Дебютный альбом
В конце восьмидесятых годов Эдди Веддер познакомился с бывшим барабанщиком группы Red Hot Chili Peppers Джеком Айронсом. Парни играли в одной баскетбольной команде. В начале девяностых этот приятель дал герою данной статьи запись малоизвестной группы из города Сиэтла. Он сказал, что этой команде требуется певец. Эдди послушал кассету и пошел заниматься серфингом. В море он сочинил тексты для трех песен с этой записи. Позже музыкант охарактеризовал данные композиции, как мини-опера «Мама-сын». В них рассказывалась история о молодом человеке, который подобно Веддеру, узнает о том, что от него скрывали, кто на самом деле был его отцом. Настоящий же папа героя умер. Мальчик вырастает и становится серийным убийцей. В конце концов, его арестовывают и приговаривают к смертной казни.
Веддер записал эти три композиции с собственным вокалом и отправил их по почте в Сиэтл. Впоследствии группа Pearl Jam запишет данные песни под названиями: Alive, Once, Footsteps. Когда участники коллектива из Сиэтла послушали пленку, то были поражены уникальным звучанием голоса Эдди Веддера. Они пригласили певца приехать и присоединиться к их группе Temple of the dog, которая была основана музыкантом из Soundgarden Крисом Корнеллом, как проект памяти лидера группы Mother love bone Эндрю Вуда. Первой песней, которую записала новая команда, была Hunger strike. Вокальные партии в ней исполнили Крис Корнелл и Эдди Веддер. Герой данной статьи также записал бэк-вокал для ряда других песен. Этот материал вошел в единственный альбом Temple of the dog.
Nirvana
Среди лучших коллективов роковой направленности XX-XXI столетий музыканты из «Nirvana» достойно заслужили право находиться в данном топе. Коллектив появился в конце 80-х в Сиэтле. А широкая популярность пришла к нему в 1991 году. То есть когда на прилавках музыкальных магазинов появился знаковый альбом под названием «Smells Like Teen Spirit». Благодаря ему, группе удалось изменить лицо самой музыки, создав абсолютно новый музыкальный стиль. Речь идет о гранже. Таким образом «Nirvana» стала не просто очередной формацией, проповедующей рок, а настоящим символом поколения, а лидер коллектива Курт Кобейн – его голосом. В 1994-м Кобейн закончил свою жизнь самоубийством, и группа прекратила свою деятельность. Но альбомы «Nirvana» до сих пор пользуются большой популярностью. Всего группа записала три студийных релиза. Все они разошлись огромными тиражами.
Концепция и релиз «Dark Side of the Moon»
Основной концепцией альбома является мысль, что жизнь в обществе, какой бы прекрасной она не была, ведёт к безумию. Вечная гонка за блага, борьба за жизнь ведут к потери рассудка. Именно, эти мысли оказались популярными как у молодежи 70-х, так и у современной.
«The Dark Side Of The Moon» стала популярной сразу после релиза и оставалась в списках 741 неделю, с 1973 по 1988 год – больше, чем любой другой альбом в истории музыки. Имея более 50 миллионов проданных копий, он стал самым успешным альбомом группы и одним из самых продаваемых альбомов в мире, сразу после «Триллера» Майкла Джексона и «Back In Black» AC / DC. Были представлены два сингла, в том числе «Деньги» и «Время». И несмотря на коммерческий успех и число проданных пластинок, даже самые ворчливые критики соглашались, что это один из самых крутых альбомов всех времён. Обложка альбома, сделанная норвежским дизайнером Стормом Торгерсоном (который сотрудничал с такими группами как Led Zeppelin, Black Sabbath, Peter Gabriel, Genesis, Bruce Dickinson), безусловно, является самым узнаваемым художественным произведением всех времен, в то время как художники и поклонники по всему миру постоянно берут за основу концепцию обложки, создавая новые изображения, отдавая дань благодарности за этот шедевр.
https://vk.com/video_ext.php
Небольшая история про Сида Барретта. Именно ему посвящены многие хиты Pink Floyd. В 60-х он плотно сидел на наркотиках. Употребление ЛСД привело к тому, что он играл целые выступления один и тот же аккорд, расстраивая его и меняя тональность. Публике нравилось, но группа была в ярости.
