Второй альбом
После расставания с Носковым вакантное место вокалиста занял Саша Миньков-Маршал, который успевал и петь, и на басу играть. Группа приступила к записи второй пластинки под кодовым названием Gorky Park II. Впоследствии её переименовали в Moscow Calling.
В студии вместе с основными «боевыми единицами» появлялись некоторые знаменитые гости, например: Ричард Маркс, Стив Люкатер, Стив Фэррис, Двизил Заппа и др.
Премьера альбома состоялась в 1992 году и Америку не впечатлила. Зато его невероятно полюбили датчане — там он завоевал статус платинового. В России работу приняли сдержанно, многие эксперты и простые поклонники говорили, что Маршал поёт не хуже Носкова.
Относительный успех группы Moscow Сalling предоставил возможность группе обрести финансовую независимость. Парни обустроили собственную студию в Лос-Анджелесе и начали работать в своё удовольствие, без присмотра «взрослых».
История создания и состав
История создания группы началась в 1987 году в СССР при «Центре Стаса Намина». Коллектив изначально организовывался с ориентиром на американский рынок. Название «Парк Горького» пришло к продюсеру неслучайно, ведь место репетиций располагалось на территории парка культуры и отдыха имени Максима Горького, и к тому же в то время за рубежом на слуху был одноименный роман Мартина Круса Смита.
Состав группы подобрался яркий: каждый из молодых людей обладал опытом выступлений в популярных рок-коллективах. Первым участником стал Алексей Белов, занявший место соло-гитариста. Ранее он играл в команде «Москва» и ВИА «Надежда», а с 1983 года занимался аранжировками.
Первый состав «Парка Горького» /
Николай Носков получил место вокалиста. В прошлом он работал совместно с Беловым в группе «Москва», а после пел в ресторане «Русь», откуда и ушел в «Парк Горького» по приглашению Стаса Намина.
Александр Миньков, позже прославившийся как Александр Маршал, стал бас-гитаристом. Место за ударной установкой занял Александр Львов, а за гитару отвечал Ян Яненков. Три последних музыканта, пришедшие в «Парк Горького», в разное время участвовали в «Группе Стаса Намина».
Эти исполнители представляли оригинальный состав группы, который просуществовал 3,5 года.
Самые известные группы данного направления
В недалеком 2003 году была основана рок-группа Stigmata. Она не так давно на сцене, но у нее уже имеется своя армия преданных фанатов. Свой дебютный альбом они выпустили через год после основания коллектива, а затем давали множество сольных концертов, выступая по всем городам России.
Группе удается собирать на них полные залы влюбленных слушателей, которые буквально сходят с ума от прослушивания их треков. Сегодня эта рок-группа является одной из самых востребованных среди отечественных исполнителей альтернативы.
Еще одна, не менее известная среди любителей рока, группа Jane air. Творчество этого коллектива отличается оригинальностью и необычностью. Группа была создана в 2001 году в Петербурге и уже через несколько месяцев они дали свой первый сольный концерт. Через год появляется их первый альбом, которые фанаты скупают тысячами.
Сейчас группа может похвастаться выступлениями на 15-ти крупных рок-фестивалях и 10 выпущенными альбомами. В 2005 году группу номинировали на премию Russian Music Prize. Это явилось толчком для дальнейшего развития творческого потенциала коллектива.
«Ария»
История этой группы началась еще в 80-х годах прошлого века. Русский рок чаще всего находил известность только в России и странах СНГ. Групп, которые обретали известность за рубежом, было крайне мало. Но песни Валерия Кипелова — первого вокалиста «Арии», а затем и лидера собственной группы — исключение. Его путь к величию начался с идеи создать хард-рок-группу. Он стал вокалистом известных на тот момент «Поющих сердец», после переименованных в «Арию».
Жизнь Кипелова походила на фильм о мальчике, который шёл к своей мечте, ведь в его карьере были как головокружительные взлёты, так и трудные испытания. До того как Валерия стали называть отцом русского рока, он успел поработать охранником, быть на разогреве у более известных групп и даже расстаться со своими товарищами по «Арии», создав собственную группу.
В музыке Кипелова отражена вся его жизнь, его стремления и мировоззрение. Его произведения искренни и завораживающие-пленительны, за что его и любят фанаты. Особенно хорошо его знают в Германии — после тура по семи городам и выступления в самом знаменитом рок-баре во всём мире Hard Rock Cafe в 1994 году. Группа «Кипелов» вступает и сейчас. Они продолжают выпускать новые альбомы несмотря ни на что.
Хелависа
Творческая деятельность Хелависы началась еще в ее студенческие годы. В то время она взяла себе творческий псевдоним “Хеледис”. Исполнительница пела авторские песни и исполняла композиции, в основе которых лежали стихи Гумилева, Киплинга и Бернса.
В 1998 году Наталья первый раз появилась на сцене под новым именем – Хелависа. Это произошло как раз в том момент, когда девушка начала сотрудничать с музыкальным коллективом “Тиль Уленшпигель”.
