Трек-лист
| № | Название | Автор (ы) | Ведущий вокал | Длина |
|---|---|---|---|---|
| 1. | «Мать Атомного Сердца »
|
Ник Мейсон Дэвид Гилмор Роджер Уотерс Ричард Райт Рон Гисин |
бессловесный вокал Хора Джона Алдиса, две реплики Мэйсона | 23:44
|
| Общая длина: | 23:44 |
| № | Заголовок | Автор (и) | Ведущий вокал | Длина |
|---|---|---|---|---|
| 1. | «If « | Уотерс | Уотерс | 4:31 |
| 2. | «Лето ’68 « | Райт | Райт | 5:29 |
| 3. | «Fat Old Sun « | Гилмор | Гилмор | 5:22 |
| 4. | «Психоделический завтрак Алана »
|
Уотерс, Мейсон, Гилмор, Райт | Инструментальная речь, речь Алана Стайлза | 13:00 |
| Общая продолжительность: | 28:22 |
Обложка
Дизайном альбома занималась студия «Hipgnosis» Сторма Торгесона. Для обложки была выбрана корова по кличке Лалабель III. Корова была выбрана потому, что музыканты Pink Floyd хотели избавиться от репутации группы исполняющей «космический» рок, и пытались сделать оформление альбома так, чтобы оно никак не было связано с музыкой, после долгих поисков изображений один из друзей Торгерсона вспомнил о знаменитых обоях с коровами Энди Уорхола, Сторм поехал в Эссекс и сфотографировал первую попавшуюся корову. В результате, по его словам получилась, «…наиболее общее изображение коровы. это Корова как таковая». На оригинальном издании альбома не было надписей об авторстве и о композициях. На поздних изданиях альбома на передней стороне присутствовали названия альбома и группы. В переиздании 1994 года в буклет альбома было добавлено ещё несколько снимков этой коровы.
Обложка альбома появляется в фильме Стэнли Кубрика «Заводной апельсин», в музыкальном магазине. Появление альбома в фильме связано с попыткой режиссёра купить права на альбом, в чём участники группы ему отказали.
2. Самые длинные треки
Обложка пятого студийного альбома «Atom Heart Mother»
Раз уж зашла речь про «Echoes», которая в студийной версии идёт почти 24 минуты, то почему бы не вспомнить и ещё три прославленные и самые продолжительные композиции в творческой копилке британского коллектива.
Прежде всего — одноимённый сингл пятого студийника «Atom Heart Mother» продолжительностью 23 минуты 44 секунды, который состоит из целых шести частей. Название одноимённого альбома группа придумала после того, как прочитала в газете статью о женщине с атомным кардиостимулятором. Это была экспериментальная разработка.
Но непростительно будет не упомянуть и первую в своём роде «продолжительную композицию флойдов» «A Saucerful of Secrets». Песня отличается чёткой структурой. Конечно же, хронометраж почти в 12 минут не слишком впечатляет, но мы не смогли пропустить её, ибо остальные — более продолжительные треки, очень схожи по структуре. Например, всё та же «Atom Heart Mother».
Позже участники коллектива делились:
Соавтором также выступил Рон Гисин. Музыкант прописал сложные оркестровые партии и лично дирижировал всем этим «ансамблем».
Одноимённый альбом увидел свет в начале 70-х. Настоящее чудо, что, невзирая на экспериментальный характер, пластинка заняла-таки первое место в британском топ-чарте.
Позже критиками была отмечена неоспоримая важность «Atom Heart Mother» в формировании рок-симфонического жанра. Занятный факт, но с 2012 года этот альбом входит в музыкальную учебную программу в школах Франции
Но самой длинной песней «Pink Floyd» по праву считается «Shine On You Crazy Diamond»! Трек представляет собой сразу девять частей, раскиданных по разным частям альбома «Wish You Were Here» — первые пять в начале, ещё четыре в конце.
