The rolling stones

Международный успех

После приобретения контракта группы с Quality Records за 1000 долларов, продюсер Джек Ричардсон разместил в своем доме вторую закладную для финансирования альбома Wheatfield Soul (1969), который принес миллионную продажу «Эти глаза», топ-10 хита как в Канаде, так и в Канаде. Американская консервированная пшеница (1969) последовала и включила в себя двухсторонние синглы «Laughing» и «Undun». Это был следующий альбом, American Woman (1970), который сделал звезды Guess Who. Его заглавная песня, первая запись канадской рок-группы, которая попала на первую строчку в США на Billboard Hot 100, имела случайное происхождение, начиная с рифа, импровизированного Бахманом, когда он настраивал свою гитару после разрыва струны во время концерта и был спонтанно дополнен остальной частью группы, включая Каммингса, который добавил запоминающуюся лирику «Американка держаться от меня подальше». «No Sugar Tonight», би-сайд для «American Woman», также был хитом в Канаде и США. «No Time», который изначально был включен в Canned Wheat, был перезаписан для American Woman и стал его третьим хит сингл. American Woman достигла 9-го места в чарте Billboard Pop Albums, что делает его единственным альбомом Guess Who, попавшим в топ-10.

Кит Мун

https://youtube.com/watch?v=594WLzzb3JI

В семнадцать лет Кит Мун стал участником The Who, отвечая за ударную установку. Вместе с другими участниками группа стала одной из самых известных рок-команд 60-70-х годов, радуя фанатов своими бурными выступлениями и разрушительным поведением.

У Кита Муна не было никаких проблем с тем, чтобы привыкнуть к образу жизни рок-звезд. Обладая совершенно неуправляемым характером, он получил прозвище Moon the Loon, то есть «Мун-псих». Известно, что Кит любил громить номера отелей: поджечь что-нибудь или выкинуть из окна высокого здания было для него обычной практикой.

Однако любимой забавой Муна был подрыв туалетов с помощью взрывчатки. За свое хобби Мун в общей сложности заплатил около 500 тысяч долларов, кроме того, ему было запрещено селиться в нескольких сетях отелей, включая Hilton Hotels и Holiday Inn. Однажды менеджер одного из отелей попросил Муна уменьшить громкость его кассетного магнитофона, на что музыкант пригласил его подняться к нему. Когда служащий вошел в номер, прямо перед ним взорвался туалет. Мун же снова включил магнитофон на всю катушку и заявил: «Это The Who!».

The Guess Who альбом American Woman (1970)

Группа (Исполнитель): The Guess Who

Альбом: American Woman (1970)

Жанр: Hard Rock, Rock, Psychedelic Rock

American Woman (1970)

Выпуск January 1970

Лэйбл RCA Victor

Продюсер Jack Richardson

Studio RCA Mid-America Recording Center, Studio B, Chicago, Illinois

Genre

Продолжительность 38:17

«The Guess Who» могли бы стать суперзвездами рока, но ушли в ноль, ударившись в религию

The Guess Who – «Угадай кто» — самая известная рок-группа из Канады. Её организовали в 1962 году в Виннипеге Чад Аллан и Рэнди Бахман. Изначально коллектив назвался Chad Allan and THE REFLECTIONS, и они записывали каверы на известные хиты Клиффа Ричарда, «The Shadows» и других популярных британских исполнителей.

В марте 1963 группа отправляется в Миннеаполис. В студии Canadian-American Records парни записали свой первый сингл «I Just Didn’t Have The Heart». Песня стала хитом на местной радиостанции, что позволило группе подписать контракт с самой солидной канадской фирмой Quality Records.

