ДДТ
Основателем и бессменным лидером группы с таким кричащим названием стал Юрий Шевчук. Да, название коллектива означает именно «Дуст», что в простонародье именовали «Для домашней твари». История прославленного «ДДТ» началась в 1980 в Уфе.
Играли хард-рок, альтернативный и фолк-рок, но тексты всегда носили острый смысл. Шевчук не боялся критиковать существующие порядки, выступал за свободу в творчестве. Особенно ярко выступил против фонограммщиков, разбивая на концертах кассетные магнитофоны. После успеха на малой родине перебираются в Ленинград. За всё время существования записали 22 альбома.
Музыка «ДДТ» и песни звучат в российских фильмах. Сам Шевчук принял участие в съёмках более 10 фильмов, как документальных, так и художественных.
11
Пётр Мелентьев
Родился в городе Горьком (который был позже переименован в Нижний Новгород). Выпускник Государственной классической академии имени Маймонида и Российской государственной специализированной академии искусств. Солист Камерной сцены им. Б.А. Покровского Большого театра России. В 2016-м году блестяще дебютировал на сцене Большого театра в роли Елисея Бомелия в опере «Царская невеста». Пётр Мелентьев посещал мастер-классы заслуженного итальянского оперного певца — Вито Марии Брунетти, который был наставником многих выдающихся русских и зарубежных оперных солистов. Пётр является лауреатом различных российских и международных премий, довольно часто гастролирует за границей.
Марат Гали
Родился в Подольске Московской области. Солист оперной труппы Большого театра. Выпускник дирижерского и вокального факультетов Московской государственной консерватории имени П. И.Чайковского. Принимал участие в мастер-классах Международной Баховской академии Штутгарта, проходивших в Москве, мастер-классы в Грузии и Австрии. Бывший солист Московской государственной академической филармонии. Активно гастролирует по России и за рубежом, принимает участие в различных фестивалях, в том числе международных. Стал лауреатом I премии Всероссийского конкурса вокалистов в 1995 году. Из последних выдающихся можно смело выделить его работу в балете «Нуреев» режиссёра Кирилла Серебренникова. Репертуар Марата довольно широк и разнообразен, как камерный, так и ораториальный. Среди любимых партий Марат выделяет Тамино из «Волшебной флейты» Моцарта, Тома Рейкуэлла из «Похождений повесы Стравинского», а также роль Принца из оперы «Любовь к трём апельсинам» Прокофьева.
«Парк Горького»
Группа «Парк Горького» показалась миру в 1987 году. И то, что они завоевали славу за рубежом, было не счастливым совпадением, а первоначальной целью.
Группу собирал известный тогда исполнитель Стас Намин (ты можешь знать его творчество по музыке из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда»). Он выбрал на роль исполнителя Николая Носкова и вместе с ним подбирал остальных участников. Название они придумали легко, так как группа Стаса Намина располагалась именно в Москве у парка Горького, к тому же в это время в США были популярны книга «Парк Горького» и одноимённый фильм.
В 1988 году группа приступила к работе над альбомом. Все участники уже были неплохими музыкантами, а под руководством Стаса, у которого каждый второй трек не проходил цензуру, им удалось выработать свой стиль и стать тем, что нужно публике, — бунтарями с большой дороги.
И вот, в 1989 году, вышел их альбом Gorky Park, который стал настоящим взрывом для Штатов. Альбом был самобытен, он не шёл на поводу у предполагаемой аудитории, а также был наполнен советской культурой, ведь даже на обложке у него были изображены буквы GP, стилизованные под серп и молот. А учитывая, что железный занавес пал не так давно, советская тематика была очень интересна Западу. Группа немедленно завоевала популярность, а их треки поселились в чартах США.
Хелависа
Творческая деятельность Хелависы началась еще в ее студенческие годы. В то время она взяла себе творческий псевдоним “Хеледис”. Исполнительница пела авторские песни и исполняла композиции, в основе которых лежали стихи Гумилева, Киплинга и Бернса.
В 1998 году Наталья первый раз появилась на сцене под новым именем – Хелависа. Это произошло как раз в том момент, когда девушка начала сотрудничать с музыкальным коллективом “Тиль Уленшпигель”.
Через год на базе распавшегося “Тиля Уленшпигеля” появилась новая группа, которая получила название “Мельница”. Через четыре года группа выпустила дебютный альбом “Дорога сна”, куда вошли песни “Горец”, “Лорд Грегори”, “На север” и другие треки в исполнении Хелависы.
В настоящее время “Мельница” считается одной из самых известных рок-групп, исполняющих песни в стиле фолк.
