Теперь вы знаете какие продаваемые музыканты всех времен, что послушать

Долли всегда будет любить кавер-версию

https://youtube.com/watch?v=aDqqm_gTPjc

Долли Партон-легенда кантри-музыки и один из самых плодовитых авторов песен в популярной музыке. Она написала более 3000 песен, и, возможно, ее величайшая работа была вдохновлена Портером Вагонером, человеком, который дал ей большой перерыв. Он пригласил Партон быть постоянным исполнителем на его кантри-шоу в 1967 году, и шесть лет спустя она была готова попрощаться. В качестве трогательной дани она написала «Я всегда буду любить тебя», доведя Вагонера до слез, когда она исполнила его для него. «Хорошо, вы можете идти, — сказал он, — но я продюсирую эту проклятую песню.»

Это был гигантский хит, идущий прямо к № 1 в чартах страны — и когда она перезаписала его для саундтрека к лучшему маленькому Борделю 1982 года в Техасе, он снова отправился в № 1. Но забавная вещь произошла во время производства 1992 года The Bodyguard — Кевин Костнер и его секретарь раздобыли песню и полюбили ее. Партон одобрил его использование в фильме, но не получил слова о том, действительно ли он появится … пока она не услышала версию Уитни Хьюстона по радио во время вождения и «проклятая почти разрушенная машина.»Она сразу знала, что версия Хьюстона затмит ее собственную, и она была права — она даже имитировала подвиг оригинала, стреляя в #1 один раз в 1992 году и снова после смерти Хьюстона в 2009 году. Как единственный автор песен, Партон получает роялти за мелодию — один из самых продаваемых синглов когда-либо-по сей день.

15. Klaus Meine

Вокалист группы Scorpions. Известен российской публике как никто другой. Группа довольно часто гастролировала по России и была во многих городах, а песня Wind of Change, автором которой он является, вообще стала народной и пришлось записать даже русскую версию.

Существует легенда, что преподаватель вокала Клауса, когда тот не попадал в ноты колол его иголкой. Правда этот или нет, но результат получился. Но в 1981 году у Майне начались большие проблемы с голосовыми связками и ему пришлось перенести несколько операций и долгий период реабилитации. Тем не менее он восстановился и вокальный диапазон Клауса Майне увеличился, благодаря ежедневным многочасовым репетициям. У Клауса тенор с диапазоном в три октавы, с красивым тембром, что делает его голос идеально подходящим для исполнения баллад.

8.Чайф

Наверное, каждый из нас хоть раз в жизни слышал легендарную «Аргентина-Ямайка 5-0», так что творчество данной группы не нуждается в особом представлении, тем более среди представителей старшего поколения. Странное название группы было вызвано слиянием слов «чай» и «кайф». Дело в том, что на репетициях участники употребляли немереное количество очень крепко заваренного чая и получали от этого колоссальное удовольствие. Они гордятся тем, что смогли создавать музыку не ради коммерческих целей, а для души, наверное, именно поэтому их песни так близки сердцу большинства поклонников отечественной рок-сцены.

Стриминг

Одним из самых противоречивых явлений современной музыкальной индустрии стал стриминг. Онлайн-сервисы, с одной стороны, дают невиданные возможности многим молодым исполнителям, но с другой делают жизнь музыкантов сложнее.

Проблема вот в чем. За счет сервисов вроде Spotify, YouTube и SoundCloud многие новички протаптывают себе дорогу, что было бы практически невозможным в золотую эру звукозаписывающих студий. Все это замечательно, но как быть профессиональным музыкантам, которым не нужна известность, туры и толпы фанатов? Такие «анонимные» творцы раньше могли написать пару хитов и спокойно жить на отчисления, не задумываясь о гастролях. Примерно к тому же порядку вещей привыкли и многие матерые рокеры. В 2017 году Джин Симмонс из Kiss высказался против стриминга. По его мнению, потоковые платформы «убивают будущих The Beatles». Джин имел в виду, что в мире онлайн-сервисов музыканты получают ничтожные деньги и они не могут так продолжать работать.

В общем и целом, стриминг все еще может и должен оказывать позитивное влияние на рок-музыку. Вряд ли музыканты смогут зарабатывать огромные деньги, но зато рассказать о своих музыкальных идеях стало проще, чем когда-либо.

