Сто лучших песен русского рока в двадцатом веке

Зарождение и развитие рок-музыки

История рок-музыки началась в Америке, когда расовая вражда достигла пика. Чернокожее население США не имело право ездить в автобусах на первых четырех рядах, предназначенных для “белых”. Афроамериканцы обязаны были уступить место. Дети учились в школах, разделенные по цвету кожи. Даже общественные места, такие как пляж, подвергались сегрегации. Rock-n-Roll помог примирить враждующих людей, ведь он произошел сразу из трех видов музыки: ритма, кантри и блюза, которые стали истоками рока. Афроамериканские исполнители играли для белой публики. Белые музыканты выступали перед чернокожими. Так музыка помогла сблизить враждующие расы. С новомодным направлением первыми познакомились жители штата Огайо, где диджей Алан Фрид включал записи необычного стиля.

Интересный факт!

Название Rock-n-Roll до популяризации использовалось в текстах этнических афроамериканских песен.

Хотя история рока началось в конце 40-х, официальным годом зарождения нового направления считается 1951-й. Именно в этом году вышла первая студийная запись новомодного звучания под названием “Rocket ‘88” в исполнении дуэта Айка Тернера и Джеки Бренстон. После недолгого затишья на сцене появился знаменитый Элвис Пресли. Молодой певец быстро покорил слушателей своей харизмой и приятным тембром. Каждая пластинка, записанная музыкантом, становилась популярной и закрепляла любовь общества к рок-н-роллу. Пресли стал родоначальником первого ответвления необычного течения, позже названного “рокабилли”.

50-е года принесли любителям тяжелой музыки множество композиций, которые популярны по сей день. Вот лишь короткий список классики рок-н-ролла, появившейся в послевоенные годы:

“Rock Around The Clock” — Bill Hayley, 1954;
“Hound Dog” — Elvis Presley, 1956;
“Blue Suede Shoes” — Carl Perkins, 1956;
“Tutti Frutti” — Little Richard, 1955;
“Johnny B. Good” — Chuck Berry, 1958;
“Great Balls of Fire” — Jerry Lee Lewis, 1957.

Ли Эми — солистка группы Evanescence

Ли занималась с раннего возраста гитарой, фортепиано и академическим вокалом. Она играет на арфе и пишет музыку к фильмам.

Наибольшую популярность получила с выходом альбома Fallen в составе группы Evanescence, которую основала со своим другом гитаристом Беном Муди. Благодаря этому альбому группа получила две Премии «Грэмми».

Эми обладает очень высоким голосом меццо-сопрано, у нее широкий диапазон. Хотя она не поет в академической манере, у нее профессионально поставленный чистый голос.

На верхних нотах вокалистка использует белтинг и мастерски пользуется и микстом. Мастерски использует все резонаторы, в особенности головной.

6. Рок-блюз от Харт Бет

Бет с четырех лет играла на фортепиано и пела, а позже стала играть на виолончели. Использует такие вокальные приемы, как подьезды, мелизмы и рык, У нее изысканное вибрато и нежный штробас.

Выступала как бэк-вокалистка в составе Deep Purple.

Самая яркая ее песня — Caught out in the rain.

5. Дженис Лин Джоплин

Джоплин заняла почетное место в зале славы рок-н-ролла. Она стояла у истоков становления блюз-рока.

Джоплин пела в группе и пыталась перекрикивать бенд — в итоге часто срывала голос, форсировала звук. Позже это привело к проблемам со связками.

Дженис была бунтаркой и новатором в своем творчестве, она поражала зрителей яростью, дикостью и оригинальностью.

4. Патти Смит

В топе лучших рок певиц мира Патти Смит заслуженно считается крестной мамой панк-рока. Она не только замечательная вокалистка, но еще поэтесса и гитаристка. Выросла певица на музыке известных рок-групп того времени: The Rolling Stones и Бобе Дилане.

Яркая динамика, отличная техника и вокальные приемы делают ее исполнение очень энергичным и танцевальным, как в рок-н-ролле. Вокалистка применяет даже прием йодль, что очень необычно для такого жанра.

3. Джетт Джоан

Джоан начала свою карьеру как ритм-гитаристка в группе The Runaways, но получила наибольшую известность после того, как спела песню I Love Rock-n-Roll.

