Студийная деятельность
Дискография The Rolling Stones является крайне обширной. Коллективу принадлежат не менее 29-и студийных и 24-х концертных альбомов, 109 синглов и 81 видеоклип. Также группа отметилась в огромном количестве сборников, имеет на своем счету мини-альбомы, видео концерты и т.д.
В далеком апреле 1964 года свет увидел дебютный альбом под одноименным названием «The Rolling Stones». Группа подарила миру энергичный список самобытных композиций в жанре ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. Звездная слава всемирного масштаба пришла к группе в 1965 году. Толчком к этому стали «The Rolling Stones №2» и «Out Of Our Heads». Примечательно то, что альбомы Rolling Stones, особенно в первые 10 лет после даты основания группы, записывались практически каждый год.
The Rolling Stones — Sticky Fingers (full album)
В списке легендарных композиций The Rolling Stones находятся множество узнаваемых с первых аккордов произведений. Одной из самых эпичных считается роковая Paint it black.
10: It’s All Over Now (1964)
The Rolling Stones’ version of “It’s All Over Now” quickly eclipsed the original. The Stones “raved” about the version by The Valentinos (the Womack family band with Bobby Womack as lead singer and the song’s co-writer); they heard it the day they arrived in the US, in June 1964, at the WINS radio station, when DJ Murray The K played it for them, and recorded their own version at Chess Studios in Chicago, a little over a week later. Though Womack was perturbed at the time, he changed his mind when the Stones’ cover hit No.1 in the UK and the royalty cheques started rolling in. Womack then supposedly told Sam Cooke that Jagger could have any song he wanted after that. Bruce Springsteen said that Richards’ guitar work on the song was one of his biggest inspirations as an aspiring young musician.
The Rolling Stones — It’s All Over Now (Official Lyric Video)
Watch this video on YouTube
Click to load video
3: Sympathy For The Devil (1968)
The opening track on Beggars Banquet is quintessential Rolling Stones. Featuring Ginger Johnson’s African Drummers, who appeared with the Stones at Hyde Park in 1969, it was mainly recorded in June 1968 at Olympic Studios and was originally called “The Devil Is My Name.” Bryan Ferry said that it was his favorite Stones song. “I recorded a version of ‘Sympathy For The Devil’ on my first solo album in 1973,” he later recalled. “It is a really outstanding song, it’s lyrically surprising and it gets going and grooves along. The percussion is great on the Stones’ version, that was what really stood out to me first. Jimmy Miller produced it and he always liked lots of maracas and tambourines going. I added women’s voices singing the ‘hooh hooh’s, whereas they just did it themselves, but it’s very effective like that. We had horns and lots of things going on, quite a big band, fun times. Still, I much prefer their version to mine.”
The Rolling Stones — Sympathy For The Devil (Official Lyric Video)
Watch this video on YouTube
Click to load video
6: Jumpin’ Jack Flash (1968)
The distinctive guitar riff alone makes “Jumpin’ Jack Flash” one of the Stones’ best songs. Brian Jones described it as “getting back to the funky, essential essence” of the band, following the psychedelia of Their Satanic Majesties Request. The song’s unusual name supposedly came about in reference to Richards’ aging gardener, Jack Dyer, who woke Jagger one night when he was walking around in his rubber boots. When he asked Richards about the noise, the guitarist replied, “Oh, that’s Jack. That’s Jumping Jack.” It reached No.3 in the US and was later covered by Aretha Franklin.
Jumpin’ Jack Flash (Mono)
Watch this video on YouTube
Click to load video
Студийные альбомы[править]
Первые альбомы The Rolling Stones в Англии и США выпускались с разными треклистами.