А дальше произошел забавный случай, который круто изменил судьбу рок-команды. В мае 1965 Chad Allan and THE REFLECTIONS записали свой очередной кавер на песню группы Johnny Kidd & The Pirates «Shakin’ All Over». Фирма звукозаписи Quality Records выпустила сингл на обложке которого было написано «Guess Who?» («Угадай кто»). Менеджеры компании надеялись, что с помощью этой мистификации можно заставить покупателя поверить, что пластинка принадлежит некой известной группе, решившей записаться инкогнито «под псевдобританским названием «The Guess Who?». Неожиданно сингл взлетел на первое место в Канаде. Права на пластинку тут же перекупила нью-йоркская фирма Scepter, которая издала ее в США, где она достигла 22-й строки. Месяцем позже группа уже отправилась в турне по Америке, выступая на разогреве у The Turtles и The Crystals.

С осени 1965 года группа уже окончательно принимает название «The Guess Who». Надо отметить, что до 1969 года дела у рок-группы шли не шатко, ни валко: состав менялся, репертуара собственного не было, возникли долги по выполнению контрактных обязательств и т.п.

Но в мае 1969-го всё резко поменялось! Их песня «These Eyes» в мае 1969 возглавила канадские чарты и была 6-й в США. Группу сразу же перекупила всемогущая RCA. На протяжении следующего года The Guess Who занимали высокие места в хит-парадах с хитами «Laughing» (№ 10) и «No Time» (№ 5), а ровно год спустя, в мае 1970 двухсторонний сингл American Woman/No Sugar Tonight на три недели оседлал вершины мировых чартов. Суммарный тираж записей группы в 1970 достиг пяти миллионов. Осенью The Guess Who пригласили выступить в Белом Доме, хотя Патриция Никсон (жена президента) лично попросила их не исполнять «American Woman» как песню, «оскорбляющую чувства американских женщин»! Впочем, Рэнди Бахман утверждал, что «Американская женщина», главная героиня песни, есть не кто иная, как Статуя Свободы, и что песня имела антивоенную направленность. Басист группы Джим Кейл и соавтор композиции, отмечал, что песня не была антиамериканским выпадом.

На волне успеха сингла рок-команда записала полновесный альбом «American Woman», который в США и Канаде получил «золотой» статус. Успех был закреплен выпуском еще одного альбома «Share The Land», который тоже ждал успех.

Вскоре гитарист и основатель The Guess Who Рэнди Бахман обратился в мормонизм (религиозное течение) и счёл стиль жизни рок-звезды несоответствующим своим религиозным убеждениям. После ухода Бахмана, группа постепенно стала исчезать из Тор 100. Сказывалось хроническое отсутствие хитов. Летом 1975 менеджеры рок-команды приняли единственно верное решение в сложившейся ситуации — объявили «прощальное» турне по Северной Америке. Оно состояло из 75 концертов. Срубив на прощание нехилые «бабки», музыканты разошлись кто куда.

Пост-Бахманские годы

Устав от конфликта между его религиозными убеждениями и рок-н-ролльным стилем жизни группы, Бахман, принявший мормонизм в 1966 году, покинул «Угадай, кто» в 1970 году. Позднее он вместе с Алланом сформировал «Храбрый пояс», который превратился в Бахмана. Тернер овердрайв. Два гитариста, Винтер, который стал основным партнером Cummings по написанию песен, и Leskiw, заменили Бахмана. Первый альбом с этим новым составом, Share the Land (1970), включал в себя несколько хитов, включая «Hand Me Down World» и «Bus Rider» Уинтера, а также заглавный трек Cummings и совместную работу Cummings-Winter «Hang On to Your Life». «. Так долго, Bannatyne (1971) последовал год спустя и включал популярные синглы «Rain Dance» и «Sour Suite». Концертный альбом «Live at the Paramount» (1972) дал канадский хит «Runnin ‘Back to Saskatoon» и побудил известного рок-критика Лестера Бангса объявить «Угадай, кто такой Бог».