Джетт работает в стилях рок-н-ролл, панк-рок, глэм-рок, хард-рок. От нее исходит очень теплая и мощная энергетика на концертах.

2. Валлийский рок Бонни Тайлер

Тайлер выросла на музыке Элвиса Пресли и The Beatles. Ей присуща необычная природная хрипота, которая выделяет голос певицы среди других исполнительниц. Певица часто пользуется приемом заглубления.

1. Тина Тернер

Тернер возглавляет мой топ, так как является королевой рок-н-ролла. Ее песня A fall in love стала первым успешным шагом в карьере артистки — стала настоящим хитом.

В начале своей карьеры она пела в фанковом ритм-н-блюз-бенде. Первое «Грэмми» Тина получила за «Лучшее женское вокальное рок-исполнение», исполнив сингл One of the Living.

Тернер использует хрипоту, штробас, белтинг, а также применяет заглубление и вибрато. А еще — отлично танцует!

Большинство композиций сегодня длятся порядка 3-4 минут

Такие композиции, как правило, надоедают довольно быстро и переходят в разряд музыки, которую можно слушать на фоне, занимаясь какими-то другими делами. Но часто хочется просто погрузиться в музыкальное произведение и качественно его проживать, отключиться от окружающего мира и слушать одну композицию.

Если хотите надолго погрузиться в музыкальное произведение, то есть трек, на полное прослушивание которого у вас уйдет 1000 лет. Это одна из любимых композиций Чака Нориса, он слушает ее каждый день перед сном. Автор этого произведения Джем Файнер, песня называется «Longplayer».

Сам трек написан для уникального и довольно экзотического инструмента – поющих чаш. Это такая своеобразная разновидность колоколов, которая дает очень сочное и богатое звучание. Исполняет эту композицию запрограммированный компьютер.

Вообще оригинальная композиция длиться 20 минут и 20 секунд, но компьютерная программа по определенном алгоритму обрабатывает трек так, что в итоге получается, что в течение 1000 лет звучание всегда будет оригинальным.

Современные самые длинные композиции

«The Doors» — «The End». Эта композиция звучит 11 минут и 40 секунд. В 1974 году Nico выпустила альбом с аналогичным названием и исполнила эту композицию. Недавно эта песня была исполнена и Marilyn Manson , естественно, в своем оригинальном видении.
«Deep Purple» — «April». Композиция длиться 12 минут и 10 секунд.
Edge of sanity – Crimson. Это единственная песня на альбоме с одноименным названием. Ее продолжительность – 40 минут. В песне рассказывается о мире, где люди утратили способность продолжать свой род. Но в одном королевстве однажды появляется на свет девочка. Одни люди увидели в этом добрый знак, а другие посчитали, что это результат колдовства и предвестник государственного переворота. Композиция записана в стиле прогрессив-дэт-метал, поэтому может прийтись по вкусу далеко не всем. Да и любители тяжелой музыки должны будут постараться, чтобы осилить знакомство со столь длительной композицией.
Группа «Can». Творчество этой группы так же отличается наличием довольно длительных композиций — «Aumgn» длительность 17 минут 22 секунды, «Halleluhwah» — 18 минут 32 секунды, «Yoo Doo Right» — 20 минут 18 секунд.
«Genesis» — «Suppers Ready». Эта группа увеличивала длительность своих композиций постепенно. Н первых альбомах композиции укладывались в привычные 2-3 минуты, затем появились песни длинной в 7-8 минут. Рекордсменом тут стала композиция «Suppers Ready» длинной в 22 минуты и 54 секунды. Стоит так же отметить «The Cinema Show» в 11 минут 10 секунд и «The Musical Box» в 10 минут 25 секунд.
«Yes» — альбом «Tales From Topografic Ocean». Тут можно выбирать абсолютно любую песню с альбома, так как сама короткая песня идет 18 минут 35 секунд.
«UFO» — «Flying». Ее длительность 26 минут и 30 секунд.
«Sleep» — «Dopesmoker». Это альбом длиною в одну песню, его продолжительность 63 минуты и 31 секунда.
Pipe Choir — «In the Garden». Это официально самая длинная песня по версии Книги рекордов Гинесса. Ее продолжительность составляет 3 часа, 1 минута и 37 секунд.
Bull of Heaven — The Chosen Priest and Apostle of Infinite Space. Рекордсменами по длительности выпущенных треков являются, безусловно, парни из Bull of Heaven. Эта альтернативная группа с начала своей музыкальной карьеры выпускали композиции продолжительностью от 8 до 30 часов. Конечно, особой популярности такая музыка не нашла, да и сама музыкальная составляющая по большей части напоминает шум, которые сменяется медленными пассажами, где солирует одна или несколько нот. Но песня The Chosen Priest and Apostle of Infinite Space стала абсолютным рекордсменом по длительности. Она звучит 2 месяца и 13 часов. Зачем такая композиция? Ну вероятнее, что все для того же хайпа и попытки остаться в истории. Последнее у них точно получилось.

