Linkin park: история легендарной группы

Сценарий и препродакшн

На американском телевидении, по телеканалу ABC, с 1965 по 1967 год выходил мультсериал «The Beatles». Исполнительным продюсером сериала был Эл Бродакс — будущий продюсер «Жёлтой подводной лодки». За три сезона в эфир вышло 39 эпизодов сериала. Поскольку телешоу имело большой успех, Бродаксу, наконец, удалось убедить тогдашнего менеджера группы Брайана Эпстайна и The Beatles в своей идее в начале 1967 года. Хотя группе не особенно нравился телесериал, они думали, что мультфильм был простым способом выполнить их контракт с компанией United Artists (предыдущими двумя фильмами были «Вечер трудного дня» и «На помощь!», а последний участникам группы совсем не понравился, из-за чего у них пропало желание сниматься вживую), Соответственно, компания предоставила бюджет в 1 000 000 долларов и срок в одиннадцать месяцев для создания фильма от начала до конца.

Первоначально планировалось, что сюжетом произведения будет романтическая история, а само оно будет иметь название другой песни четвёрки — «All You Need is Love», однако после отрицательной реакции участников группы и фразы барабанщика Ринго Старра: «В подводную лодку можно запихнуть всё, что угодно», было решено сменить его тему.

Чтобы продолжить работу в запланированные сроки, Бродакс предоставил Джорджу Даннингу, Хайнцу Эдельманну и их команде полную свободу творчества для создания психоделических эпизодов для некоторых песен The Beatles, которые позже должны были быть включены в сюжетную линию. Тем временем поиски идеального сценария привели Бродакса к профессору Йельского университета Эрику Сигалу, которого считали подходящим человеком для этого проекта, поскольку ранее он сотрудничал с Ричардом Роджерсом в мюзикле. Сигал присоединился к производственной группе в Лондоне и написал большую часть сценария фильма в течение трех недель. Когда было сочтено необходимым внести еще несколько юмористических идей, например, ливерпульского юмора, для диалога был приглашен ливерпульский поэт Роджер МакГоф, который играл в группе The Scaffold вместе с братом Пола Маккартни Майклом.

C калифорнийским сценаристом Джеком Мендельсоном связались, чтобы он написал, переставил и отредактировал несколько сцен «Желтой подводной лодки». Хотя многие части фильма были переписаны в процессе производства, большая часть сценария была закончена, когда фильм был уже на пятом месяце производства. Сюжетная линия фильма была кратко изложена в официальной пресс-папке United Artists.

Диалоги были написаны в стиле, характерном для всех фильмов The Beatles (за исключением «Волшебное таинственное путешествие»), и были полны каламбуров и шуток. В то время как настоящие «Битлз» стали немного более серьезными в своих публичных выступлениях, обсуждая злоупотребление наркотиками, политику и проблемы гражданских прав, чувство юмора «Битлз» и их постоянная игра слов очень напоминали то, как они были изображены в фильме «Вечер трудного дня».

Состав группы

У истоков команды стояли Леннон, Маккартни и Харрисон. В январе 1960 года к музыкантам присоединился Стюарт Сатклифф, ставший бас-гитаристом, хотя учиться играть ему пришлось буквально по ходу. В это время группа выступала в родном Ливерпуле и изредка гастролировала по Великобритании. Летом «Битлз» пригласили с концертами в Гамбург. Чтобы принять приглашение и предстать на сцене в виде классического бит-бэнда, им пришлось срочно подыскать в состав ударника. Им стал Пит Бест, который до этого выступал в ливерпульском ансамбле The Blackjacks.

Первые зарубежные гастроли прошли в условиях, приближенных к экстремальным: работать приходилось очень много, оплата была низкой, появились проблемы с документами, из-за которых в итоге музыкантов депортировали из страны. Несмотря на это, через год солисты «Битлз», получив повторное приглашение в Гамбург, согласились, и в этот раз все прошло намного спокойнее.

В Германии участники группы познакомились с Астрид Кирхерр, студенткой художественного колледжа, у которой завязался роман с Сатклиффом. Именно она организовала для группы первую профессиональную фотосессию и придумала им оригинальный имидж: новые прически, вместо прежних концертных кожаных курток — пиджаки без воротников и лацканов.