Изменения в составе стали более распространенными, так как группа продолжала плодотворно работать. Rockin ‘, еще один выпуск 1972 года, предшествовал Artificial Paradise (1973), в котором содержался канадский хит «Follow Your Daughter Home», но не соответствовал успеху предыдущих альбомов группы, как и № 10 (1973). Road Food (1974) породил канадские и американские хиты «Хлопок для волка» и «Звездный малыш». Гитарист Domenic Troiano, известный своими работами с Ronnie Hawkins и James Gang, заменил Winter и McDougall и стал партнером Cummings по написанию песен для Flavors и Power in the Music (оба — 1975). Затем Каммингс покинул группу после того, как разочаровался в более прогрессивном рок-направлении, которое он увидел в Guess Who с Troiano. Группа продолжила свой путь в 21-й век с постоянно меняющимся составом, который выпустил серию в основном тусклых записей. Были также периодические встречи, в которых участвовали оригинальные участники группы, в том числе Бахман и Каммингс. В результате одного из этих воссоединений был организован тур Running Back Thru Canada, один из самых кассовых туров в истории канадской музыки, и концертный двойной платиновый двойной альбом, выпущенный в 2000 году.

Новое звучание и смена студии звукозаписи

The Stranglers снова начинают экспериментировать и искать необычную стилистику. Для этого совершается переход к другому лейблу. Сначала выбор пал на Virgin Records, но вскоре был совершен переход к Epic Records. Снова свобода для творчества и появление первоклассных альбомов. Явным музыкальным хитом того времени стала композиция European Female.

В 1984 издается работа Aural Sculpture, которая понравилась европейцам и жителям Океании. Песня Deep Skin долгое время находилась в топе чартов различных стран. Следующее издание появилось в 1986 году и именовалось Dreamtime. Песенник содержал достаточно интересных композиций, которые освещали проблемы окружающей среды и экологии.

Это оказался последним альбомом, в котором принял участие Хью Корнуэлл. После он отправился в сольную карьеру, а коллектив сменил в очередной раз лейбл. Уход аргументировался плохими отношениями, накаленностью обстановки и творческим застоем. На его место пришел Джон Эллис, который работал с 70-х с The Vibrators. В обновленном составе было записано 4 полноценных альбома.

Неизвестное об известном: Джим Моррисон

Состоит в списке ста самых великих певцов (версия журнала Rolling Stone).
Является членом «Клуба 27», наряду с Джимми Хендриксом, Куртом Кобейном, Эми Уайнхаус и другими музыкантами, скончавшимися в возрасте 27 лет.
IQ Моррисона был равен 149.
Страдал от астмы.
В четыре года увидел на дороге тела мертвых индейцев, этот случай запомнил на всю жизнь, впоследствии не раз возвращался к нему в своем творчестве.
Его часто сравнивали с поэтом Артюром Рэмбо.
Очень много читал, особенно увлекался философией Ф. Ницше. Наряду с творчеством Рэмбо, Ницще оказал на Моррисона большое влияние. Любил книги по английской демонологии 16-17-го веков.
Притчей во языцех была любовь Джима к ящерицам. Он даже называл себя их королем. А спустя сорок лет после смерти музыканта в его честь назвали гигантскую ящерицу, найденную ученым из Небраски.
Увлекался шаманизмом.
Назвал себя геем, чтобы избежать воинской службы.
Часто бывал задержан полицией – по меньшей мере, одиннадцать раз. Как правило, причинами выступали пьянство и неподобающее поведение. Также стал первым артистом, которого арестовали прямо на сцене.
Часто думал о смерти, по словам знакомых. Его и «хоронили» множество раз. Существует даже телеграмма, которую он отправил в службу новостей в 1968 году: «Джим Моррисон умер – чуть позже».
Из-за многочисленных сообщений о мнимой смерти Джима менеджер группы, услышав о случившемся, даже не сразу поверил в это.
Похоронен на одном кладбище (Пер-Лошез) с Фредериком Шопеном, Оскаром Уайльдом, Эдит Пиаф.