Группа терпела его выходки, так как именно он сочинял большинство аранжировок. Когда Баррет показывал последнюю придуманную композицию, он пытался это сделать около часа… Ребята его не понимали… Он съехал с катушек. Перед следующей репетицией коллектив решил за ним не заезжать…
Сид Барретт
Исторический
Десять так титулованы из-за номера на футболке американского баскетболиста Муки Блейлока .
Спин описывает одно из своих выступлений как «такое интенсивное переживание, что даже скептики выходят из него с новой эмоциональной энергией, которую им передает группа».
В 1992 году Pearl Jam начали 18-месячный тур по продвижению альбома. Фильм « Синглы » Кэмерона Кроу , снятый незадолго до выхода альбома, в котором участники Pearl Jam появляются быстро, но все же способствует распространению их имиджа. Они также записывают MTV Unplugged . Именно в этот момент Курт Кобейн предлагает перемирие между ним и Веддером, просто объясняя: «Я бы больше не делал этого. Эдди больно, и он хороший человек ».
Pharrell Williams
На 10-м месте расместился Фаррелл Уильямс — американский певец, автор песен, рэпер, музыкальный продюсер, кинопродюсер и дизайнер одежды.
Вместе с Чадом Хьюго (дуэт The Neptunes) продюсирует по большей части хип-хоп музыку. Лидер, вокалист и барабанщик в фанк-рок группе NERD вместе с Хьюго и Шей Хэйли.
Выпускал сольные работы: дебютный сингл Frontin в 2003 году, альбом In My Mind в 2006 году, а также альбом G I R L в марте 2014 года. В качестве участника The Neptunes Фаррелл спродюсировал огромное количество хитов для самых разных мегазвезд.
Уильямс владеет медиа-предприятием, которое охватывает развлечения, музыку, моду и искусство под названием i am OTHER, мультимедийным творческим коллективом и звукозаписывающим лейблом, который служит зонтиком для всех начинаний Фаррелла Уильямса, включая Billionaire Boys Club.
По состоянию на 2020 год чистая прибыль Pharrell Williams составляет 150 миллионов долларов.
Осенняя пора с её задумчивым настроением, как никакая другая созвучна меланхоличному звучанию гранжа. Об это стиле музыки и лучших рок группах расскажет Prostosound. Советуем слушать гранж музыку на нашем сайте.
Историки до сих пор спорят, когда и каким образом появился гранж, то ли это ответвление панк-рока, то ли — хэви-метала. Едины они только в одном: гранж с его депрессивными настроениями родился в одном из самых дождливых городов США — Сиэтле. Гранж стал подстилем американского альтернативного рока, который характеризуется надрывным вокалом, обильным дисторшином и «грязным» звучанием гитар, резкими перепадами динамики и темпа, диссонансными созвучиями и текстами, описывающими душевные терзания «поколения Х» — чувство одиночества, скованности, апатии и вечного поиска свободы. Первоначально гранж был локальным течением, но вскоре приобрел мировую славу, прежде всего благодаря четырем группам, которые стали визитной карточной этого стиля.
Nirvana
Это титулованные короли гранжа. И хотя не они были первыми на этом музыкальном поприще, именно благодаря знаменитейшим песням из альбома «Nevermind», гранж вышел за рамки сугубо локального субкультурного течения в Сиэтле и стал мировым явлением. Именно с Nirvana и песен Курта Кобейна сотни молодых людей знакомятся с гранжем, да и вообще всем разнообразием альтернативного рока начала 90-х. А более смелые начинают свои творческие эксперименты с перепева Smells like teen spirit, Come as you are, Lithium и других. После выхода «Nevermind» в 1991 году альбом приобрел популярность по обе стороны Атлантического океана, а в американских хит-парадах обогнал по рейтингу альбом даже Майкла Джексона. Чуть меньшую известность получил следующий альбом — «In Utero», вышедший в 1993 года. Однако музыкальная карьера Nirvana прекратилась также резко, как и началась. В 1994 году, буквально на пике известности Курт Кобейн после долгой депрессии застрелился. С тех пор группа получила еще большую известность, а история жизни её лидера обросла массой легенд и вымыслов.