Альбомы (США)
- 1964 — England’s Newest Hit Makers (USA)
- 1964 — 12 X 5 (USA)
- 1965 — The Rolling Stones, Now! (USA)
- 1965 — Out of Our Heads (UK\USA)
- 1965 — December’s Children (And Everybody’s) (USA)
- 1966 — Aftermath (UK\USA)
- 1967 — Between the Buttons (UK\USA\Japan)
Альбомы (Англия)
- 1964 — The Rolling Stones (UK)
- 1965 — The Rolling Stones No. 2 (UK)
- 1965 — Out of Our Heads (UK)
- 1966 — Aftermath (UK)
- 1967 — Between the Buttons (UK)
- 1967 — Their Satanic Majesties Request
- 1968 — Beggars Banquet
- 1969 — Let It Bleed
- 1971 — Sticky Fingers
- 1972 — Exile on Main St.
- 1973 — Goats Head Soup
- 1974 — It’s Only Rock ’n’ Roll
- 1976 — Black and Blue
- 1978 — Some Girls
- 1980 — Emotional Rescue
- 1981 — Tattoo You
- 1983 — Undercover
- 1986 — Dirty Work
- 1989 — Steel Wheels
- 1994 — Voodoo Lounge
- 1997 — Bridges to Babylon
- 2005 — A Bigger Bang
- 2016 — Blue and Lonesome
Бокс-сетыправить
| Год | Детали | Максимальная позиция | ||
|---|---|---|---|---|
 ВЕЛ |
СШАСША |
 ФРА |
||
| 1975 |
The Great History Of Детали |
— | — | — |
| 1980 |
The Rolling Stones — 5 L.P. Детали |
— | — | — |
| 1982 |
The Great Years Детали |
— | — | — |
| 1989 |
Singles Collection: The London Years Детали |
— | — | — |
| 1994 |
Voodoo Lounge Детали |
— | — | — |
| 2003 |
Remastered Series Детали |
— | — | — |
| 2004 |
Singles 1963–1965 Детали |
— | — | — |
|
Singles 1965–1967 Детали |
— | — | — | |
| 2005 |
Singles 1968–1971 Детали |
— | — | — |
| 2008 |
Greatest Albums In The Sixties Детали |
— | — | — |
| 2009 |
Collector’s Slipcase Детали |
— | — | — |
| 2010 |
1971-2005 Детали |
— | — | — |
|
You Get What You Need Детали |
— | — | — | |
| 2011 |
Singles 1971–2006 Детали |
— | — | — |
| 2012 |
Charlie Is My Darling Ireland 1965 Limited Edition Детали |
— | — | — |
| «—» ставится, если бокс-сет не попал в чарт. |
Концертные альбомыправить
- 1966 — Got Live If You Want It! (US)
- 1970 — Get Yer Ya-Ya’s Out! The Rolling Stones in Concert
- 1977 — Love You Live
- 1982 — Still Life (American Concert 1981)
- 1991 — Flashpoint
- 1995 — Stripped
- 1996 — The Rolling Stones Rock and Roll Circus
- 1998 — No Security
- 2004 — Live Licks
- 2008 — Shine a Light
- 2011 — Brussels Affair (Live 1973)
- 2011 — The Rolling Stones: Some Girls Live In Texas ’78
- 2012 — Hampton Coliseum (Live 1981)
- 2012 — L.A. Friday (Live 1975)
- 2012 — Muddy Waters & The Rolling Stones Live At The Checkerboard Lounge, Chicago 1981
- 2012 — Live at the Tokyo Dome (Live 1990)
- 2012 — Light the Fuse (Live 2005)
- 2012 — Live at Leeds (Live 1982)
- 2013 — Hyde Park Live
- 2015 — From the Vault (Live 1971)
- 2015 — Sticky Fingers Live
Сборникиправить
- 1966 — Big Hits (High Tide and Green Grass) (UK/US)
- 1967 — Flowers
- 1969 — Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) (UK/US)
- 1971 — Stone Age
- 1971 — Gimme Shelter
- 1971 — Hot Rocks 1964—1971
- 1972 — Milestones
- 1972 — Rock’n’Rolling Stones
- 1972 — More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies)
- 1973 — No Stone Unturned
- 1975 — Metamorphosis
- 1975 — Made in the Shade
- 1975 — Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones
- 1979 — Time Waits for No One
- 1980 — Solid Rock
- 1981 — Slow Rollers
- 1981 — Sucking in the Seveties
- 1982 — In Concert
- 1982 — Story of The Stones
- 1984 — Rewind (1971—1984)
- 1989 — Singles Collection: The London Years
- 1989 — Les Années Stones 1
- 1990 — Hot Rocks 1964—1971
- 1993 — Jump Back: The Best of The Rolling Stones (UK)
- 2002 — Forty Licks
- 2004 — Jump Back: The Best of The Rolling Stones (US)
- 2005 — Rarities 1971—2003
- 2012 — Grrr!
