Моргенштерн
Ещё несколько лет назад о простом уфимском парне Алишере Валееве (настоящая фамилия музыканта) знал лишь узкий круг людей. Теперь он самая скандальная и противоречивая личность современного музыкального комьюнити. И даже если вы особо не следите за русским рэпом и не слышали ни одной песни Моргенштерна, вы наверняка знаете о нём самом — да, это тот самый парень с татуировками на лице, который раздражает вообще всех. Молодой человек начал карьеру с видеоблогинга, но постепенно стал всё больше уходить в музыку и сейчас позиционирует себя как рэп-исполнитель. Странноватый полушёпот в его исполнении мало кто сможет назвать настоящим рэпом
Однако Моргенштерн сумел завоевать любовь молодёжи, которой ещё нельзя покупать алкоголь, провокационным образом беззаботного парня, живущего в своё удовольствие, наслаждаясь творчеством, деньгами и вниманием
«В траве сидел кузнечик»
Иллюстрации к детской песенке “В траве сидел кузнечик”
Текст песни «В траве сидел кузнечик» появился намного раньше, чем музыка к ней. В 1954 году вышла сказочная повесть Николая Носова «Приключения Незнайки и его друзей». В одной из последних глав жители Цветочного города исполняли эту песенку, которую по сюжету сочинили поэт Цветик и музыкант Гусля. Стихи для этого эпизода Носов написал сам.
В 1961 году по повести о Незнайке поставили радиоспектакль и сняли короткометражный мультфильм. В обоих произведениях звучала песенка про кузнечика: для радиопостановки музыку к ней написали Ян Френкель и Илья Шахов, а для рисованной короткометражки — Михаил Меерович. Но обе версии не завоевали популярности. Настоящим шлягером стала только версия Владимира Шаинского, которая прозвучала в кукольном мультсериале «Приключения Незнайки и его друзей» в 1971 году. Исполнила ее актриса Клара Румянова, которая озвучивала главного героя.
ЛСП — Плевок в вечность
В треках ЛСП всегда есть размышление о жизни. Если ты столкнулся с какой-то проблемой, то всегда сможешь найти ее отклик в треках Олега.
Но также, кроме любви и смерти, у группы ЛСП есть вдохновляющие треки с вдохновляющим мотивом.
Один из таких треков – «Плевок в вечность». В нем герой хочет показать, что счастье не в деньгах и женщинах. Его главная мысль: человек умирает, но то, что он оставил после себя, действительно имеет значение и будет жить вечно.
Строчкой “можешь взять мои цели…” Олег ЛСП призывает молодых исполнителей и просто людей идти по его стопам, чтобы почувствовать жизнь.
Мама
МамаМама – первое слово
Румынский режиссер Элизабета Бостан предложила ему поработать над музыкой к фильму «Мама». Он обычно всегда сначала писал текст, а уже к нему подбирал музыку.
Но в этот раз все вышло иначе. Два композитора предложили ему свои мелодии. Одни из них – румынец Темистокле Попа, а второй – французский композитор Жерар Буржоа. Энтину понравилась музыка второго автора, к ней он и подобрал слова.
Как-то ему позвонил его друг Геннадий Гладков, с которым они дружили более 50 лет. Он не просто говорил, а плакал, так ему понравилась эта песня, для которой были подобраны простые и точные слова. Его похвала и слезы были очень дороги поэту, он тогда понял, что написал хорошую песню.
Также с композитором Давидом Тухмановым он создал песню «Папа», но она не так популярна, как «Мама». Именно последнюю Юрий Энтин называет «мое любимое дитя».
Детям о современных композиторах
Песни этих композиторов звучат на всех утренниках и детских праздниках, на телепередачах и в развлекательных центрах. Но имена современных композиторов не так известны, как имена классиков. Очень часто труды оценивают по достоинству только после смерти исполнителя, а иногда после многих лет забвения. Это несправедливо. Детям нужно рассказывать не только о великих композиторах прошлого времени, но и о талантах, пишущих музыку в наши дни.
