Биография the birthday massacre: канадский рок-коллектив

Не забывайте охранять

R, ZR, L и ZL могут использоваться для защиты

Kirby and the Forgotten Land вращается вокруг крутых способностей, которые превращают Кирби в разрушительный шар силы, особенно когда вы улучшаете способности Копирования. Можно легко забыть, что у Кирби также есть встроенный защитный механизм. Если у вас возникли проблемы с боссом — некоторые из последних могут быть сложными — вы, вероятно, не играете в защите там, где могли бы. Защитная способность Кирби может помочь смягчить урон, поэтому следите за набором движений вашего врага и проявляйте бдительность в следующий раз, когда зверюга попытается ударить вас. Хотя игра явно не объясняет защиту, вы можете использовать любой из триггеров или плечевых кнопок для защиты (L, ZL, R и ZR) — все они выполняют одно и то же движение защиты.

Технологии

Первый коммерческий синтезатор Moog, заказанный Театром танца Алвина Николаиса в Нью-Йорке в 1964 году.

Эксперименты по манипулированию лентой или Concrète музыки, рано компьютерная музыка а ранние технологии сэмплирования и обработки звука проложили путь как для манипулирования, так и для создания новых звуков с помощью технологий. Первый в мире компьютер для воспроизведения музыки был CSIRAC в 1950-1, спроектирован и построен Тревор Пирси и Мастон Берд и запрограммирован математиком Джеффом Хиллом. Ранние электронные инструменты включали терменвокс, в котором используются две металлические антенны, которые определяют положение рук игрока и управляют генераторами частоты одной рукой и амплитудой (громкостью) для создания жуткого, но трудноуправляемого звука. Он использовался авангардистами и классическими музыкантами в начале двадцатого века и использовался в большом количестве научно-фантастических фильмов 1940-х и 50-х годов и саспенса.

Электронные музыкальные синтезаторы, которые можно было использовать практически в студии звукозаписи, стали доступны в середине 1960-х годов, примерно в то же время, когда рок-музыка начала формироваться как отдельный музыкальный жанр. В Меллотрон, электромеханический, полифонический воспроизведение сэмплов Клавиатура, в которой использовался ряд параллельных линейных магнитных лент для воспроизведения различных звуков, пользовалась популярностью с середины 1960-х годов. Первоначальную популярность Меллотрона превзойдет Синтезатор Moog, сделано Роберт Муг в 1964 году, который произвел полностью электронно генерируемые звуки, которыми можно было манипулировать по высоте и частоте, что позволило выразить «изгиб» нот и значительное разнообразие и музыкальную виртуозность. Первый коммерческий синтезатор Moog был большим, и им было сложно манипулировать, но в 1970 году Moog отреагировал на его использование в рок- и поп-музыке, выпустив портативный Мини-муг, который был намного проще, проще в использовании и оказался более практичным для живых выступлений. Ранние синтезаторы были однотонный (может играть только одну ноту за раз), но полифонические версии начали выпускаться с середины 1970-х годов, среди первых Пророк-5.

MIDI (Цифровой интерфейс музыкальных инструментов) был создан в 1982 году как отраслевой стандарт. протокол что позволяет электронные музыкальные инструменты (синтезаторы, драм-машины ), компьютеры и другое электронное оборудование (MIDI контроллеры, звуковые карты, пробоотборники ) общаться и синхронизироваться друг с другом. В отличие от предыдущих аналог устройств, MIDI не передает звуковой сигнал, но отправляет событие Сообщения о подача и интенсивность, управляющие сигналы для таких параметров, как громкость, вибрато и панорамирование, реплики, и тактовые сигналы для установки темп, позволяя создавать более сложную музыку и интегрировать различные устройства.

В новом тысячелетии, когда компьютерные технологии становятся более доступными и музыкальное программное обеспечение продвинулся вперед, взаимодействие с технологиями производства музыки теперь возможно с использованием средств, не имеющих отношения к традиционным Музыкальный спектакль практики: например, ноутбук спектакль (лаптроника ) и живое кодирование. В последнее десятилетие появилось несколько программных виртуальных студийных сред с такими продуктами, как Propellerhead. Причина, Ableton Live и Native Instruments Reaktor находя широкое распространение. Такие инструменты обеспечивают жизнеспособные и рентабельные альтернативы типичным производственным студиям на базе аппаратного обеспечения, а благодаря достижениям в микропроцессор технологии, теперь можно создавать музыку высокого качества, используя чуть больше одного портативного компьютера. Такие достижения рассматриваются как демократизация создания музыки, что привело к значительному увеличению количества домашней электронной музыки, доступной для широкой публики через Интернет.