Светлана Сурганова
Популярность этой самобытной исполнительнице пришла после того, как вместе со своей давней подругой Дианой Арбениной они решили организовать группу “Ночные снайперы”.
До этого долгое время певицы выступали в ресторанах и клубах. В составе этого музыкального коллектива Светлана выходила на сцену в качестве вокалистки и скрипачки, приняв активное участие в создании всех альбомов раннего периода “снайперов”.
Несмотря на громкий успех и популярность группы, в 2002 году Сурганова решила оставить коллектив и заняться сольной деятельностью. Причиной тому стало желание Светланы продолжать искать новые формы выражения творчества, а “Ночные снайперы” были “заточены” на классический роковый стиль и остальные участники группы не желали что-либо менять в музыкальной стилистике коллектива.
После ухода из группы Светлана создала свой коллектив “Сурганова и Оркестр”, где у нее появилась возможность экспериментировать с музыкальной направленностью композиций.
Владимир Высоцкий
баритон
25 января 1938, Москва — 25 июля 1980, Москва | советский поэт, актёр и автор-исполнитель песен; автор прозаических произведений | Репертуар: «Песня о Друге», «Я не Люблю», «Утренняя Гимнастика», «Прерванный Полет», «Кони Привередливые», «Спасите Наши Души» и др.
Голос Высоцкого невозможно спутать ни с каким другим, это известно каждому, кто хоть раз слушал фонограмму его выступления. Высоцкий написал больше 200 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей (в двух частях); в общей сложности его перу принадлежит более 850-ти поэтических произведений. Голос у Владимира был не певческий, хотя есть некоторые утверждения, что его диапазон был на две октавы выше, чем певческий диапазон Шаляпина; но если Шаляпин ноты пел, то Высоцкий ноты рвал. Его голос – это голос актёра, рассказывающего и поющего свои стихи. Он был именно этим и уникален, ибо обладал не только большим талантом, но и особым магнетизмом, притяжением, которые многие слышат даже в магнитофонной записи.
Владимир Высоцкий скорее кричал, чем пел. Его исполнение было на грани, но никогда за них не выходившее. И если подводили инструменты, то голос – никогда. В песне, как нигде, наверное, проступает, выносится наружу глубинное устройство психики певца. Поэтому невероятно сложно, практически невозможно петь «под Высоцкого» — сколько ни хрипи, получится лишь неживой слепок, подделка.
Высоцкий говорил: «Я не пишу для определенной категории зрителей. Я стараюсь затронуть душу людей вне зависимости от их возраста, профессии, национальности. Я не люблю легких песен. Я не люблю, чтобы на моих концертах люди отдыхали. Я хочу, чтобы моя публика работала вместе со мной, чтобы она творила».
https://youtube.com/watch?v=zk1hBOrW46I
Наиболее популярные русские коллективы
Рассмотрим российские рок-группы, которые смогли добиться популярности на территории Федерации, а их фронтвумен считаются чуть ли не послами российской культуры.
Группа «Вельвет» была основана в 2005 году. Как правило, музыканты создают музыку в стиле поп-рок, арт-рок. Вокалисткой является Екатерина Белоконь. Она создает музыку и стихи ко всем своим песням. Более того, имеет профессиональное образование. Выступает в составе квинтета.
«Ночные снайперы» – еще одна популярная рок-группа с женским вокалом из России, которая была создана в 1993 году. Диана Арбенина до сих пор состоит в группе, она считается бессменной солисткой. При этом с момента дебюта их стиль репертуара практически не поменялся, он классический. Она пишет музыку, как правило, на стихи довольно известных уже всем поэтов. Речь идет о лириках, например, Ахматовой и Бродском. Нужно заметить, что поклонники «Ночных снайперов» неоднородны, на концертах можно встретить людей любой нации.
Один из старых коллективов России – это рок-группа с женским вокалом «Настя». Она создана в 1986 году. Основательницей стала Анастасия Полева. Интересным фактом является то, что ранее она участвовала в другой группе того же жанра, которая пыталась пробиться из города Свердловска. На данный момент ее группа и сама она работают в Петербурге, этот период у них длится с 1993 года. Наиболее творческим периодом и пиком популярности данного коллектива считаются годы с 1988 по 1991. Музыка этого коллектива экзотическая и чем-то завораживающая.
Еще одна не менее популярная русская рок-группа с женским вокалом называется «Пропаганда». Она создана в 2001 году. Коллектив представляет собой квинтет, две солистки. Их имена Мария и Анастасия. Группа просуществовала больше 15 лет. Нужно заметить, что некоторое время у них было затишье. А сейчас группа пытается возродиться и снова набрать былые обороты.