Можно восхищаться смелостью и необузданностью Джеймса Моррисона, а можно осуждать его за фривольное поведение, но нельзя отрицать, что тот вклад, который внес в развитие мировой музыки он сам и его коллектив, поистине бесценен. В России широко популярна фраза «Цой жив!», относящаяся к лидеру группы «Кино»: он погиб более двадцати лет назад, но его песни все так же любимы и почитаемы слушателями. Сейчас же хочется немного переиначить эти слова: «Моррисон жив!» А с ним жива и музыка группы «Дорс».

Формирование The Stranglers

Брайн Даффи, который также известен под псевдонимом Джет Блэк, сделал ответственный шаг по формированию рассматриваемого коллектива. Уже в конце 60-х предпринимались первые действия, а в 1974 была собрана полноценная группа под названием The Stranglers. Коллектив долгое время не приходил к современному наименованию. Это сильно влияло на споры внутри проекта.

Первоначальный состав включал самого основателя, вокалиста Джина Бёрнела, Хью Корнуэлла и Ханса Вермлинга. Специфический жанр, на котором остановились ребята никак не подходил под их музыкальные увлечения. Уже в 1976 году начались серьезные движения, которые привели коллектив к панк-рок сцене

Особое внимание появилось после поддержки туров Patti Smith и Ramones

Развитие в России

В СССР рок долгое время был под запретом, как чуждый социалистическому духу. Расцвет пришелся на 80-е года. Появились записи «Машины времени», выступали группы «ДДТ» и «Земляне». Но потом был введен запрет на проведение концертов, поэтому музыканты начали выступать в квартирах и отсюда появились домашние выступления— квартирники.

В 80-х года СССР и 90-е года породили массу уникальных исполнителей. В сибирских городах сформировался особый андеграунд, ключевой фигурой которого стал Егор Летов с «Гражданской Обороной». Музыканты пренебрегали панк-атрибутикой, стремились к философской направленности. Особенно выделялась Янка Дягилева. Она не стремилась к славе, выступала на квартирниках. Но ей удавалось петь о том, что было не принято обсуждать, но именно это вызывало отклик у слушателей. Например, в песне «Я стервенею», она рассказывает, как ожесточается, становится яростнее. Да, она была девушкой, но она говорила о наболевшем.

Янка успела дать немного сольных концертов и сделать ограниченное количество записей. Она погибла в 1991 году. Летов скончался в 2008 году. В России появилось немало культовых групп в 80−90-е года.

Многие зародились в Екатеринбурге:

«Наутилус Помпилиус»;
«Агата Кристи»;
«Степ»;
«Смысловые галлюцинации».

American Woman (1970)

Выпуск January 1970

Лэйбл RCA Victor

Продюсер Jack Richardson

Studio RCA Mid-America Recording Center, Studio B, Chicago, Illinois

Genre

Продолжительность 38:17

«The Guess Who» могли бы стать суперзвездами рока, но ушли в ноль, ударившись в религию

AC/DC

О популярности австралийской рок-группы лучше всего говорит один простой факт: 49 млн проданных копий альбома Back to Black.

Несмотря на статус ветеранов рок-сцены, AC/DC по-прежнему выдают шикарные шоу при битком забитых стадионах.

Песни коллектива находятся в ротации всех рок-радио, регулярно используются в качестве саундтрека для успешных блокбастеров.

AC/DC создали несколько бессмертных хитов, сформировали звучание целого жанра. Теперь это настоящий бренд, знак качества, известный всем меломанам.

AC/DC смогли пройти долгий и тернистый путь от обычной группы, репетирующей в каморке за актовым залом до культовой команды, настоящей величиной, с которой ассоциируется вся рок-музыка. Коллектив пережил смерть нескольких участников, болезни отцов-основателей, но раз за разом возвращался на вершину.

