Альбом Walls of Jericho
После выхода мини-альбома, группа решает закрепить и расширить успех и в том же 1985 году записывает и выпускает свой дебютный полноформатный альбом, который получил название Walls of Jericho и вышел 1 декабря 1985 года. В настоящий момент диск является уже классикой жанра, но в то время работа стала революционной в тяжелой музыке. Виртуозная, техничная и раскрепощенная музыка, чувствуется, что все музыканты вложили душу в создание и запись данного материала. Являясь логическим продолжением мини-альбома, данная пластинка имеет гораздо больше разнообразных и интересных творческих решений, что и не удивительно, так как полноформатник гораздо больше по времени чем мини-альбом. Прекрасное сочетание скорости исполнения и мелодизма. На альбоме есть настоящие хиты – How Many Tears, Ride the Sky и Heavy Metal. Единственный недостаток альбома — это звук.
После выхода данной работы о группе узнали в Англии и за океаном, а группа отправилась в успешное турне по Европе и США. Две композиции с живых выступлений – Ride The Sky и Guardians, а также новую песню можно услышать на вышедшем в 1986 году одноименном сингле Judas. Новая песня рассказывает о нечестности политиков. Это последний материал, записанный с голосом Кая Хансена, и можно сказать, что этой работой группа закончила первый этап своего развития.
Личная жизнь Джо Дассена
Джо Дассен и Мариз Массьера.
В 1963 г. Джо посетил молодежную вечеринку, где встретился с очаровательной Мариз, ставшей его женой, помощником и лучшим другом.
Она восхищалась его «обволакивающим» голосом и мелодичным звучанием французского языка. Однако будущий кумир стеснялся семейных уз, скрывал брак от поклонниц, представляя жену как подружку для легкого флирта.
Мариз устроила мужу первый контракт со студией звукозаписи. После нескольких лет совместной жизни пара готовилась к рождению первенца. Ребенок прожил всего 5 суток и умер. В 1977 г. они подали на развод. Оставшись в одиночестве, пережив смерть сына, певец впал в депрессию.
Когда знаменитому артисту исполнилось 39 лет, он познакомился в Руане с 29-летней Кристин Дельво. Свадьба состоялась в 1978 г.
Девушка не понравилась друзьям певца: у нее был несносный характер, она употребляла алкоголь и наркотические вещества. Джо любил ее и прощал все неблаговидные поступки.
У пары родился сын Джонатан, а в 1980 г. — второй ребенок — Жульен. Вскоре брак распался, т. к. Кристин ревновала артиста к поклонницам и славе.
Дети — единственная радость, оставшаяся у артиста после бракоразводного процесса с Кристин.
Он вел борьбу за них, пытаясь убедить суд в том, что его жена — плохая мать и употребляет наркотики, однако смог добиться лишь опекунства над сыновьями.
Несчастливая личная жизнь и постоянная борьба за своих детей подорвали здоровье певца. У него произошел нервный срыв.
Джо Дассен с женой и детьми.
Краткая биография.
Настоящее имя бойца — Сын Хён Мин, он родился в 1970 году в Южной Корее. Американское имя — Джо Сон мальчик получил после того, как его семья переехала в Америку. В последствии это имя принесло ему известность в мире ММА.
Джо не имел выдающихся бойцовских навыков, зато имел буйный и яростный нрав. В возрасте 24-х лет в конце 1994 года, кореец впервые выступил в новой организации UFC. Турнир UFC-4 завершился досрочным поражением для Сона: Джо, ростом 162 сантиметра сразился с настоящим тяжеловесом.
На следующий год он решил испытать себя в кикбоксинге. На турнире К-3 в Японии, Джо несколькими мощными ударами потряс известного мастера карате Нобуаки Оакуду. Однако у него получилось быстро прийти в себя и жестко отправить в нокаут Джо.
Затем Джо Сон решает поставить на паузу свою спортивную карьеру. В 2002 году он вновь решает выступать в ММА. Он сражался в лиге PRIDE и в американском промоушене Xtreme Pancration. В результате спортивная деятельность в данных лигах не принесла ему славы и он решает завершить карьеру.
Актерская деятельность.
Параллельно с бойцовской карьерой Джо Сон успевал сниматься в кино — возможно из-за этого его спортивная деятельность не сложилась удачным образом. Свою первую роль он сыграл в 1993 году в фильме «Дерево Джошуа».