Домой «Битлз» вернулись уже квартетом: бас-гитарист решил остаться в Германии вместе с Астрид. Там Стюарт прославился как талантливый художник, но его творческая биография оказалась очень короткой: в 21-летнем возрасте молодой человек скончался от кровоизлияния в мозг.

Перед записью первого альбома коллектив покинул Пит Бест. Любимец девушек и самый привлекательный участник не справился со студийной работой, которая оказалась не в пример сложнее концертной, и был вынужден оставить группу. 16 августа 1962 года к The Beatles присоединился Ринго Старр.

Конфликты и разбирательства

У битлов в 1966 году начали появляться серьезные проблемы. Из-за конфликта с первой леди Филиппин во время гастролей музыканты отказались прийти на официальный прием во дворце президента. Разъяренная толпа едва не порвала на части битлов, им еле удалось унести ноги из этой страны. После возвращения группы в Англию в США поднялась большая шумиха из-за высказываний Леннона о том, что «Битлз» сейчас популярнее, чем Иисус. В Великобритании об этом вскоре забыли, а вот в Америке против музыкантов прокатились акции протеста — жгли их портреты, пластинки, на которых были записаны песни «Битлз»… Сами музыканты воспринимали это с юмором. Однако Джона Леннона под давлением прессы все-таки вынудили публично извиниться за высказывания. Это произошло в Чикаго в 1966 году, 11 августа.

Оглушительный успех

Днем рождения битломании считают 3 октября 1963 года. Группу ждала оглушительная популярность. Участники ее давали концерт в зале Palladium Лондона, откуда на всю Великобританию велась трансляция «Битлз». Хиты группы слушали примерно 15 млн зрителей. Множество фанатов заполнило улицы возле концертного зала, стремясь вживую увидеть битлов. Группа 4 ноября 1963 года отыграла концерт в театре Принца Уэльского. Сама королева, лорд Сноудон и принцесса Маргарет присутствовали на нем, причем королева восхищалась игрой. Битлы 22 ноября выпустили второй альбом под названием With The Beatles. Более миллиона копий этой пластинки было продано к 1965 году.

Брайан Эпстайн заключил в США контракт с фирмой Vee Jay, выпустившей синглы From Me To You и Please Please Me, а также альбом Introducing The Beatles. Однако они не принесли успеха в США и даже не попали в региональные хит-парады. В Соединенных Штатах в конце 1963 года появился сингл I Want To Hold Your Hand, изменивший ситуацию. Уже в следующем году, 18 января, он оказался на первом месте в таблице американского журнала Cash Box и на третьем — в таблице еженедельника под названием Billboard. Фирма из США Capitol выпустила ставший 3 февраля золотым альбом Meet the Beatles.

Таким образом, битломания перешагнула океан. В 1964 году, 7 февраля, участники группы приземлились в аэропорту Нью-Йорка. Их встречали около 4 тысяч фанатов. Группа сыграла три концерта: один в «Колизее» (Вашингтон) и два — в Карнеги-холле (Нью-Йорк). Также The Beatles дважды выступили на телевидении в «Шоу Эда Салливана», которое смотрели 73 млн зрителей — рекорд в истории телевидения! Битлы в свободное время общались с журналистами и различными музыкальными группами. Они возвратились на родину 22 февраля.

Группа после поездки в США начала записывать новые песни, а также снимать первый музыкальный фильм (A Hard Day’s Night). Сингл под названием Can’t Buy Me Love 20 марта собрал множество предварительных заявок — около 3 млн.

Музыкальный анализ

Yellow Submarine имеет довольно классическую форму с чисто музыкальной точки зрения. Как отмечает музыковед Аллан Поллак, структура гитарных партий имеет тенденцию быть упрощенной, с основными мажорными наборами аккордов: G, D, C в куплетах, D и A для припева. Гитары настроены так, чтобы звучать на полтона ниже сыгранной ноты. По его словам, сильная сторона этой песни — использовать эту базовую форму, чтобы выделить остальные. После начала, когда Ринго Старр начинает петь в одиночестве, к нему постепенно присоединяются инструменты, а также звуки, похожие на звуки моря, затем звуки празднования и фанфары, чтобы закончиться последним припевом, взятым в припеве в сопровождении сильного басового барабана и лавина эффектов.