История русской рок-музыки

Западная мода дошла и до Советского Союза. Новое направление было принято не сразу. Первые концерты в стиле рок-н-ролл проходили в небольших помещениях, а выступали в основном любители. Коллектив «Поющие Гитары» стал первым официальным проектом тяжелой музыки в СССР. Группа была основана в 1957 году и сразу начала активно выступать на мероприятиях, знакомя русскую публику с роком. Однако стиль все еще не признавался советскими слушателями. Качественные записи и сложные композиции требовали дорогих инструментов. Отсутствие топового оборудования стало серьезной преградой для развития рока в русской культуре.

Расцветом рок-н-ролла в Советском Союзе считается период с 80-х по 90-е. В 1981 открылось первое заведение, посвященное новому направлению. В Ленинградском рок-клубе начали записываться группы “Машина времени”, “Автограф и Магнетик Бэнд”. Эти коллективы уже были известны публике своим выступлением на фестивале тяжелой музыки «Тбилиси-80», проведенном годом ранее. Музыканты с необычным стилем исполнения стали попадать на радиостанции и сниматься в программе “Музыкальный ринг”. Именно в этот период появились “Круиз”, “Земляне” и “ДДТ”.

Очередной удар по рок-культуре пришелся на середину 80-х, когда правительство запретило любительским группам выступать на концертах. Нарушение правил считалось попыткой получить нелегальную прибыль и грозило тюремным заключением. Выступления “Воскресенья” и “Браво” не раз были закрыты милицией. Доходило даже до арестов, например, во время одного несанкционированного концерта была арестована Жанна Агузарова, исполнительница группы “Браво”.

Интересный факт!

Большинство композиций записывалось в гаражах и квартирах. Культовая песня «Наутилуса Помпилиуса» “Я хочу быть с тобой” была записана на квартире у одного из основателей — Дмитрия Умецкого.

Попытки государства избавиться от западных течений не увенчались успехом. Рок-музыка превратилась в пропаганду свободы. Люди начали слушать композиции и записывать активнее, борясь за право наслаждаться любимым направлением. Не помогли и массовые расформирования зарегистрированных коллективов, которые добавляли в свои записи рок-н-рольный стиль. В 1985 году правительством было принято решение о создании “Московской рок-лаборатории” в качестве компромисса. Так музыканты получали возможность выступать на концертах, зарегистрировавшись в учреждении. Группы стали легальными, а государство могло контролировать их деятельность. Вместе с нововведением в стране появился новый стиль — нью-вейв. Его исполнители, например, “Кино” и “Алиса”, быстро нашли отклик у публики. Вместе с ними популярность пришла к “Наутилусу Помпилиусу”, “Бригаде С” и “Зоопарку”.

Сегодня самыми популярными исполнителями рока в России считаются:

“Кино”.
“ДДТ”.
“Наутилус Помпилиус”.
“Алиса”.
“Машина Времени”.
“Агата Кристи”.
“Аквариум”.
“Чайф”.
“Ария”.
Земфира.

Рок как путь к вере

Рокеру, возможно, проще прийти к вере, чем тому, кто слушает попсу. Как проще начать худеть человеку, у которого есть лишние 50 килограммов, чем тому, у кого лишних всего килограммов 5. Рокеры зачастую острее видят несовершенство цивилизации и болезнь человеческой души, поэтому у них есть дно, от которого они могут оттолкнуться

Хотя есть и рэп-исполнители «старой школы», которые тоже в своих произведениях стараются что-то важное сказать. Когда человек начинает искать выход, он его находит

А выход один — к Богу. У каждого может быть свой путь, но выход один.

Мой парадокс в том, что я сначала пришёл к вере, а потом пришёл в рок-тусовку. Об этом я уже рассказывал, когда мы говорили о неформалах.