Личная жизнь и семья Бориса Гребенщикова

Один из самых популярных российских рок-музыкантов всегда был любимцем женщин. За свою жизнь он покорил немало сердец – не могли устоять перед ним даже жёны его друзей. Борис Гребенщиков ещё в юности отличался ветреностью, результатом которой стал не один роман. Так, в 1976 году музыкант женился на Наталье Козловской. Пара сыграла пышную свадьбу, однако вскоре отношения между супругами ухудшились, и уже через 4 года они расстались.

Следующей избранницей Гребенщикова стала Людмила Шурыгина. Примечательно, что на момент начала их романа Людмила состояла в отношениях с Всеволодом Гаккелем — одним из музыкантов «Аквариума». Узнав о связи своей дамы с собственным другом, Гаккель решил отойти в сторону. В 1980 году Борис и Людмила поженились, однако и этот брак закончился разводом спустя 9 лет. Причиной разрыва послужила неверность Бориса.

В 1989 году Гребенщиков женился в третий раз на девушке Ирине Титовой — бывшей супруге Александра Титова, бас-гитариста группы «Аквариум». Тем не менее, и в этот раз Борису удалось сохранить отношения с товарищем, и новый брак никак не сказался на деятельности группы. От первого мужа Ирина имеет двоих детей — сына Марка и дочь Василису. Последняя была удочерена Гребенщиковым и получила его фамилию. Пара состоит в браке по сей день.

У музыканта есть дети от предыдущих браков. Так, в первом из них у него родилась дочь — актриса кино и театра Алиса Гребенщикова, а во втором браке появился на свет сын Глеб. Гребенщиков-младший унаследовал от отца интерес к музыке. Свою творческую карьеру он начал в качестве диджея, однако в 2014 году стал играть на перкуссии в составе «Аквариума». Кроме того, сегодня у Бориса Гребенщикова есть двое внуков — Алексей и Алиса.

Борис Гребенщиков и Ирина Титова в молодости

Зарождение и развитие рок-музыки

Интересно знать

Именно в 50-годах на смену негритянскому ритм-энд блюзу и пришла рок-музыка, которая сразу же трансформировалась в так называемый блюз-рок и рок-н-ролл. Блюз опирался в гармониях именно на ритм-энд-блюз, а рок-н-ролл – большей частью на стилях кантри, скиффл и т.д.

Многие специалисты до сих пор спорят, какое
произведение считать первым творением в стиле рок. И единого мнения на этот
счет нет. На развитие рок-н-ролла наибольшее влияние оказали такие известнейшие
исполнители, как Билл Хейли, Фэтс Домино, Бо Диддли, Чака Берри и Литтл Ричард.
Кстати сказать, одним их непревзойденных хитов стала композиция Билла Хейли Rock Around
The Clock,
которую перепело множество исполнителей. И большей частью в этом преуспели
рок-группы Америки и Британии. Однако же, всем известно, что корону короля
рок-н-ролла завоевал не негритянский, а белый исполнитель Элвис Пресли, ставший
уже при жизни легендой. Не менее сильное влияние на развитие рок-н-рола оказали
И британцы Клифф Ричард и группа The Shadows. С тез пор корона первенства в роке
постоянно оспаривается представителями Америки и Великобритании.

Со
временем, рок-н-ролл стал отходить на второй план и к началу 60-х годов
прошлого века на музыкальной сцене появились две группы, оказавшие наибольшее
влияние не только на музыкальные направления, но и на развитие своеобразной
субкультуры в целом. Это были The Beatles и Rolling
Stones. Наверняка, многие знают, что чуть
позднее на этой основе сформировалось движение хиппи. Эти две группы создали
поистине неувядающие хиты всех времен и народов. Хотя, если разобраться, The Beatles
поначалу выглядели как пай-мальчики. Их композиции были исполнены романтизма, а
главным слоганом группы многие до сих пор считают фразу и одноименную песню
Джона Леннона All You
Need Is
Love. И практически все движение хиппи
(«цветов жизни») прошло именно под этим лозунгом.

В
отличие от битлов Rolling Stones проявили себя более агрессивно, что
абсолютно противопоставлялось устоявшимся обычаям и традициям. Молодые бунтари
вели себя на сцене крайне вызывающе. Да и тексты с музыкой у них были и остаются
явно бунтарского характера с отрицанием всего и вся. Этот период ознаменовался
началом повального увлечения наркотиками, особенно марихуаной.