Российская рок-группа с женским вокалом «Маша и медведи» была создана в 1997 году. На тот момент ее пытался сформировать Олег Нестеров, солист «Мегаполиса». А вот инициатором была Мария Макарова, которая и стала фронтвумен этой группы.
Группа «Чичерина» была создана в городе Екатеринбурге. Случилось это в 1997 году. Нужно заметить, что это еще одна группа в виде квартета. Солисткой является Юлия Чичерина. Она писала песни и музыку для группы. Сотрудничает со многими рок-музыкантами из России. Речь идет о группах «Би-2», Мазаева и Лагутенко.
Последняя группа в этом списке скорее самая популярная из всех вышеперечисленных. Конечно же, речь идет о коллективе «Земфира». Эта группа была создана в 1998 году. Ее бессменная солистка, известная на весь мир Земфира Рамазанова. Нужно заметить, что с 2012 года она входит в список 100 наиболее влиятельных людей Российской Федерации. Список включает только женщин. Профессиональные музыканты называют Земфиру основоположницей нового музыкального направления в Российской Федерации в таких жанрах, как рок и поп.
Юрий Ростоцкий
Выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных. С 2020-го года солист ВГТРК. Многократный стипендиат Министерства Культуры РФ, стажировался в Германии и Италии у знамениитых иностранных мастеров. Заслуживает внимания его выступление в роли Ленского в опере «Евгений Онегин» в 2014-м году в Копенгагене. Часто сотрудничает с Симфоническим оркестром “Новая Россия”, Президентским оркестром РФ, Московским ансамблем современной музыки и другими престижными коллективами. В прошлом — солист Московского театра «Новая Опера», Санкт-Пеербургского музыкального театра «Зазеркалье», преподавал вокал в «Центре вокального искусства Валентины Левко» в Москве. Много гастролировал за рубежом. Неоднократно становился лауреатом российских премий и конкурсов. В настоящий момент Юрий преподаёт вокал в «Центре вокального искусства Валентины Левко» в Москве.
10 зарубежных исполнителей, которые поют под фонограмму, а так сразу и не скажешь
Западные фанаты не прощают звездам никаких недочетов – журналисты целыми днями обсасывают темы париков, утягивающего белья, пьянства, дебоша и т.д.
Ну, если перечисленные нюансы не особо имеют отношение к таланту певца, то его вокальные данные и исполнение песен вживую критически важно, ведь за них он получает вполне себе достойные гонорары. И среди самых знаменитых певцов то и дело вспыхивают прецеденты применения фонограммы на концертах
И среди самых знаменитых певцов то и дело вспыхивают прецеденты применения фонограммы на концертах.
Ну и, конечно, минусовка спасает тех псевдо-звезд, которые на сцене торгуют лишь созданным образом, а природными вокальными данными обделены (вспомним нашу бедную Бузову).
Сегодня мы представляем 10 знаменитостей, которые не гнушаются использовать фанеру во время выступления, хотя на первый взгляд и не поймешь.
10. Адель
Тем не менее, певица не скрывает, что сохранять чистый вокал в ее непростых песнях достаточно трудно, поэтому иногда проскакивают и фальшивые нотки.
Периодически певица прибегает к фонограмме, особенно, если речь идет о продолжительном концерте на свежем воздухе или нехорошем самочувствии перед выступлениями.
9. Эшли Симпсон
И когда правда раскрылась прямо во время выступления, певице пришлось начать оправдываться, обвиняя сначала свою группу, потом мучающую ее изжогу и т.д. Оправдания выглядели сомнительно, и публика не поверила. Репутацию Эшли запятнала, так как многие верили, что приятный голос – природный дар.
8. Бритни Спирс
Конечно, в начале карьеры юное дарование не стеснялось демонстрировать такой нежный детский голосок. Но после «камбека» в 2008 году концерты с живым пением стали появляться все реже и реже.
Может это связано с тем, что Спирс демонстрирует сложную хореографию – попробуйте спеть, когда приходится выполнять сложные пируэты? И все же фанаты знают, что у Бритни голос есть, пусть она не всегда его демонстрирует вживую.
7. Марайа Кэри
Вспомним выступление Кэри на Тайм Сквер, когда ее ушной монитор вышел из строя, вынудив певицу внезапно запеть вживую. Дезориентированная Марайя основательно фальшивила, о чем не поленились раструбить все мировые СМИ.
