Хелависа
Творческая деятельность Хелависы началась еще в ее студенческие годы. В то время она взяла себе творческий псевдоним “Хеледис”. Исполнительница пела авторские песни и исполняла композиции, в основе которых лежали стихи Гумилева, Киплинга и Бернса.
В 1998 году Наталья первый раз появилась на сцене под новым именем – Хелависа. Это произошло как раз в том момент, когда девушка начала сотрудничать с музыкальным коллективом “Тиль Уленшпигель”.
Через год на базе распавшегося “Тиля Уленшпигеля” появилась новая группа, которая получила название “Мельница”. Через четыре года группа выпустила дебютный альбом “Дорога сна”, куда вошли песни “Горец”, “Лорд Грегори”, “На север” и другие треки в исполнении Хелависы.
В настоящее время “Мельница” считается одной из самых известных рок-групп, исполняющих песни в стиле фолк.
«Сергей Ильич»
«Аквариум» vs T.Rex
«Аквариум» — «Сергей Ильич» (1981)
T.Rex — “Cat Black (The Wizard’s Hat)” (1969)
Другая песня «Аквариума», запечатленная на альбоме «Треугольник», имеет подзаголовок «Песня для М.Б». Что за «М.Б.» такой? Всего лишь очередное послание для просвещенных рокеров. Дело в том, что одним из кумиров БГ, в особенности в раннюю пору, был лидер группы T.Rex Марк Болан, у которого есть песня “Cat Black (The Wizard’s Hat)”. О каком-либо поэтическом переводе, как то было у коллеги БГ Майка Науменко, говорить сложно: скорее, это создание собственного поэтического мира, столь же по-хорошему абсурдного, что и оригинал.
6.Машина Времени
Андрей Макаревич, фронтмен группы, до сих пор является достаточно популярной личностью, чьё мнение зачастую вызывает небывалый резонанс в обществе. Если кратко – то песни группы идеально описывают настроение молодёжи Советского Союза во времена перестройки: стремление к свободе, желание отойти от чужих идеалов и начать строить собственный мир, где будет комфортно именно им. Именно это выводит «Машину Времени» в ранг легенды отечественного рока, а «Не стоит прогибаться под изменчивый мир» вряд ли когда-либо пропадёт из плейлистов радиостанций, ведь вопросы, поднимаемые в ней, поистине вечны.
Леонардо ди Каприо
Леонардо ди Каприо
Пора перейти и к звездам современности. Наверное, самым известным голливудским актером с русскими корнями является Леонардо ди Каприо. Его бабушку звали Елена Степановна Смирнова. Уроженка Одессы, она была вывезена оттуда родителями в детском возрасте. Впоследствии девушка вышла замуж за немца Вильгельма Инденбиркена.
Леонардо с бабушкой и мамой
На встрече с Владимиром Путиным в 2010 году Леонардо утверждал, что его дед также был русским, однако, это, скорее всего, не соответствует действительности. В другой раз на популярном американском ток-шоу актер вновь затронул эту тему, сказав, что является на четверть украинцем, так как его бабушка – родом из Одессы.
«Ария»
История этой группы началась еще в 80-х годах прошлого века. Русский рок чаще всего находил известность только в России и странах СНГ. Групп, которые обретали известность за рубежом, было крайне мало. Но песни Валерия Кипелова — первого вокалиста «Арии», а затем и лидера собственной группы — исключение. Его путь к величию начался с идеи создать хард-рок-группу. Он стал вокалистом известных на тот момент «Поющих сердец», после переименованных в «Арию».
Жизнь Кипелова походила на фильм о мальчике, который шёл к своей мечте, ведь в его карьере были как головокружительные взлёты, так и трудные испытания. До того как Валерия стали называть отцом русского рока, он успел поработать охранником, быть на разогреве у более известных групп и даже расстаться со своими товарищами по «Арии», создав собственную группу.