В общей сложности этот «музыкальный фейерверк» в студийной версии идёт 26 минут и 1 секунду! Интересно, что столь величественная композиция посвящена одному из основателей группы — Сиду Барретту.
Интересные факты
- Основная тема сюиты «Atom Heart Mother», занимающей целую сторону альбома, была написана Гилмором в ноябре 1969 года.
- Райт считал, что в «Summer ’68» ему удалось выразить то, что он действительно чувствовал.
- Некоторые критики указывали, что и слова, и мелодия песни «Fat Old Sun» похожи на песню The Kinks «Lazy Old Sun». Гилмор признавался, что слышал её и, возможно, неосознанно испытал её влияние.
- Стенли Кубрик попросил группу Pink Floyd продать права на их песню «Atom Heart Mother». Но поскольку он хотел вечную лицензию и неограниченные возможности по коверканью музыкального материала, группа отказалась. В фильме «Заводной апельсин», в сцене с магазином пластинок, над прилавком висит обложка с альбома «Atom Heart Mother».
- В 1997 году идея оформления обложки была позаимствована группой Blink 182 для своего альбома Dude Ranch с единственным отличием — вместо коровы в той же позе на ней был изображён бык.
История альбома
Альбом был записан в Студии Эбби Роуд (Abbey Road Studios).
Инженерами звукозаписи выступили Алан Парсонс (Alan Parsons) и Питер Боун (Peter Bown), а продюсером альбома стал Норман Смит (Norman Smith). Оркестровой аранжировкой для заглавной композиции «Atom Heart Mother» занимался Рон Гисин (Ron Geesin), и именно благодаря ему группе удалось скомпоновать воедино разрозненные части этой песни. Альбом стал первым экспериментом группы в области квадрофонической записи.
«Трудно вообразить, что настолько радикальная музыка могла завоевать первое место в хит-параде в те времена, да и вообще, произойдет ли такое когда-либо ещё».
Энди МаббеттAtom Heart Mothe
«Если Pink Floyd ищет какие-то новые для себя измерения, то здесь они их точно не нашли».
Алек Дубро
Предварительные названия альбома — «Untitled Epic» (Безымянная эпопея) и «The Amazing Pudding» (Удивительный пудинг) — показались музыкантам слишком «легкомысленными». Рон Гисин предложил поискать подходящее название среди заголовков в газете «Evening Standard». В итоге Ник Мейсон предложил использовать заголовок статьи «Nuclear Drive for Woman’s Heart», которая рассказывала о 56-летней женщине, которой был установлен «атомный кардиостимулятор».
Список композиций
Cторона А
-
Atom Heart Mother (Мать с атомным сердцем) — 23:45 (Гилмор/Уотерс/Райт/Мэйсон/Гисин)
- Father’s Shout (Крик отца)
- Breast Milky (Грудно-молочный)
- Mother Fore (Передний план матери)
- Funky Dung (Музыкальный навоз / вонючий навоз)
- Mind Your Throats Please (Берегите ваши глотки, пожалуйста)
- Remergence (Повторное появление)
Cторона Б
- If (Если) — 4:31 (Уотерс)
- Summer ’68 (Лето 68-го) — 5:29 (Райт)
- Fat Old Sun (Старое толстое солнце) — 5:24 (Гилмор)
-
Alan’s Psychedelic Breakfast (Психоделический завтрак Алана) — 13:01 (Гилмор/Уотерс/Райт/Мэйсон)
- Rise and Shine (Проснись и сияй)
- Sunny Side Up (Солнечной стороной вверх)
- Morning Glory (Ипомея)
Литература
- Маббетт, Энди. Полный путеводитель по музыке Pink Floyd = The Complete Guide to the Music of Pink Floyd. — М.: «Евразийский регион», «Локид», 1997. — 190 с. — ISBN 5-86217-026-X.
- Мейсон, Ник. Вдоль и поперёк: Личная история Pink Floyd = Inside Out: A Personal History of Pink Floyd. — 3-е изд., испр. — СПб.: «Амфора», 2009. — 468 с. — ISBN 978-5-367-00721-3.
