистом. Он играл на ситаре в «Paint It Black», на маримбе в «Under My Thumb», на органе в «Let’s Spend the Night Together» и многих других. Он также научил Джаггера играть на губной гармошке.
32. Прежде чем стать большими звездами, Стоунз записали джингл для Rice Krispies в Великобритании. Телевизионная реклама была обнаружена в 2016 году.
33. Названная некоторыми критиками “последней великой песней Rolling Stones”, “Start Me Up” положила начало многим концертам группы с момента ее выхода в 1981 году. Песня, возможно, не была бы столь популярной, если бы Стоунз придерживались первоначального плана и сделали “Start Me Up” песней в стиле регги.
«Разрушенные туалеты»
Во всех отельных номерах, в которых останавливался Кит Мун во время туров The Who, туалеты всегда были разрушены. В лучшем случае. А в худшем они были уничтожены полностью. Можно сказать, Кит Мун довел технику уничтожения санузлов до уровня высокого искусства. Он всегда возил с собой пиротехнику, «вишневые бомбы» (cherry bombs), римские свечи, а иногда даже динамит, и взрывал туалеты по всему миру. В результате такие мировые сети отелей как Holiday Inn, Sheraton и Hilton запретили Муну пожизненно останавливаться в их гостиницах. Предположительно, Кит Мун нанес ущерб примерно в 500.000 долларов, разрушив огромное число гостиничных туалетов за 14 лет пребывания в группе.
Krist Novoselic — Крист Новоселич
Nirvana
Отсутствие бас-гитары всегда было своего рода фишкой независимых групп из Сиэтла – по крайней мере до того, как Nirvana отправилась покорять хит-парады. По счастью, к самой группе это не относилось: бас и, что еще важнее, басист были в ней с самого начала. Крист Новоселич (Krist Novoselic) всегда находился в тени то Курта Кобейна, то Дэйва Грола (Kurt Cobain, then Dave Grohl) – однако многие считают его вклад в музыку Nirvana недооцененным
Одни обращают внимание на его партии в восхитительно бардачном дебютнике «Bleach». Другим по душе грув в припеве «Heart-Shaped Box»
Третьи не слышали ничего лучше игры Новоселича в «Lounge Act». В любом случае это хороший повод обратить внимание на что-то помимо ярости Кобейна и энергии Грола.
Больше хитов и актерское мастерство
Вне группы Джаггер занимался актерским мастерством. Он сыграл заглавного персонажа, легендарного преступника, в фильме «Нед Келли» (1970), а для фильма «Представление» (1970) Джаггер сыграл рок-звезду-затворника. Ни один фильм не произвел большого впечатления на кинозрителей. Хотя экранный успех ускользнул от него, Джаггер оставался популярной рок-звездой. У The Stones было несколько хитовых альбомов в 1970-х и начале 80-х, включая Sticky Fingers (1971), Exile on Main St. (1972), Some Girls (1978), Emotional Rescue (1980) и Tattoo You (1981).
К середине 1980-х годов отношения между Джаггером и Ричардсом становились все более напряженными. Джаггер сосредоточил большую часть своей энергии на сольной карьере со смешанными результатами. В то время как его первая попытка, 1985-й She’s the Boss, продавалась достаточно хорошо, чтобы стать платиновой, его второй альбом Primitive Cool (1987) не смог заинтересовать музыкальных покупателей.
Уникальная гитара и Seiko 5 Sports
Часы фирмы Seiko с ярко-красным циферблатом были сделаны под стиль первой гитары Мэя, которую они изобрели вместе с отцом.
Фирму Seiko Брайан предпочитает с 70х годов. Первую модель часов он купил, путешествуя по японскому туру. С тех пор Мэй носит часы только этой фирмы. Seiko 5 Sports Brian May Limited Edition-лимитированная коллекция, состоящая из 9000 экземпляров. На задней стороне часов стоит автограф гитариста. Упаковка часов-миниатюрный чехол от гитары, в которой настоящая гитара Мэя путешествует по гастролям. В подарок владелец часов получает шестипенсовую монету.