В музыке Кипелова отражена вся его жизнь, его стремления и мировоззрение. Его произведения искренни и завораживающие-пленительны, за что его и любят фанаты. Особенно хорошо его знают в Германии — после тура по семи городам и выступления в самом знаменитом рок-баре во всём мире Hard Rock Cafe в 1994 году. Группа «Кипелов» вступает и сейчас. Они продолжают выпускать новые альбомы несмотря ни на что.
«Парк Горького»
Группа «Парк Горького» показалась миру в 1987 году. И то, что они завоевали славу за рубежом, было не счастливым совпадением, а первоначальной целью.
Группу собирал известный тогда исполнитель Стас Намин (ты можешь знать его творчество по музыке из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда»). Он выбрал на роль исполнителя Николая Носкова и вместе с ним подбирал остальных участников. Название они придумали легко, так как группа Стаса Намина располагалась именно в Москве у парка Горького, к тому же в это время в США были популярны книга «Парк Горького» и одноимённый фильм.
В 1988 году группа приступила к работе над альбомом. Все участники уже были неплохими музыкантами, а под руководством Стаса, у которого каждый второй трек не проходил цензуру, им удалось выработать свой стиль и стать тем, что нужно публике, — бунтарями с большой дороги.
И вот, в 1989 году, вышел их альбом Gorky Park, который стал настоящим взрывом для Штатов. Альбом был самобытен, он не шёл на поводу у предполагаемой аудитории, а также был наполнен советской культурой, ведь даже на обложке у него были изображены буквы GP, стилизованные под серп и молот. А учитывая, что железный занавес пал не так давно, советская тематика была очень интересна Западу. Группа немедленно завоевала популярность, а их треки поселились в чартах США.
Slaughter To Prevail
Относительно новая группа Slaughter To Prevail готова порадовать экстремальным металлом любого, кто осмелиться ее послушать. Все её участники — настоящие профессионалы своего дела, а вокалист Александр Шиколай уже играл в разных метал-группах. В 2013 году у него появилась идея создать настоящую дэткор-группу, и в этом ему помог Джек Симонс — основатель и участник Acrania. Он знал Александра по его предыдущим выступлениям и предложил поработать над совместным проектом.
Свой путь группа начала с выступления в Бельгии, где и снискала популярность. В дальнейшем она получила контракт от лейбла Sumerian Records. Slaughter To Prevail нашли своих поклонников в десятках стран и сейчас выступают как в России, так на Западе и в США.
Мила Кунис
Американская актриса родилась в 1983 году в городе Черновцы Украинской ССР. При рождении девочку назвали Миленой Марковной Кунис. Мать была учительницей физики, отец – инженером-механиком на заводе. Русский язык является для актрисы родным.
Мила Кунис
В 1991 году семья иммигрировала в США в поисках лучшей доли. С 1993 года началась карьера Милы как актрисы – сначала небольшие роли в рекламных роликах, потом – роли второго плана в различных сериалах и «мыльных операх». Прорыв в карьере случился в 2008 году – тогда Кунис снялась в фильме «В пролете». Одна из наиболее известных ролей Милы – в «Черном лебеде» Даррена Аронофски – была получена благодаря Натали Портман, ее лучшей подруге.
Джо Дассен
Дед известного французского певца американского происхождения был набожным евреем и… выходцем из Российской империи. Самюэль Дассин служил в Одессе парикмахером, а его жена Берта Фогель была домохозяйкой, а родом происходила из Польши. Самюэль даже занимался изготовлением париков для знаменитого Одесского оперного театра.
Джо Дассен
После рождения отца будущей звезды, Джулиуса Дассина, семья переехала в Нью-Йорк. Отец певца был достаточно известным актером и режиссером, часто играл в пьесах Шолом-Алейхема – еврейского писателя, родом, кстати, тоже из Украины.
Матерью Джо была скрипачка Беатрис Лонер, чьи предки иммигрировали в США из города Бучач (на тот момент находился в составе Галиции, Австро-Венгерской империи, сейчас – территория Украины). Таким образом, знаменитый певец, обожаемый в Советском Союзе, имел с Россией отнюдь не только ментальную связь.