- Полуяхтов И., Галин А. Pink Floyd. Книга песен (1967—1994). — М., 2003. — Т. I. — 288 с. — ISBN 5-87109-061-3.
- Шэффнер, Николас. Блюдце, полное чудес. Одиссея Pink Floyd = Saucerful of Secrets. The Pink Floyd Odyssey. — М.: Издательство Сергея Козлова, 1998. — 365 с. — ISBN 5-901013-01-8.
5. Тёмная сторона
Обложка «The Dark Side of the Moon»
Об этом альбоме не то что долго рассказывать — о нём можно смело писать научные работы! «The Dark Side of the Moon» стал самой продаваемой пластинкой в истории звукозаписи — сегодня по всему миру распродано около 50 миллионов экземпляров!
В нём стало событием всё: от концепции самых современных, доступных на тот момент технологий до работы всех участников группы и обложки. Последнюю в 2011 году, по мнению читателей издания «MusicRadar», назвали лучшей музыкальной обложкой всех времён!
Поразительно, «Тёмная сторона Луны» не выходила из топ-200 США целых 15 лет — с 1973 по 1988 годы. Даже более того, со слов Ника Мейсона, по данным разных музыкальных критиков, «The Dark Side of the Moon» является одним из популярнейших альбомов среди влюблённых пар.
Сторм Торгерсон, работавший над созданием обложки говорил:
На обратной стороне расположились египетские пирамиды, потому что Торгерсон посчитал, что пирамиды – это космическая версия призмы.
Диаграммы и сертификаты
|
|
Выпуск и прием
| Обзор оценок | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| AllMusic | |
| Руководство по записи Кристгау | D+ |
| Классический рок | |
| The Daily Telegraph | |
| Энциклопедия популярной музыки | |
| Дискография великого рока | 7/10 |
| MusicHound Rock | 2/5 |
| Руководство по альбомам Rolling Stone | |
| Sputnikmusic | 3/5 |
| Tom Hull | C− |
Atom Heart Mother был выпущен 2 октября 1970 года в Великобритания и 10 октября в США. Он занял 1-е и 55-е места в хит-парадах этих стран соответственно. Он был выпущен в формате quadraphonic в Великобритании, Германии и Австралии. Ремастированный компакт-диск был выпущен в 1994 году в Великобритании и США. Mobile Fidelity Sound Lab выпустила золотой компакт-диск 24KT в США в 1994 году, в то время как LP версия была выпущена в США в том же году. В рамках кампании Why Pink Floyd…? в 2011 году был выпущен ремастер. Затем в 2016 году альбом был переиздан снова на собственном лейбле Pink Floyd Records.
Критическая реакция на сюиту всегда была неоднозначной, и в последнее время все участники группы выражали к ней негативное отношение. Гилмор сказал, что альбом был «кучей мусора. Мы были в очень тяжелой точке… Я думаю, что в то время мы немного скребли бочку» и «это хорошая идея, но это было ужасно… Atom Heart Mother звучит так, как будто мы понятия не имели, но после этого мы стали намного более плодовитыми «. Точно так же в интервью 1984 года на BBC Radio 1 Уотерс сказал: «Если бы кто-нибудь сказал мне сейчас — прямо — вот миллион фунтов, пойди и сыграй Atom Heart Mother, я бы сказал, что ты, блядь, шучу. «
В обзоре 1970 года Алек Дубро из Rolling Stone дал отрицательную оценку Atom Heart Mother, заявив, что« если Pink Floyd ищет какие-то новые измерения, они не нашли их здесь.. » В Справочнике по пластинкам Кристгау: Рок-альбомы семидесятых (1981) Роберт Кристгау сказал, что эту сюиту легче усвоить, чем вторую часть песен: «Да, они оставляют пение анонимному полуклассическому припеву, и да, они, вероятно, действительно получили рожки для фанфаров в том же зале найма.Но, по крайней мере, в сюите есть несколько гипнотических мелодий, которые сделали Ummagumma такой замечательной записью, чтобы засыпать. » Альбом находится под номером 990 в Топ-1000 альбомов за все время.