8: Ruby Tuesday (1967)
Keith Richards wrote the stirring lyrics to “Ruby Tuesday,” which remained one of Jagger’s favorite songs. “That’s a wonderful song,” the singer said in 1995. “It’s just a nice melody, really. And a lovely lyric. Neither of which I wrote, but I always enjoy singing it.” In his autobiography, Life, Richards said the song was about a former girlfriend called Linda Keith, who had taken up with Jimi Hendrix and allegedly became involved with drugs. According to Richards, she turned her life around and went on to raise a family in New Orleans.
The Rolling Stones — Ruby Tuesday (Official Lyric Video)
Watch this video on YouTube
Click to load video
9: 19th Nervous Breakdown (1966)
The four-minute classic “19th Nervous Breakdown” was inspired by a throwaway line uttered by Jagger during their manic tour of America in 1965: “We had just done five weeks’ hectic work in the States and I said, ‘Dunno about you blokes, but I feel about ready for my 19th nervous breakdown.’ We seized on it at once as a likely song title. Then Keith and I worked on the number at intervals during the rest of the tour. Brian, Charlie, and Bill egged us on – especially as they liked having the first two words starting with the same letter.” Wyman’s bass lines are infectious and the pulsating single was a hit in the US, reaching No.2 on the Billboard charts.
The Rolling Stones — 19th Nervous Breakdown (Official Lyric Video)
Watch this video on YouTube
Click to load video
История создания логотипа
Не секрет, что логотип «Роллингов» выполнен в стиле минимализма — в нём нет ни названия группы, ни элементов, которые отражали бы это название… В общем — ничего, кроме самого рисунка: огромных губ и языка. Ну и почему же именно он удостоился такой славы? Ведь, скажем, логотип тех же Queen куда более интересен и уникален, ведь разрабатывал его сам Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) Но минимализм всегда был в моде, особенно — если он выполнен с элементами арта….
А началось всё в расцвете 1970-х годов. Именно тогда Мик Джаггер (Mick Jagger) впервые встретился с Джоном Паше, учеником Королевского колледжа искусств. Было необходимо сделать плакат для предстоящего тура , и Джон блестяще справился со своей работой.
Спустя некоторое время Джаггеру вновь потребовался Паше, с его уникальным видением и стилем… Группа собиралась запустить свой собственный лейбл, и ей нужен был логотип. Поначалу «Роллинги» доверили этот вопрос своей звукозаписывающей компании. Однако, те варианты, которые были им предложены, оставляли желать лучшего… Тогда Мик связался с Джоном и договорился о встрече.
Позже Джон Паше вспоминал, как Джаггер объяснял ему, чтобы он хотел видеть в результате:
Джон Паше также добавил, что при встрече с Миком было невозможно не заметить пухлые губы и рот музыканта — его самые выдающиеся визуальные особенности. И именно поэтому в голову Паше пришла идея нарисовать большие губы с высунутым языком…
— задорно рассказывал Паше.
Также, во время их беседы, Джаггер заявил, что хотел бы логотип с чертами индуистского божества Кали (имеет внушительный рот с высунутым языком). Не обошли они стороной и сексуальный подтекст, стоящий за дизайном, а также его антиавторитарный настрой.