Джо Дассен с родителями
В 1979 году Джо Дассен единственный раз приезжал в Советский Союз, выступал на открытии гостиницы «Космос» (на метро ВДНХ). Певец выступал в одной программе с Аллой Пугачевой.
Джо Дассен и Алла Пугачева
Дассен, очарованный теплым приемом, планировал в скором времени устроить гастрольный тур по СССР, но не успел… Через год с небольшим он умер от сердечного приступа.
«Встань, страх преодолей»
«Ария» vs Judas Priest
«Ария» — «Встань, страх преодолей» (1986)
Judas Priest — “Jawbreaker” (1984)
Однако чемпионами по части творческих заимствований в русском роке была и остается главная хэви-метал группа страны «Ария»: шутка о том, что в этом году «арийцы» не выпустили новый альбом просто потому, что годом раньше то же самое не удосужились сделать “Iron Maiden”, давно стала расхожей. Едва ли не все знают песню «Встань, страх преодолей» и с удовольствием подпевают ей на концертах, однако хит Judas Priest 1984 года “Jawbreaker” однозначно указывает на источники вдохновения. И десятилетняя разница в возрасте вовсе не оправдание.
«Любочка»
«Маша и Медведи» vs Radiohead
«Маша и Медведи» — «Любочка» (1997)
Radiohead — “Creep” (1992)
Первый хит группы «Маша и медведи» и вовсе стал своего рода постмодернистским «конструктором»: взяв стихи из книжки знаменитой Агнии Барто, группа положила их на мелодию, удивительно напоминающую убыстренный вариант хита “Creep” группы Radiohead
Получилось во всяком случае задорнее оригинала, а разудалый клип привлек внимание к новому проекту под патронажем Олега Нестерова. Заимствование, что ни говори, есть заимствование — но, черт возьми, бывают случаи, когда победителей не судят
«Я вернусь»
Игорь Тальков vs Дэйв Стюарт и Кэнди Далфер
Игорь Тальков — «Я вернусь» (1990)
https://youtube.com/watch?v=3RU7e2JfKkM
Dave Stewart & Candy Dulfer — “Lily Was There” (1989)
К Игорю Талькову в рок-среде принято относиться со скептицизмом: начинал в ВИА, пел про «Чистые пруды», а в перестройку вдруг запел всякое социальное под открыто попсовые аранжировки. Сторонники Талькова упирают на «умные и злободневные тексты» и красивую музыку: и то и другое в полной мере присутствует в своего рода автоэпитафии «Я вернусь», и кому какое дело, что музыка этой пронзительной баллады едва ли не вчистую слизана с “Lily Was There” Кэнди Далфер и Дэйва Стюарта, звучавшей в ту пору из каждого утюга?
“In The Army Now”
Bolland & Bolland / Status Quo
Номер о суровых армейских буднях сочинил и исполнил в 1982 году голландский дуэт Bolland & Bolland. Мало кто знает, что эта композиция является частью их серьезного концептуального альбома “Domino Theory”, который касается темы военного вмешательства Соединенных Штатов в дела других стран – с точки зрения обычного солдата. Популярность дуэта не выходила за пределы континентальной Европы, и самым большим достижением оригинальной версии стали 6 недель на вершине норвежского чарта. Видеоролик к песне демонстрировался и на советском телевидении — в программе «Утренняя почта».
https://youtube.com/watch?v=KyzgK67qf3I
Всё изменилось, когда песню услышал по радио англичанин Фрэнсис Росси – голос и гитара группы Status Quo. В этот момент он ехал по немецкому автобану. Ценой огромных уговоров и едва не развалив группу, Росси убедил своих товарищей сделать кавер на эту композицию, и результатом этого стала запись, которую многие считают «самой известной песней Status Quo».
https://youtube.com/watch?v=v6qMD1lIWT0
Киса Куприна
Дочь известного русского писателя Александра Куприна вместе с семьей иммигрировала во Францию в 1919 году в возрасте 11 лет.