Список композиций
| Сторона A | ||||
|---|---|---|---|---|
| № | Название | Автор | Основной вокал | Длительность |
| 1. | «Atom Heart Mother» (с англ. — «Мать с Атомным Сердцем» I. «Father’s Shout» (05:19; 00:00—05:19; с англ. — «Крик Отца») II. «Breast Milky» (4:50; 5:19—10:09; с англ. — «Грудно-Молочный» III. «Mother Fore» (5:16; 10:09—15:25; с англ. — «Передний План Матери») IV. «Funky Dung» (2:19; 15:25—17:44; с англ. — «Музыкальный Навоз»)) V. «Mind Your Throats Please» (2:01; 17:44—19:45; с англ. — «Поберегите, Пожалуйста, Ваши Глотки») VI. «Remergence» (3:59; 19:45—23:44; с англ. — «Повторное Появление»)) |
Ник Мейсон, Дэвид Гилмор, Роджер Уотерс, Ричард Райт, Рон Гисин | инструментал | 23:44 |
| 23:44 |
| Сторона Б | ||||
|---|---|---|---|---|
| № | Название | Автор | Основной вокал | Длительность |
| 2. | «If» (с англ. — «Если») | Уотерс | Уотерс | 4:31 |
| 3. | «Summer ’68» (с англ. — «Лето 68-го») | Райт | Райт | 5:29 |
| 4. | «Fat Old Sun» (с англ. — «Старое Толстое Солнце») | Гилмор | Гилмор | 5:22 |
| 5. | «Alan’s Psychedelic Breakfast» (с англ. — «Психоделический Завтрак Алана» I. «Rise and Shine» (00:00—04:22; с англ. — «Проснись и Сияй») II. «Sunny Side Up» (04:22—08:17; с англ. — «Солнечной Стороной Вверх» III. «Morning Glory» (08:17—13:00; с англ. — «Ипомея»)) |
Уотерс, Мейсон, Гилмор, Райт | инструментал, речь Алана Стайлза | 13:00 |
| 28:22 |
Список композиций
| Сторона A | ||||
|---|---|---|---|---|
| № | Название | Автор | Основной вокал | Длительность |
| 1. | «Atom Heart Mother (b) » (сангл. (b) — «Мать с Атомным Сердцем»I. «Father’s Shout» (05:19; 00:00—05:19; сангл. (b) — «Крик Отца») II. «Breast Milky» (4:50; 5:19—10:09; сангл. (b) — «Грудно-Молочный» III. «Mother Fore» (5:16; 10:09—15:25; сангл. (b) — «Передний План Матери») IV. «Funky Dung» (2:19; 15:25—17:44; сангл. (b) — «Музыкальный Навоз»)) V. «Mind Your Throats Please» (2:01; 17:44—19:45; сангл. (b) — «Поберегите, Пожалуйста, Ваши Глотки»)VI. «Remergence» (3:59; 19:45—23:44; сангл. (b) — «Повторное Появление»)) |
Ник Мейсон (b) , Дэвид Гилмор (b) , Роджер Уотерс (b) , Ричард Райт (b) , Рон Гисин (b) | инструментал | 23:44 |
| 23:44 |
История альбома
Альбом был записан в Студии Эбби Роуд (b) (Abbey Road Studios). Инженерами звукозаписи выступили Алан Парсонс (b) (Alan Parsons) и Питер Боун (Peter Bown), а продюсером альбома стал Норман Смит (b) (Norman Smith). Оркестровой (b) аранжировкой (b) для заглавной композиции «Atom Heart Mother» занимался Рон Гисин (b) (Ron Geesin), и именно благодаря ему группе удалось скомпоновать воедино разрозненные части этой песни. Альбом стал первым экспериментом группы в области квадрофонической (b) записи.