The Velvet Underground

На первый взгляд The Velvet Underground едва ли можно назвать панк-прародителями. Такие инструменты, как альт и челеста, в панке не встречались, да и голос Лу Рида в первой же песне «Sunday Morning» выражал что угодно, кроме протеста. И все же именно эта группа создала формулу, которой позднее придерживались те же Sex Pistols – «простые аккорды, жесткие тексты».

Тексты у «вельветов» и впрямь были жестче некуда. Пока прогрессивное общество пело о любви, цветах и духовном просветлении, группа под руководством Энди Уорхола воспевала фут-фетишизм, посвящала песни наркодилерам и мазохизму, а одна из их самых известных песен так и вовсе называлась «Heroin». Звучание, характерное для панка, у The Velvet Underground можно услышать, к примеру, в таких песнях, как «Waiting For The Man» или «White Light//White Heat». Последняя из них, кстати, так поразила Майка Науменко, что он впоследствии выдал свою вариацию на эту тему – «Белая ночь, белое тепло» надолго стала одной из самых жестких песен в репертуаре группы «Зоопарк».

Предисловие

У всех музыкантов, групп и сольных исполнителей всегда есть свои поклонники. Они не то что бы поклоняются своим кумирам, не совсем так. Просто есть любители определенных стилей, музыкальных течений, вот они и считаются “поклонниками”. Не скажу про себя такого – мне много чего нравится из музыки (рок, поп, диско, техно, хаус, джаз, нью-эйдж, лаунж и еще список). Но есть стили музыки, которые мне совсем не нравятся, то ли по стилю исполнения, то ли по текстам. А вот есть некоторые коллективы, которые “выходят за рамки” моих критериев “по негативу” и я их слушаю с удовольствием.

К примеру, в стиле рок имеется множество “ответвлений”. Я их все и не знаю, их столько много стало! Так вот, нравится мне Metallica, Def Leppard, Pink Floyd, Roxette и много других. Но вот слушаю их не так часто, как хотелось бы. Домочадцы не разделяют моих вкусов и “пристрастия” – послушать музыку. Слушать тихо – не интересно, а громко – мешать не хочется. Наушники – не спасение.

The Who

«Hope I die before I get old» («Надеюсь, я умру прежде, чем состарюсь») – пожалуй, будь у панк-музыки знамя, именно эту цитату из песни «My Generation» группы The Who стоило бы вышить на нем золотыми буквами.

Самих The Who всегда было непросто уложить в прокрустово ложе стиля. От максимально громкого рока они переходили к номерам с распевками, которых не постыдились бы и The Beatles, а от 3-минутных синглов – к обширным рок-операм, концепции которых не были до конца понятны никому, кроме их основного автора Пита Таунcенда. Он же ответственен и за абсолютно панковскую часть шоу группы с разламыванием гитар. Говорят, что после гастролей счет за ремонт инструментов нередко превышал итоговые доходы. Панком был и легендарный барабанщик группы Кит Мун, чья уникальная манера игры, по словам вокалиста Роджера Долтри, была основана на полной анархии и агрессии.

«Мы решили играть то, что хотим, из ранних «Small Faces», из раннего «Who». И когда сами писать начали, мы много взяли оттуда», – признавался барабанщик Sex Pistols Пол Кук.

наследие

Из 14 альбомов Guess Who, выпущенных Ричардсоном в 1960-х и 1970-х годах, 11 были сертифицированы золотом (продажи 50 000), а пять — платиной (продажа 100 000) в Канаде, в то время как пять достигли золота (продажа 500 000), а три — платины. (продажи одного миллиона) в Соединенных Штатах. «Угадай, кто» создал идентичность как отчетливо канадскую группу с разнообразным звучанием, включающим различные вариации рока, поп-музыки, психоделии и даже джаза и текстов песен, которые часто содержали явные канадские ссылки. Как отмечалось в канадской «Аллее славы» в 2001 году, группа «Guess Who» была тем парнем, который сделал все возможное, чтобы стать канадцем, доказавшим, что вам не нужно покидать наши берега, чтобы выиграть. И они повлияли практически на каждого канадского исполнителя, который следовал с тех пор ». В июле 2013 года Почта Канады выпустила марку в честь группы.