AC/DC

О популярности австралийской рок-группы лучше всего говорит один простой факт: 49 млн проданных копий альбома Back to Black.

Несмотря на статус ветеранов рок-сцены, AC/DC по-прежнему выдают шикарные шоу при битком забитых стадионах.

Песни коллектива находятся в ротации всех рок-радио, регулярно используются в качестве саундтрека для успешных блокбастеров.

AC/DC создали несколько бессмертных хитов, сформировали звучание целого жанра. Теперь это настоящий бренд, знак качества, известный всем меломанам.

AC/DC смогли пройти долгий и тернистый путь от обычной группы, репетирующей в каморке за актовым залом до культовой команды, настоящей величиной, с которой ассоциируется вся рок-музыка. Коллектив пережил смерть нескольких участников, болезни отцов-основателей, но раз за разом возвращался на вершину.

Рок 70-ых – поколение бунта

Рок-н-ролл (который позже назывался «авангард») соответствовал по времени бунтам, возникшим в обществе. Сюда можно добавить отличную цитату Алена Дистера из его книги «Английский рок»: «Рок, который вторгся в жизнь общества, действует глубинно. О нем судят по одежде, по его внешним и поверхностным проявлениям, но не замечают, что скрыто за всем этим: под сомнения поставлены практически все традиционные ценности, такие как религия, политика, армия. Возник новый взгляд на взаимоотношения между людьми… Рок – это средство коммуникации. Он, можно сказать, является звуковым фоном целого поколения, приписывающего себя к нему». В начале 70-х на рок-сцене происходит кризис. Музыка перерастает в коммерческую составляющую… Именно это и повлекло за собой удаление от духовных начал рока, который был создан как результат бунта молодого поколения.

Новое поколение, пришедшее на смену шестидесятникам, стало требовать собственное, непохожее на старое самовыражение, которое бы отрицало современное положение вещей.

К середине 70-х возникла потребность воссоздать что-то новое – протестующее и бунтующее против системы. Этим чем-то стали новые жанры 70-х годов, такие как: хард-рок, прогрессив-рок, брит-поп, фолк-поп, поп-рок, глэм-рок.

Зарождение и развитие рок-музыки

История рок-музыки началась в Америке, когда расовая вражда достигла пика. Чернокожее население США не имело право ездить в автобусах на первых четырех рядах, предназначенных для “белых”. Афроамериканцы обязаны были уступить место. Дети учились в школах, разделенные по цвету кожи. Даже общественные места, такие как пляж, подвергались сегрегации. Rock-n-Roll помог примирить враждующих людей, ведь он произошел сразу из трех видов музыки: ритма, кантри и блюза, которые стали истоками рока. Афроамериканские исполнители играли для белой публики. Белые музыканты выступали перед чернокожими. Так музыка помогла сблизить враждующие расы. С новомодным направлением первыми познакомились жители штата Огайо, где диджей Алан Фрид включал записи необычного стиля.

Интересный факт!

Название Rock-n-Roll до популяризации использовалось в текстах этнических афроамериканских песен.

Хотя история рока началось в конце 40-х, официальным годом зарождения нового направления считается 1951-й. Именно в этом году вышла первая студийная запись новомодного звучания под названием “Rocket ‘88” в исполнении дуэта Айка Тернера и Джеки Бренстон. После недолгого затишья на сцене появился знаменитый Элвис Пресли. Молодой певец быстро покорил слушателей своей харизмой и приятным тембром. Каждая пластинка, записанная музыкантом, становилась популярной и закрепляла любовь общества к рок-н-роллу. Пресли стал родоначальником первого ответвления необычного течения, позже названного “рокабилли”.

50-е года принесли любителям тяжелой музыки множество композиций, которые популярны по сей день. Вот лишь короткий список классики рок-н-ролла, появившейся в послевоенные годы:

“Rock Around The Clock” — Bill Hayley, 1954;
“Hound Dog” — Elvis Presley, 1956;
“Blue Suede Shoes” — Carl Perkins, 1956;
“Tutti Frutti” — Little Richard, 1955;
“Johnny B. Good” — Chuck Berry, 1958;
“Great Balls of Fire” — Jerry Lee Lewis, 1957.