«Трудно вообразить, что настолько радикальная музыка могла завоевать первое место в хит-параде в те времена, да и вообще, произойдет ли такое когда-либо ещё».
— Энди Маббетт об альбоме Atom Heart Mother
«Если Pink Floyd ищет какие-то новые для себя измерения, то здесь они их точно не нашли».
— Алек Дубро, Rolling Stone (b)
Who was the ‘Alan’ in Alan’s Psychedelic Breakfast?
The inside story of Pink Floyd’s marmalade‑loving, bacon-frying roadie.
When Pink Floyd released Atom Heart Mother, few outside their inner circle knew who the ‘Alan’ in Alan’s Psychedelic Breakfast was. All we knew was that East Anglian-accented voice declaring: ‘I like marmalade… porridge… any cereal…’ while toast popped and bacon sizzled in our ears.
Roadie Alan Styles got around. He could be heard briefly on Pink Floyd’s The Merry Xmas Song, a joke number recorded for a 1969 BBC session. He appeared next to fellow roadie Pete Watts on the back cover of Ummagumma, and turned up unannounced in Mick Rock’s famous pictures of Syd Barrett outside his Earls Court flat.
Yet despite his nipple-length hair, Alan Styles was almost a decade older than his employers. He’d served in the merchant navy in the 50s before becoming a punt master on the River Cam in his home town of Cambridge.
Styles was also a musician. “Alan played piano, harmonica and saxophone, and trumpet in a big band,” his sister Jeanette Holland told Prog. “But after his first marriage broke up, he gave it up and went off with Pink Floyd.”
Styles became a mainstay of the Floyd’s crew from the mid-60s onwards, and was often mistaken for one of the group. “He was a real character,” said Nick Mason. “But he got to be such a big star, we were afraid to ask him to do things like lifting gear.”
Styles left the group in the early 70s after he met a woman on a US tour. They had a son and daughter, and Alan spent over 30 years living on a houseboat in Sausalito, where he became a well‑known figure in the ‘anchor-out’ community.
Interviewed in 2007, Jeanette thought her brother should have received royalties from Alan’s Psychedelic Breakfast: “They wrote the song for him. But Alan was a big softie. Dave was very good to him, and he loved Roger Waters.”
Styles suffered his first stroke in the late 1990s. However, he remained, living rent-free, on his anchored-out houseboat until his health deteriorated for good. He died of pneumonia in December 2011.
«ДЕНЬГИ» (пер. Сергея Аксёненко)
Деньги ушли! Получи хорошую работу с большой зарплатой, и всё «О’кей»! Деньги — это шик! Хватай наличку обеими руками и копи. Новая машина, черная икра — мечта четырех «звезд», Я думаю купить себе футбольную команду.
Деньги пришли! Все в порядке, дружок, убери свои руки от моей доли. Деньги — это успех! Не говори мне, что они — дерьмо — Я всегда путешествую первым классом, А теперь мне уже нужен собственный реактивный самолет!
Деньги преступны?! Делим их честно, не бери кусок моего пирога. Они говорят, что деньги — корень зла, Но если ты попросишь у них повысить зарплату, Не удивляйся, когда тебе откажут.
По иронии судьбы именно после выхода пластинки «Dark Side Of The Moon» на Pink Floyd действительно обрушился «золотой дождь». Затронув близкие людям проблемы (да еще в столь совершенном техническом воплощении), группа Pink Floyd обрела всемирную популярность. 17 марта 1973 года альбом попал в американский топ и вскоре занял первое место. На вершине он продержался всего неделю, зато позже установил своеобразный рекорд — пластинка не покидала список лучших двухсот пластинок… 15 лет! Конечно, воротилы шоу-бизнеса захотели выпустить песню «Money» на сингле. В Англии музыканты смогли запретить это кромсание цельности в угоду бизнесу.
Р. Уотерс: «Наше чувство сопливой непорочности было столь велико, что мы и не думали о синглах».
Но в США сингл все-таки вышел — песня была отредактирована и сокращена.