Pearl Jam
Это еще одни мастодонты гранжа. Их становление и эксперименты со стилем проходило практически в одном время с Нирваной, но вылилось в более демократичное, причесанное звучание. За что, кстати, получило снисходительные комментарии Кобейна в некоторых интервью. Во многом музыканты наследовали классический рок 70-х годом, были также мелодичны и в хорошем смысле предсказуемы, но не столь экстравагантны в музыкальных поисках, как их сиэтловские коллеги. Дебютный альбом Pearl Jam «Ten» вышел всего на месяц раньше «Nevermind» и до сих пор публика не может определиться, кто же из них лучше. Пару лет назад в опросе «Лучший гранжевый альбом всех времен» известного издания Rolling Stones с минимальным отрывом в 12 голосов пальму первенства у Нирваны вырвал альбом «Ten» Pearl Jam-а. Кроме того, из всей сиэтловской четверки только они не прекращали своего творчества, регулярно радовали слушателей новыми альбомами и концертами. В итоге они пережили всех своих современников по альтернативной рок сцене конца 80-х начала 90-х годов и сейчас считаются одной из влиятельнейших групп США.
Alice in Chains
В том же памятном рейтинге лучших альбомов гранжа от журнала Rolling Stones почетное третье место заняла пластинка «Dirt» 1992 года группы Alice in Chains. И если Pearl Jam тяготели к более легкому варианту рока, то Alice in Chains наоборот, были ближе мрачное звучание хэви метала, интроспективность и задумчивость текстов, которые нередко описывали ощущения музыкантов, а именно вокалиста Лейна Стэйли от приема наркотиков. Эта его привычка стала поводом прекращения существования группы в 1996 году и в итоге причиной его смерти в 2002 году. Однако Alice in Chains не прекратили своего существования. В 2005 году группа собралась заново и уже успела выпустить два альбома.
Soundgarden
Последняя из легендарной сиэтловской четверки. Группа приобрела популярность на пике всеобщего восторга от гранжа в 1994 году, после выхода четвертого студийного альбома «Superunknown». Тяжелые басы, меланхоличные мелодии и оригинальные, минималистические аранжировки отличают Soundgarden от многочисленных коллег по цеху. В пятом альбоме музыканты пришли к еще более тяжелому звучанию. Но группу ожидал творческий кризис. Не придя к единому мнению на счет музыкального будущего, Soundgarden распались в 1997 году. Однако в 2010 опять собралась в старом составе и уже в через два года выпустила новый альбом.
Становление группы
Гитарист Стоун Госсард (b) и басист Джефф Амент (b) играли вместе в новаторской рок-группе Green River (b) . После распада группы в 1987 году (b) , Амент и Госсард играли в Mother Love Bone (b) , в конце 80-х годов. Mother Love Bone (b) прекратила своё существование в 1990 году (b) после смерти фронтмена группы Эндрю Вуда (b) . Спустя несколько месяцев Госсард начал общаться с Сиэтловским (b) гитаристом Майком МакКриди, МакКриди в свою очередь поощрял стремление Госсарда к соединению с Аментом. Далее троица отправляется в студию для отдельных сессий с барабанщиком Soundgarden (b) Мэттом Камероном и барабанщиком Крисом Фрилом, чтобы сделать демозапись (b) нескольких инструментальных композиций. Тогда было записано 5 песен — «Dollar Short», «Agytian Crave», «Footsteps», «Richard’s E» и «E Ballad», впоследствии запись получает название «Stone Gossard Demos ’91», и распространяется в надежде найти вокалиста и барабанщика.
Музыка русских думеров
Как у практически любой субкультуры, у русских думеров есть своя музыка. Чаще всего это рок советской и постсоветской эпох, пропитанный атмосферой меланхолии — от Виктора Цоя до молодой группы Ssshhhiiittt!. Их песни дополняют уже устоявшиеся образы вроде мрачного и депрессивного думера, одинаковых потрёпанных панелек и зимней ночи. И в сети они получили объединённое название — Russian Doomer Music.
Летом 2020 года в других соцсетях получила известность белорусская группа «Молчат дома» — их песня «Судно» с припевом «жить тяжело и неуютно, зато уютно умирать» набрала 26 миллионов прослушиваний в Spotify и стала основой для тысяч тиктоков. В июне издание Pitcfork провозгласило творчество «Молчат дома» одним из гимнов музыки русских думеров. Сами музыканты узнали о такой известности ещё в 2019 году.