В 1925 году она становится моделью, и уже через год получает предложение сняться в кино. Молодая актриса знакомится с такими звездами, как Жан Маре и Эдит Пиаф. Карьера Кисы (настоящее имя Ксения) Куприной была достаточно успешной – она активно снималась в течение десяти лет, в ее фильмографии – 12 фильмов. Однажды даже произошел курьезный случай – ее отец, писатель Александр Куприн, сел в такси и, разговорившись с водителем, назвал свою фамилию. В ответ простодушный таксист спросил – «А вы не отец ли знаменитой Кисы Куприной?», что возмутило писателя до глубины души.
В 1937 году Куприн, уже глубоко больной, вернулся умирать на родину. Но дочь не поехала с отцом, осталась во Франции. Она приняла решение вернуться лишь в 1958 году, привезла с собой в Москву архив отца. Не сразу, но все же получила от государства однокомнатную квартиру и пенсию, устроилась работать в Театр имени А.С. Пушкина, но выходила на сцену преимущественно в массовке. Написала книгу воспоминаний о отце-писателе.
Ксения Куприна в пожилом возрасте
Орнелла Мути
Звезда культового фильма «Укрощение строптивого» имеет русские корни – ее дедушка и бабушка – уроженцы Санкт-Петербурга, переехавшие в Эстонию.
В интервью актриса признавалась, что чувствует особую связь с Россией. Еще в 1980 году она снялась в советско-итальянском художественном фильме «Жизнь прекрасна» и до сих пор продолжает сотрудничать с российскими режиссерами.
Орнелла Мути
Любопытно, что из-за особой любви к России у актрисы начались проблемы с законом в Италии. В 2010 году прогремел скандал – Орнелла отменила свое выступление в городе Порденоне, сославшись на недомогание, но в тот же день появилась на благотворительном вечере в Санкт-Петербурге.
В 2016 году приобрела квартиру в Москве и заявила о желании получить российское гражданство.
1.Кино
Виктор Цой, за короткие годы собственной жизни успел оставить огромный след в отечественной музыки. Его группа, лидер рейтинга и заслуженно — самая лучшая русская рок-группа, была новатором в отечественной музыке: начав использовать драм-машины, она смогла привлечь огромное количество слушателей, что дало Виктору возможность высказывать собственное мнение и разделять его с миллионами поклонников. Несмотря на раннюю смерть солиста, усилившую популярность группы и создавшую целую субкультуру, с его творчеством стремятся ознакомиться даже люди, не заставшие эпоху пика популярности «Кино». «Пачка сигарет», «Группа крови», «Восьмиклассница», «Перемен» — являются любимыми композициями для каверов не только начинающих гитаристов, но и современных поп-групп, пытающихся «выехать» на популярности известных текстов.
Питер Устинов
Голливудский актер, кинорежиссер и продюсер родился в Лондоне в многонациональной семье. Его отец, Иона Платонович Устинов, имел русско-немецкие и еврейские корни, а мать, Надежда Леонтьевна Бенуа, была дочерью архитектора Леонтия Бенуа и родственницей знаменитого художника Александра Бенуа.
Родители Питера познакомились и обвенчались в 1920 году в Петрограде и вскоре эмигрировали по поддельным документам из России в Великобританию.
Питер Устинов известен по фильмам «Камо грядеши», «Спартак», а также воплощением на экране образа легендарного сыщика Эркюля Пуаро.
Питер Устинов в роли Пуаро
Был женат дважды, дочь Тамара стала актрисой, сын Игорь – архитектором.
Натали Палей
Натали Палей
Племянница императора Александра III и двоюродная сестра Николая II иммигрировала со своей матерью и сестрой в Париж после расстрела отца – великого князя Павла Александровича и убийства родного брата Владимира Палей.
В отличие от сестры Ирины, вышедшей замуж, Наталья решила распорядиться судьбой по-иному – и стала манекенщицей
Природная красота и утонченность облика вскоре привлекли к ней внимание самой Коко Шанель. Она рекомендовала Натали своему знакомому модельеру Люсьену Лелонгу
Вскоре между мастером и его музой завязались романтические отношения, завершившиеся браком.