По мнению Паше, основная причина того, что толстые красные губы и высунутый язык оказались такими правильными и безупречными, заключалась в том, что они были явно антиавторитарными и полностью соответствовали стилю «плохих парней, играющих рок-н-ролл». Сам дизайн возник у Джона из-за его увлечения поп-артом: эта прямота и простота, по его словам, «и помогли логотипу выдержать испытание временем».
Паше также утверждает, что его логотип был задуман и как символ протеста:
Метки
Fender Jaguar Fender Stratocaster Fender Telecaster Gibson Flying V Gibson Les Paul Gibson SG Guitar Rig Бас гитара Джо Сатриани Закк Уайлд Как создать рок группу Советы начинающим группам Стив Вай Уроки игры на гитаре аккорд am аккорд c аккорд d аккорд dm аккорд e аккорд f аккорд f на гитаре аккорд gm аккорды для гитары аккорды ноты аккорды фото активные звукосниматели арпеджио бемоль вибрато гитарные аккорды гитарные примочки гриф бас гитары гриф гитары двуручный тэппинг джаз фанк диез директ бокс длительность нот как научиться играть на гитаре легато медиатор для гитары приемы игры на электрогитаре сустейн экранирование гитары электрогитара
14: Midnight Rambler (1969)
“Midnight Rambler,” from the Stones’ 1969 album, Let It Bleed, was loosely based on the life of the real Boston Strangler. Richards called the song “a blues opera” and insisted that his unique collaboration with Jagger was such that “nobody else could have written that song.” The pair wrote it during a holiday break in Italy and said that somehow being in the beautiful, sunny hill town of Positano gave them the creative spark to write a dark song about a serial murderer “pouncing like a panther.” “Midnight Rambler” was a favorite at live gigs, where Richards would let loose with thrashing guitar solos. It was also the last song Brian Jones recorded with the band.
The Rolling Stones — Midnight Rambler (Official Lyric Video)
Watch this video on YouTube
Click to load video
Музыка
С 1958 года Уоттс играет в составе местной джазовой группы, а в 1961 он знакомится в Алексисом Корнером, который предлагает Чарли войти в состав его группы Blues Incorporated. Начиная с 1962 года Чарли постоянно играет, одновременно работая в маркетинговой компании “Чарльза, Хобсона и Грея”.
В том же 1962 году Уоттс знакомится с Брайаном Джонсом, Иэном Стюартом Миком Джаггером и Китом Ричардсоном. Они были частыми гостями ритм-энд-блюз клуба, где играл Уоттс. В начале 1963 Мик Джаггер пригласил Уоттса в состав их группы The Rolling Stones.
Чарли Уоттс (крайний слева) в составе молодой группы The Rolling Stones
Группа уже была известной, ее фанаты полюбили Уоттса за его шикарную игру на барабанах и удивительный ритм, который подчеркивал звучание группы в целом и заводил зрителей.
В 1970-х годах Иэн Стюарт и Чарли Уоттс играли в Rocket 88. В 90-х The Rolling Stones были на пике своей славы, но в это время Уоттс захотел играть другую музыку, параллельно создал The Charlie Watts Quintet и выпустил несколько альбомов, посвященных Чарли Паркеру — непревзойденному джазмену.
В 1998 году The Rolling Stones были включены в Зал славы рок-н-ролла. Выступала группа, как в небольших британских клубах, так и на международных аренах. Несмотря на популярность Уоттс вел себя очень скромно — насколько это возможно будучи участником самой известной рок-группы в мире.
Группа полностью осознавала значимость Уоттса. Ричардс говорил, что Уоттс очень важен для звучания, без него все было бы по-другому и может быть группа не достигла бы таких вершин. Четкая игра Уоттса отличалась отсутствием излишеств и суеты, это давало группе возможность самореализовываться.