Действительно, за два года на YouTube появилось множество подборок «Russian Doomer Music», куда попадали и песни «Молчат дома». Некоторые из этих сборников набирают сотни тысяч просмотров, и иностранцы так узнают об исполнителях постсоветского пространства, чья музыка подходит под эстетику думеров.
Своеобразным лидером среди авторов миксов стал JustMyFavStrangeMusic. 20 мая 2019 года он опубликовал сборник «Russian Doomer Music vol.1» — семь русскоязычных грустных песен, включая «Спокойную ночь» группы «Кино» и «Зеленоглазое такси» Михаила Боярского. Неожиданно для автора получасовой ролик получил популярность, набрав за полтора года 900 тысяч просмотров.
За первым сборником последовал второй (750 тысяч просмотров), третий (4,8 миллиона просмотров) и остальные — сейчас «Russian Doomer Music» состоит из 15 частей. К известным исполнителям добавились андеграундные групп вроде «Где Фантом?», Corn Wave и Karlův Týn, но общее направление не поменялось — это грустная русскоязычная гитарная музыка, чаще всего пост-панк. Видеоряд: ночные виды панелек и периодически появляющееся лицо думера.
За ником JustMyFavStrangeMusic скрывается 20-летний житель Нижнего Новгорода. О думерах он узнал весной 2019 году, наткнувшись на YouTube-ролик про персонажа мемов и проникнувшись антуражем образа. По его мнению, думер — не тип характера, а, скорее, временное состояние: «Для меня образ думера — это человек, который устал и вынужден какое-то время быть в соответствующем настроении».
Автор сборников не считает себя думером, но признаёт, что особенности жизни в России могли повлиять на популярность персонажа в стране: «Думерская меланхолия есть везде, но возможно, Россия действительно более мрачная страна, как и по менталитету, так и по климату — из-за этого всё немного острее ощущается».
Помимо сборников, JustMyFavStrangeMusic выпускает Doomerwave-миксы. Крупнейшая энциклопедия мемов Know Your Meme называет Doomerwave музыкальным поджанром, вдохновлённым культурой думеров. В основном он сводится к тому, что авторы ремиксов берут и так довольно депрессивные рок-песни, а потом замедляют их, придавая композициям ещё более меланхоличную атмосферу.
Поджанр зародился в феврале 2019 года, когда YouTube-блогер blazeaster опубликовал ролик «Один день из жизни думера»: персонаж мемов закупается пивом и сигаретами в супермаркете, затем садится в автомобиль, едет по дождливому городу и в итоге проводит весь вечер в одиночестве перед компьютером. Фоном звучит замедленный трек группы The Smiths «There Is a Light That Never Goes Out».
Нижегородец JustMyFavStrangeMusic создал большинство из топа самых прослушиваемых Domerwave-миксов на YouTube. Под редактирование попали «Creep» группы Radiohead, «Somebody That I Used To Know» Gotye, «Wake Me Up When September Ends» Green Day и многие другие. «Doomerwave — обработка песни с намеренным „ухудшением“ качества песни. Они приобретают более депрессивный, спокойный и иногда даже ламповый оттенок настроения», — объясняет TJ автор.
В отличие от стандартных сборников думерской музыки, под ремиксы в основном попадает западная музыка. Но без исключений не обходится: у Doomervawe-версии «На заре» группы «Альянс», к примеру, 750 тысяч просмотров. Один из самых популярных комментариев под роликом: «Я бы повесился, но завтра на работу».
Творческий путь
Во сколько лет Константин начал заниматься музыкальным творчеством? В конце 1983 года в Ленинграде Святослав Задерий создал рок-группу «Алиса», куда пригласил Константина на роль бэк-вокалиста, на тот момент, как сообщается в вики, исполнителю было 25 лет. Ради работы в новой группе Костя перебрался из родной Москвы в Ленинград. Музыканты записали дебютную пластинку под названием «Кривозеркалье» и поехали с этим материалом на рок-фестиваль Ленинградского рок-клуба.