Александр Ермолов
Александр Владимирович Ермолов
Александр Владимирович Ермолов – современный композитор, аранжировщик, постоянный член жюри детских фестивалей и конкурсов, основатель и руководитель международного конкурса-фестиваля «Мы вместе». Написал множество детских песен. Именно песне автор уделяет больше всего внимания. Но есть у него и серьезные академические произведения.
Песни композитора адресованы детям разных возрастов – малышам, школьникам. Самую большую популярность завоевали задорные песенки для детей дошкольного возраста «Паровоз Букашка», «Новогодняя считалочка», «Светит солнышко для всех» и трогательные «Мама», «Детский садик». Первым исполнителем песен стала Театр-студия «Ладушки» – земляки Александра Ермолова.
Краткая биография:
- Годы жизни: с 26.11.1977 по сей день.
- Место рождения: Московская область, Одинцово.
- 1992-1996 – класс фортепиано в Зареченской детской музыкальной школе.
- 1996-2001 – факультет композиции Московской Государственной консерватории им. П. И. Чайковского
- С 2007 года – член Союза Композиторов России.
- К 2014 году – более 470 песен, детская сказка-мюзикл «Волк и семеро козлят» на новый лад и другие произведения.
FACE — Скрижаль
О Фейсе (признан Минюстом РФ иноагентом) последние года два пишут, что он сильно изменился в плане музыки и смыслов треков. Теперь Ваня затрагивает такую тему, как проблемы власти и народа.
«Скрижаль» – это очень сильный трек, который выделяется на фоне последнего альбома FACE. И по смыслу, и по звучанию, определенно одна из лучших работ. Чувствуется, что Ваня вложил в него всю свою душу, мысли и чувства.
В этой песне артист говорит, что молодость когда-нибудь закончиться. Да и жизнь тоже не бесконечна. Поэтому нужно оставить в этом мире что-то после себя. Это некое наставление для молодых поклонников. Мол, нужно ставить и достигать цели. Особенно важны эти строки:
Это правда жизни. Запомни что, успех в твоих руках. Если хочешь чего-то добиться и стремишься к этому, у тебя всё получится…а если не получится, то по крайней мере ты пытался.
Ариана Гранде
Если вы попросите своего ребёнка назвать главную поп-звезду планеты, он ответит — Ариана Гранде. Вот что вам нужно знать об этой молодой исполнительнице: её карьера началась с детских сериалов на Nickelodeon, потом она озвучивала мультики и снималась в подростковом телешоу «Королевы крика». Ариана Гранде стала первой певицей, три сингла которой одновременно заняли первые три места хит-парада Billboard Hot 100. До этого такое удавалось только легендарным Beatles в 1964 году. Клипы девушки собирают сотни миллионов просмотров, и не потому, что в них она снимается в весьма откровенных нарядах. Наверное, одна из главных причин, почему Ариана так нравится миллениалам, — её непоколебимая уверенность в себе и желание поделиться этой уверенностью со всеми.
4) Андрей Усачев:
Андрея Усачёва давно любят и знают, как детского писателя. Вы ведь читали его книги «Умная собачка Соня», «Малуся и Рогопед», «Чудеса в Дедморозовке»? Список хороших книг у него внушительный. А стихов у него и того больше.
Контролёр зашёл в трамвай.
— Что такое?
Ай-яй-яй!
Прямо под сиденьем,
Прячась и моргая,
Белая собачка
Ехала в трамвае.
Удивился контролёр,
На неё глядит в упор:
— Попрошу, гражданка,
Предъявить билет!
А ему собачка:
«У-у…» — скулит в ответ.
Стихи Андрея Усачёва весёлые, выразительные. Даже о серьёзно-учебном он пишет с юмором и – некоторые утверждают – так лучше запоминаются, обыгрываются школьные знания.
Россия подобна огромной квартире.
Четыре окна в ней и двери четыре:
На север, на запад, на юг, на восток.
Над нею небесный висит потолок.