The Doors: начало

Желание создать группу появилось у Джима Моррисона еще в 1964 году, однако воплотить мечту в жизнь удалось лишь годом позднее, когда на одном из лос-анджелесских пляжей он столкнулся с Рэем Манзареком. Рэй учился в одном институте с Джимом, парни были шапочно знакомы и ранее. К тому моменту Джим вовсю писал стихи, а Рэй уже достаточно долго занимался музыкой. Однако его последний проект развалился, Рэй остался без работы.

Моррисон и Манзарек сразу нашли общий язык, ведь их многое связывало. Узнав, что Рэй занимается музыкой, Джеймс прочитал ему несколько своих стихотворений, а затем поделился мечтой о создании группы. Манзарек не был против. Мало того, он пригласил к участию и Джона Денсмора, своего давнего знакомца. Последнего члена коллектива, Робби Кригера, привел Джон. Именно эта четверка считается классическим, золотым составом.

Первые демо-записи новоиспеченного квартета появились уже через месяц, а самой первой записанной песней стала Moonlight Drive («Лунный свет»), на те самые стихи, которые Джим читал Рэю при знакомстве.

Сначала ребята выступали в местных барах и клубах. Первые попытки были откровенно неудачными: Джим робел, поворачивался спиной к залу. Бороться со стеснением пробовал с помощью алкоголя, потому на концерты частенько приходил нетрезвым. Тем не менее харизматичные парни быстро обрели свой круг поклонников (вернее, поклонниц) и спустя полгода «доросли» до одного из лучших клубов – Whiskey. Именно там их заметил президент лейбла Electra Records Джек Хольцман. В 1966 году группа «Зе Дорс» подписала договор на выпуск трех пластинок.

The 13th Floor Elevators

Гаражная группа The 13th Floor Elevators смешивала в своей музыке как гаражный рок, так и психоделику. Подобным смешением на отечественной почве занимался Егор Летов, числивший The 13th Floor Elevators среди особо повлиявших на него команд. Убедиться в «миксе» можно, послушав песню «Roller Coaster» в начале их дебютного альбома «The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators». Трек длиной в 5 минут панки, возможно, и не одобрили бы, зато наверняка оценили бы обманчиво неспешное начало, перетекающее в звуковой хаос на барабанной основе. Других сюрпризов такого рода хватает и в дальнейшем, даром что альбом называется «Психоделические звуки». И если психоделия типа Pink Floyd – это что-то вроде путешествия по небесным сферам, то The 13th Floor Elevators обеими ногами стоят на грешной земле, причем задолго до обретения так называемой цивилизации.

Неизвестное об известном: The Doors

Имя коллектива появилось благодаря книге «Двери восприятия» О. Хаксли (с английского The Doors – «двери»).
В 1991 году о группе «Зе Дорс» и ее фронтмене вышла книга давних поклонников коллектива Д. Шугермана и Д. Хопкинса под названием «Никто из нас не выйдет отсюда живым». Именно она легла в основу фильма Оливера Стоуна.
Группа не имела постоянного басиста. Иногда к ним приходили сторонние музыканты, но обычно обходились своими силами. Как правило, эту роль выполнял Рэй Манзарек – одной рукой.
Только в Соединенных Штатах продано более 32 миллионов копий пластинок группы.
На первое выступление группы «Дорс» пришло более 80 человек, а на следующее – «три калеки». Это объясняется просто: на свой дебют ребята позвали всех друзей и знакомых.
Песни коллектива были использованы в кино – «Апокалипсис сегодня» (1979) и «Форрест Гамп» (1994).