К концу
60-х сформировался так называемый британский бит. Даже Америка, относившаяся к
британцам скептически, пала. Началом завоевания Соединенных Штатов считается
1964 год, когда The Beatles впервые ступили на американскую землю и
просто произвели настоящий фурор. Вслед за этим событием повсеместно в Америке
и Великобритании начали возникать новые группы, как грибы после дождя. Но наиболее значимыми в то время стали The Kinks, The Animals, The Yardbirds, Manfred Mann,
Searchers, Hollies, Herman’s Hermits и мод-рок группы The Who, The Kinks и The Troggs, The Small Faces, Creedence Clearwater
Revivle и многие другие. Самое интересное, что в составах этих
групп играли музыканты, впоследствии ставшие мировыми знаменитостями . Так,
например, через The Yardbirds прошли такие известные гитаристы, как
Эрик Клэптон, Джефф Бэк и Джимми Пейдж.

Арт-рок и психоделическую музыку разделить чрезвычайно сложно. Очень многие музыканты взяли за основу классическую школу. Иногда добавлялись даже нестандартные размерности. Особенно сильно это проявилось у Pink Floyd, King Crimson и Yes. Впоследствии все это трансформировалось в хэви метал и дало начало еще большему количеству стилей.

Конец
60-х годов принес в рок-музыку еще одно значительное событие. Дело в том, что
увлечение марихуаной у многих музыкантов того времени начало сменяться
употребление более сильных наркотиков типа героина и мескалина. На основе этого начали появляться группы,
описывающие в своих композициях ощущения наркотического опьянения. Большей
частью наркотики вызывали галлюцинации. А их описанием занялись группы,
исполнявшие психоделический рок. Психоделия развивалась параллельно с
прогрессивным роком или, как его чаще называют, арт-роком. В это же время
начали зарождаться основы хард-рока, который впоследствии дал толчок к
возникновению Heavy Metal,
который в своем развитии разделился на множество ответвлений. Для всех этих
стилей стали характерными длинные солирующие партии какого-либо инструмента,
усиленная ритм-секция и весьма заумные, философские или мрачные тексты.

The Rolling Stones

Старички из The Rolling Stones до сих пор способны легко собрать миллион зрителей на свой концерт. Ветераны сцены держат марку долгие 50 с лишним лет. Популярность рок-группы при этом не спадает ни на один пункт.

«Роллингов» любят и стар, и млад. Популярность рок-группы подтверждается тем фактом, что даже альбом кавер-версий старых блюзовых песен, записанных британцами рвет чарты по всему миру.

Во многом успех коллектива связан с талантом двух лидеров: Мика Джаггера и Кита Ричардса. Оба музыканта давно всем доказали и свой композиторский талант, и соответствие званию настоящей рок-звезды.

Мик и Кит совместными усилиями создали несколько нетленок, которые до сих пор находятся в топах самых разных музыкальных чартов.

Ривайвлы и реюнионы

Не секрет, что последнее десятилетие порадовало многих меломанов интересными проектами, философией которых было «возвращением к корням». Одним из самых громких событий стала группа Greta Van Fleet, которую все сравнивают с легендарными Led Zeppelin. И подобных, восхваляющих хард-рок и блюз, команд появилось достаточно много. Из менее известных можно отметить ирландцев The Answer и, например, трио Jared James Nichols. Таким образом, уже довольно продолжительное время мы наблюдаем возрождение стилей, которые были популярны в 70-е годы. Это касается, кстати, и хэви-метала. Взять, например, группу Ghost — в свое время такому проекту позавидовали бы продюсеры Black Sabbath, Blue Öyster Cult и Mercyful Fate вместе взятых.

Если говорить о группах прошлого, то выясняется, что многие их музыканты все еще полны сил и рвутся в бой. Совсем недавно стало известно, что Джон Фрушанте вернулся в Red Hot Chili Peppers, уже упомянутые Blue Öyster Cult анонсировали новый альбом, а Dokken собираются в тур вместе с Джорджем Линчем. Что тут говорить, если такие мастодонты как Оззи и Кит Ричардс продолжают творить, обещая вскоре порадовать поклонников новыми альбомами.

Популярные рок-группы, разумеется, понимают, что небольшой (или большой) перерыв и возвращение на сцену помогают поднять интерес слушателя и заработать. В любом случае, большинству меломанов нравятся реюнионы, даже если все сделано в первую очередь из-за денег.