Натали Палей и Люсьен Лелонг
Однако Натали была непостоянна – и закрутила роман с поэтом Жаном Кокто. Через пару лет влюбленные расстались – Палей не смогла продолжать отношения после того, как потеряла ребенка… В 1942 году выходит замуж за продюсера Джона Уилсона (имевшего славу человека нетрадиционной ориентации). Семейная жизнь опять не складывается…
Впоследствии модель снялась в нескольких фильмах вместе с Кэтрин Хепберн, Кэри Грантом, Морисом Шевалье и др. В ее жизни были еще яркие романы – с писателями Антуаном де Сент-Экзюпери и Эрихом Мария Ремарком.
После смерти Джона Уилсона в 1961 году стареющая Натали закрылась от света, практически не появлялась на людях. В 1981 году она сломала шейку бедра и, не желая до конца дней оставаться неподвижной, покончила с собой, приняв смертельную дозу снотворного…
7.Агата Кристи
Братья Самойловы по праву называются новаторами отечественного рока, ведь они смогли играть в стилях, уже хорошо известных по всему миру, но при этом не терять собственной изюминки, что и привело их на седьмую строчку рейтинга самых лучших рок-групп России. Их альбом «Опиум» был одним из самых продаваемых в 90-е, поклонники группы считают его наиболее органичным, постоянно повторяя, что песни этой группы не стоит просто слушать или пытаться находить в них скрытый смысл, их нужно чувствовать, пропуская через себя. И, хотя, между братьями вспыхнул конфликт, Агата Кристи распалась, но её наследие на долгие годы предопределило развитие отечественной музыкальной индустрии.
Самые известные группы данного направления
В недалеком 2003 году была основана рок-группа Stigmata. Она не так давно на сцене, но у нее уже имеется своя армия преданных фанатов. Свой дебютный альбом они выпустили через год после основания коллектива, а затем давали множество сольных концертов, выступая по всем городам России.
Группе удается собирать на них полные залы влюбленных слушателей, которые буквально сходят с ума от прослушивания их треков. Сегодня эта рок-группа является одной из самых востребованных среди отечественных исполнителей альтернативы.
Еще одна, не менее известная среди любителей рока, группа Jane air. Творчество этого коллектива отличается оригинальностью и необычностью. Группа была создана в 2001 году в Петербурге и уже через несколько месяцев они дали свой первый сольный концерт. Через год появляется их первый альбом, которые фанаты скупают тысячами.
Сейчас группа может похвастаться выступлениями на 15-ти крупных рок-фестивалях и 10 выпущенными альбомами. В 2005 году группу номинировали на премию Russian Music Prize. Это явилось толчком для дальнейшего развития творческого потенциала коллектива.
8.Чайф
Наверное, каждый из нас хоть раз в жизни слышал легендарную «Аргентина-Ямайка 5-0», так что творчество данной группы не нуждается в особом представлении, тем более среди представителей старшего поколения. Странное название группы было вызвано слиянием слов «чай» и «кайф». Дело в том, что на репетициях участники употребляли немереное количество очень крепко заваренного чая и получали от этого колоссальное удовольствие. Они гордятся тем, что смогли создавать музыку не ради коммерческих целей, а для души, наверное, именно поэтому их песни так близки сердцу большинства поклонников отечественной рок-сцены.
Марина Влади
Французская актриса русского происхождения широко известна в нашей стране в первую очередь благодаря браку с Владимиром Высоцким. Марина – младшая из дочерей Владимира Полякова-Байдарова, оперного певца, родившегося в Москве и переехавшего во Францию в годы Первой Мировой. Матерью будущей звезды была балерина Милица Энвальд, дочь русского генерала.