Часы Брайана
Брайан Мэй с гитарой
Смерть
За 8 месяцев до гибели музыкант стал владельцем поместья Котчфорд в окрестностях Суссекса, в котором раньше жил писатель Алан Милн. 3 июля 1969 года около полуночи Брайана Джонса обнаружили на дне бассейна. Причиной смерти стало утопление. Сердце и печень Джонса были деформированы из-за употребления наркотиков и алкоголя. Кроме того, гитарист с детства страдал астмой, которая стала последствием перенесенного в детстве крупа
Поэтому эксперты сделали вывод, что гибель наступила по неосторожности
Неожиданная смерть музыканта в возрасте 27 лет породила сотни слухов и спекуляций. Поклонники и журналисты писали о вероятном самоубийстве Джонса. Анна Уолин, которая жила вместе с гитаристом на ферме, утверждала, что музыканта убили. В 1999 году она написала книгу «Убийство Брайана Джонса», в которой обвинила в смерти строителя Фрэнка Торогуда. По словам Уолин, мужчина был последним, кто видел Брайана живым. Кроме того, возлюбленная музыканта в интервью сообщала, что на смертном одре Торогуд признался в непредумышленном убийстве, однако подтверждений эта теория не нашла.
Ed O’Brien — Эд О’ Брайен
Radiohead
«В Radiohead мне никогда не надоедают даже песни, сыгранные в их привычном стиле – порой в середине куплета мы слышим, как в музыке появляется новый слой, меняющий всю картину. И это обычно заслуга Эда», – пишет на Reddit один из поклонников гитариста Эда О’ Брайена. Еще во времена «OK Computer» Radiohead называли новыми Pink Floyd – так это или нет, но их музыка в любом случае только выигрывает за счет подобных нюансов.
«Гитара для меня – как осциллятор на синтезаторе, скорее отправная точка для звука, нежели сам звук», – признается в интервью О’ Брайен. По его словам, он предпочитает делать звучание как можно более необычным – и для группы с тремя гитарами в составе это явный плюс. Кстати, одним из свидетельств тому стал обманчиво мягкий основной рифф в знаменитой «No Surprises», сыгранный именно Эдом О’ Брайеном.
The Rolling Stones освобождают женщин
Роллинги расслабляются на поезде из Марселя, 1966 г.
На альбоме присутствует несколько «женоненавистинических» песен, весьма характерных для того периода творчества The Rolling Stones. В их числе можно отметить “Under My Thumb” и особенно “Stupid Girl”. Вот что вспоминал об этой песне Мик Джаггер: «Да, она гораздо суровее, чем “Under My Thumb”. Очевидно, у меня были кой-какие проблемы. У меня не было хороших связей. Или, правильнее сказать, у меня было слишком много плохих связей. На тот момент у меня было слишком много подружек. Никого из них не волновало, что они меня не очень-то радуют». Судя по всему, главным «источником вдохновения» для Джаггера стала его тогдашняя подруга, актриса и фотомодель Крисси Шримптон, их отношения на тот момент находились на грани разрыва.
Однако Кит Ричардс считает, что «женоненавистничество» Стоунз преследовало благие цели, и эти цели были, в конце концов, достигнуты: «Может быть, мы их просто подзуживали. И может быть, некоторые песни немного открыли их сердца или их умы для восприятия лозунга «женщины не слабый пол». Мне кажется, Beatles и особенно Stones как минимум освободили девчонок от непререкаемого факта, что они никто и звать никак, что они всего лишь девчонки».
The Rolling Stones
Вторая часть сессий записи альбома началась 6 марта, когда Роллинги вернулись в Лос-Анджелес на студии RCA. За 72 часа Роллинги записали около 20 песен — остаток номеров для «Aftermath» и три будущих хит-сингла. С точки зрения группы, это были самые плодотворные сессии в их истории. На вторые сутки сессий, глубоко за полночь, звукоинженеры прервали процесс записи, потому что услышали подозрительный жужжащий звук, проникавший на запись. Как обнаружилось, звук исходил от заснувшего в углу Брайана Джонса, точнее от его слайд-гитары, которая была прислонена к усилителю и фонила. Гитару спящего Брайана отключили — впоследствии Эндрю Олдэм считал это символическим моментом отделения Брайана от группы.
Личная жизнь Брайана Мэя
Брайан Мэй имеет трёх детей от первой жены Кристины Маллен: старшего сына Джеймса, который родился 15 июня 1978 года, старшую дочь Луизу, дата рождения которой 22 мая 1981 год и младшую дочь Эмили. которая родилась 18 февраля 1987 года. Их Брак длился 12 лет до 1988 года. Они расстались из-за глубокой депрессии гитариста. Он говорил, что неудачи в личной жизни, болезнь Фредди и гибель отца чуть не стало причиной смерти, даже самоубийства Брайана. Но Мэй вовремя взял себя в руки.
Первая жена Брайана
В 1986 году он познакомился с актрисой Анитой Добсон, которая в 2000 году стала его женой. На снимках семья Брайана Мэя выглядит счастливой.
Анита Добсон и Брайан Мэй
Мэй — защитник животных, а также вегетарианец. В мае 2019 года, он приютил двух лисят, которые остались без мамы. Настолько он любит животных и заботиться о них.