Джефф Эмерик , который был свидетелем рождения песни от начала до конца, объясняет, как творческий процесс был полностью анархичным, в результате чего возникла группа различных разделов, хотя конечный результат выглядит особенно организованным. «Несмотря на то, что песня кажется очень построенной, на самом деле она была вдохновлена ​​вдохновением момента — Джон и другие просто развлекались. И, несмотря на хаос, это сработало. « Он объясняет, что ход, сыгранный духовым оркестром, был помещен, чтобы заполнить промежуток между двумя тактами гитарного соло. Продюсер Джордж Мартин, не желая тратить слишком много времени на то, чтобы Джордж Харрисон разработал свое соло, решил заменить его на что-нибудь другое. Пол Маккартни предложил идею оркестра. Затем, по словам последнего, Мартин и Эмерик разрезали на куски латунную записывающую ленту, скопированную с записи военных маршей, а затем случайным образом приклеили их обратно, чтобы не платить авторские права. Продюсер со своей стороны говорит, что запись звучала на самом деле под фурор.

Вся пьеса исполняется припевом, взятым припевом, сопровождаемым различными звуками, напоминающими двигатель подводной лодки, и, в частности, Леннон выкрикивает приказы далеким голосом, как на старом флоте, а также шумом праздничной трапезы и шумом волн. Все это дает единое целое, которое Аллан Поллак считает особенно смелым: «Кто угодно, кроме Битлз, мог бы так уйти?» Попробуйте представить Yellow Submarine как первую или вторую песню анонимной группы. » Благодаря новаторским песням с этого сингла и альбома Revolver , Beatles действительно оставляют рок-н-ролльный кодекс своего начала и стремятся к прорыву в мире искусства и музыкальных экспериментов, которые они инициировали. С Rubber Soul альбом .

История создания

История создания коллектива началась в Великобритании 50-х годов, в эпоху всеобщего бума музыкальных групп. Каждый, кто хоть немного умел играть на гитаре, барабанах или банджо, стремился попасть в «бэнд». В 1956 году Джон Леннон, вдохновленный творчеством Элвиса Пресли и Билла Хейли, вместе со школьными друзьями — Питером Шоттоном, Найджелом Уалли и другими — создал группу The Quarrymen, игравшую в модном тогда жанре скиффл — оригинальной смеси английского рока с американским кантри и джазом.

Парни давали концерты на школьных вечеринках и выглядели как тедди-бои. На одном из таких вечеров Леннон познакомился с Полом Маккартни и восхитился, как много тот знает о музыке: Пол хорошо играл на гитаре, умел ее настраивать и легко подбирал на слух популярные хиты. Сам Джон тогда только осваивал инструмент и умел брать гитарные аккорды только на 4 струнах, как на банджо, поэтому тут же пригласил нового приятеля в свой коллектив. Позже к ним присоединился друг Пола Джордж Харрисон, которому на тот момент исполнилось 15 лет.

Несмотря на столь юный возраст, Джордж показал отличное владение инструментом. Кроме того, родители юноши позволили команде проводить репетиции у них дома. Когда школа осталась позади и нужно было решать, что делать дальше, все трое без колебаний выбрали музыку. Некоторое время коллектив был близок к распаду — кроме Леннона и Маккартни никто в группе всерьез не воспринимал творчество, а Харрисон покинул проект, чтобы играть с The Les Stewart Quartet.

Однако в 1959-м музыканты вновь объединились, купили первые электрогитары и мощный усилитель. Осенью команда сменила название сначала на Johnny and the Moondogs, затем на Rainbows, после были и другие. Только весной 1960 года появилось The Beatles. Есть легенда, что Леннон увидел слово beatles во сне — якобы ему явился человек в пламени и продиктовал, как должен называться коллектив. Согласно более простой версии, слово выбрали потому, что в нем был корень beat, означающий ритмичный удар или барабанный бой.