Видео облетело интернет, что вынудило певицу вместе с пиар-менеджером хоть как-то спасать ситуацию, спихивая всю вину на организаторов концерта. Ай-я-яй, Марайа – раз уж напортачила, так хоть имей совесть признаться и извинись как следует перед фанатами.
6. Бейонсе
Конечно, в некоторых случаях певице не обойтись без фонограммы, ведь на ее концертах демонстрируется сложнейшая шоу-программа с очень сложной хореографией. Последняя требует очень много энергии, сил и дыхания, поэтому сочетать сумасшедшие пляски с ровным пением невозможно.
Также Би пришлось спеть под фанеру на инаугурации Обамы по причине того, что уж очень волновалась исполнительница за свой имидж и хотела, чтобы все прошло максимально гладко. И ее можно понять, ведь это президент!
5. Уитни Хюьстон
К слову, никто не заметил сразу, что Хьюстон только открывает рот под предварительно сделанную запись.
Что касается других выступлений – Уитни скрывать нечего, так как голос у нее и правда чистейший и звонкий.
4. Рианна
Вспомогательная звуковая дорожка дополняется живым вокалом певицы там, где это возможно, поэтому не спешим обвинять Рианну в бездарности.
Напротив, поет она очень хорошо, а особенно ей удаются лирические песни, которые она смело распевает вживую.
3. Селин Дион
Источники утверждают, что вокальный диапазон исполнительницы составляет аж 5 октав! Так зачем же ей фонограмма? До конца непонятно, но оправдывает лишь то, что это хоть не студийная запись а пре-рекорд (трек без обработки звукорежиссером, сохраняющий природный «оттенок» вокала).
2. Джастин Бибер
Парень берет 2 октавы и имеет отличные вокальные данные, но на концертах часто использует студийную фанеру, периодически подпевая ей вживую. Конечно, это раздражает фанатов, ведь они платят хорошие деньги чтобы послушать Джастина вживую.
1. Кэти Перри
Конечно, умение разжечь толпу, удерживать ее внимание и активно танцевать требует правильно поставленного дыхания. Но далеко не все исполнители могут им управлять, поэтому Перри иногда фальшивит на концертах, которые требуют большой подвижности
Вон она и приняла решение включать фанеру для подстраховки.
Вооружившись информацией из статьи, вы будете знать, когда следует потратиться на концертный билет, а когда бессмысленно. Ведь за большие деньги вы сможете только узреть вдалеке исполнителя и «насладиться» студийной записью.
Маша Макарова
Имя Марии Макаровой в первую очередь связывают с культовой группой “Маша и медведи”. На пике творческой реализации этого музыкального коллектива, их известность была невероятной. Однако просуществовала группа недолго – уже в 2000 году “Маша и медведи” распались.
Сама Мария очень харизматичная, яркая и самобытная личность. Согласно первоначальной продюсерской задумке, Маша должна была предстать перед публикой лысой.
Мужчины, состоящие в группе, также появилась в кадре без волос. Кстати, состриженные волосы Макарова опускала священную реку Ганг. По словам самой Марии, этот обряд помогает ей очистить карму.
Алиса
По опросам слушателей и почитателей рока, альбомы «Алисы» лидируют в списке советско-российских рок-коллективов. Образовалась группа в Ленинграде в 1983. Через год в группу пришёл Константин Кинчев, став её бессменным лидером, автором многих песен.
С приходом нового вокалиста «Алиса» зазвучала по-новому. Первое публичное выступление на сцене рок-клуба в Ленинграде имело большой успех. Жёсткое звучание, смысловые тексты стали новым явлением в советской музыке. Альбомы расходились по стране огромными тиражами.
Пик популярности пришёлся на конец 80-х — начало 90-х. Группа успешно выступала с турами по миру, её клипы крутили по всем каналам отечественного телевидения. «Алиса» долгожитель, так как существует и сейчас. У неё оставались свои поклонники, а за всю историю выпущено 21 альбом.
10
Сопрано
Драматическое сопрано
Тип оперного голоса по системе Фаха, характеризующийся широким диапазоном. Это очень высокий женский голос, обладающий богатым качеством и выносливостью, сильным эмоциональным объемом, хотя и с ограниченной подвижностью.
Обычный диапазон – от E3 до D6. Тесситура, место, где голос певицы звучит наиболее качественно и удобно, находится ниже, чем у других вариаций сопрано.
Подтип голоса со временем меняется, и тембры голоса у женщин 40 лет будет отличаться от имеющегося у молодой девушки. Переход к драматическому сопрано обычно происходит после 30 лет. Певицы могут испытывать множество вокальных проблем: трудности с корректировкой техники, проблемы с дыханием и опорой, вибрато и выносливостью, потеря музыкальности.