Марина Влади
Уже в 1954 году 16-летняя красавица снялась в фильме «Дни любви», где ее партнером был сам Марчелло Мастроянни. Но настоящий успех пришел к ней после фильма «Колдунья» 1956 года – кстати, снятый по мотивам рассказа А.И. Куприна «Олеся». Именно в этой картине ее и заметил Высоцкий – и влюбился. Но встреча их произошла лишь через долгих девять лет…
Кадр из фильма «Колдунья»
Впоследствии Влади неоднократно будет приезжать в СССР, снимется в советско-французском фильме «Сюжет для небольшого рассказа», рассказывавшем о непростом чувстве между писателем А.П. Чеховым и актрисой Ликой Мизиновой. Уже после смерти Высоцкого также будет приезжать на историческую родину, принимать участие в картинах – например, сыграет роль в сериале Говорухина «В поисках капитана Гранта», а в 1990-е сыграет в одном из первых русских ужастиков «Пьющие кровь», а также в фильме «Сны о России».
Интересно, что первый муж Марины Влади – Робер Оссейн, актер и режиссер французского кино, также имел российские корни – его матерью была киевлянка Анна Минковская, а отцом – Андре Оссейн, родом из Самарканда, также входившего в состав Российской Империи.
Макс Фактор
Наверное, нет женщины или девушки, хотя бы раз не слышавшей это имя. Сейчас имя известного в прошлом визажиста и легендарного гримера Голливуда носит марка косметики.
Интересно, что при рождении будущего основателя компании с мировым именем звали Максимилиан Факторович. Родился он в 1872 году в городе Лодзь (ныне – территория Польши), и уже в девять лет стал подмастерьем по изготовлению париков. А в 14 лет подросток отправился покорять Москву и, благодаря своему таланту, сразу же поступил на работу в Большой театр, став помощником гримера.
В 1895 году Максимилиан открывает уже собственный магазин косметики в Рязани – по адресу Соборная улица, дом 48. Это здание сохранилось до нашего времени.
Дом №48 на Соборной улице в Рязани
Уже тогда начинающий предприниматель активно консультировал приезжавшие в город театральные труппы – он умело подчеркивал достоинства и скрывал недостатки лиц актеров.
Впоследствии Факторович переехал в Санкт-Петербург, став гримером в оперном театре. Вскоре приобрел известность и стал главным консультантом по косметике при императорском дворе и в столичных театрах.
В 1904 году он вместе с семьей иммигрирует в Америку, через четыре года ему удается приобрести здание на Голливудском бульваре в Лос-Анжелесе, где он открывает магазинчик грима и париков.
В то время активно развивался кинематограф, вот только режиссеры столкнулись с серьезной проблемой – традиционный театральный грим ужасно смотрелся в кадре, совершенно не годился для кино. И именно Макс Фактор придумал специальный грим для съемок – тональный крем в баночках в разных оттенках под индивидуальный цвет кожи.
Баночки со средствами от Макса Фактора
Гримом Фактора пользовались все тогдашние знаменитости – Чарли Чаплин, Бастер Китон и др. Кроме того, именно он ввел в моду косметику для обычных женщин – ранее это считалось уделом актрис или же женщин легкого поведения. Он же ввел в обиход термин «мейкап» (макияж), который ранее использовался лишь для обозначения театрального грима.
Однако до 1920-х годов Макс Фактор, наряду с собственной продукцией, оставался дистрибьютором других известных марок – например, компании Лейхнер. Но один раз известному гримеру пришлось слишком долго ждать своей очереди в приемной компании. Он разозлился – и решил выпустить свою продукцию. Вскоре Лейхнер был совершенно вытеснен с рынка косметики и грима.
Именно Макс Фактор разработал формулу водостойкого грима, способного выдержать многочасовые съемки. Он придумал оптимальный грим для черно-белого кино, позволяющий максимально подчеркнуть внешность актеров. За свои достижения в 1929 году на первой церемонии Оскар он был удостоен этой почетной премии за вклад в развитие киноискусства.
А еще Фактором был изобретен весьма любопытный аппарат, внешне напоминающий какое-то пыточное устройство. Называлось приспособление «Калибратор красоты», с его помощью можно было понять, насколько внешность конкретного человека отличается от общепринятых стандартов – и замаскировать дефекты посредством макияжа.
«Калибратор красоты»
В 1937 году был создан новый грим – уже для цветного кино. Средство продавалось в круглой баночке и называлось «Pan-cake». Легендарный тональный крем существует до сих пор и носит название «Pan-stick».