Личная жизнь и семья Бориса Гребенщикова

Один из самых популярных российских рок-музыкантов всегда был любимцем женщин. За свою жизнь он покорил немало сердец – не могли устоять перед ним даже жёны его друзей. Борис Гребенщиков ещё в юности отличался ветреностью, результатом которой стал не один роман. Так, в 1976 году музыкант женился на Наталье Козловской. Пара сыграла пышную свадьбу, однако вскоре отношения между супругами ухудшились, и уже через 4 года они расстались.

Следующей избранницей Гребенщикова стала Людмила Шурыгина. Примечательно, что на момент начала их романа Людмила состояла в отношениях с Всеволодом Гаккелем — одним из музыкантов «Аквариума». Узнав о связи своей дамы с собственным другом, Гаккель решил отойти в сторону. В 1980 году Борис и Людмила поженились, однако и этот брак закончился разводом спустя 9 лет. Причиной разрыва послужила неверность Бориса.

В 1989 году Гребенщиков женился в третий раз на девушке Ирине Титовой — бывшей супруге Александра Титова, бас-гитариста группы «Аквариум». Тем не менее, и в этот раз Борису удалось сохранить отношения с товарищем, и новый брак никак не сказался на деятельности группы. От первого мужа Ирина имеет двоих детей — сына Марка и дочь Василису. Последняя была удочерена Гребенщиковым и получила его фамилию. Пара состоит в браке по сей день.

У музыканта есть дети от предыдущих браков. Так, в первом из них у него родилась дочь — актриса кино и театра Алиса Гребенщикова, а во втором браке появился на свет сын Глеб. Гребенщиков-младший унаследовал от отца интерес к музыке. Свою творческую карьеру он начал в качестве диджея, однако в 2014 году стал играть на перкуссии в составе «Аквариума». Кроме того, сегодня у Бориса Гребенщикова есть двое внуков — Алексей и Алиса.

Борис Гребенщиков и Ирина Титова в молодости

Развитие в России

В СССР рок долгое время был под запретом, как чуждый социалистическому духу. Расцвет пришелся на 80-е года. Появились записи «Машины времени», выступали группы «ДДТ» и «Земляне». Но потом был введен запрет на проведение концертов, поэтому музыканты начали выступать в квартирах и отсюда появились домашние выступления— квартирники.

В 80-х года СССР и 90-е года породили массу уникальных исполнителей. В сибирских городах сформировался особый андеграунд, ключевой фигурой которого стал Егор Летов с «Гражданской Обороной». Музыканты пренебрегали панк-атрибутикой, стремились к философской направленности. Особенно выделялась Янка Дягилева. Она не стремилась к славе, выступала на квартирниках. Но ей удавалось петь о том, что было не принято обсуждать, но именно это вызывало отклик у слушателей. Например, в песне «Я стервенею», она рассказывает, как ожесточается, становится яростнее. Да, она была девушкой, но она говорила о наболевшем.

Янка успела дать немного сольных концертов и сделать ограниченное количество записей. Она погибла в 1991 году. Летов скончался в 2008 году. В России появилось немало культовых групп в 80−90-е года.

Многие зародились в Екатеринбурге:

«Наутилус Помпилиус»;
«Агата Кристи»;
«Степ»;
«Смысловые галлюцинации».

Что нужно знать о Дороге сокровищ

Завершение этапов «Дороги сокровищ» вознаграждает вас редкими магазинами.

Уровни Treasure Road открываются по мере прохождения основных миссий. В этих испытаниях на время вам предстоит максимально эффективно использовать одну способность Копирования или режим «Говорить». Они довольно просты, но вот несколько важных деталей, которые нужно знать:

Мы рекомендуем пройти все уровни Treasure Road в мире, прежде чем переходить к основным миссиям следующего мира. Это потому, что редкие камни, которые вы получаете, завершая их, позволяют вам развивать свои способности копирования.
Не беспокойтесь о «целевом времени» каждого уровня. Эта второстепенная цель дает вам бонус в размере 50 монет, поэтому нет особого смысла пытаться снова и снова попадать в это время, тем более что цель, как правило, требует почти идеального бега.
Внимательно исследуйте окружающий мир. Есть точки интереса — обычно области, которые выглядят так, как будто там что-то должно быть — которые предлагают вам нажать A, чтобы «обыскать» область. Некоторые уровни Treasure Road скрыты и не раскрываются, пока вы их не раскопаете.