Лирическое сопрано
Лирический и чистый голос представляет собой наиболее распространенное сопрано и один из самых ярких вокальных инструментов в опере. Обладает всеми характеристиками сопрано с дополнительными качествами. Имеет колоратуру, то есть способность достигать чрезвычайно высоких нот с силой и ясностью.
Диапазон колеблется от средней C4 до высокой C6. Но часто исполнителям доступны ноты, превышающие эти параметры. Например, легкие лирические сопрано могут петь последовательно в высокой тесситуре до нот, включая C#6, D6 и даже Eb6. Полное лирическое сопрано поет как на низком Bb3, так на высоком C6.
Колоратурное сопрано
Певица с колоратурным сопрано поет на высшем уровне человеческого вокального диапазона. Колоратуры обладают большой гибкостью, что позволяет исполнять сложные отрывки ловкостью и легкостью. Эта классификация женских голосов используются для оперных певцов.
Хотя все колоратуры обладают вокальной подвижностью, существует спектр их диапазона и точных тональных характеристик. Таким образом, есть деление на лирические и драматические женские певческие голоса, а также на три подкатегории – спинто, леггеро и сфогато. Самый распространенный диапазон достигает – от C4 до B3. Верхний обычно составляет около F6.
- Сфогато довольно редки, но легко берут звук выше F6. Такие певцы становятся известными благодаря своей способности проникать в альтиссимо-регистр, который начинается с G5.
- Для колоратурного леггеро характерны голоса с очень теплым звуком. Цена этого тепла – потеря крайних верхних частот, так как диапазон обычно достигает пика около E6.
- Спинто имеет вокальные качества лирическими и драматическими колоратурами. Иными словами, как тяжелая лирика или более легкая драматургия.
Часто граница между типами колоратурного сопрано довольно размыта.
Лирико-драматическое сопрано
Спинто-сопрано – подтип, наиболее близкий к границам, отделяющим лирическое сопрано от драматического (спинто). Это гибридный голос, который источает как свежий лирический звук, так драматические кульминации с пульсирующим вибрато и сквилло, расширяясь с большим весом и силой. Может иметь темный тембр. Один из величайших примеров именно этой подкатегории – испанка Монсеррат Кабалье.
Спинто-сопрано имеет диапазон примерно от среднего C (C4) до высокого D (D6).
Лирико-колоратурное сопрано
Обычно номинальный диапазон любого сопрано составляет D4-A5, с крайними значениями A3-F6. Лирическое колоратурное сопрано будет способствовать более широкому распространению в этих диапазонах. Стандартно такой исполнитель может захватить ноты примерно от D4 до C6.
Наиболее сильно и широко голос раскроется в зоне G4-G5. Певцам может не хватать богатства и резонанса голоса, которые имеют драматические сопрано.
Владимир Макаров
лирический баритон
15 июля 1932, посёлок Дубна Тульской области — 29 июля 2008, Москва | Репертуар: «Незримый бой», «Четыре Таракана И Сверчок», «Последняя электричка», «Король оранжевое лето» и др.
«Лаконичный жест, минимальная мимика, несколько жестковатая манера держаться отличают его сценический образ», – так отзывалась пресса того времени о Макарове. Он тщательно следил за своей внешностью, выходя на сцену в модных и элегантных костюмах, в гриме, в ботинках на высоких каблуках, чтобы казаться выше ростом.
Его песни стали культовыми, которые, кажется, уже на подсознательном уровне передаются из поколения в поколение. Эти песни не перестают перепевать и на них не перестают создавать всевозможные кавер-версии, что служит лишь доказательством нетленности его творчества. Кто не знает сейчас припев «Последней электрички»? Кажется, только произнесешь эти слова, и в голове сразу заиграет мелодия. Эта и многие другие песни сделали Владимира Макарова невероятно популярным. Это был настоящий успех. Телефон не умолкал, как и не редели толпы поклонниц. Его буквально на части рвали концертные организации и филармонии. Он был любимцем своего времени. При этом репертуар Владимира Макарова был весьма широк и разнообразен. Исполнял он и патриотические советские песни, и произведения более лёгких жанров, и одним из первых начал исполнять с эстрады бардовские песни. К сожалению, лишь те, что пропускали худсоветы. Именно в его исполнении люди по всей стране узнавали песни Кукина, Клячкина, Анчарова.
https://youtube.com/watch?v=Hdi_MVI541A