Макс Фактор и его сын приложили руку к созданию образов таких див, как Грета Гарбо, Элизабет Тейлор, Мерилин Монро, Катрин Денев.
На Аллее Славы в Голливуде есть звезда Макса Фактора. В настоящее время наследники легендарного гримера отношения к созданной им компании не имеют.
Мировые знаменитости с русскими корнями
То, что Голливуд был создан эмигрантами из Российской империи, ни для кого не секрет. Среди деятелей первой величины американской “фабрики грез”, а также “счастливчиков” мировой эстрады и сейчас есть суперзвезды с русскими корнями. (5 фотографий)
#
Любимец публики Леонардо, как он сам заявил при разговоре с Владимиром Путиным, «не на четверть, а наполовину русский». Русскими корнями он обязан своей матери Ирмелин ди Каприо, а точнее ее родителям. Его бабушка Елена Степановна Смирнова переехала в Германию из СССР приблизительно 50 лет назад, где вышла замуж за Вильгельма Индербиркена. Несмотря на то, что ничего в фамилии деда не свидетельствует о его русском происхождении, ди Каприо неоднократно называл его нашим соотечественником.Сам Леонардо известен за свою любовь к русской культуре и кинематографу XX века, в особенности к творчеству Эйзенштейна, Тарковского и Параджанова.
#
Что отец, что сын успели оставить значительный след в истории голливудского кинематографа. Кирк Дуглас, отец Майкла был урожденным Иссуром Даниловичем-Демским. В свою очередь, его отец был в какой-то степени русским дезертиром – он сбежал из Российской империи, чтобы избежать участия в русско-японской войне. В эмиграции он «американизировал» родовое имя, сделавшись Демскими (Demsky), а вот уже Кирк и впоследствии Майкл, сменили ее на «Дуглас».
#
Королевой Голливуда не скрывающей своих русских корней была Натали Вуд, главная героиня знаменитого фильма 60-х «Большие гонки». Ее настоящее имя Наталья Николаевна Захаренко. В годы революции ее родители сбежали из Хабаровска во Владивосток, потом в Китай, а оттуда в Сан-Франциско. Там и родилась в 1938 году Наталья. Дочь русского инженера и дворянки прекрасно говорила, как по-английски, так и по-русски. Как в русской, так и в иностранной прессе постоянно упоминается, что она считала себя «очень русской».
#
Из Одессы времен Российской империи происходил и знаменитый французский композитор и певец Джо Дассен, автор знаменитого романса «Ностальжи До-минор». Его дед по отцовской линии иммигрировал оттуда в США, опять же, во время революции. Джо Дассен был одним из любимых исполнителей в СССР, его любили даже не зная, что у этого «духовного родства» есть вполне объективные причины.
#
Родословная создателя «Приключений Индианы Джонса» происходит из польских и русских евреев. Родители его отца – Самюэль Спилберг и Ребекка Чечвик оба были рождены в России, а по материнской линии дед Филипп Поснер родился в дореволюционной Одессе в 1884 году. «В первую очередь, я русский», – рассказал сам режиссер на интервью, посвященному премьере фильма «Индиана Джонс и Хрустальный череп». Хотя это не помешало ему в очередной раз изобразить русских как главных злодеев. «Все дело в историческом периоде, мы снимали 1957 год, когда Холодная война была в самом разгаре», – пояснил Спилберг.
Подпишитесь на RSS
27.06.2014
Юл Бриннер
Голливудский актер, звезда фильмов «Король и я» и «Великолепная семерка», при рождении был записан как Юлий Борисович Бринер. Его дед Жюль Бринер приехал в Россию из Швейцарии в возрасте 16 лет вместе со своими родителями. Здесь он дважды женился, второй супругой стала Екатерина Куркутова, наполовину бурятка (видимо, этим объясняется необычная внешность Юла, которой так восхищались в Голливуде).
Родителями Юлия были Борис Бринер и Мария Благовидова, дочь местного врача. Родился будущий актер в 1920 году во Владивостоке. Малыша назвали в честь деда. Однако вскоре отец ушел из семьи, влюбившись в актрису Екатерину Корнакову.