2 Она не любит эскалаторы

Там буквально боязнь эскалаторов (это серьезно), и у Брэнди есть. Она также признала это, так что это не то, что она хочет скрыть или сохранить в тайне, что довольно удивительно, когда вы думаете об этом. Она супер честна, и это делает ее очень привлекательной.

Она сказала, что она действительно ненавидит использование эскалаторов. В одном из интервью она сказала: «Я задерживаю дыхание каждый раз, когда нахожусь на одном». Если вы смеетесь, вам, вероятно, следует остановиться, потому что это реально. Это. У вас есть страхи, которые другие люди могут считать глупыми или смешными, верно? Ты должен. Если нет, то вы просто лжете. Быть человеком означает признать этот материал и не быть слишком гордым или слишком совершенным.

15 Она может быть супер богатой

Забавно, что правила поведения и вежливости меняются, когда ты имеешь дело со знаменитостями (особенно звездами реалити-шоу) по сравнению с обычными людьми. Хотя вы никогда не мечтали бы спросить своего лучшего друга или коллегу о том, сколько они зарабатывают, вы хотите знать, что делает звезда реалити-шоу. Вы не можете с этим поделать. Тебе любопытно.

Так сколько денег зарабатывает Брэнди? Вы полностью знаете, что хотите знать. Это нормально. Не плохо себя чувствую. Не чувствуй себя виноватым. Согласно Интернету, она, как говорят, имеет в банке 2 миллиона долларов. Да, это серьезное изменение. Когда она и Джаррод присоединились к актерскому составу Войны хранилищ, они, казалось, не катались в тесте, но теперь кажется, что их ситуация изменилась. Бренди и Джаррод признались в некоторых интервью, что им гораздо удобнее с точки зрения финансов, чем раньше, все благодаря шоу.

The Velvet Underground

На первый взгляд The Velvet Underground едва ли можно назвать панк-прародителями. Такие инструменты, как альт и челеста, в панке не встречались, да и голос Лу Рида в первой же песне «Sunday Morning» выражал что угодно, кроме протеста. И все же именно эта группа создала формулу, которой позднее придерживались те же Sex Pistols – «простые аккорды, жесткие тексты».

Тексты у «вельветов» и впрямь были жестче некуда. Пока прогрессивное общество пело о любви, цветах и духовном просветлении, группа под руководством Энди Уорхола воспевала фут-фетишизм, посвящала песни наркодилерам и мазохизму, а одна из их самых известных песен так и вовсе называлась «Heroin». Звучание, характерное для панка, у The Velvet Underground можно услышать, к примеру, в таких песнях, как «Waiting For The Man» или «White Light//White Heat». Последняя из них, кстати, так поразила Майка Науменко, что он впоследствии выдал свою вариацию на эту тему – «Белая ночь, белое тепло» надолго стала одной из самых жестких песен в репертуаре группы «Зоопарк».

Пик популярности и узнаваемости проекта на музыкальной сцене

The Birthday Massacre начали возвращаться к изданиям и записям летом 2010 года. Тогда появляется клип на песню In The Dark. К сентябрю появляется полноценный альбом Pins and Needles, процесс записи проходил в Торонто в подвальной студии участников. Это был полностью уникальный лонгплей с ранее неиспользуемым стилем. В поддержку проводятся гастроли сначала по США, потом по Британии. Они работали на одной сцене с Black Veil Brides и другими артистами. В трек-лист часто входили издания из предыдущих работ.

В начале 2011 участникам группы удалось сыграть в оперном театре JUNOFEST. Исполнители готовились к изданию следующего EP Imaginary Monsters. Работа содержала в основном переделки и ремиксы на предыдущий альбом. В поддержку проводилось турне в качестве хедлайнеров. В октябре 2012 года коллектив закончил творить над альбомом Hide and Seek. До релиза появилась песня Night Shift, которая была доступна для бесплатной загрузки. Работа оказалась наиболее удачной среди критиков и фанатов.

История появления

Рок — достаточно молодое направление в музыке. Оно появилось в США примерно в середине прошлого века. Немного раньше в стране обострилась расовая вражда. Чернокожее население было сильно ограничено в правах. Появление жанра рок-н-ролл немного смягчило негативные чувства.

Новое направление основалось на трех видах музыки:

кантри;
ритм;
блюз.

В 1964 году появилась песня You Really Got Me группы The Kinks. В ней впервые были использованы утяжеленные бит-саунды, но дело было не только в них. Музыканты начали петь на остросоциальные темы. Появились и другие рок-группы The Rolling Stones, The Who и другие.