Кроме того, Уоттс внес большую лепту в маркетинг и презентацию группы (недаром он был по образованию графическим дизайнером). Благодаря этому она вышла на первый план, а затем превратились в глобальный бренд. Уоттс создавал обложки для ранних релизов группы и работал над дизайном декораций вместе с Миком Джаггером.
В 2000 году Уоттс начал сотрудничать с Джимом Кельнером, в результате появился сборник инструментальных пьес, посвященных легендарным ударникам — Максу Роучу, Элвину Джеймсу и Рою Хейнсу.
В 2009 году Уоттс со своим другом Дэвидом Грином играл в группе ABC&D of Boogie Woogie.
Музыка группы The Rolling Stones
В 1963 году состав рок-коллектива окончательно
утвердили. Выступления группы The Rolling Stones можно было увидеть в клубе
Crawdaddy. В заведении молодых музыкантов заметил Эндрю Луг Олдэм.
Эндрю предложил ребятам сотрудничество, и они согласись.
Он создал музыкантам дерзкий имидж. Теперь группа The Rolling Stones была
абсолютной противоположностью «доброй и милой» группе The Beatles.
Эндрю также принял решение уволить из коллектива Иэна Стюарта. Доныне не совсем понятны мотивы Олдэма. Одни говорят о том, что Иэн по внешности слишком отличался от остальных солистов.
Другие говорят о том, что участников итак было много, поэтому это вынужденная мера. Несмотря на увольнение, Стюарт работал менеджером группы до 1985 года.
Вскоре коллектив заключил выгодный контракт с
лейблом Decca Records. Музыканты презентовали первый профессиональный сингл Come
On. Композиция заняла почётное 21-е место в хит-параде Британии.
The Rolling Stones (Зе Роллинг Стоунз): Биография группы
Успех и признание вдохновили коллектив на выпуск новых треков. Речь идёт о песнях: I Wanna Be Your Man и Not Fade Away. В этот период коллектив уже был невероятно популярным.
И здесь дело было не только в качественной музыке
Группа The Rolling Stones обращала внимание меломанов за счёт созданного Эндрю Олдэмом скандального имиджа
Дискографию коллектива пополнили дебютным альбомом The Rolling Stones. После выхода сборника коллектив отправился в гастрольный тур.
Параллельно с этим музыканты записали мини-альбом Five by Five. На пике завершения тура музыканты презентовали первый чарт-топпер Little Red Rooster.
После выхода первого диска у меломанов возникла волна истерики. Запоминающееся выступление, отражающее степень сумасшествия поклонников, проходило на территории развлекательного центра Winter Gardens Blackpool.
Травматичные концерты
Во время проведения концертов не обошлось без жертв — более 50 человек попало в больницу. Кроме этого, поклонники сломали рояль и некоторую технику.
Это послужило хорошим уроком для команды The Rolling Stones. Отныне группа записала исключительно себя и свои выступления. В 1964 году трек Tell Me вошёл в топ-40 США.
Именно с этой музыкальной композиции началась серия песен Джаггера — Ричардса. Теперь музыканты отделились от стандартного блюза, каким привыкли его слышать меломаны. Это свидетельствовало о развитии британской рок-группы.
В следующем году музыканты поразили поклонников
музыкальными композициями в стиле психоделического рока. Для некоторых
поклонников это стало неожиданным событием.
Вскоре дискография группы пополнена новой пластинкой Aftermath. Значительного внимания заслуживает то, что это первый альбом, который не содержит кавер-версий.
Кроме этого, Джонс начал экспериментировать со звучанием. Это особенно заметно в песнях Paint It Black и Going Home.
Электрическое звучание по-настоящему раскрылось в сборнике Between the Buttons. В этой работе слышно «лёгкое» звучание музыкантов, и от этого треки стали ещё «вкуснее».
В этот период времени у Мика начались проблемы с законом. Теперь коллектив немного приостановил свою работу.
Группа The Rolling Stones начала отходить от
психоделического рока в середине 1960-х годов. В этот же период времени коллектив
разорвал контракт с Олдэмом. Отныне продюсированием музыкантов занимался Аллен
Клейн.