«С кем ты?»

Может ли христианин слушать рок-музыку? Может. А почему нет? Христианин вообще такой человек, который может всё. Правда, есть и другой аспект: всё, что мы в себя помещаем, нами потом и становится. Некоторые исполнители, некоторые песни призывают к хулиганству, употреблению наркотиков, оккультизму и тому подобному. Один из критериев, по которому христианин должен смотреть, может он слушать эту музыку или нет, — ее наполнение. Направлений в рок-музыке до того много, что свести его только к наркотикам и дьяволу, к сожалению или к счастью, не получится.

Сейчас нужно очень осторожно подходить к выбору музыки. Но есть ряд групп, которые поднимают действительно очень важные темы

Однажды старцы пришли к преподобному Антонию Великому и спросили: «Что самое главное в христианстве?» Он отвечает: «А вы что думаете?» Один встаёт и говорит: «Самое главное — это пост». Все: «Да! Точно, пост!» Антоний спрашивает у другого: «А ты что думаешь?» Тот: «А я думаю, самое главное — это молитва, потому что если нет молитвы, какой там пост». Все говорят: «Точно! Молитва!» Третий говорит: «Главное, знаете, не пост и не молитва, главное — послушание. Какими будут молитва и пост, если нет послушания?» Те говорят: «О! Точно! Он прав!» А преподобный Антоний говорит: «Знаете, и с молитвой можно в прелесть впасть, и постом можно себя измучить, и послушание можно превратить в рабство. Главное в христианстве — это рассуждение».

Вот если мы к выбору музыки будем подходить с рассуждением, то мы поймём, что нам можно слушать из рока, а что лучше не надо — не только пользы не принесёт, но и навредит, наверное.

За некоторыми исключениями, в рок-музыке ничего плохого нет. Я знаю, что многие православные слушают AC/DC кроме песни «Дорога в ад». Слушая западные группы, мы, в основном, не вдумываемся в слова. Можно слушать, знать примерно, о чём поётся в песне, но не соответствовать тем словам, которые там есть. Главное — понять, почему я это слушаю. Слушание музыки не должно быть в ущерб молитве или духовному чтению.

Есть группы, которые открыто пропагандируют сатанизм и говорят, что якобы он ни к чему плохому не призывает и даже что это любовь к человечеству. Музыку, которая пропагандирует оккультизм, человек долго слушать не может: она очень приедается. Ещё в студенческие годы мне посоветовали группу Behemoth. Это польские блэк-металлисты. Адам Дарский — их вокалист, который победил рак и всем говорил: «Причём тут Бог? Бог тут ни причём». Они открыто пропагандируют сатанизм. Я прослушал несколько их альбомов, и мне стало скучно: у них все альбомы одинаковые. Не за что зацепиться. Любое творчество — это дар Божий. И если он не направлен в сторону Бога, он становится таким, как у группы Behemoth — всё одно и то же.

Мы не можем однозначно сказать, хорошая или плохая музыка у Linkin Park. Их вокалист Честер Беннингтон повесился. Но сколько людей благодаря его творчеству, особенно раннему, не свели счёты с жизнью из-за того, что они были белыми воронами? Они пели о том, что ты — это ты, и тебе не надо быть похожим на кого-то, старайся быть похожим на себя. В результате задумываешься о том, что я — не я, что я всё время пытаюсь подражать кому-то, где же настоящий я?

Рок до того широк… Есть такая группа — Hollywood Undead («Голливудская нежить»). С ними не хотела сотрудничать ни одна звукозаписывающая студия. Во многих песнях они поднимают важные социальные проблемы, и делают это довольно нелицеприятно. Их просили: «Вы чуть-чуть помягче, и мы с вами будем работать на ура». Они отвечали: «А в чём смысл тогда того, что мы делаем?» Но у них же есть ряд песен, лишенных нравственной или социальной тематики.

Рок можно разделить на коммерческий и некоммерческий. Кто-то, как AC/DC, выпускает четырнадцать одинаковых альбомов, и их все слушают, а кто-то ищет темы, на которые можно поговорить, и своё звучание, экспериментируют со звуком. Они не идут на компромиссы с собой ради прибыли. У них цель другая — донести до людей то, что они пережили, прочувствовали.