Фредди Меркьюри и Мэри Остин

В фильме Богемская рапсодия Фарух знакомится с Мэри в тот же день, что и с участниками группы Queen. Молодые люди влюбляются друг в друга и собираются пожениться. Во время гастрольных туров Мэри ждет музыканта дома, грустит и тоскует в одиночестве. Свадьба влюбленных не состоялась, так как Фредди признался девушке в своей бисексуальности. Они решили остаться друзьями и продолжали поддерживать теплые отношения до конца жизни артиста.

На самом деле познакомил Мэри и Фредди гитарист Брайан Мэй, который сам испытывал симпатию к девушке и ухаживал за ней. Но роман Остин закрутила именно с Меркьюри. Девушка сопровождала музыканта во всех его гастрольных турах, и даже была его личным ассистентом. С солистом группы Queen Мэри прожила в гражданском браке 7 лет. Пристрастие своего любимого к парням девушка заметила за несколько лет до того, как они расстались. Но завести с певцом разговор об этом Остин не решалась. После того, как Фред признался в своей нетрадиционной ориентации, Мэри поселилась в соседнем доме и продолжала общаться с музыкантом. Она была рядом и в последний день жизни певца. Меркьюри завещал девушке большую часть своего имущества, и признался, что никого никогда не любил так сильно, как Мэри.

Первыми панками можно было считать не только The Rolling Stones, но и The Beatles. Битлы получили известность в Гамбурге благодаря прежде всего шумным концертам, а в родном ливерпульском «Cavern Club» они вообще переругивались со зрителями и закусывали прямо на сцене. Однако внятных доказательств панк-звучания The Beatles история не оставила – в отличие от их квази-соперников.

The Rolling Stones с самого начала ориентировались на «грязное» звучание в духе чикагского блюза и делали все для того, чтобы звучать как можно более хаотично. Говорят, что разудалая кавер-версия песни «Walking The Dog» на первом альбоме «стоунзов» повлияла и на других отцов панка: строчка «high, low, tipsy toe» в исполнении Джаггера звучит как «hey, ho», и именно отсюда взяли свой фирменный возглас для сингла «The Blitzkrieg Bop» легендарные The Ramones, речь о которых пойдет чуть дальше. Что же до роллингов, то беспорядочное звучание и небрежные аранжировки были их фишкой вплоть до 1967 года, да и потом они не чуралась раздолбайского отношения к делу. Вдохновленный панк-движением альбом «Some Girls» до сих пор входит в десятку самых примечательных их работ.

Студийные альбомы

Предоставлено «Чад Аллан и выражения (Угадай, кто?)»

(оба имени указаны на обложке альбома)

Год	Альбом	Рекламный щит 200	Этикетка записи
1965	Shakin ‘во всем	–	Рекорды качества
Эй Хо (Что ты со мной делаешь!)	–	Рекорды качества

Как угадай кто

Год	Альбом	Рекламный щит 200	Канада (RPM)	Австралия	Этикетка записи
1969	Душа пшеничного поля	45	3	—	RCA Victor
Консервированная пшеница	91	23	—
1970	Американская женщина	9	1	—
Поделись землей	14	7	—
1971	До свидания, Bannatyne	52	10	—
1972	Rockin ‘	79	9	33
1973	Искусственный рай	110	25	—
#10	155	7	—
1974	Дорожная еда	60	28	87
Ароматизаторы	48	11	81
1975	Сила в музыке	87	63	—
1976		–	—	—

Альбомы эпохи Пост Бертона Каммингса, зачисленные на The Guess Who

Год	Альбом	Рекламный щит 200	Этикетка записи
1978	Угадай кто вернулся	–	Водолей Рекорды
1979	Все это для песни	–
1981	Сейчас и не тогда	–	Эль Мокамбо Рекордс
1994	Свобода	–	Водолей Рекорды
1995	Одинокий	–	Intersound
2018	Будущее — это то, чем было раньше	–	Cleopatra Records