Постепенно стали появляться ответвления в жанре рок-музыки. Среди них особо выделялся так называемый гаражный стиль. Он отличался грубым и небрежным исполнением. Песни посвящались узкому кругу тем — травля в школе, лживые девчонки, предательства. Название же стиля произошло оттого, что его исполнители репетировали в гаражах.

В 1970-х годах появился панк-рок. Он отличался агрессивной направленностью, музыка исполнялась на минимальном наборе инструментов. Тексты были социализированными и направленными против власти имущих. В отличие от других направлений, панк наполняла злость и ненависть, нежелание следовать нормам. Один из первых представителей — группа Sex Pistols. Своим лозунгом она сделала фразу «Будущего нет».

The Rolling Stones

Первыми панками можно было считать не только The Rolling Stones, но и The Beatles. Битлы получили известность в Гамбурге благодаря прежде всего шумным концертам, а в родном ливерпульском «Cavern Club» они вообще переругивались со зрителями и закусывали прямо на сцене. Однако внятных доказательств панк-звучания The Beatles история не оставила – в отличие от их квази-соперников.

The Rolling Stones с самого начала ориентировались на «грязное» звучание в духе чикагского блюза и делали все для того, чтобы звучать как можно более хаотично. Говорят, что разудалая кавер-версия песни «Walking The Dog» на первом альбоме «стоунзов» повлияла и на других отцов панка: строчка «high, low, tipsy toe» в исполнении Джаггера звучит как «hey, ho», и именно отсюда взяли свой фирменный возглас для сингла «The Blitzkrieg Bop» легендарные The Ramones, речь о которых пойдет чуть дальше. Что же до роллингов, то беспорядочное звучание и небрежные аранжировки были их фишкой вплоть до 1967 года, да и потом они не чуралась раздолбайского отношения к делу. Вдохновленный панк-движением альбом «Some Girls» до сих пор входит в десятку самых примечательных их работ.

Международный успех с «American Woman»!

The Guess Who, обложка альбома American Woman

Вскоре The Guess Who начали продуктивные рабочие отношения с человеком, который стал ещё одним неотъемлемым членом команды: продюсером альбома A Wild Pair, Джеком Ричардсоном. В результате альбом These Eyes разошёлся миллионным тиражом! LP не только вошёл в топ-10 Канады и Америки, но и укрепил плодотворные и долгосрочные связи между группой и продюсером… Последовали успешные синглы «Laughing» и «Undun», а за ними — альбом Canned Wheat. Однако настоящим успехом для The Guess Who обернулась их следующая работа…

В 1970 году свет увидел American Woman — шестой студийный альбом группы, который вознёс The Guess Who к Олимпу славы! Заглавный сингл из него — «American Woman» — имеет довольно любопытную историю: песня родилась на концерте в Южном Онтарио. Рэнди Бэкмен импровизировал рифф, настраивая свою гитару после разрыва струны. Остальные участники группы присоединились к нему, и Каммингс тут же придумал слова «Американка, держись от меня подальше». Позже Каммингс добавил лирику, прежде чем группа исполнила песню следующей ночью… В результате публика просто влюбилась в трек! Так, «American Woman» стала первой канадской рок-песней, занявшей первое место в американском Billboard Hot 100! Композиция оставалась лидером чарта на протяжении 3-х недель. Позже, в 1999 году, она принесла Ленни Кравицу Грэмми за лучшее мужское рок-исполнение. Что касается альбома, то American Woman заняла 9 место в чарте Billboard Pop Albums, что сделало его единственным альбомом Guess Who, попавшим в десятку лучших.

Формирование Imagica и начальные достижения

Коллектив начал формировать в 1999 году. Сразу приняли название Imagica, что связывалось с одноименным рассказом, которым прониклись участниками. Основателями группы считаются Chibi и Rainbow, которые учились на одном факультете по изобразительному искусству. Они решили создать проект для развлечения, часто сочиняли музыку и писали тексты. Через некоторое время они вербуют Adm и Aslan. Последним участником оригинального состава становится Dank, который пришел в середине 2000-х.

После нескольких месяцев репетиций и написания ряда композиций, они начали концертную деятельность. Первое выступление произошло 28 октября 2000 года в клубе Diversity. Тогда они представили собственные наработки, в том числе песня The Birthday Massacre

Это событие помогло привлечь внимание, а также найти менеджера. В 2001 года коллектив перебирается в Торонто

Здесь они начали записывать первый альбом. Последний появился на официальном сайте и был представлен в виде ограниченного издания. Незадолго до выпуска они сменили название на The Birthday Massacre, так как Imagica уже существовала в Калифорнии.