Музыка русских думеров

Как у практически любой субкультуры, у русских думеров есть своя музыка. Чаще всего это рок советской и постсоветской эпох, пропитанный атмосферой меланхолии — от Виктора Цоя до молодой группы Ssshhhiiittt!. Их песни дополняют уже устоявшиеся образы вроде мрачного и депрессивного думера, одинаковых потрёпанных панелек и зимней ночи. И в сети они получили объединённое название — Russian Doomer Music.

Летом 2020 года в других соцсетях получила известность белорусская группа «Молчат дома» — их песня «Судно» с припевом «жить тяжело и неуютно, зато уютно умирать» набрала 26 миллионов прослушиваний в Spotify и стала основой для тысяч тиктоков. В июне издание Pitcfork провозгласило творчество «Молчат дома» одним из гимнов музыки русских думеров. Сами музыканты узнали о такой известности ещё в 2019 году.

Действительно, за два года на YouTube появилось множество подборок «Russian Doomer Music», куда попадали и песни «Молчат дома». Некоторые из этих сборников набирают сотни тысяч просмотров, и иностранцы так узнают об исполнителях постсоветского пространства, чья музыка подходит под эстетику думеров.

Своеобразным лидером среди авторов миксов стал JustMyFavStrangeMusic. 20 мая 2019 года он опубликовал сборник «Russian Doomer Music vol.1» — семь русскоязычных грустных песен, включая «Спокойную ночь» группы «Кино» и «Зеленоглазое такси» Михаила Боярского. Неожиданно для автора получасовой ролик получил популярность, набрав за полтора года 900 тысяч просмотров.

За первым сборником последовал второй (750 тысяч просмотров), третий (4,8 миллиона просмотров) и остальные — сейчас «Russian Doomer Music» состоит из 15 частей. К известным исполнителям добавились андеграундные групп вроде «Где Фантом?», Corn Wave и Karlův Týn, но общее направление не поменялось — это грустная русскоязычная гитарная музыка, чаще всего пост-панк. Видеоряд: ночные виды панелек и периодически появляющееся лицо думера.

За ником JustMyFavStrangeMusic скрывается 20-летний житель Нижнего Новгорода. О думерах он узнал весной 2019 году, наткнувшись на YouTube-ролик про персонажа мемов и проникнувшись антуражем образа. По его мнению, думер — не тип характера, а, скорее, временное состояние: «Для меня образ думера — это человек, который устал и вынужден какое-то время быть в соответствующем настроении».

Автор сборников не считает себя думером, но признаёт, что особенности жизни в России могли повлиять на популярность персонажа в стране: «Думерская меланхолия есть везде, но возможно, Россия действительно более мрачная страна, как и по менталитету, так и по климату — из-за этого всё немного острее ощущается».

Помимо сборников, JustMyFavStrangeMusic выпускает Doomerwave-миксы. Крупнейшая энциклопедия мемов Know Your Meme называет Doomerwave музыкальным поджанром, вдохновлённым культурой думеров. В основном он сводится к тому, что авторы ремиксов берут и так довольно депрессивные рок-песни, а потом замедляют их, придавая композициям ещё более меланхоличную атмосферу.

Поджанр зародился в феврале 2019 года, когда YouTube-блогер blazeaster опубликовал ролик «Один день из жизни думера»: персонаж мемов закупается пивом и сигаретами в супермаркете, затем садится в автомобиль, едет по дождливому городу и в итоге проводит весь вечер в одиночестве перед компьютером. Фоном звучит замедленный трек группы The Smiths «There Is a Light That Never Goes Out».

Нижегородец JustMyFavStrangeMusic создал большинство из топа самых прослушиваемых Domerwave-миксов на YouTube. Под редактирование попали «Creep» группы Radiohead, «Somebody That I Used To Know» Gotye, «Wake Me Up When September Ends» Green Day и многие другие. «Doomerwave — обработка песни с намеренным „ухудшением“ качества песни. Они приобретают более депрессивный, спокойный и иногда даже ламповый оттенок настроения», — объясняет TJ автор.

В отличие от стандартных сборников думерской музыки, под ремиксы в основном попадает западная музыка. Но без исключений не обходится: у Doomervawe-версии «На заре» группы «Альянс», к примеру, 750 тысяч просмотров. Один из самых популярных комментариев под роликом: «Я бы повесился, но завтра на работу».