Прошло немного времени, и музыканты презентовали
альбом Beggars Banquet. Музыкальные критики назвали сборник шедевром. В этом
альбоме солисты коллектива вернулись к прямолинейному и такому любимому многим рок-н-роллу.
19: Under My Thumb (1966)
When Mick Jagger was forced to defend “Under My Thumb” in the late 1990s – looking back on a 1966 song that he co-wrote with Keith Richards for the album Aftermath – the singer described it as “a bit of a jokey number, really… a caricature,” which was penned following a bad relationship. In “Under My Thumb,” Jagger sang about a girl who has been “tamed,” and how a “squirming dog who’s just had her day” had been turned into the “sweetest pet in the world.” The music remains potent – especially the marimba chords played by Brian Jones, Jagger’s confident vocals and Richards’s subtle guitar playing – but the lyrics are now a relic of a different age.
Under My Thumb
Watch this video on YouTube
Click to load video
Диаграммы
Диаграммы
| Диаграмма (1993–94) | Вершина горыпозиция |
|---|---|
| Австрийские альбомы (Ö3 Австрия ) | 14 |
| Французские альбомы (SNEP ) | 6 |
| Немецкие альбомы (Offizielle Top 100 ) | 19 |
| Новозеландские альбомы (RMNZ ) | 4 |
| Норвежские альбомы (VG-лист ) | 15 |
| Шведские альбомы (Sverigetopplistan ) | 10 |
| Швейцарские альбомы (Schweizer Hitparade ) | 18 |
| Альбомы Великобритании (OCC ) | 16 |
| Диаграмма (1995) | Вершина горыпозиция |
| Австралийские альбомы (ARIA ) | 9 |
| Бельгийские альбомы (Ultratop Фландрия) | 18 |
| Бельгийские альбомы (Ultratop Валлония) | 25 |
| Голландские альбомы (Альбом Top 100 ) | 10 |
| Швейцарские альбомы (Schweizer Hitparade ) | 26 |
| Альбомы Великобритании (OCC ) | 21 |
| Диаграмма (1998) | Вершина горыпозиция |
| Немецкие альбомы (Offizielle Top 100 ) | 40 |
| Диаграмма (2001) | Вершина горыпозиция |
| Итальянские альбомы (ФИМИ ) | 36 |
| Диаграмма (2004) | Вершина горыпозиция |
| нас Рекламный щит 200 | 30 |
| Диаграмма (2010) | Вершина горыпозиция |
| Испанские альбомы (PROMUSICAE ) | 81 |
| Диаграмма (2012) | Вершина горыпозиция |
| Французские альбомы (SNEP ) | 159 |
| Диаграмма (2014) | Вершина горыпозиция |
| Итальянские альбомы (ФИМИ ) | 95 |
| Диаграмма (2016) | Вершина горыпозиция |
| Польские альбомы (ZPAV ) | 1 |
7: Honky Tonk Woman (1969)
“Honky Tonk Women” has one of the more unusual openings of a Rolling Stones song, as it starts with producer Jimmy Miller playing a beat on a cowbell. The song has been a staple of live performances for decades, and Jagger would sometimes introduce it as a song “to open your lungs to.” This classic example of raunchy rock was written by Jagger and Richards while they were on holiday in Brazil, and refers to the name given to a dancing girl in a western bar. “Honky Tonk Women” was a No.1 hit in the UK and the US, and was performed by Elton John and Joe Cocker in their concerts.