Вскоре группа записала новую пластинку, которая вышла в свет над названием «Доктор Кинчев и группа Стиль». Альбом пришелся по душе неформальной молодежи. Однако в группе вскоре начались противоречия. Лидер «Алисы» Святослав Задерий пытался переделать артиста под себя, но новичок не поддавался. В результате противоборства Задерий был вынужден уступить москвичу. В середине 1986 года он покинул группу, оставив лидерство Кинчеву.
Расцвет «Алисы»
Дебютной пластинкой группы под руководством Константина Кинчева стала «Энергия». В нее вошли такие известные хиты, как «Мое поколение», «Мы вместе», «Меломан». Второй диск «Блок ада» в точности соответствовал тогдашнему настроению солиста группы «Алиса». В него вошел известный хит «Красное на черном» и песни «Время менять имена», «Эй ты, там, на том берегу».
С властями у группы отношения не складывались — после выхода следующего альбома «Шестой лесничий» музыкантов обвинили в хулиганстве и пропаганде националистических идей. Эти вредные идеи были замечены в текстах песен:
- «Тоталитарный рэп»;
- «Армия жизни»;
- «Театр теней».
Вышедшая следом пластинка «Шабаш» была посвящена талантливому музыканту Александру Башлачеву, рано ушедшему из жизни.
Артист никогда особо не интересовался политикой, но в начале 90-х он не смог остаться в стороне от происходившего в стране. В августе 1991 года Константин Кинчев принял участие в обороне Белого дома во время путча. Сначала Константин взял в руки кол и присоединился к оцеплению, но вскоре понял, что это не его орудие, и попросил гитару.
Группа «Алиса» приняла участие в политической акции «Голосуй или проиграешь», посвященной президентским выборам. Так музыканты выражали свой протест против коммунистического режима.
В 1992 году во время гастролей в Иерусалиме Константин имел неосторожность неоднозначно высказаться о религии. Власти страны посчитали выпад оскорбительным
Вернувшись в Россию, Костя принял православие и переосмыслил многие свои поступки.
За поддержку нового демократического режима президент Ельцин наградил Кинчева орденом «Защитник свободной России». Но музыкант остался верен себе и в 1994 году вернул награду властям. Свой поступок он объяснил тем, что высказывает свой протест против военных действий в Чечне и убийства журналиста Холодова.
Следующий сборник песен под названием «Черная метка» группа выпустила в память своего гитариста Игоря Чумичкина, покончившего с собой.
В начале 2000-х вышел диск «Солнцеворот», получивший большой общественный резонанс. Некоторые радиостанции отказались брать композиции в ротацию, посчитав их националистическими из-за свастики в углу компакт-диска. Певец объяснил, что это знак благодати Святого Духа, а музыка с нового альбома должна дарить слушателям импульс к новой жизни.
Следующими дисками группы стали:
- «Сейчас позднее, чем ты думаешь»;
- «Изгой»;
- «Пульс хранителя дверей лабиринта»;
- «Эксцесс» — последний альбом на сегодняшний момент.
Всего группа «Алиса» выпустила 20 альбомов и останавливаться на этом не собирается. Музыканты активно гастролируют, участвуют в фестивалях и работают в студии.
Фильмография артиста
В творческой биографии Кинчева были периоды, когда он снимался в кино. Лидер рок-группы «Алисы» делал это не из любви к кинематографу, а для того чтобы избежать обвинений в тунеядстве. Впервые на экране музыкант появился в детективной картине Юрия Колтуна «Переступить черту». Ему досталась роль участника группы «Бумажный змей». Также артист засветился в следующих фильмах:
- «Перекресток рока»;
- «Клон»;
- «Йя-хха!».
Главным киноуспехом актера стала, конечно же, главная роль в картине «Взломщик». В этой молодежной драме Валерия Огородникова Костя сыграл молодого музыканта, который стремится доказать окружающим, что он талантлив. Хотя сам артист был недоволен этой работой, он получил за нее звание «Лучший актер года» на Международном кинофестивале.
Дэвид Ковердейл: биография
Дэвид принадлежит ко 2-й волне британских хард-рок музыкантов, пришедших на смену основателям Black Sabbath и Deep Purple.