Джо также доставались роли в боевиках 90-х, например в таких как «Кровавый кулак-5. Живая мишень» и «Сильнейший удар». В фильме «Гадюка» он получил главную роль отрицательного героя. Но больше всего Сон гордился своей ролью в фильме «Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба». Его роль в этой картине была совсем не велика, но фильм стал известным во всем мире.
Арест и тюремный срок за преступление 18-ти летней давности.
Переломным моментом в жизни Джо Сона становится 2008 год. Кореец раньше не имел проблем с законом, а 16 мая 2008 года он получает срок за вандализм. Ему дали 60 дней испытательного срока.
Однако 18 августа он снова оказался в руках правоохранителей и на этот раз уже на 3 месяца. Последний срок получил из-за собственной глупости, из-за невыполнения требований отбытия наказания. Джо изменил место проживания и вовремя не уведомил об этом. Уже в октябре кореец получает неожиданную новость.
Заключая сделку о признании вины по акту вандализма, он сдал обязательные пробы ДНК. Их результаты привели следователей в шок. Оказалось, что экс-боец участвовал в групповом изнасиловании в 1990 году (ему тогда было 20 лет).
Сначала ему предъявили несколько обвинений, в том числе по склонению мужчин к действиям сексуального характера и изнасиловании женщин. По законам США ему грозило 275 лет тюрьмы. Однако к 2011 году после передачи дела в суд, первоначальные обвинения были сняты, в связи с истечением срока давности. И против Джо Сона можно было провести только одно дело, самое страшное. Именно то групповое изнасилование, совершенное в 1990-м году.
Это произошло накануне Рождества в Калифорнии. Кореец и его сообщник затащили молодую девушку в машину и увезли ее в неизвестном направлении. Они несколько раз насиловали жертву, избивали пистолетом и угрожали убийством. Решив отпустить 19-ти летнюю девушку, сообщники увезли ее, завязали глаза ее же штанами и напоследок цинично поздравили с наступающим Рождеством.
Учитывая всю жестокость и пытки, Джо получил пожизненное наказание с возможностью выйти досрочно.
Однако, в октябре 2011 приговор ужесточили. Джо Сын беспощадно избил своего сокамерника. В итоге, он утратил свое право на досрочное освобождение.
The Beatles — Yesterday And Today
20 июня 1966
Цензура не обошла даже The Beatles! Но оригинальная обложка альбома-компиляции «Yesterday And Today» действительно вызывает дрожь: участники группы изображены на ней в белых халатах мясников с кусками сырого мяса и частями кукол, которые издалека выглядят как расчленённые младенцы. За этот треш пресса окрестила группу «The Meatles».
Прежде чем её окончательно заменили, «четвёрка мясников» выдержала несколько редакций – в первой с колен Пола Маккартни убрали голову кукулы-младенца, во-второй детали кукол вообще убрали из кадра, оставив только сырое мясо.
В конечном счёте, фото заменили совсем нейтральным, где музыканты сидят на чемодане. Стоит ли говорить, что сегодня на интернет-аукционах редкие пластинки «Yesterday And Today» с обложкой без цензуры стоят дороже всего?
Дебютный альбом «ЯВЬ»
Дебютный альбом «ЯАVЬ» был презентован в январе 2019 года. В торжественный день презентации Ёлка впервые появилась на публике в новом образе…
Уже на следующий день «ЯВЬ» достиг топовых позиций чарта iTunes! Сама певица, которая уже давно привыкла к овациям, не удержалась и всё-таки прослезилась:
Певица Ёлка
Но многих слушателей по сей день мучает вопрос: так зачем же нужно было создавать всю эту загадочность…? Но стоит прослушать «ЯВЬ», и ответ очевиден: стоило Ёлке включить эту музыку в свою традиционную дискографию, как публика тут же спросила бы: «А что? А в смысле? А где заводные мелодии и хиты?»
Да, мотивы электроники и трип-хопа в сочетании с русалочьим вокалом прекрасны! И да: из-за любви к певице этот альбом послушает гораздо большее количество людей, чем просто ценители данного жанра… Но! У слушателей останутся двойственные впечатления… Поэтому причина, по которой Ёлка создала отдельный проект и выпустила от его имени альбом, очевидна.