Через год на базе распавшегося “Тиля Уленшпигеля” появилась новая группа, которая получила название “Мельница”. Через четыре года группа выпустила дебютный альбом “Дорога сна”, куда вошли песни “Горец”, “Лорд Грегори”, “На север” и другие треки в исполнении Хелависы.
В настоящее время “Мельница” считается одной из самых известных рок-групп, исполняющих песни в стиле фолк.
«Парк Горького»
Группа «Парк Горького» показалась миру в 1987 году. И то, что они завоевали славу за рубежом, было не счастливым совпадением, а первоначальной целью.
Группу собирал известный тогда исполнитель Стас Намин (ты можешь знать его творчество по музыке из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда»). Он выбрал на роль исполнителя Николая Носкова и вместе с ним подбирал остальных участников. Название они придумали легко, так как группа Стаса Намина располагалась именно в Москве у парка Горького, к тому же в это время в США были популярны книга «Парк Горького» и одноимённый фильм.
В 1988 году группа приступила к работе над альбомом. Все участники уже были неплохими музыкантами, а под руководством Стаса, у которого каждый второй трек не проходил цензуру, им удалось выработать свой стиль и стать тем, что нужно публике, — бунтарями с большой дороги.
И вот, в 1989 году, вышел их альбом Gorky Park, который стал настоящим взрывом для Штатов. Альбом был самобытен, он не шёл на поводу у предполагаемой аудитории, а также был наполнен советской культурой, ведь даже на обложке у него были изображены буквы GP, стилизованные под серп и молот. А учитывая, что железный занавес пал не так давно, советская тематика была очень интересна Западу. Группа немедленно завоевала популярность, а их треки поселились в чартах США.
Запланированно-неожиданный успех группы Парк Горького
На старте 1989 года ребята взялись записывать дебютный альбом, и к августу он уже был готов. Для его рекламной поддержки в Нью-Йорке сняли неплохой видеоряд на песни My Generation (кавер-версия The Who) и Bang. Последняя композиция попала в чарт MTV и продержалась в нём 2 месяца, добравшись до третьей позиции хит-парада. Сама пластинка закрепилась на 80-й позиции в Billboard 200.
Среди вышеупомянутых на диске «перлов» стоит отметить композицию Peace in Our Time — подарок московским друзьям от музыкантов из прославленной группы Bon Jovi. Влияние американских товарищей здесь ощущалось невооруженным слухом.
На волне признания группа «Парк Горького» поехала на гастроли по Америке, заглянув на родину, чтобы поучаствовать в московском международном фестивале в СК «Лужники» («Рок против наркотиков»). На сцену парни выходили в нарядах «а ля рюс», с балалайкообразными гитарами, размахивали на сцене флагами СССР и США.
В 1990 году группа провела большое турне по Штатам, выступления транслировали музыкальные каналы американского телевидения.
Через год группа «Парк Горького» завоевала скандинавскую премию «Грэмми» как лучшая интернациональная команда. Тогда же были гастроли по Дании, Швеции, Норвегии, а также Германии.
Gorky Park (Парк Горького): Биография группы
Всё, казалось, складывалось неплохо, однако внутри коллектива начались нешуточные ссоры. Во-первых, группа ушла из-под опеки Намина, во-вторых, Носков решил вернуться в Россию, а остальные участники захотели остаться в США.
Судьбы участников
Все бывшие участники «Парка Горького» продолжали заниматься музыкой после ухода из коллектива. Некоторые успели добиться успеха в качестве сольных исполнителей. Так, Николай Носков выпустил несколько сольных альбомов, тепло встреченных слушателями. В 2017 году он пережил инсульт, но смог вернуться на сцену и в студию.
Александр Миньков взял псевдоним Маршал и занялся созданием песен в жанре шансон, что сделало его не менее популярным, чем участие в группе. Он стал обладателем премий «Шансон года», «Золотой граммофон», лауреатом фестиваля «Песня года».
Логотип «Парка Горького» /
Другие артисты пробовали продолжить использовать бренд «Парк Горького». Так, Белов и Яненков давали концерты как «Музыканты группы “Парк Горького”» вместе с Александром Макиным за ударной установкой. Но этот проект не просуществовал долго и быстро закрылся.
После этого Алексей Белов продолжил выступать сольно, продюсировал новые проекты и писал песни для жены — Ольги Кормухиной. В июле 2018-го он выпустил сингл «В Москве жить», а спустя 2 года представил клип к композиции «Не отпускай моей руки».
Slaughter To Prevail
Относительно новая группа Slaughter To Prevail готова порадовать экстремальным металлом любого, кто осмелиться ее послушать. Все её участники — настоящие профессионалы своего дела, а вокалист Александр Шиколай уже играл в разных метал-группах. В 2013 году у него появилась идея создать настоящую дэткор-группу, и в этом ему помог Джек Симонс — основатель и участник Acrania. Он знал Александра по его предыдущим выступлениям и предложил поработать над совместным проектом.
Свой путь группа начала с выступления в Бельгии, где и снискала популярность. В дальнейшем она получила контракт от лейбла Sumerian Records. Slaughter To Prevail нашли своих поклонников в десятках стран и сейчас выступают как в России, так на Западе и в США.