Роскошный ковер устилает в квартире
Полы на Таймыре и в Анадыре.
И солнце горит в миллиард киловатт,
Поскольку местами наш дом темноват.
И, как и положено каждой квартире,
Имеется в ней Кладовая Сибири:
Хранится там ягод различных запас,
И рыба, и мясо, и уголь, и газ.
Произведения композиторов для детей
Музыка великих композиторов вдохновляет поэтов сочинять на нее стихи. Так на свет появляются замечательные детские песни. В некоторых произведениях слова лишние. Предлагаем послушать несколько ярких композиций, рассмотренных нами авторов:
А. Ермолов «Светит солнышко для всех»:
Н. Римский-Корсаков. Ария Снегурочки (С подружками по ягоду ходить):
С. Прокофьев «Петя и Волк» (тема деда):
Д. Кабалевский «Про Петю», слова песни Агнии Барто:
П. Чайковский новогодняя музыка «Щелкунчик»:
Рассказывать детям про музыкантов нужно постепенно, рассматривая одного композитора в день, а лучше в неделю или месяц. Рассказ должен включать интересную информацию о детстве композитора, о том, как, и когда у него проявился талант. Чайковский, начавший сочинять музыку в 5-6 лет, будет примером для ребенка и вселит веру в то, что он тоже может стать талантливым человеком
Важно показывать портреты прославленных исполнителей, учиться вслушиваться в произведения, а после прослушивания делиться впечатлениями, и пробовать музицировать самим
«Чему учат в школе»
Иллюстрации к детской песенке “Чему учат в школе”
Текст песни «Чему учат в школе» написал популярный советский поэт-песенник Михаил Пляцковский. Он вспоминал, что однажды ехал в лифте с соседским мальчиком, который должен был пойти в первый класс.
Этот диалог и вдохновил Пляцковского. Так появились знаменитые строчки: «Буквы разные писать тонким перышком в тетрадь учат в школе, учат в школе, учат в школе…»
Музыку к стихотворению Михаила Пляцковского создал Владимир Шаинский. Впервые песенка «Чему учат в школе» прозвучала в радиопостановке по мотивам сказок Сакариаса Топелиуса «Дважды два — четыре». Ее исполнил в сопровождении детского хора популярный советский певец Эдуард Хиль.
(Visited 310 times, 4 visits today)
DIOR, Samo — Положение
Как вы помните, на первом месте в нашем топе стоит трек Скриптонита с одноименным названием «Положение». Дело в том, что наш первый и единственный дуэт в этом списке сделали некий ремикс на трек Адиля.
У этого трека долгое время были проблемы с авторскими правами, но после долгих попыток залить его на стриминговые площадки, трек стал популярным благодаря Тик Току.
Ну, раз оригинал этого трека попал на первое место среди вдохновляющих песен, то и данная работа получилась не менее эмоциональной и мотивационной. Особенно эти строчки, с которых начинается сумасшедший припев:
Ну, здесь нужно только услышать звучание данных слов, чтобы почувствовать полную атмосферу песни.
Женское пение
Женские голоса в зависимости от тембровой окраски делят на 3 основные группы — сопрано, меццо-сопрано, контральто. Они различаются легкостью, прозрачностью, силой и насыщенностью звука.
Легендами становятся певицы, чей диапазон и тесситура необыкновенно широки. Одна из самых известных исполнительниц — Има Сумак из Перу. Она легко пела сопрано и контральто, используя 5 октав.
Отличия сопрано
Это самый высокий голос, исполняющий ноту до от первой до третьей октавы. Такой вокал отличается прозрачной легкостью, звонкостью, открытым подвижным звучанием, полетностью. Благодаря разнообразию исполнительских возможностей сопрано разделяют на несколько разновидностей:
- Колоратурное. Название происходит от итальянского слова «над». Отличается способностью исполнять быстрые и сложнейшие пассажи и фиоритуры, мелизмы, рулады. Звучит от до первой октавы до фа третьей октавы, может дополняться в верхней части диапазона блестящей квартой или квинтой. Такой голос легко покоряет чистотой и звучностью, обладая схожестью со скрипкой или флейтой. Он не сливается с другими голосами, поэтому в хоровом пении практически не используется, а его тембр является основой для подбора других исполнителей. Для колоратурных сопрано написано немало прекрасных партий: Виолетта («Травиата»), Царица ночи («Волшебная флейта»), Антонида («Иван Сусанин»), Людмила («Руслан и Людмила»). Колоратурным сопрано поют современные оперные дивы А. Георгиу, Ю. Лежнева, А. Патти, Евгения Мирошниченко.