Родился Дэвид Ковердейл в 1951 году. Увлечение музыкой появилось в раннем детстве. Родители Дэвида владели пабом, где часто звучала живая музыка. Будущий музыкант быстро научился играть на гитаре, а также петь. Чуть позже Дэвид Ковердейл открыл в себе талант рисования, поступил в художественный колледж, где встретил будущего соратника по Whitesnake Мики Муди. Но музыка стала его приоритетом №1 и уже в 16 лет он становится вокалистом в группе товарищей по колледжу Denver Mule, игравшей блюз.
Позже он оказался в группе The Skylines, которая даже выступала на разогреве у известных коллективов. Название было заменено на The Government. Именно под ним в августе 1969 года они участвовали в знаменательном для Дэвида Ковердейла событии. В Шеффилд приехали Deep Purple. Уже в золотом составе с Гилланом и Гловером, но без статуса звезд. Естественно открывали концерт Ковердейл и компания. Джон Лорд отметил талантливого фронтмэна и записал его номер. На всякий случай.
А пока Дэвид меняет группы, работает продавцом, ездит на гастроли в Данию с Harvest, играет латинскую музыку и основывает очередной коллектив The Fabulosa Brothers. Группа записывает демку и, по совету друга, он отправил её на прослушивание Deep Purple. Случай как раз наступил – у них было вакантно место вокалиста, которое Дэвид Ковердейл и занял после 6 часов прослушивания.
Появлению в DP предшествуют две легенды:
1 объявление в газете о поисках вокалиста подали анонимно, и наш герой не знал, куда отсылает демо;
2 Взяли его в Дип Пёпл из-за сходного с Полом Роджерсом голоса. Пола хотел видеть в группе Блэкмор, но тот как раз организовал Bad Company, а Дэвид Ковердейл виделся лучшей альтернативой.
Дэвид Ковердейл: путь к славе
В группе Дэвид пробыл недолго. Успел записать три альбома – противоречивые, но считающиеся также классическими Burn и Stormbringer. Здесь Дэвид Ковердейл внёс большой вклад в обогащение палитры группы элементами блюза и даже фанка. И совсем скомканный Come Taste the Band, в котором не записывался даже Ричи Блэкмор. Затем группа распадается, но Ковердейл, уже утвердившийся в мире тяжелого рока находит свой путь, создав сольный проект. Первоначально Whitesnake было лишь имя первого сольника Дэвида, который вышел в Германии и был неудачным. В Британии был популярен панк и баллады не были форматом радиостанций. После двух неудачных записей он меняет вывеску на Whitesnake и возвращается в Англию.
Дэвид Ковердейл: Whitesnake и не только
Группа быстро завоевала популярность. Причиной этому стало и участие Джона Лорда и Кози Пауэлла в записи последующих альбомов. А Дэвид Ковердейл даже получил предложение от Black Sabbath заменить Ронни Дио. Но отказался, а дальнейшие события подтвердили его правоту. Вскоре коллектив переезжает в Штаты и «белая змея» выходит на мировой рынок.
В 1985 году он тяжело заболел и выход знаменитого 1987 был отложен. Альбом принёс группе мировую славу, а Дэвиду подарил ещё и будущую жену, засветившуюся в промо клипах.
Но слава была тяжелым ярмом и вначале девяностых Дэвид Ковердейл расстаётся и с Тони Китейн и с Whitesnake.
В 1993 году выходит его совместная работа с Джимми Пейджем, а вскоре происходит реюньон белых змей. Дэвид еще дважды разваливал группу, но окончательно собрал в 2002 году. Недавно произошла очередная смена гитариста, ставшая причиной записи нового альбома The Purple Album (2015).
Дэвид Ковердейл: личная жизнь
В жизни музыканта было много женщин. Но особенными стали только три. На первой из них, её звали Джулия Борковски, он женился на ней в1974 году. Но в период восхождения белой змеи расстался. Затем была Тони Китэйн, на которой он женился в 1989 году. Их брак просуществовал недолго, только до 1991-го. Тони – актриса, которая снималась в клипах Whitesnake. Многие вспомнят её в Is this Love, а также Here I go again.
В 1997 году он женился вновь. Его избранницей стала Синди Баркер.