Американские рок-группы и их начало

Американский рок вышел в свет в 60-е годы XX столетия. США являются одним из ярких поставщиков этого жанра, песни которого поют во всех уголках мира.

К развитию родоначального жанра (рок-н-роллу) абсолютно точно приложили руку американские музыканты, но кто сделал это первым — неизвестно.

В 1950 году выходит трек Fat Man, исполнителем которого является Фэтс Домино — один из основателей и лучших исполнителей рок-н-ролла.

• Через год, в 1951-м, пишется сингл Rocket 88 под руководством Джеки Бренстона.
• Чак Берри (один из авторитетных музыкантов) внедряет рок-жанр уже в текстовую сферу, а также в стиль человека в целом и, конечно же, в гитарное исполнение.

Ранний рок-н-ролл принадлежал афроамериканским деятелям, но позднее этот интерес разделили и европейцы («белые»).

Однако любой из нас знает, кого считали и считают до сих пор «королем рок-н-ролла»:

Элвис Пресли — первейший, кому удалось подняться на один уровень с афроамериканскими исполнителями. Он поставил высочайшую планку, которую так и не смогли перерасти.

60-е годы

Время принадлежит «британскому вторжению», когда во все двери проникали талантливые артисты из Англии.

Самые яркие примеры, которые невозможно не упомянуть:

• The Beatles — «британская четверка» и эталон групп всех времен;
• The Zombies — 1961 год;
• The Kinks со своим тяжелым началом с 1963 года;
• The Who славилась необычными выступлениями, работала с 1964 года, открыли жанр пауэр-поп;
• The Rolling Stones — одна из самых успешных и авторитетных групп начиная с 1962 года.

Однако наряду с Британией на сцене теснились и такие популярные американские группы:

• The Turtles — играла в стиле поп-рока с волнами фолка, 1963 год.
• The Velvet Underground — одни их первых исполнителей альтернативы и экспериментала с 1964 года.
• The Byrds — группа датируется 1964 годом. Известна своими каверами, а также смогла войти в список 50 лучших исполнителей всех времен.
• The Monkees — знаменитый квартет 1964 года.

• The Doors — один из самых мистических и парадоксальных коллективов своего времени, основанный в 1965 году.
• Love — американская рок-группа 1965 года, сочетавшая стили психоделики с гаражным роком и фолком.
• Buffalo Springfield — группа, заложившая основы кантри, основана в 1966-м.

3 место – Linkin Park

Linkin Park – альтернативная группа нового времени, созданная в 1996 году в штате Калифорния. Известна своим подходом к музыке: каждый альбом по-своему интересен, а музыка очень мелодична и в то же время довольно тяжелая. Хотя основным козырем, несомненно, является смешение жанров рэп и метал. Быстрая читка в куплетах в совокупности с тяжелыми гитарными проигрышами известны даже русскому слушателю.

Группа получила десяток премий, а клипы имеют по несколько миллионов просмотров на Youtube. Пик популярности группы пришелся на 2009–2012 годы, когда любой уважающий себя музыкант слушал в наушниках Numb или In the end. Призвание получили также благодаря ярким выступлениям и отзывам других групп. Linkin Park часто приглашались на всевозможные фесты в сотрудничестве с другими командами.

Даже сегодня Linkin Park является одной из лучших зарубежных альтернативных рок-групп, также они считаются новаторами, поэтому на данный момент многие современные исполнители пытаются копировать звучание и вокал знаменитых Американцев.

На момент написания этой статьи из жизни уже ушел один из основателей Linkin Park – Честер Беннингтнон – бессменный вокалист и главный представитель группы. Подробности его смерти были освещены в СМИ, а остальные участники долгое время пребывали в шоке, потому что смерть вокалиста была совсем неожиданной: на следующей неделе группа должна была совершать турне.

Но даже после смерти Честера, группа не завершила свое существование, как это делают многие коллективы, а продолжает радовать своих фанатов музыкой как на носителях, так и вживую.

Многонациональность и гендерное равенство

В наши дни все больше никому неизвестных ранее групп становятся востребованными. Речь идет о сотнях молодых музыкантов по всему миру. Интернет, социальные сети и потоковые сервисы сделают всех равными в своих творческих правах. «Молодой белый парень с гитарой» — именно таким нам представлялся образ типичного рок-музыканта несколько лет назад. Теперь рок-звездой может стать любой. Девушка-азиатка, пожилой индус, подросток из глубинки — любой человек, вне зависимости от его возраста, пола и национальности, может изменить историю рока.