The Jimi Hendrix Experience — Electric Ladyland
25 октября 1968
В письме к руководству американского лейбла Reprise Records рок-музыкант Джимми Хендрикс так изложил своё видение иллюстрации для третьего альбома: группа The Jimi Hendrix Experience должна была сидеть в полном составе на скульптуре «Алиса в Стране Чудес» в нью-йоркском Центральном Парке в окружении детей…
Руководство лейбла проигнорировало пожелание певца, поместив на обложку размытое фото Хендрикса в красных и желтых тонах, сделанное на выступлении в лондонском театре Савиль.
Обложка британского лейбла Track Records была ещё более «смелой»: фотограф Дэвид Монтгомери запечатлел девятнадцать обнажённых девушек на чёрном фоне с фотографией Хендрикса! Этот вариант понравился Джимми ещё меньше, а многие магазины отказались продавать столь «порнографический» альбом.
Музыкальное творчество
Джо не был приверженцем рок-н-ролла как Элвис Пресли. Он часто брал в руки гитару, будучи студентом, и пел дуэтом со своим другом Аленом Жиро.
Будущий шансонье часто исполнял вокал на стихи Брассенса. Молодой человек активно работал над своим голосом, часами играл на гитаре.
С будущей женой Мариз он снимал небольшую квартиру в Сен-Жермен-де-Пре.
Джо сделал несколько записей синглов в студии компании CBS. Голос юноши пришелся по вкусу руководителям, но будущий певец был разочарован и хотел большего. Он решил искать свой путь в мире музыки.
1938-1964 годы
В 1959 г. артист записал несколько музыкальных тем к кинофильму «Закон». Они не понравились публике. Джо посоветовали заняться чем-либо другим, оставив вокал.
Однако он стал работать еще больше над своим голосом, брал уроки игры на гитаре. В 1962 г. молодой артист приехал в Италию.
Его отец был в зените славы, и сын знаменитого режиссера быстро нашел заработок.
Чтобы поддержать себя финансово, Джо работал ведущим на «Радио Люксембург», писал статьи в журнал «Плейбой».
В 1963 г. записал первую пластинку, которая была выпущена в единственном экземпляре.
Джо работал ведущим на «Радио Люксембург».
1965-1969 годы
Джо снимается в кинофильме «Красный клевер» вместе с актрисами Урсулой Андерс, Роми Шнайдер. Кино становится для него страстью, но его помощница Катрин настояла на записи нового диска.
26 октября 1964 г. певец начинает работать с оркестром под руководством знаменитого Освальда Д’Андреа. Успех пришел не сразу. Джо делает запись 4 шлягеров в обработке Жана Рива и Франка Томаса. Публике нравится творчество певца.
Заключив договор с CBS, он записывает 4 мелодии для второго диска. Летом 1965 г. певец исполняет сингл «Shame and Scandal in the Family». 21 и 22 октября выходит третья пластинка, содержащая его лучший вокал.
В 1966 г. артист работает в содружестве с новыми музыкантами. Он исполняет «You Were On My Mind», но хороших мелодий слишком мало. Зимой 1966 г. певец поет в Лондоне, многие композиции начинают звучать по радио.
В 1967 г. он записывает мелодию «Les Dalton», которая вышла 3 мая, став хитом года. Компания СВS с большим трудом справлялась с заказами, возник невероятный ажиотаж вокруг талантливого певца. Артист получал награды на фестивалях, записывал диски, выпускал новые альбомы. Он начал уставать от бесконечной работы.
Все композиции, записанные позднее, звучали в исполнении Карлоса. Его друг, не раз сопровождавший певца на гастролях, морально поддерживал артиста в период депрессии. Осенью певец выпускает шлягер «Viens voir le loup».
22 октября 1969 г. шансонье выступил в концертном зале «Олимпия», затем отправился на гастроли в Германию.
1970-1974 годы
Артист участвует в хит-параде, на концерте звучит «Les Champs-Elysées», записывает 4 новых сингла, аранжирует альбом с новыми шлягерами.
В декабре 1970 г. Джо проводит гастроли в Африке. Он выступил в 10 странах за 3 недели, работал, не жалея себя, в жарком климате.
4 января 1971 г. певцу вручили 6 золотых дисков. В апреле он выступает в Мюнхене и Баварии. В ноябре выходят новые записи на французском языке. В 1972 г. CBS выпускает прошлогодние шлягеры и несколько новых композиций. Дассен собирается в турне на Мадагаскар и Таити. Здесь артист приобретает 20 га земли вблизи пляжа.