7-е место Ozzy Osbourne “No More Tears”
Великий и ужасный, бывший вокалист и один из основателей группы Black Sabbath, до 1991 года уже отметился пятью сольными работами. Пластинка 1991 года стала одной из самых лучших и успешных в его сольном творчестве. Альбом был записан с участием гитариста Закка Уайлда, который стал соавтором при написании композиций, а также Лемми Килмистера из Motörhead, который работал над текстами. В музыкальном плане получилась некая смесь традиционного хард-рока с элементами хэви-метала, практически полностью состоящая из хитовых и запоминающихся композиций, не лишенная даже некоторой сентиментальности и лиричности. Отличный альбом.
Основные отличительные особенности гранжа
Грубость. Название жанра говорит само за себя. Треки гранж-музыкантов, как правило, подкупают своей пренебрежительной и спонтанной манерой исполнения.
Шум. Родословная гранжа — это панк и прочие экстремальные музыкальные течения. В таких кругах особенно ценилась do it yourself-идеология и кустарная звукозапись.
Простота. Музыканты зачастую не требовали многого как от слушателя, так и от самих себя. Курт Кобейн мог справиться с некоторыми своими партиями буквально одной левой, чередуя от двух до четырёх аккордов.
Искренность
Для субкультурных поэтов было важно донести до слушателей голос своего поколения, а красота слова и тонкости стихосложения нередко отходили на второй план.
Невошедший материал
Во время сессий записи альбома были записаны две песни «Wash» и «Yellow Ledbetter», они были выпущены на синглах как би-сайды. «Wash» вышла на сингле «Alive (b) », «Yellow Ledbetter» на «Jeremy (b) », в 1994 году песня стала радиохитом. В 2003 году обе песни попадают в компиляцию «Lost Dogs», причём песня «Wash» была выпущена в другом варианте, нежели на сингле. Песня «Alone» также первоначально была записана во сессий альбома, в 1992 году была перезаписана и выпущена в качестве би-сайда на сингле «Go». Другая версия песни также была выпущена на компиляции «Lost Dogs». Майк МакКриди сказал, «песня не вошла в альбом потому, что у группы уже было готово больше половины песен для альбома.».«Dirty Frank» была выпущена как би-сайд на сингле «Even Flow», песня часто воспринимается как невошедшая в альбом, но на самом деле она была записана уже после выхода альбома.«Footsteps» изначально была инструментальным демо, вошедшим на «Stone Gossard Demos ’91». После того как Эдди Веддер (b) получил эту демо-кассету, он положил на неё вокал. Музыка «Footsteps» также использовалась в песне «Times of Trouble» из альбома «Temple of the Dog».«Footsteps» была выпущена как би-сайд на сингле «Jeremy», она представляет собой запись из радио-передачи «Rockline» 1992 года. Эта же версия песни была выпущена на компиляции «Lost Dogs», однако в начало было добавлено введение гармоники.
6-е место Morbid Angel “Blessed Are the Sick”
Группа, которая вместе с Death и Obituary, одной из первых начала играть классический дэт-метал, во многом определив пути его развития и повлиявшая на сотни молодых коллективов. Группа, добившаяся коммерческого успеха, продав более миллиона дисков, исполняя при этом экстремальную и сложную музыку. Зимой 1991 года в студии Morrisound, коллектив записывает свой второй полноформатник. Альбом вышел 2 мая 1991 года на Earache Records. Пластинка состоял из двух частей. В первой части был абсолютно свежий материал, а во второй старые вещи образца 80-х годов. Поэтому представленная работа интересна еще и тем, что на контрасте можно увидеть, точнее услышать музыкальную эволюцию коллектива. И если первый альбом был более скоростным, то новая работа выглядит намного медленнее и продуманнее. Музыка стала горазда мелодичней и техничней. Звучание стало гораздо более прозрачным и можно отчетливо услышать каждый инструмент. Альбом закрепил за Morbid Angel статус одной из лучших групп жанра.