Перевод песни Yellow Submarine

В городке, где я родился,
Жил человек, который плавал по морям.
И он рассказал нам о своей жизни
В стране подводных лодок.
Мы ходили под парусом до самого солнца,
Пока не нашли зеленое море.
Мы жили под волнами
В нашей желтой подводной лодке.
Мы все живем в нашей желтой подводной лодке,
Желтой подводной лодке, желтой подводной лодке.
Мы все живем в нашей желтой подводной лодке,
Желтой подводной лодке, желтой подводной лодке.
Все наши друзья на борту,
Многие из них живут совсем рядом,
И наша группа начинает играть…
Мы все живем в нашей желтой подводной лодке,
Желтой подводной лодке, желтой подводной лодке.
Мы все живем в нашей желтой подводной лодке,
Желтой подводной лодке, желтой подводной лодке.
Вот так мы весело и легко живем,
У каждого из нас есть все, что нужно,
Небо голубое, море зеленое
В нашей желтой субмарине!
Мы все живем в нашей желтой подводной лодке,
Желтой подводной лодке, желтой подводной лодке.
Мы все живем в нашей желтой подводной лодке,
Желтой подводной лодке, желтой подводной лодке.
Мы все живем в нашей желтой подводной лодке,
Желтой подводной лодке, желтой подводной лодке.
Мы все живем в нашей желтой подводной лодке,
Желтой подводной лодке, желтой подводной лодке.
Жёлтая субмарина (перевод Евгений Рыбаченко из Братска)
…в жёлтом доме есть кровать,
в ней плывёт моряк один,
он сумел нам рассказать
про страну из субмарин,
в жёлтом море солнце спит,
без особенных причин
там имеют жёлтый вид
даже тени субмарин,
мы живём в одной из субмарин,
жёлтых субмарин, жёлтых субмарин,
курс лежит среди опасных мин
жёлтых субмарин, жёлтых субмарин,
все мы вместе запоём,
хор наш строен и един,
наш довольно зыбкий дом
на одной из…
весь наш мир из жёлтых субмарин,
жёлтых субмарин, жёлтых субмарин,
все мы родом из морских пучин,
жёлтых субмарин, жёлтых субмарин,
в нашей прессе желтизна
и вода морских глубин,
в цвет волны погружена
эра жёлтых субмарин,
нынче эра жёлтых субмарин,
жёлтых субмарин, жёлтых субмарин,
курс лежит среди опасных мин
жёлтых субмарин, жёлтых субмарин,
весь наш мир из жёлтых субмарин,
жёлтых субмарин, жёлтых субмарин,
все мы родом из морских пучин
жёлтых субмарин, жёлтых субмарин…
*
Тема подводных лодок довольно глубокая.
Можно сказать, что эта тема полностью под водой.
Ввиду недостаточной освещённости
и некоторой актуальности подлодочных проблем,
сделан русский вариант известной песни Beatles.
Это не перевод, а скорее англо-русская игра слов.

Библиография

• (ru) Битлз, Антология Битлз , Сеуил ,2000 г., 367  с. ( ISBN  2-02-041880-0 )
• (фр) Джефф Эмерик ( пер.  с англ.), В студии с Beatles: воспоминания их звукорежиссера , Марсель, Le mot et le rest ,2009 г., 486  с. ( ISBN  978-2-915378-99-3 )
• (фр) Жан-Мишель Гедон и Филипп Марготен , The Beatles  : la Totale , Париж, Ле Шен / EPA,2013, 672  с. ( ISBN  978-2-85120-779-1 )
• (ru) Даниэль Ичбия , И Бог создал Битлз: секреты музыкальной алхимии … , Париж, Les Cahiers de l’Info,2009 г., 293  с. ( ISBN  978-2-916628-50-9 )
• (ru) Марк Льюисон, The Beatles Recording Sessions , Нью-Йорк, Harmony Books,1988 г., 204  с. ( ISBN  0-517-57066-1 )
• (ru) Стив Тернер ( пер.  , англ.) The Ultimate Beatles: секреты всех их песен , Paris, Hors Collection,1999 г., 288  с. ( ISBN  2-258-04079-5 )

Убийства и тяга к искусству

«Художник» — это исторический детектив с нотками драмы. 1944 год. Война. По всей стране и особенно в Москве все ждут, когда враг падет и нацистская Германия получит наказания за все ее злодеяния. Чувствуя скорое окончание военных действий, столичные жители понемногу возвращаются к обычной жизни, налаживают быт и пытаются забыть ужасы прошлого. Спокойствие нарушает серия убийств, произошедших в столице.