- Лирико-колоратурное. Выделяют в отдельный тип из-за напевности и технической подвижности, что позволяет голосу сливаться с хором. Середина диапазона сильнее, чем в колоратурном сопрано. Берет диапазон от до первой октавы до ми третьей. Из певиц приобрели известность Суми Йо, Н. Дессей.
- Лирическое. Ярко звучит в верхнем регистре, берет до ноты ми третьей октавы, тембр мягкий, светлый, серебристый. Во второй октаве напоминает звуки гобоя. Лирическим сопрано обладают Г. Вишневская, М. Френи, Б. Нильссон, М. Кабалье, А. Нетребко. Для этого певческого голоса написаны партии Мими («Богема»), Татьяна («Евгений Онегин»). Хорошо звучит в хоре.
- Лирико-драматическое. Насыщенный грудной тембр позволяет исполнять разнообразные партии: Мария («Мазепа»), Тоска в одноименной опере Дж. Пуччини. Исполнительницы — М. Каллас, Л. Маршалл, Р. Тебальди.
- Драматическое. Плотный мощный голос позволяет демонстрировать эмоциональный подъем. Отличается богатством среднего и нижнего регистров, его обладательницам удаются звуки меццо-сопрано. Прекрасно различим на фоне оркестрового сопровождения. Типичные партии — Аида («Аида»), Лиза («Пиковая дама»). Певицы — М. Гулегина, М. Каллас, Г. Яновиц.
Особенности меццо-сопрано
Рабочий диапазон этого женского голоса звучит в пределах от ноты ля малой октавы до ля второй. Отличительные черты — насыщенность на средних регистрах.
Общее впечатление от вокала — глубина и даже некоторая тяжесть звуков. Обладательницы меццо-сопрано могут петь партии контральто или сопрано. В операх они зачастую исполняют роли молодых людей, так называемые брючные партии. Меццо-сопрано бывает высокое (лирическое) и низкое (драматическое). Некоторые специалисты выделяют также колоратурное меццо-сопрано.
Самая известная партия для меццо-сопрано драматического типа — Кармен из одноименного оперного произведения Ж. Бизе. Также для этого необычного голоса написаны роли Зибель («Фауст»), Керубино («Свадьба Фигаро»), Лауры («Каменный гость»). Обычно это роли сильных, смелых и волевых женщин. Среди известных исполнительниц можно назвать М. Кожену, Е. Образцову, Т. Синявскую.
Звучание контральто
Контральто работает в диапазоне от ми малой октавы до фа второй. Это низкий голос у женщин. Отличительные качества — наполненные плотные ноты в малой октаве и резонирование в среднем регистре. Верхний регистр невелик, зато низкие ноты звучат великолепно, приближая женский голос к мужской тональности.
Голос встречается очень редко, не во всех оперных театрах есть исполнительницы с таким вокалом. Композиторы создавали для контральто роли юношей, например, партии Вани в «Иване Сусанине» и Орфея в «Орфее и Эвридике». Известные женские роли — Ольга («Евгений Онегин»), Мари («Летучий голландец»), Лючия («Сельская честь»). Певицы, обладающие контральто, — Е. Полдеш, М. Андерсон.
2.GONE.Fludd — ПУСТОТА
GONE.Fludd – мой один из любимых реперов новой школы. В то время, когда флада начинал набирать значительную популярность, у него не было лирических треков. Однако на альбоме «СУПЕРЧУИТС» появилась такая песня, которая заставляет задуматься над жизнью.