1973-1974 гг. в Куршевеле выходят новые сольные композиции, одна из них «Salut les amoureux» стала популярной среди любителей шансона. Артист записывает сингл Пьера Баше «Эммануэль» к одноименному кинофильму, звучащий в духе французского шансона.
В ожидании рождения сына певец едет на Таити, но вскоре приходит печальная весть: ребенок умер. У знаменитого шансонье начинается затяжная депрессия.
1975-1980 годы
В 1975 г. Джо записывает шлягер «L’été indien». Диск выходит, но певец пишет 2 новых версии на немецком и итальянском языках. Он поет с Тото Кутуньо и Паллавичини, запись концерта выпускают к Рождеству.
В 1976 г. выходит шлягер «Salut». Певец уезжает работать на юг, совершает турне с группой «Martin Circus». В 1977 г. Джо пишет новые мелодии, для которых характерен медленный темп.
Будучи мировой знаменитостью, он не раз посещал СССР, популярность певца превзошла группу «The Beatles».
В 1979 г. композиция «Darlin» становится хитом, выходят новые диски в Южной Америке. Он поет «A ti» для жителей Сантьяго, в августе посещает Аргентину. В 1980 г. свет увидели несколько новых композиций, среди них был «Faut pas faire de la peine a John» (перевод Элвиса Пресли). Последний диск с музыкой «The guitar don’t lie» певец выпускает перед смертью.
Максим Куст — биография Википедия
Максим Куст – знаменитый шансонье, поэт-песенник, автор многочисленных композиций и стихотворений. Артист более десяти лет провел в местах лишения свободы, но после его ожидала всероссийская слава.
Наш герой родился в 77-м году в маленьком поселке под названием Шибец. Интерес к музыке проснулся у него в раннем детстве – первое стихотворение он написал в восьмилетнем возрасте. В дальнейшем интерес к музыке только усиливался. В сознательном возрасте молодой человек самостоятельно научился играть на гитаре. С того момента и начался творческий путь нашего героя. Он начал накладывать на свои стихи музыку, которую также писал самостоятельно.
Знакомые и многочисленные друзья музыканта считают его душой компании. Он всегда умел организовать дворовые посиделки с песнями под гитару. В родном поселке он быстро стал известной личностью. Но известность в провинции не соответствовала амбициям талантливого молодого человека. Он решил доказать миру, что способен стать настоящей звездой.
После окончания школы молодой человек поступил в училище, но интереса к учебной деятельности он не проявлял. Главной любовью парня всегда была музыка и он посвящал любимому занятию все свободное время. В дальнейшем именно музыка станет главной в жизни артиста и принесет ему заслуженную славу. В течение многих лет молодой человек оттачивал свой творческий талант.
Все свое время молодой человек посвящал музыке, писал стихи и аранжировки. В 89-м году стартовал его первый сольный диск, который он назвал «Недотрога». Однако выпустить новый диск он смог только спустя девятнадцать лет. Следующий альбом получил название «Грусть и страсть». К тому времени наш герой уже успел состояться как музыкант и был обожаем любителями шансона.
Шансонье часто приглашали на концерты. Помехой творчеству не стал даже приговор суда. Находясь в тюрьме, музыкант создал сразу три сборника. В 2015 году стартовал его новый диск под названием «Я еще живой!»
В 2020 году исполнитель вновь порадовал своих фанатов несколькими альбомами. Одной из самых ярких композиций музыканта можно считать сингл под названием «Тебя со мною нет». Эта песня пользовалась огромной популярностью и любовью отечественных меломанов. Она даже прозвучала в рамках передачи с Андреем Малаховым.
В музыкальной биографии нашего героя имеется множество хитов. Любовью поклонников неизменно пользуются композиции «Вишня», «Хулиганка» и многие другие. Как и многие исполнители, музыкант не приемлет фонограмму. Он всегда выступает вживую.
Немного о Skryptonite
Skryptonite (Скриптонит)
Группа Skryptonite была основана и названа казахским рэпером Скриптонит (настоящее имя — Адиль). Парень родился и вырос в обычной семье. В начальной школе Адиль любил рисовать и играть в постановках, а в более старших классах он не на шутку увлёкся музыкой… В возрасте 15 лет Адиль написал свой первый рэп-трек.