Правоохранители опрашивают нескольких свидетелей, которые сообщают: состав преступной группировки постоянно меняется. А еще, у бандитов есть фишка – они художники, то есть каждый раз на месте убийства оставляют портреты жертв. Сотрудники начинают расследование и быстро понимают – все преступления, это только прикрытие, а истинная цель художника пока остается загадкой. За расследование берется представитель НКВД Рудаков и с его подачи подозреваемыми становятся все. Кто на самом деле убивает людей и какая у преступника первоцель, узнаем в сериале «Художник», дата выхода которого уже запланирована на 8 сентября 2022 года.

К разработке картины боссы приступили давно. Снимать начали в январе 2021 – тогда появился сюжет, имена исполнителей и ориентировочное время премьеры. Сцены для «Художника» отсняли в Москве и области.

После старта съемок долгое время не было никаких новостей – боссы то ли интригу нагнетали, то ли в работу были настолько погружены. К счастью, период молчания закончился – даты выхода новых серий детективной драмы «Художник» ищите на Premier и в нашем расписании.

Участники

Большую часть работы в «Художнике» взял на себя Тимур Алпатов – он занял пост режиссера и продюсера. Ранее Тимур участвовал в проектах «Глухарь», «Безмолвный свидетель», «Крестный». За производство отвечает студия Тимура Вайнштейна – «ВайТ Медиа». Сценарий «Художника» написал Савва Минаев.

Для исполнения титульных ролей пригласили известных российских актеров. Среди исполнителей оказались Андрей Смоляков, Виктор Добронравов, Дарья Урсуляк, Александр Устюгов и еще с десяток популярных лиц.

Сейчас, когда все подробности известны, художник ждет дату выхода всех серий на Premier, чтобы показать, как искусство пересекается с преступлениями и рассказать, зачем на самом деле он устраивает зверства на московских улицах.

«Элинор Ригби» (пер. С. Кознова)

Посмотрите на всех одиноких людей! Посмотрите на всех одиноких людей!

Элинор Ригби собирает рис в церкви, где только что закончился обряд венчания.* Живет в мечтах, Ждет у окна, скрывая это при скрипе двери, но ради кого все это?

Отец Маккензи пишет проповедь, которую никто никогда не услышит, В полном одиночестве. Посмотрите, как он штопает свои носки по вечерам, когда вокруг ни души. Что его беспокоит?

Элинор Ригби умерла в церкви. Ее похоронили, и вскоре вспомнить о ней было уже некому. Даже на похороны никто не пришел. Отец Маккензи, вытирая грязь со своих рук, вернулся с кладбища — Никого не минует чаша сия.

Одинокие люди, откуда вы все появляетесь? Одинокие люди, где ваш отчий дом? __________

* — Имеется в виду традиция осыпать новобрачных зернами риса.

Имя для героини песни Маккартни подбирал долго, но и здесь не обошлось без странных совпадений.

Забавные совпадения продолжали преследовать эту песню. Так в январе 1990 г., когда Маккартни давал концерт в Бирмингеме, к нему подошел человек и заявил, что он и есть тот самый «отец Маккензи». Пол не растерялся и тут же парировал: «А где же мистер Кайт и Билли Ширс? (имеются в виду воображаемые герои других песен «The Beatles» — С.К.).

Что касается песни про желтую подводную лодку, то она настолько прочно ассоциируется с одноименным мультфильмом, где мультяшные «битлы» спасали оркестр Одиноких Сердец сержанта Пеппера от Синих Злюк, что порой забываешь, что написана она гораздо раньше, и именно благодаря песне родилась идея мультфильма, а не наоборот.

П. Маккартни: «Помню, однажды ночью я лежал в постели и уже начинал засыпать, и в этом полусне ко мне в голову вдруг пришла нелепая мысль о желтой подводной лодке: „Мы все живем на желтой подводной лодке…“ Мне нравится все, связанное с детьми, — то, как дети думают или фантазируют. Поэтому мне вовсе не показалась нелепой идея этой сюрреалистической, но вместе с тем и абсолютно детской песни. А еще я подумал: раз Ринго так ладит с детьми — он похож на добродушного дядюшку — было бы неплохо, если бы он спел эту детскую, не слишком серьезную песню. Его вокальные возможности вполне это позволяли».