The Rolling Stones — Honky Tonk Women (Official Lyric Video)
Watch this video on YouTube
Click to load video
The Rolling Stones comments
Showing latest 10 comments | | | Newest First | | (Only showing comments with -2 votes or higher. You can alter this threshold from your profile page. Manage Profile)
Rating:
90/100
From 08/19/2022 23:00
Helpful? (Log in to vote) | 0 votes (0 helpful | 0 unhelpful)
Rating:
100/100
From 05/31/2022 01:00
Helpful? (Log in to vote) | 0 votes (0 helpful | 0 unhelpful)
From 03/25/2022 15:11
Helpful? (Log in to vote) | +1 votes (1 helpful | 0 unhelpful)
Rating:
95/100
From 02/05/2022 17:35
Helpful? (Log in to vote) | +1 votes (1 helpful | 0 unhelpful)
Rating:
90/100
From 12/24/2021 15:51
Helpful? (Log in to vote) | 0 votes (0 helpful | 0 unhelpful)
Rating:
100/100
From 08/27/2021 18:24
Helpful? (Log in to vote) | +3 votes (3 helpful | 0 unhelpful)
Rating:
100/100
From 08/02/2021 21:56
Helpful? (Log in to vote) | +2 votes (2 helpful | 0 unhelpful)
Rating:
15/100
From 05/13/2021 13:07
Helpful? (Log in to vote) | -5 votes (0 helpful | 5 unhelpful)
Rating:
100/100
From 05/02/2021 23:59
Helpful? (Log in to vote) | +3 votes (3 helpful | 0 unhelpful)
Rating:
80/100
From 03/10/2021 01:49
Helpful? (Log in to vote) | -1 votes (0 helpful | 1 unhelpful)
1: Gimme Shelter (1969)
The wailing vocal and the compelling groove are the backdrop to one of the most impassioned songs of the 60s. “It’s a kind of end-of-the-world song, really. It’s apocalypse; the whole record’s like that,” said Jagger of the opening track on Let It Bleed. The whole album deals with the violence of the Vietnam War and US society. Richards’ guitar playing is dark and entrancing, and Jagger sings forcefully, in tandem with the brilliant gospel singer Merry Clayton. “Gimme Shelter”, which was recorded at Elektra studios in Los Angeles, came out on 5 December 1969, just prior to the Stones’ performance at the infamous Altamont Festival, and seemed to capture the darkness at the end of a decade of war, riots, and assassinations.
The Rolling Stones — Gimme Shelter (Official Lyric Video)
Watch this video on YouTube
Click to load video
Looking for more Rolling Stones lists? Check out our best Rolling Stones songs of the 70s list here.
Перевод песни Angie – The Rolling Stones
Энджи, Энджи, когда рассеются все эти тучи? Энджи, Энджи, куда это нас заведет? Когда в наших душах не осталось любви, а в карманах – денег, Ты не можешь утверждать, что мы довольны жизнью Но, Энджи, Энджи, нельзя ведь сказать, что мы не старались Энджи, ты так прекрасна, но разве нам не пора расстаться? Энджи, я все еще люблю тебя, помнишь все те ночи, когда мы стонали? Все наши мечты, которые казались такими близкими, развеялись, как дым Позволь мне прошептать тебе на ушко: «О, Энджи, куда это нас заведет?»
О, Энджи, не плачь, все твои поцелуи по-прежнему такие сладкие Меня убивает печаль в твоих глазах Но, Энджи, Энджи, разве нам не пора расстаться? Когда в наших душах не осталось любви, а в карманах – денег Ты не можешь утверждать, что мы довольны жизнью Но, Энджи, я все еще люблю тебя, крошка, Куда бы я ни посмотрел, я вижу твои глаза В мире нет женщины, более близкой для меня, чем ты Давай, детка, вытри глаза Но, Энджи, Энджи, разве плохо быть живым? Энджи, Энджи, нельзя сказать, что мы не старались
Немного о группе…
Для начала предлагаю немного освежить память и мельком пробежаться по биографии самих The Rolling Stones….
Наверное, — самая культовая на сегодняшний день группа была основана Брайаном Джонсом (Brian Jones) — гитаристом и исполнителем на губной гармонике. Брайан долго мечтал сформировать коллектив, играющий в жанрах рок, рок-н-ролл, блюз-рок, ритм-энд-блюз и просто блюз. Так, The Rolling Stones появилась в апреле 1962 года, в Лондоне.