Поступив по настоянию родителей в художественное училище на мастера-художника, Адиль продолжал писать песни, что, в конечном итоге, стало его призванием. Так, парень продавал свои работы более известным исполнителям, благодаря чему уже тогда начал зарабатывать гораздо больше, чем его родители…
Сегодня Скриптонит известен в музыкальных кругах как продюсер. В 2018 году он основал собственный проект под названием Gruppa Skryptonite, а годом позже начал активно заниматься сольной карьерой.
В декабре 2019 года рэпер выпустил свой четвёртый студийный альбом с лаконичным названием «2004». В своём интервью он сказал:
Bon Jovi — Slippery When Wet
18 августа 1986
Оригинальный конверт третьего альбома Джона Бон Джови «Slippery When Wet» («Скользкий когда мокрый») изначально украшало фото девушки (точнее, её бюста) в мокрой жёлтой майке, на которой было написано название альбома. Изображение заменили (чёрный пакет для мусора с написанными по воде словами «Slippery When Wet») из-за протестов крупнейшей торговой сети Walmart, где должны были продаваться пластинки. Самому Бон Джови первый вариант тоже не понравился – конфетно-розовая рамка вокруг фото совершенно не подходила к музыке группы. В итоге «мокрая майка» была сохранена лишь в японском релизе.
Краткая справка
Джозеф Айра Дассен появился на свет в музыкальной семье 5 ноября 1938 г. Ребенок рос в творческой атмосфере, но ввиду неприятностей, случившихся с отцом, оказался в Париже, когда ему едва исполнилось 11 лет.
В 15 лет молодой человек приехал в Америку, где продолжил учебу на медицинском факультете Мичиганского университета. Одновременно изучал этнологию. Успех пришел к артисту после исполнения шансона.
У певца было 2 сына от второго брака, но после развода он стал для них лишь опекуном. Вскоре после стресса начало подводить здоровье, появились проблемы с сердцем, артист скоропостижно скончался летом 1980 г. во время отдыха на Таити в 42 года.
Биография Джо Дассена.
Состав и краткая биографическая справка участников
В состав группы ONEUS входит шесть участников.
Равн
Настоящее имя музыканта — Ким Ёнджо. Родился 2 сентября 1995 года. По знаку зодиака — Дева. Его рост — 179 см, вес — около 63 кг. Является рэпером, продюсером и вокалистом.
Известно, что ранее Равн был актером и детской моделью. В 2016 при прослушивании в JYP, южнокорейской записывающей компании Сеула, занял второе место и был приглашен для участия в мужской группе VICTON, но ушел из нее.
Равн принимает непосредственное участие в создании текстов, свободно говорит на японском языке. В марте 2019 года Равн по состоянию здоровья покинул группу ONEUS, но в мае вернулся и продолжил музыкальную карьеру.
Сохо
Настоящее имя артиста — Ли Гунмин. Он является главным вокалистом группы ONEUS. Родился 7 июня 1996 года, по знаку гороскопа — Близнец. Рост — 176 см, вес — 63 кг.
Его хобби — игра в футбол и баскетбол. Обладает хорошим вокалом, любит хип-хоп. Занимался корейскими боевыми искусствами — хапкидо.
Лидо
Его настоящее имя — Ким Гунхак. В группе ONEUS — главный рэпер. Родился 26 июля 1997 года. По знаку зодиака — Лев. Рост — 179 см, вес — 67 кг. Любимые занятия — рэп, танцы и пение. Считает своим достоинством разницу звучания голоса в рэпе и пении. Пишет тексты и музыку. Свободно говорит на английском языке. Отличается скромностью. Обладает большой физической силой.
Кеонхи
Его настоящее имя — Ли Кеонхи. В группе ONEUS Кеонхи солист. Родился 27 июня 1998 года. Рак по знаку зодиака. Рост — 181 см, вес — 63 кг. Любит изобразительное искусство. Обладает большой энергией. Свободно общается на английском и японском языках. Хорошо играет на пианино.
Хванвонг
Настоящее имя музыканта — Ё Ханун. Его специализация в группе — рэпер, вокалист, танцор. Родился 26 августа 1998 года. Его рост — 168 см, вес — 57 кг. С детства мечтал стать певцом. Любит заниматься уличными танцами и вакингом. Увлекался тхэквондо. В 2013 году стал финалистом Pledis Hot Debut.