Индустрия понимает положение дел, совершая правильные для себя шаги. Компания Fender, например, анонсировала большую линейку подписных гитар от музыкантов женского пола. Насколько успешной окажется идея покажет время, но высока вероятность, что Fender попали в точку.

White Buffalo

Под этим именем известен Джейк Смит, чей голос заставит бегать мурашки по вашему телу. Отличный вокал сопровождается мелодичной акустической гитарой, не редко пианино и другими инструментами, что придает его песням еще большую атмосферность. White Buffalo стал известен широкой публике благодаря саундтрекам к сериалу про байкеров «Сыны Анархии» («Sons of Anarchy»), где прозвучало много замечательных песен, в том числе и специально переписанная для «Сынов» американская фольклорная «The House of Rising Sun». Этот мужик с бородой и длинными волосами умеет делать отличную музыку и если вас интересует современное лирико-мелодичное звучание кантри-музыки, то обязательно насладитесь его творчеством!

ТОП-5 лучших песен White Buffalo

• The Whistler
• Damned
• Hold the Line
• I Am the Light  
• The Pilot
• The House of The Rising Sun

Живое выступление на одну из песен: 

Watch this video on YouTube

The Steeldrivers

Группа из Нэшвилла, штата Теннеси, откуда родом всеми любимый Jack Daniel’s и конечно же у этих парней есть пара-тройка песен посвященная виски. Стиль музыки которую они исполняют не совсем является кантри – если быть точнее то они играют Bluegrass, что один из поджанров. Bluegrass создали колонисты, вдохновленные музыкой Аппалачей, приплели сюда ирландские мотивы, а также афро-американские джазовые ритмы. The Steeldrivers заслуживают вашего внимания хотя бы за то, что были номинированы премией Грэмми в 2009 году.

ТОП-5 лучших песен The Steeldrivers

• Ghosts Of Mississippi
• Angel Of The Night
• Shallow Grave
• I’ll Be There
• Drinkin’ Alone

Watch this video on YouTube

Как написать рок-песню за 7 шагов

Без лишних слов, вот основные принципы написания рок-песни

Обратите внимание, что не существует одного «правильного» способа написания рок-песни, но эта формула поможет вам пройти через процесс создания вашей первой рок-песни

1. Постройте прочный фундамент

Иногда самое сложное в создании рок-песни — это начать. Есть несколько способов сделать это: Вы можете начать с текста песни, найти аккордовую прогрессию вашей песни или даже начать с ритма.

Примите решение о том, что имеет смысл для вас. Важная часть — это приверженность своему пути. Легко отговорить себя от продуктивности на ранних стадиях работы над песней. Позвольте вашей первоначальной идее бродить свободно! Ее не обязательно доводить до конца. Это может быть просто запись мелодии или запоминающейся идеи крючка в приложении для голосовых заметок.

Записывайте свои идеи и экспериментируйте с различными комбинациями строк и мелодий. Когда пишете рок-песню, не сдерживайтесь! Выпустите свои эмоции в звуковой и лирический мозговой штурм.

2. Включите элементы скал

Когда речь заходит о том, как научиться писать рок-песни, вы заметите, что это не так уж сильно отличается от того, как вы учились бы
писать любую песню
. По мере написания песен вы начнете понимать, что рок-песня, кантри-песня и поп-песня не так уж сильно отличаются друг от друга!

Тем не менее, чтобы создать рок-песню, вы захотите подчеркнуть музыкальные элементы, определяющие этот жанр, о которых говорилось выше. Если вы хотите начать с простого, выберите временную сигнатуру 4/4. Выбирайте темп выше 110 ударов в минуту, чтобы создать энергичную атмосферу, которой славится жанр. Для полноты звучания песни необходимы только вокалист, гитара, бас и ударные. В некоторых рок-жанрах, таких как альтернативный рок, чем проще, тем лучше.

3. Выберите структуру песни

Теперь, когда у вас есть несколько основных идей, лежащих в основе вашей рок-песни, пришло время начать лепить глину и придать песне определенную структуру. Рок-песни не обязательно должны быть ограничены жесткой формулой, но иметь базовое представление о том, где находятся различные элементы, может быть очень полезно.