Плюс ко всему Маккартни всегда хотел, чтобы в конце песни пел детский хор. С детским хором что-то не заладилось, поэтому в студии его заменила разношерстная компания из работников студии, музыкантов, их знакомых и подруг — Джордж Мартин, Брайан Джонс из «Rolling Stones», жена Харрисона — Патти Бойд, актриса и подруга Мика Джаггера — Мэриан Фэйтфул, и прочие. Сводный хор не только пел, но и создавал спецэффекты к песне — Джордж раскачивал бочку с водой, Джон булькал через соломинку, Брайан чокался рюмками, а работники студии гремели цепями в ванной с водой.

Незатейливая по замыслу песня удалась на славу, и вкупе с мультиком стала гимном эпохи хиппи, символом побега из серости и мрака в «разноцветный» и счастливый мир. В то время, когда подлодки ассоциировались в основном с Карибским кризисом и угрозой новой мировой войны, желтая субмарина «The Beatles» излучала радость и оптимизм, подобно гвоздике, вставленной в дуло винтовки.

Перевод песни Back in the USSR – The Beatles

Прилетел из Майами-Бич рейсом BOAC,Не спал всю прошлую ночьВ пути держал на коленях бумажный пакетЧерт, это была ужасная ночьЯ снова в СССРТы не понимаешь, как тебе повезло, парень,Снова в СССР

Я так давно здесь не был, что с трудом все узнавалКак хорошо оказаться снова домаВещи распакую завтра, а пока,Крошка, отключи телефонЯ снова в СССРТы не понимаешь, как тебе повезло, пареньСнова в СС,Снова в СС,Снова в СССР

Мне не устоять перед украинскими девушками,Западным до них далекоА при взгляде на московских мне хочется петь и орать,Что я всегда думаю о ГрузииО, давай,Да, да, даЯ снова в СССРВы не понимаете, как вам повезло, парниСнова в СССР

От украинских девушек голова идет кругом,Западным до них далекоА при взгляде на московских мне хочется петь и орать,Что я всегда думаю о Грузии

О, покажи мне ваши снежныеВершины гор там на югеОтвези меня на ферму своего папыДай послушать, как звучит балалайка,Согрей товарища своим тепломЯ снова в СССРЭй, ты не понимаешь, как тебе повезло, пареньСнова в СССРО, милая, я тебе говорю

1. BOAC (British Overseas Airways Corporation) – не существующая в настоящее время британская государственная авиакомпания.

Смысл песни Yellow Submarine

А теперь немного о подтексте Yellow Submarine. Хотя Пол Маккартни и другие участники группы The Beatles настаивали на том, что это всего лишь детская песенка, в которой нет глубокого смысла, его поисками до сих пор занимаются меломаны, наделенные богатой фантазией.

Были высказаны интересные версии. Одни полагают, что «желтая подводная лодка» символизирует психотропные пилюли желтого цвета и продолговатой формы. Другие утверждают, что это песня о том, как «битлы» были вынуждены прятаться от безумных фанатов, проводя дни за днями в гостиничных номерах (словно на подводной лодке). Иногда также высказывается мнение, что в Yellow Submarine содержатся намеки на войну во Вьетнаме.

Yellow Submarine разделила многомиллионную армию фанатов The Beatles на два лагеря. Одни считают песню глупой пустышкой, а другие не только с удовольствием ее слушают, но и при каждом удобном случае охотно распевают. А как относитесь к ней вы?

Релиз и достижения

В начале августа Yellow Submarine была выпущена синглом в Великобритании и США. На родине группы композиция возглавила чарты, а в Штатах она добралась до второй строчки Billboard Hot 100. Первое место ей, судя по всему, не удалось занять из-за скандального интервью Джона Леннона, в котором он заявил, что The Beatles популярнее Христа.

Интересные факты о песне

Факт №264

Сначала в песне речь шла о нескольких разноцветных субмаринах, но, в конце концов, осталась только одна желтая.