Сион
Настоящее имя артиста — Сон Дончжу. Самый младший в группе. Родился 10 января 2000 года под знаком Козерога. Имеет брата-близнеца. Его рост — 173 см, вес — 55 кг. Занимался актерским мастерством. Любит смотреть мюзиклы. Считает своими сильными сторонами холодную внешность, игривость, красивые глаза и длинные ресницы.
Творческий путь группы Sonic Youth
Концерты были организованы своими силами, поэтому проходили не во всех городах и охватывали лишь малые залы. Зато отдача от таких концертов была очень большой. В частности, группа нарабатывала авторитет. Постепенно музыкантов стали уважать видные рокеры того времени. Публика, наслышанная о том безумии, которое творилось на выступлениях, постепенно увеличивалась.
Новый EP Kill Yr Idols претендовал на звание международного. Так как был выпущен не только в США, но и в Германии. Следующей на очереди была Британия.
Один из новых лейблов решил выпускать музыку группы незначительными тиражами. Ещё через год музыканты стали сотрудничать с компанией SST. Сотрудничество с ней дало больше результатов
Альбом Bad Moon Rising привлёк внимание критиков и слушателей на территории Британии
Группа заняла очень странное положение. С одной стороны, широкой популярности и мировой славы она к этому моменту так и не получила. С другой — достаточная «фанатская» база позволяла музыкантам наполнить небольшой концертный зал в десятках городах мира.
100 лучших шведских музыкантов по версии Ranker
| Музыкант | Стиль |
|---|---|
| ABBA | поп-музыка |
| Robyn | поп-музыка |
| Europe | глэм-метал, современный хард-рок, хэви-метал |
| Opeth | прогрессив-метал |
| Agnetha Fältskog | поп-музыка |
| The Hives | гаражный рок, панк |
| Amon Amarth | мелодичный дэт-метал |
| Meshuggah | экстрим-метал, прогрессив-метал, авангард |
| Ace of Base | поп-музыка |
| Refused | пост-хардкор, хардкор-панк |
| Arch Enemy | мелодичный дэт-метал |
| Roxette | поп-музыка |
| Dada Life | бигрум-хаус, прогрессив-хаус, электро-хаус |
| Sebastian Ingrosso | прогрессив-хаус, электро-хаус |
| The Cardigans | альтернативный рок, поп-рок, инди-рок, инди-поп |
| The Hellacopters | дэт-метал, гаражный рок, панк |
| Jose Gonzalez | инди-фолк |
| Steve Angello | прогрессив-хаус, электро-хаус, тек-хаус |
| Entombed | скандинавский дэт-метал |
| Mikkey Dee | хэви-метал, хард-рок |
| Peter Bjorn and John | инди-рок, инди-поп, нео-психоделика |
| Candlemass | эпик-дум-метал |
| The Knife | синти-поп, электроника |
| Dark Tranquillity | мелодичный дэт-метал |
| Axwell | прогрессив-хаус, фанки-хаус |
| The Soundtrack of Our Lives | альтернативный рок, нео-психоделика |
| Crashdïet | глэм-метал |
| HammerFall | пауэр-метал, хэви-метал |
| Bathory | блэк-метал, трэш-метал, викинг-метал |
| At the Gates | мелодичный дэт-метал |
| Jerusalem | христианский рок, христианский метал |
| Dungen | классический рок, гаражный рок |
| Sabaton | пауэр-метал, хэви-метал |
| Cult of Luna | хэви-метал |
| Shout Out Louds | альтернативный рок, поп-рок, инди-рок |
| A-Teens | поп, евро-поп, тин-поп |
| Jesper Strömblad | мелодичный дэт-метал, трэш-метал, пауэр-метал |
| Hardcore Superstar | глэм-метал, хард-рок, хэви-метал |
| Millencolin | панк-рок |
| Christopher Amott | метал, трэш-метал, пауэр-метал |
| Shotgun Messiah | глэм-метал |
| I’m From Barcelona | поп-музыка |
| Carl Johan Grimmark | христианский рок, христианский метал |
| Deathstars | индастриал-метал, готик-метал |
| John Zwetsloot | блэк-дэт-метал |
| Faith | дум-метал |
| Tad Morose | хэви-метал |
| Carola Häggkvist | госпел, поп-музыка |