Юл Бриннер
Когда Юлию было семь лет, он с матерью и старшей сестрой Верой иммигрировал в Китай, а в 1934 году семья перебралась в Париж. Там Бринер впервые увидел выступление цыганского ансамбля и был настолько поражен, что начал учиться играть на гитаре, и вскоре уже сам выступал с цыганскими песнями. В этот же период своей жизни он подружился с певцом Алешей Димитриевичем, с которым впоследствии, в 1967 году, запишет альбом «The Gypsy and I» с песнями на русском языке.
Обложка альбома
Путь к славе у Бриннера был тернистым: до достижения успеха ему пришлось побывать и водителем, и вышибалой в клубе, и цирковым артистом (там он получил серьезную травму). Парень много и усердно работал с малых лет, чтобы обеспечить больной раком матери достойное лечение – для этого они переехали в США.
В Америке Юл параллельно начал брать уроки актерского мастерства у Михаила Чехова. В 1945 году он был приглашен в музыкальный театр на Бродвее. Первый успех приходит к актеру только в 1951 году, когда он получает роль в мюзикле «Король и я». За несколько лет мюзикл приобретает сумасшедшую популярность и в 1956 году снимается одноименный фильм, за роль в котором Бриннер получает Оскара.
Бриннера часто приглашали на роль русских – он сыграл русского офицера в фильме «Анастасия» — про девушку, выдававшую себя за спасшуюся дочь Николая II, играл он и в голливудских экранизациях русских произведений – Тараса Бульбу в одноименном фильме и Дмитрия Карамазова в картине «Братья Карамазовы». Несомненно, звездной ролью Бриннера стал Крис Адамс из «Великолепной семерки» — кстати, этот фильм был безумно популярен в СССР.
Юл Бриннер никогда не скрывал своих русских корней, однако любил «подпустить туману», сочиняя легенды о своем происхождении. Так, он утверждал, что якобы имеет цыганскую кровь, а также монгольскую (что не соответствовало действительности). Из-за этих мистификаций рассорился с родной сестрой, которой все это бахвальство не нравилось. Но, с другой стороны, какая звезда без легенд и мифов?
Бриннер неплохо знал русский язык и воспринимался коллегами в первую очередь как русский. Любопытно, что именно происхождением друзья и знакомые актера объясняли его сложный характер – безудержную удаль, вспышки гнева, любовь к роскошной жизни и в то же время частые беспричинные меланхолии. Так, Софи Лорен, обсуждая с Одри Хепберн поведение Юла, сказала: «Юл – русский, а у них не бывает спокойных душ, всегда нужно что-то еще». Возможно, она была права…
В 1983 году Бриннеру диагностировали рак легкого. Болезнь была запущена и неоперабельна, но актер продолжал выступать, несмотря на невыносимую боль. Незадолго до смерти он записал видеообращение ко всем курильщикам, предупреждая их об опасности (сам Юл курил с 12 лет по нескольку пачек в день и именно с этим было связано его заболевание). Видеообращение было показано по телеканалам в день смерти Бриннера 10 октября 1985 года. Перед смертью актер удалился в свое поместье, пригласил к себе двоюродную сестру Ирину и постоянно разговаривал с ней на русском языке, вспоминая прошлые годы…
В 2012 году во Владивостоке был открыт памятник Юлу Бриннеру – у дома его деда, где он родился и жил до семи лет.
2.ДДТ
В современном мире, где настроение задаётся социальными сетями, невозможно упустить из виду регулярно появляющуюся там, в сентябре, легендарную «Что такое осень», которая ещё долгие годы будет звучать по радио, но, что гораздо более важно, на струнах гитар в руках мальчишек у костра. Юрию Шевчуку удалось вложить в текст всю душу и заставить слушателей открыть свою в ответ
Сейчас группа активно гастролирует на просторах СНГ, исполняя не только уже полюбившиеся хиты, но и поэзию собственного авторства, а также постоянно радует поклонников новыми песнями, сохранившими всё то же чувственное звучание.