В треке исполнитель рассказывает об обратной стороне славы.
Многие из людей хоть раз в жизни сталкиваются с одиночеством. В такие моменты помогает музыка на подобии «ПУСТОТА».
Саша хочет сказать, что не может понять, кто он на самом деле. Он не может найти людей, которые разделяют его ценности.
Юрий Шатунов
Самый молодой участник нашего списка, но при этом не менее популярный и даже культовый, Юрий Шатунов родом из Кумертау. Поскольку его отец не проявлял интереса к сыну, после смерти матери будущую звезду взяла на воспитание тетя. Затем он воспитывался в детском доме — сначала в Оренбургской области, затем в самом Оренбурге.
В 1986 году он познакомился с руководителем музыкального кружка Юрием Кузнецовым, с помощью которого создал группу «Ласковый май» и сделал первые записи своих песен на обычном магнитофоне. Среди них была и композиция «Белые розы». Именно ее услышал в поезде Андрей Разин и сразу решил найти мальчика, который исполнял эту песню.
Он нашел коллектив и стал его продюсером, сделав группу одной из самых популярных в те годы. Коллектив просуществовал до 1992 года до ухода Шатунова.
Уйдя из группы, Юрий некоторое время жил в Германии, потом вернулся и продолжил петь уже сольно. Поет он и сейчас, хотя, конечно, уже не так успешно.
Самые известные песни: «Белые розы», «Лето», «Розовый вечер», «Седая ночь», «Детство».
Владимир Пресняков
Владимиру Преснякову-младшему судьба почти не оставила иного пути, кроме как заниматься музыкой, ведь она была у него в генах. Он родился в семье популярных музыкантов Владимира и Елены Пресняковых — артистов ВИА «Самоцветы»
Уже в 11 лет он написал свою первую песню, в 12 пел в церковном хоре в Москве, а в 13 — выступал в составе группы «Круиз», исполняя собственные песни. Еще через 2 года Пресняков-младший начал сольную карьеру, выступая в варьете Лаймы Вайкуле.
Настоящая известность к Владимиру пришла после выхода фильма «Выше радуги» в 1986 году, где его голосом пел главный герой в исполнении Дмитрия Марьянова. Песни из этой картины до сих пор остаются хитами отечественной музыки. После картины успешная карьера не заставила себя долго ждать. Почти до середины девяностых Пресняков стабильно попадал в хит-парады самых популярных молодых российских исполнителей, получал музыкальные награды и премии.
Впрочем, отчасти успеху Владимира способствовал и гражданский брак с не менее популярной девушкой того времени —дочерью Аллы Пугачевой Кристиной Орбакайте.
Самые известные песни: «Зурбаган», «Острова», «Стюардесса по имени Жанна», «Странник», «Недотрога», «Обмани меня».
Русские композиторы для детей
Россия – великая страна с богатым культурным наследием и талантливым народом. Русская композиторская школа началась в 19 веке с композиторов, которые смогли объединить европейское музыкальное искусство и русский дух. Русские композиторы стремились передать в своей музыке национальное мышление. В том числе они уделили много внимания детской музыке.
Петр Чайковский
Петр Ильич Чайковский
Петр Ильич Чайковский – один из немногих русских композиторов, завоевавший небывалую всемирную славу. Его произведения «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» знает каждый. Считается, что Чайковский раскрыл в музыке внутренний мир человека – лирическую задушевность и глубочайшую трагедию.
Детская тема проходит линией через все его творчество. В его работах есть педагогический репертуар. Он первый русский композитор, создавший для детей альбом фортепианных пьес. Это было не сложно, потому как Петр Чайковский любил и понимал детей.
Он написал много колыбельных, а в сборнике «Детский альбом» из 24 пьес отразил всю жизнь ребенка. Здесь истории о куклах, картины русской жизни и даже миниатюры, повествующие о дальних странах.