| Crazy Frog | евродэнс |
| September | поп-музыка, евродэнс |
| Alcazar | танцевальная поп-музыка |
| Blue Swede | глэм-рок, поп-рок |
| Lykke Li | инди-поп, дрим-поп, арт-поп, электро-поп |
| Mikael Stanne | мелодичный дэт-метал |
| Little Dragon | трип-хоп, даунтемпо, синти-поп, соул |
| Bosson | танцевальная поп-музыка |
| Anders Osborne | кантри, рок, ритм-н-блюз |
| E.M.D. | тин-поп |
| Soilwork | мелодичный дэт-метал, металкор |
| Dark Funeral | блэк-метал |
| E-Type | евродэнс |
| Niklas Sundin | мелодичный дэт-метал |
| The Haunted | трэш-метал, грув-метал |
| Daniel Saucedo | поп-музыка |
| Liquid Stranger | даунтемпо, дабстеп, бростеп, драм-н-бейс |
| Hypocrisy | мелодичный дэт-метал, дэт-метал, индастриал, грайндкор |
| Therion | симфоник-метал |
| Peter Dolving | хэви-метал |
| Glenn Ljungström | мелодичный дэт-метал, пауэр-метал |
| Eric Young | глэм-рок |
| Maja Ivarsson | инди-рок |
| BWO | электропоп |
| Scar Symmetry | мелодичный дэт-метал, прогрессив-метал |
| Sonic Syndicate | металкор |
| Gemini | поп-музыка |
| Fredrik Thordendal | мат-метал |
| Anders Nyström | хэви-метал |
| Nocturnal Rites | пауэр-метал |
| Jon Nödtveidt | мелодичный дэт-метал |
| Melody Club | синти-поп-рок |
| Bloodbound | пауэр-метал, хэви-метал |
| Leviticus | христианский рок |
| Blindside | альтернативный рок |
| Jay-Jay Johanson | трип-хоп, синтипоп, электроклэш |
| Benny Andersson | поп-музыка |
| Clawfinger | хэви-метал, индастриал-метал |
| Tiamat | готик-рок, готик-метал, дум/дэт-метал |
| Andreas Hedlund | хэви-метал |
| Katatonia | хэви-метал |
| Backyard Babies | панк-рок, хард-рок, глэм-панк |
| Quorthon | блэк-метал, хэви-метал, трэш-метал |
| Watain | блэк-метал |
| Dead by April | металкор, синтикор |
| Dragonland | пауэр-метал |
| Shining | блэк-метал |
| Christian Älvestam | дэт-метал |
| Siebenbürgen | nordic metal |
| Gates of Ishtar | дэт-метал |
| Amanda Jenssen | джаз, соул |
Пик популярности группы
Затем последовал «альбом-отдых» The Whitey Album. По словам музыкантов, к тому времени они устали от гастролей и решили записать «расслабленный» релиз. Без заранее подготовленных планов, идей для композиций и строгой концепции. Поэтому релиз получился очень лёгким и ироническим. Он вышел в 1988 году в США.
В этом же году вышел альбом, который многие критики считают лучшим в карьере коллектива. Daydream Nation — это симбиоз безумных экспериментов и простых мелодий, которые буквально «въедались» в голову слушателя.
Это был пик популярности коллектива. О музыкантах писали все известные издания, включая известный Rolling Stones. Ребята попадали во всевозможные чарты и топы. Этот релиз получил множество престижных музыкальных наград. Его и сегодня продолжают включать в списки знаменитых рок-альбомов всех времён и народов.
У релиза была лишь одна тёмная сторона медали. Лейбл, издававший альбом, оказался неготовым к такому успеху. Люди требовали и ждали этот релиз в десятках городов, но дистрибуция оказалась незначительной. Поэтому в коммерческом плане релиз был «провален» — лишь по вине лейбла.
После заключения контракта с новым лейблом был выпущен релиз GOO. Ошибка предыдущего диска была исправлена — на этот раз всё было в порядке с промо и дистрибуцией. Однако многим критикам показалось, что ребята слишком заигрались в «работу над ошибками».
Пластинка была коммерчески ориентированной. Песни звучали сложно, но с использованием популярных «фишек». Тем не менее GOO стал первым в карьере музыкантов релизом, который попал в чарт Billboard.