Наиболее распространенная структура рок-песни — это, вероятно, куплет-припев-куплет-припев-мост. Мост может также служить сольной частью, что является одной из отличительных особенностей рок-песен. Вы также можете выбрать другие распространенные структуры, такие как куплет-припев-куплет-припев, или поэкспериментировать с собственными идеями.

Выбрав структуру, постарайтесь вписать свои первоначальные идеи для мозгового штурма в выбранную структуру. Перемещайте разделы и корректируйте то, что вы создали, пока не почувствуете, что второй куплет свободно перетекает во второй припев и так далее, и так далее.

4. Написать рок-лирику

Если вы еще не начали, самое время сочинить сырые, смелые тексты на выбранную вами мелодию. Лирика для рок-музыки часто вращается вокруг определенного стиля жизни: любовь, похоть, бунт. Попробуйте построить текст вашей песни вокруг одной из этих концепций и придумайте хороший крючок, в котором будет заключена основная идея вашей песни.

5. Запишите свои приборы

После того как вы написали первый вариант песни, пришло время записывать! Запишите себя или свою группу на цифровой аудио рабочей станции или DAW. Одно из лучших качеств рок-музыки заключается в том, что качество записи не так ценно, как это может быть в отполированной поп-песне. Например, поджанр «гаражный рок» родился исключительно благодаря тому, что группы записывали музыку в гараже. Рок-н-ролл — это сырость, реальность и акцент на артефактах.

6. Переслушать и пересмотреть

После того как вы записали свою песню, самое время прослушать ее и посмотреть, что можно улучшить. Сплочена ли ваша группа? Ваши слова слишком расплывчаты для понимания? Постарайтесь получить как можно больше отзывов от других музыкантов, чтобы потом вернуться и улучшить свою работу.

7. Играть

Написать рок-песню — это одно, а научиться играть с группой вживую — совсем другое. Одна из причин, почему рок-музыка настолько особенна, заключается в том, что она часто ассоциируется с различными субкультурами, которые имеют свои собственные стили, послания и эстетику

Рок-н-ролл не стал бы тем, чем он является сегодня, если бы не уделял большое внимание присутствию на сцене

Большое будущее для молодых рокеров

Такие команды как Greta Van Fleet только начали набирать обороты — следующие несколько лет станут для них самыми интересными и сложными. Молодые, но уже опытные рокеры будут востребованы на крупных музыкальных фестивалях, что приведет к рождению новых рок-идолов. Такое уже происходило и раньше, поэтому сомневаться не стоит. King Gizzard & The Lizard Wizard, Royal Blood, Badflower, The Blue Stones, Bad Wolves — вот несколько разноплановых примеров рок-групп, которых может ждать большое будущее.

Если учесть, что большие фестивали и всеми любимые молодые музыканты с невероятной скоростью притягивают новых юных фанатов, то можно рассчитывать на скорое появление очередной волны молодежной «моды» на рок и гитару. История циклична.

6.Машина Времени

Андрей Макаревич, фронтмен группы, до сих пор является достаточно популярной личностью, чьё мнение зачастую вызывает небывалый резонанс в обществе. Если кратко – то песни группы идеально описывают настроение молодёжи Советского Союза во времена перестройки: стремление к свободе, желание отойти от чужих идеалов и начать строить собственный мир, где будет комфортно именно им. Именно это выводит «Машину Времени» в ранг легенды отечественного рока, а «Не стоит прогибаться под изменчивый мир» вряд ли когда-либо пропадёт из плейлистов радиостанций, ведь вопросы, поднимаемые в ней, поистине вечны.

10. Bon Scott

Второй и главный вокалист австралийской рок-группы AC/DC. Именно при Боне группа достигла своей славы, сменив гламурный стиль на более роковый. Скотт был соавтором лучших и классических хитов коллектива. Но проблемы с алкоголем привели к тому, что его не стало в возрасте 33 лет. Его уникальный стиль пения, который потом подхватил Брайан Джонсон, стал визитной карточкой группы. Многие издания уже после смерти музыканта ставят его на первое место среди всех вокалистов. Так, например, он занимает 1-е место в списке “100 величайших фронтменов всех времён” по версии британского журнала Classic Rock, составленном в 2004 году.

The Beatles

Без вопросов лучшей рок-группой всех времен и народов является коллектив, созданный Полом Маккартни и Джоном Ленноном. The Beatles выпустили огромное количество хитов. Их песни переигрывали сотни раз. Битлы оставили после себя невероятное наследие.