Примечательно то, что в семье композитора не было профессиональных музыкантов. Но все члены семьи очень любили музыку и часто ее слушали. Отец играл на флейте, а мать – на фортепиано и арфе. В 5 лет юный Чайковский уже освоил игру на фортепиано, а 8 лет научился превосходно играть по нотам.
Краткая биография:
- Годы жизни: 07.05 (25.04).1840–06.11(25.10)1893.
- Место рождения: г. Воткинск Вятской губернии (Удмуртская Республика).
- 1849 – переехал в Алапаевск, а затем в Санкт-Петербург.
- 1850-1859 – учеба в училище Правоведения.
- 1859-1863 – служба в Министерстве юстиции.
- 1862-1866 – обучение в Петербургской консерватории.
- 1866 – профессор Московской консерватории, написание Первой симфонии «Зимние грезы».
- 1878-1890 – оставил преподавание, написал величайшие произведения «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Щелкунчик», «Детский альбом» и многие другие.
- 1885 – избран директором Российского музыкального общества.
- 1893 – почетный доктор Кембриджского университета.
Николай Римский-Корсаков
Николай Андреевич Римский-Корсаков
Николай Андреевич Римский-Корсаков – талантливейший русский композитор. Его музыка пропитана любовью к родным краям, поэтому его часто называют «народным» автором. Он писал преимущественно оперы и особенно любил работать с сюжетами детских сказок. Римский-Корсаков – основоположник жанра опера-сказка.
Композитор начал музицировать очень рано – с 4 лет. Но долгое время его музыкальный талант пропадал. В детстве он больше любил читать книги. Серьезно развиваться в направлении музыки начал после знакомства с Балакиревым в возрасте 17 лет.
Самые значимые и интересные произведения для детей – это «Садко», «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане». Некоторые части последнего скоро начали исполнять отдельно. В частности, «Полет шмеля», мелодию белки и увертюру «Три чуда».
Биография кратко:
- Годы жизни: 18.03.1844-21.06.1908.
- Место рождения: г. Тихвин Новгородской губернии.
- 1856 – поступление в Морской корпус в Петербурге, параллельно занимался музыкой.
- 1861 – знакомство с М. А. Балакиревым и его кружком.
- 1862-1865 – кругосветное путешествие.
- 1865 – служба во флоте, музыкальное образование под руководством Балакирева, написание Первой симфонии.
- 1865-1871 – написание крупных сочинений и романсов.
- 1871 – профессор свободного сочинения и инструментовки в Петербургской консерватории.
- 1873 – оставил службу во флоте и стал инспектором военных оркестров флота.
- 1872-1896 – написание опер «Псковитянка», «Садко», «Снегурочка» и других.
Макс Корж
Каждая песня белорусского феномена Макса Коржа — стопроцентный хит, созданный благодаря смешению дворового и клубного стиля. Артист собирает целые стадионы, а также считается одним из самых перспективных певцов современного шоу-бизнеса. Широкую известность молодому белорусу принесла композиция «Небо поможет нам». Её он записал за несколько дней до ухода в армию. После возвращения Макс с удивлением обнаружил, что написанная им песня стремительно набирала популярность и даже звучала в хит-парадах некоторых радиостанций. В арсенале артиста — десятки автобиографических песен, в которых каждый подросток находит для себя что-то знакомое.
Детям – детская музыка
Во все времена композиторы придавали особое значение детской музыке. Она навевает воспоминания, связанные с самой прекрасной порой. Музыка с детства окружает нас. Она звучит дома, на праздниках, в садах, школах, в транспорте.
Очень важно, что именно слушают дети. Психологи и педагоги делают акцент на том, что прививать эстетическую культуру нужно начиная с дошкольного возраста
Давно доказано, что хорошая детская музыка развивает творческие и умственные способности ребенка. Детские произведения способствуют становлению личности ребенка и выбору профессии.
Детская музыка – это музыка с конкретными образами, с поэтичным и живым содержанием. У нее простые и четкие формы. В основе произведений лежат народные сказки, мир животных, картины природы, сюжеты из детской жизни.