Новый этап. Появление Михаэля Киске. Альбом Keeper of the Seven Keys, Pt. 1
Совмещать виртуозную игру на гитаре и петь на концертах для Кая Хансена было явно сложно, да и группе необходим был более мощный и профессиональный вокалист. И в конце 1986 года группа начинает прослушивания, в результате которых новых фронтменом коллектива становится Михаэль Киске (Michael Kiske) из группы Prophecy. В отличии от Хансена у нового вокалиста очень глубокий и высокий голос с широким диапазоном, что станет одной из визитных карточек группы и несомненно прибавит ей популярности.
В конце ноября 1986 году музыканты отправляются в Horus Sound Studio для записи второго полноформатного альбома. Продюсерами альбома стали Томми Ньютон и Томми Хансен. Завершили запись в январе 1987 года, а вышел альбом 23 мая. Работа получила название Keeper of the Seven Keys, Pt. 1 и стала одной из лучших в дискографии коллектива и одной из лучших в жанре Power Metal.
Кроме прекрасных мелодий и высокой техники всех музыкантов, было достигнуто идеальное сочетание скорости, тяжести и мелодичности. Плюс к этому яркая и запоминающаяся манера пения нового вокалиста вывели группу в топ метал сцены. Представленная работа на годы вперед показала стандарты пауэр-металла как стиля с высокой скоростью исполнения, мелодичностью и сложностью гитарных партий, высоким, чистым и мощным голосом.
В плане звука в отличии от дебютника, альбом получился более чистым, но нашлись критики, которые были недовольны новым, более коммерческим саундом группы. Хотя по сути именно такой звук и позволил раскрыть все яркие краски в музыке коллектива.
После выхода альбома, группа отправилась в масштабное турне по Европе.
Творческий путь
ONEUS — айдол-группа, созданная под покровительством компании RBW. В последнее время такие коллективы с чистым имиджем стали очень популярны. Для поклонников они считаются недосягаемым предметом обожания.
ONEUS не является айдол-группой в привычном понимании, поскольку ее участникам дали свободу творчества, исходя из их желаний и возможностей.
Название ONEUS складывается из двух слов — ONE + US. Оно имеет два значения. Первое звучит как YOU MAKE US («Вы сделали нас»), то есть шесть участников объединились вместе, и их поддерживает огромная сила и любовь фанатов.
Второе обозначает, что цель группы — сплочение людей, способных работать вместе для объединения мира.
Начало песни украшено очаровательными гитарными риффами, далее звучание становится более тяжелым и монументальным. Все это сдобрено элементами хип-хопа.
Дебютное выступление прошло в концертном зале YES24 HALL в рамках шоукейса, публичных выступлений новых дарований, не известных широкому зрителю. Официальный сценический дебют с новым альбомом состоялся 10 января.
Спустя пять месяцев, в конце мая 2019 в жизни группы ONEUS произошло еще одно событие — вышел второй альбом под названием Raise Us. Главный титульный трек — Twilight.
Участники группы выпускают в свет песни на разных языках. Так, 7 августа фанаты услышали первый японский сингл.
В основном треки пишут сами музыканты. Больше всего этим занимаются Равн и Лидо. Хореографические композиции создаются также участниками группы.
Благодаря продюсерской деятельности Равна на свет появилась песня Hero для первого альбома. Он выполнил работу один от самого начала до конца.
30 сентября у группы ONEUS вышел третий альбом под названием Fly With Us.
Альбом My God-Given Right
В конце мая 2015 года Helloween выпускают свой пятнадцатый альбом опять на известнейшем метал-лэйбле Nuclear Blast. Первое, что бросается в глаза (в смысле в уши) при прослушивании альбома это его легкость. Второе, группа однозначно этой работой попыталась угодить абсолютно всем, вне зависимости от вкусовых предпочтений. Тут есть все и классический пауэр-метал (Creatures in Heaven), и более мрачные среднетемповые композиции, и проникновенная баллада (Like Everybody Else), и веселые песенки (Lost In America), и тежеляк (Claws), ну и эпик напоследок (You, Still Of War). Не хватает альбому только одного – чего-то нового, яркого и неожиданного.
Но нельзя оставлять без внимания и достоинства этого альбома. Группа показала, что она до сих пор в строю, композиторский дар Дэриса и компании не угас и они готовы делать новые хитовые композиции, например, Stay Crazy. Единственное, хотелось, чтобы музыка была ярче и жестче, а так и этот альбом не плох.