Помимо очевидно гениальных песен Леннон и Маккартни произвели настоящую революцию в звукозаписи, опробовав множество приемов, которые сегодня кажутся очевидными.

Не будет преувеличением сказать, что The Beatles стали настоящим явлением в музыке. Сегодня Битлы кажутся мягкими и лиричными, но для своего времени они были настоящими бунтарями.

После распада каждый участник «ливерпульской четверки» начал успешную сольную карьеру. Наиболее преуспел в этом Пол Маккартни, выпустивших несколько «платиновых» альбомов.

Graveyard Train

Восхитительное альтернативное кантри из солнечной Австралии. Ребята начинали играть в стиле gothic-americana, рассказывая в своих песнях старые байки-страшилки.  Их музыка вобрала в себя все самое лучшее, с чем кантри рекомендуется смешивать и взбалтывать: банджо, блюзовые вставки, мелодичные припевы. Надо отметить, что ребята часто поют хором. Их песни мрачные, но заводные – они создают атмосферу и погружают слушателя так глубоко, что оторваться от них будет не просто.  Австралийцы за годы своего творчества уже выпустили три замечательных альбома, с которыми обязательно нужно познакомиться.

ТОП-5 лучших песен Graveyard Train

• Mummy
• Bit by a Dog
• Run Billy Run 
• The Sermon
• Life is the Elsewhere

Один из лучших клипов:

Watch this video on YouTube

Интересные факты рок-музыки

Музыкальные фестивали или
концерты рок-музыки всегда проходят с наибольшим ажиотажем. Публика, как и сами
музыканты, получает фантастический заряд энергии. И с ними связано наибольшее
количество интереснейших случаев.

Так, например, считается, что более
популярный исполнитель выступает всегда последним. Во времена расцвета
хард-рока на одном из концертов последними должны были выступать Led Zeppelin.
Ритчи Блэкмор, считая Deep Purple королями харда, просто по завершении выступления
разбил своей гитарой всю звукоусиливающую аппаратуру, заявив, что его группа
действительно выступает последней.

Не менее интересным является и
поведение самих музыкантов на сцене. Сколько уже говорилось о том, как Оззи
Осборн на одном из концертов откусил голову дохлой крысе. Или взять Элиса
Купера, чуть не задавленного удавом, с которым он выступал на сцене. Восемь
рабочих не могли оторвать змею от рок-звезды. Таких приключений в жизни каждого
музыканта, наверняка, найдется немало.

Интересно еще вот что. Многие
именитые на сегодняшний день музыканты и исполнители сперва даже не помышляли и
такой головокружительной карьере. Стоит привести всего два случая (хотя их,
естественно, намного больше). Один из самых известных вокалистов Дэвид Ковердейл,
начавший карьеру в Deep Purple, а пото создавший собственный проект Whitesnake, был простым продавцом верхней одежды.
А барабанщик группы, Metallica Ларс
Ульрих до того, сесть за ударную установку занимался теннисом и даже стал
чемпионом Дании среди юниоров.

Что же касается самих концертов
и рок-мероприятий, то это всегда захватывающее зрелище. Народу – просто тьма.
Тем не менее, особо хочется отметить два грандиозных шоу, которые проходили в
Москве в 1989 и 1992 годах. Они считаются самыми большими концертами в истории
рока. Первый фестиваль назывался «рок против наркотиков» — туда собралась чуть
ли не половина Советского Союза. А на втором концерте Монстры рока в Москве» на
выступление групп Pantera, The Black
Crows, Metallica и AC/DC собралось аж 800 тысяч человек. На
сцене было установлено 600 кВт звука. За несколько километров от Тушинского
аэродрома, на котором проходил концерт, даже в метро было слышно любую группу,
да еще так, что приходилось перекрикивать друг друга в разговоре.

Основные направления рок-музыки

Современная рок-музыка настолько
разнообразна, что описать все стили практически невозможно. Попробуем подойти к
возникновению множества ветвей рока с исторической точки зрения и будем
следовать хронологии развития рока.

Итак. В
начале 70-х годов доминировать стал новый стиль хард-рок. Наиболее яркими
представителями стали постоянно борющиеся за пальму первенства Deep Purple
и
Led Zeppelin.
В Америке такой проблемы не было, и группой номер один была признана Grand Funk
Railroad. В это же время пика популярности
достигли и Black Sabbath
с их мрачными мистическими или болезненно-психическими текстами. Неизменными
оставались только Uriah Heep.