Факт №262

Сразу после выхода сингл «Yellow Submarine»/»Eleanor Rigby» занял первое место в английском хит-параде, на котором оставался четыре недели, всего пробыв в хит-параде 13 недель. В том же году Битлз получили за сингл премию Айвора Новелло (Ivor Novello Award) как за самый продаваемый сингл 1966 года. Однако в США диск не добрался до первого места хит-парада по причине скандала, вызванного словами Джона Леннона «Мы более популярны, чем Христос».

Факт №1287

В песне есть строчка «And the band begins to play», которая в данном случае употребляется и в прямом смысле (после неё вступает оркестр), но также является английской идиомой, которая значит «дело принимает серьёзный оборот».

Факт №266

Помимо Битлз в записи веселого гама (звуки верфи) приняли участие: Джордж Мартин, Джефф Эмерик, Патти Харрисон, Брайан Джонс, Марианна Фэйтфулл, шофер Битлз Альф Биккнелл.

Факт №263

В 1980 году Джон Леннон говорил о песне: «»Yellow Submarine» – ребенок Пола. Донован и я помогли со словами. Фактически мы записали ее живьем в студии, но идея и вдохновение принадлежали Полу. Его название… написано для Ринго». Доновану принадлежит строчка «Sky of blue and sea of green». Пол Маккартни: «Yellow Submarine» – это такое счастливое место. Ну, мы просто пытались написать детскую песенку. Это было основной идеей. В текст не следует вкладывать больше смысла, чем в текст любой другой детской песенки».

«Как-то утром я еще лежал в постели, а жил я тогда в мансарде дома Ашеров… Я думал о ней как о песне для Ринго, что в конце концов, так и получилось, поэтому в вокальной линии не там немного нот, и потом я начал придумать эту историю, вроде какой-то старый моряк рассказывает детям историю о своих приключениях. В большой степени это моя песня, насколько помню, и думаю, Джон мне помог. По мере сочинения сюжет приобретал все более ясные очертания, но припев, мелодия куплетов и стихи – мои».

Факт №265

Ритм-трэк «Yellow Submarine» был записан 29 мая 1966 года, а наложения столь нетипичные для песни Битлз были сделаны 1 июня: звуки морских волн, выкрики команд, военный марш в исполнении духового оркестра. По словам звукооператора Джеффа Эмерика он использовал для наложения меди отрывок записи военного марша ‘Le Reve Passe’, композиция 1906 года Георга Криера и Чарльза Хелмера.

Смысл песни Back in the U.S.S.R.

Основную идею песни Пол Маккартни пытался объяснить во многих интервью.Впрочем, зная склонность участников The Beatles подшучивать над журналистами, можно предположить, что далеко не всегда он был серьезен в своих высказываниях:

1968

Playboy, 1984

Many Years from Now, Барри Майлз

Mojo, 2008

Как видите, в тексте есть несколько забавных аллюзий. Помимо названия, отправляющего слушателей к вышеупомянутой композиции Берри, в песне есть отсылки к знаменитой Georgia on My Mind Хоуги Карлмайкла и Стюарта Горрелла (Georgia в английском языке означает и штат Джорджия, и Грузию). А упоминания советских девушек – это намек на California Girls The Beach Boys.

Запись Back in the USSR

В тот период отношения в группе были далеки от идеальных, поэтому во время записи в студии царила непростая атмосфера. Напряжение достигло апогея, когда Ринго Старр, взбешенный критическими замечаниями Маккартни о его игре, заявил, что уходит из The Beatles и на две недели укатил с семьей на Сардинию. Заменить его пришлось Полу.

Back in the U.S.S.R. была записана 22-23 августа 1968 года. Маккартни сыграл на ударных, Харрисон на электрогитаре, а Леннон на бас-гитаре. Напомним, что битлы все же уговорили Старра вернуться в группу и даже к его возвращению украсили барабанную установку Ринго цветами.

Звуки взлетающего и садящегося самолета, которые можно услышать в начале и конце песни, нашлись в коллекции студии «Эбби-Роуд». Они были записаны в аэропорту Лондона.

Трек открывает двойной альбом The Beatles, также известный как «Белый альбом». В 1969 году песня была издана синглом с Don’t Pass Me By на обороте в скандинавских странах. В Британии она вышла в формате сингла лишь в 1976 с Twist and Shout на стороне Б.