После успеха в Европе, группа расширила свои горизонты в Северной Америке и уверенно покорила Олимп славы на другом континенте.
Сегодня The Rolling Stones могут похвастаться шикарными альбомами и бессчётным количеством номинаций и наград за различные достижения и вклад в развитие рок-сцены. Их музыка обращена к обширной и разнородной публике — независимо от возраста, национальностей и рас. Возможно, именно по этой причине «Роллингам» удалось добиться подобного успеха. Даже сейчас, спустя 58 лет с момента своего становления, они утрут нос новичкам и покажут, как действительно играют настоящий рок-н-ролл…..
5: Paint It, Black (1966)
“Paint It, Black” deals with depression, and though the song seems ahead of its time, when it was released Jagger played down talk of its originality, remarking, “I don’t know. It’s been done before. It’s not an original thought by any means. It all depends on how you do it.” The execution of the song was innovative, too. Bill Wyman brought an interesting touch by playing the Hammond B3 organ (“Bill’s playing made it,” said Richards) and it was the first Stones song to feature the Indian sitar in its arrangement. “Paint It, Black” was a No.1 hit in the US.
The Rolling Stones — Paint It, Black (Official Lyric Video)
Watch this video on YouTube
Click to load video
20: Parachute Woman (1968)
Though The Rolling Stones started off performing songs written by other people, they soon began crafting their own material. By the end of the 60s, Jagger and Richards had established themselves as significant songwriters. An example of their ability to write raw blues was “Parachute Woman,” which appeared on Beggars Banquet. They performed the song live for the first time at The Rolling Stones Rock And Roll Circus, a special all-star concert filmed in London in December that year, featuring The Who, John Lennon, and Eric Clapton.
The Rolling Stones — Parachute Woman (Official Lyric Video)
Watch this video on YouTube
Click to load video
2: (I Can’t Get No) Satisfaction (1965)
The title was inspired by a line in the 1955 Chuck Berry song “30 Days” (“I can’t get no satisfaction from the judge”) and the memorable riff came to Richards when he was laying sleepily in bed in a hotel in Florida and experimenting with licks. He had left his tape recorder on and the iconic sounds were captured. A couple of days later, the Stones recorded the song at RCA Studios in Hollywood and it became a global hit. “‘Satisfaction’ was the first song to define the Stones and what they meant to the 60s,” said guitarist Johnny Marr. “It’s a bratty riot that showcases a true punk guitar riff and stomping drum beat. As if that wasn’t enough, Mick Jagger’s vocal performance takes the whole thing to another level altogether. His performance is outrageous. No one before him really seized that role as a rock band frontman, and his style pretty much became the archetype for every US garage band from then on. ‘Satisfaction’ is as perfect a Stones record as it gets.”
The Rolling Stones — (I Can’t Get No) Satisfaction (Official Lyric Video)
Watch this video on YouTube
Click to load video
Текст песни Angie – The Rolling Stones
Angie, Angie, when will those clouds all disappear? Angie, Angie, where will it lead us from here? With no loving in our souls and no money in our coats You can’t say we’re satisfied But Angie, Angie, they can’t say we never tried Angie, you’re beautiful, but ain’t it time we said goodbye? Angie, I still love you, remember all those nights we cried? All the dreams we held so close seemed to all go up in smoke Let me whisper in your ear: Angie, Angie, where will it lead us from here?
Oh, Angie, don’t you weep, all your kisses still taste sweet I hate that sadness in your eyes But Angie, Angie, ain’t it time we said goodbye? With no loving in our souls and no money in our coats You can’t say we’re satisfied But Angie, I still love you, baby Everywhere I look I see your eyes There ain’t a woman that comes close to you Come on baby, dry your eyes But Angie, Angie, ain’t it good to be alive? Angie, Angie, they can’t say we never tried