Со
временем хард-рок разделился на глэм (Гарри Глиттер, Дэвид Боуи, Род Стюарт, Kiss, Элис Купер и т.д.) и Heavy Metal.
Здесь сразу выделяется использование риффов и искаженного звука гитар, который
был назван драйвом. Тогда ярчайшей звездой и исполнителем с филигранной
техникой стал Джимми Хендрикс, оказавший наибольшее влияние на развитие
гитарной техники. Популярная рок-музыка явно пришлась по вкусу молодому
поколению. Старые музыканты следовали своему стилю (Nazareth).
В это же время появилась и рок-опера. Самым
известным произведение считается «Иисус Христос Суперзвезда» Эндрю Ллойда
Уэббера.

Рок-музыка
70-х, музыка рок 80-х и рок-музыка 90-х во многом похожа. Стиль «метал» получил
неимоверное развитие. Все началось с Judas Priest, Iron
Maiden, AC/DC, Aerosmith,
Scorpions и многих других. Сегодня «метал» имеет
столько направлений, что сосчитать их просто невозможно. Это thrash-metal (Metallica,
Exodous, Anthrax, Slayer), speed-metal, death-metal, hardcore, grindcore, Black
metal, nu metal, progressive metal и многое другое. Не
менее популярной является и классическая музыка в рок-обработке (Mekong Delta,
Ингви Малмстин). Американская и английская рок-музыка всегда задавали моду, а
влияние рока вообще трудно переоценить.

Slaughter To Prevail

Относительно новая группа Slaughter To Prevail готова порадовать экстремальным металлом любого, кто осмелиться ее послушать. Все её участники — настоящие профессионалы своего дела, а вокалист Александр Шиколай уже играл в разных метал-группах. В 2013 году у него появилась идея создать настоящую дэткор-группу, и в этом ему помог Джек Симонс — основатель и участник Acrania. Он знал Александра по его предыдущим выступлениям и предложил поработать над совместным проектом.

Свой путь группа начала с выступления в Бельгии, где и снискала популярность. В дальнейшем она получила контракт от лейбла Sumerian Records. Slaughter To Prevail нашли своих поклонников в десятках стран и сейчас выступают как в России, так на Западе и в США.

Hank William III

Воистину, Rebel Songs! Внук легендарного Хэнка Уильимса – основателя современной кантри музыки и сын Рендала Хэнка Уильимса – Младшего, также музыканта в стиле блюз и кантри. Парень в начале своей музыкальной карьеры играл в панк-группе, но после решил вернуться к тому, что его семейство делало лучше всего – конечно же кантри, черт побери! Песни Хэнка – это песни пропитого раздолбая, отчасти отчаянного деревенского романтика, которому на хрен не сдались все эти ваши города с их небоскребами и прочей ерундой. Голос третьего Хэнка звучит согласно всем шаблонам и представлениям о кантри музыке – этот знакомый по мультфильмам и вестернам вокал «в нос». Преобладание акустики было разбавлено в альбоме Hillbilly Joker с его тяжелыми электрогитарами, кричащим вокалом и прочей «южатиной».

ТОП-5 лучших песен Hank William III

• Rebel Within
• Country Heroes
• I’m Drunk Again — бомба со звуками пальбы из дробовика 
• Smoke & Wine
• D Ray White

Живое выступление: 

Watch this video on YouTube

Коррозия металла

В 1984 году в Москве была основана рок-группа «Коррозия металла»

Внимание зрителей группа привлекла эпатажными выступлениями и вызывающими текстами. Группа исполняет свои произведения в таких стилях, как трэш-метал, спид-метал, кроссовер-трэш

Во время всего своего творческого пути группа выпустила 15 студийных альбомов.Ну и конечно, тоже интересные группы (без обид) и исполнители. Саша Башлачев (один из мною любимых авторов), Майк Науменко, Сергей Чиграков и «Чиж и Ко», «Сплин», «Мастер», «Сектор Газа», «Полковник и однополчане, „Гр. об.“, „Би-2“, „Мумий Тролль“, „Смысловые Галлюцинации“, „Ночные Снайперы“, „Сурганова и оркестр“, „АукцЫон“, и многе, многие, простите если забыл (склероз), спасибо…