Ghostemane: рок-фестиваль Lollapalooza (2019)

Тексты Эрика Уитни по своему стилю похожи на безумные заклинания по вызову демонов и тёмных духов, а темы, которые в них затронуты, пропитаны оккультизмом, сатанизмом и мистикой.

Для создания соответствующей атмосферы его концерты оформлены в особом и неповторимом стиле. На них нередко можно встретить людей, разодетых в нелепые и странные костюмы. Они двигаются вокруг сцены или по ней на своих ходулях и высоких платформах в такт музыки. При этом их движения вряд ли можно назвать похожими на человеческие.

Неестественные и пугающие фигуры, которые сопровождают выступления Ghostemane, позволяют пришедшим на концерт лучше погрузиться в его музыку и проникнуться каждой строчкой его текстов.

Но на костюмах и умелых аниматорах далеко не уедешь

Концерту нужны шоу, идея и действия, которые окончательно завладеют вниманием фанатов и добавят чувство лёгкого безумия, бунтарства и вызова. И Эрик, зная об этом, с удовольствием добавляет некую искру в свои выступления

Например, на рок-фестивале Lollapalooza 2019 прямо на сцене Ghostemane устроили тату-салон, в котором гостя приковали цепями к столу, а рисунок на теле выполняла девушка, словно сбежавшая из фильмов о Безумном Максе. Именно такие идеи Эрика делают его выступления незабываемым зрелищем.

Современный этап творчества The Birthday Massacre

В 2013 группа провела 2 концерта в России, а также выступила на фестивале Wave-Gotik-Treffen. В середине этого период появилась информация о работе над следующим альбомом. Финансирование последнего осуществлялось через PledgeMusic. В течение суток им удалось собрать нужную сумму. Альбом появился 11 ноября 2014 года под названием Superstition и сопровождался туром по Северной, Южной Америке.

В апреле 2016 года проводится ремастеринг старых записей Imagica. Альбом под одноименным названием был записан через тот же PledgeMusic

Важно отметить, что перед релизом артисты назвали творение Under Your Spell. 5 апреля 2019 года они объявили о старте работы второго альбома

Последний вышел в марте 2020 года под названием Diamonds.

Заряженные атаки являются лучшими

Заряженные атаки могут быть чрезвычайно мощными

Попробуйте зарядить (удерживайте B по умолчанию или Y, если вы меняете настройки контроллера) свой меч или молот или любую из копирующих способностей, сражаясь с боссом, и посмотрите, какой урон вы наносите. Между заряженными атаками и обычными ударами есть огромная разница. Это становится еще более выраженным по мере того, как вы развиваете свои способности. Усовершенствованные формы заряженных атак также могут препятствовать движению врага и давать вам еще больше возможностей для нанесения урона. Я обнаружил, что наиболее эффективными являются заряженные атаки эволюционировавших огненных и ледяных способностей. Серьезно, они дикие.

Придерживайтесь своих сильных сторон для боссов

Выберите способность Копировать, которая вам удобна для боссов.

Часто перед боем с боссом вы выбираете копируемую способность для экипировки. Это копируемая способность, с которой вы будете работать на протяжении всей битвы, так что лучше придерживаться тех способностей, к которым вы привыкли. Но если у вас есть выбор между развитой способностью и способностью, которая все еще находится в своем стандартном состоянии, разумно выбрать развитую способность, которая наносит больше урона. Если способность копирования, которую вы хотите использовать, недоступна на этом уровне, вы можете отправиться в магазин оружия и использовать свою любимую способность.

Амибо может тебе помочь

Сканируйте Amiibo, чтобы получить предметы и монеты

Если у вас есть Amiibo, вы можете использовать их для получения внутриигровых предметов в Kirby and the Forgotten Land. Amiibo, не связанные с франшизой Kirby, сбрасывают несколько монет и фрукт, который восстанавливает здоровье. Если у вас есть Amiibo в стиле Кирби, каждый из них делает разные вещи, которые могут оказаться полезными. Усиления и предметы здоровья, которые вы получаете при сканировании Amiibo, можно использовать один раз и они имеют временный эффект.

Кирби — Life Up (удваивает здоровье) и монета
Мета Рыцарь — Ускорение и монеты
Король Дидиди — усиление атаки и монеты
Уоддл Ди — Зелье здоровья и монеты