Кстати, в том же 1991 году выпускающий лэйбл решил издать забракованный в свое время Треем недодебютник 1986 года. Собственно говоря, этот альбом уже давно распространялся по миру в пиратских версиях, но на волне набирающих популярность Morbid Angel, их лэйбл, с целью обрадовать фанатов группы и улучшить свое материальное положение, решает выпустить и этот альбом в 1991 году. При чем выпущен он был именно в своем первозданном виде. Сами музыканты были вроде бы как против. Тем не менее, песни с этого альбома уже давно всем были известны. Пластинка рассматривается как коллекционный экспонат для настоящих фэнов, тем более эта работа – по-настоящему первый практический опыт работы музыкантов в нормальной студии, к тому же на ней можно услышать голос и барабаны одного из сооснователей группы Майка Браунинга.
Kanye West
Первую позицию из списка топ 25 самых богатых реперов в мире занимает Канье Уэст — американский рэпер, автор песен, музыкальный продюсер, модельер и предприниматель. В конце 1990-х — начале 2000-х он получил известность как продюсер, приняв участие в создании хитов для таких исполнителей, как Jay-Z, Ludacris, Талиб Квели и Алиша Киз. Бросив обучение в университете, чтобы сосредоточиться на музыке, он решил стать рэпером, выпустив дебютный альбом, The College Dropout, в 2004 году.
Канье Уэст известен своими прямыми высказываниями на различных церемониях и в социальных медиа, что не раз приводило к скандалам. В качестве дизайнера он работал с такими компаниями, как Nike и Louis Vuitton, а в 2013 году запустил совместно с Adidas линию одежды YEEZY. Он также основал лейбл GOOD Music и креативное агентство DONDA. В 2014 году женился на звезде реалити-шоу и модели Ким Кардашьян.
Награжден премиями «Грэмми» за лучшую R-N-B песню, за лучшую песню в стиле «рэп», за лучшее песенное исполнение в стиле рэп, за лучший рэп-альбом, за лучшее рэп-исполнение дуэтом или группой, за лучшее сольное рэп-исполнение.
Недавно Forbes подтвердил, что состояние Канье исчисляется миллиардами, поскольку он предоставил им документы, показывающие, как его доля в Yeezy катапультировала его собственный капитал.
Сейчас он самый богатый рэпер в мире, его состояние составляет 3,2 миллиарда долларов.
Подведём Итог
Вот краткий обзор ТОП-25 самых богатых рэперов в мире:
1. Kanye West 2. Jay-Z 3. P Diddy 4. Dr. Dre 5. Eminem 6. Master P 7. Usher 8. Drake 9. Ice Cube 10. Pharrell Williams
11. Snoop Dogg 12. Lil Wayne 13. LL Cool J 14. Birdman 15. Swizz Beatz 16. Adam Horovitz 17. Michael Diamond 18. Pitbull 19. Timbaland 20. Akon
21. Nicki Minaj 22. Kendrick Lamar 23. Will.I.Am 24. Rev Run 25. Nas
Структура альбома
Альбом длится 43 минуты. 10 песен разделены на две части…
В первой части каждая песня отражает определённую фазу человеческой жизни, начиная и заканчивая сердцебиением, исследуя природу человеческого опыта и эмпатии – «Говори со мной» и «Дыши» вместе являются цельной композицией. «В бегах» выражает стресс и нервозность длительных поездок, особенно страх перед полётом на самолёте. «Время» раскрывает проблемы времени и жизни. Первая часть завершается песней «Великий концерт в небе» как метафора смерти.
Вторая часть начинается со звуков сокровищ и монет – вводной частью песни «Деньги», которая порицает жадность. Она также является самой успешной в коммерческом плане, даже несмотря на все кавер-версии. «Нам и им» описывает проблему между богатыми и бедными, а «Повреждение мозга» показывает безумие, вызванное славой и успехом. На самом же деле, песня посвящена Сиду Барретту, съехавшему с катушек участнику группы (1964-1968). В строчке «и если группа, в которой ты (играешь), начнёт исполнять вразнобой, то я увижу тебя на тёмной стороне Луны» они вспоминают именно его. Альбом заканчивается композицией «Eclipse», в ней слушатель узнает черты, характерные для всего человечества.
Этот шедевр смерти, безумия, жадности и всех людских пороков в целом появился более четырех десятилетий назад. До сих пор, актуальность альбома на пике. С новым днём каждая строчка приобретает новый смысл. Как ни странно, современной молодёжи он нравится не меньше. Может быть от того, что общество не становится лучше?..