На этом история хита не закончилась. В 1982 году вышел фильм А. Паркера «Стена», основанный на одноименном альбоме Pink Floyd. В одной из сцен школьный учитель отбирает у маленького героя стихи, которые тот пишет на уроке, и издевательски зачитывает перед всем классом. Стихи представляют собой текст песни «Money».
В 1988 году, когда Pink Floyd уже перестала бороться с синглами, был выпущен сборник с ироничным названием «А collection of great dance songs» («Коллекция великих танцевальных песен»). В сборник входила и песня про деньги. Отсутствие оригинала (ввиду смены группой звукозаписывающей фирмы) заставила Дэвида Гилмора переписать песню практически в одиночку (только на саксофоне сыграл тот же Дик Пэрри). Уотерс к тому времени с группой давно разошелся.
В 1992 году Гилмор порадовал фанатов, представив на радио архивный изначальный оригинал «Money», исполненный Уотерсом на акустической гитаре.
А для концертной программы 1995 года «P.U.L.S.E.» был снят забавный клип, сопровождающий эту песню. В ней бедняк встречает инопланетянина, который может копировать любые предметы. Попросив намножить ему денег, он получает желаемое. Но затем, желая осчастливить всех, инопланетянин устраивает по всей земле настоящий денежный дождь. Разумеется, деньги, которые в достатке имеют все, сами по себе теряют смысл и благоденствия не приносят. Просто и наглядно.
Ну и под конец остается лишь добавить, что, невзирая на множество других прекрасных песен, «Money» до сих пор является песней, которую музыканты Pink Floyd (вместе и порознь) исполнили наибольшее количество раз.
Обложка
Дизайном альбома занималась студия «Hipgnosis» Сторма Торгесона. Для обложки была выбрана корова по кличке Лалабель III. Корова была выбрана потому, что музыканты Pink Floyd хотели избавиться от репутации группы исполняющей «космический» рок, и пытались сделать оформление альбома так, чтобы оно никак не было связано с музыкой, после долгих поисков изображений один из друзей Торгерсона вспомнил о знаменитых обоях с коровами Энди Уорхола, Сторм поехал в Эссекс и сфотографировал первую попавшуюся корову. В результате, по его словам получилась, «…наиболее общее изображение коровы. это Корова как таковая».
На оригинальном издании альбома не было надписей об авторстве и о композициях. На поздних изданиях альбома на передней стороне присутствовали названия альбома и группы. В переиздании 1994 года в буклет альбома было добавлено ещё несколько снимков этой коровы.
Обложка альбома появляется в фильме Стэнли Кубрика «Заводной апельсин», в музыкальном магазине. Появление альбома в фильме связано с попыткой режиссёра купить права на альбом, в чём участники группы ему отказали.
Художественные особенности
Анализ песни
Этот альбом, в некоторых его названиях, все еще отмечен психоделической стороной группы, но решительно вписывается в прогрессивное измерение рока.
Он начинается с инструментального названия Atom Heart Mother продолжительностью более двадцати трех минут. В то время вы не могли сделать более длинное музыкальное произведение, потому что 33 об / мин длились едва ли больше двадцати пяти минут. Atom Heart Mother отличается от предыдущих флойдианских постановок сложной оркестровкой и использованием классических инструментов, таких как современные духовые инструменты и хоры . Atom Heart Mother — одна из очень немногих частей группы, написанных в то время в соавторстве с сторонним участником, авангардистским музыкантом Роном Гисином : именно ему мы обязаны оркестровкой этой смеси. классических гармоний и диссонансов, почти григорианских песен ( John Alldis (en) Choir ) или даже « Carl Orffiens » и рока.
— Ник Мейсон, журнал Mojo , май 1994 г.
Эта композиция, которая с января 1970 года уже исполнялась в квартете под названием The Amazing Pudding , будет иметь всего около двадцати выступлений с оркестром, в том числе одно в январе 2012 года в Театре дю Шатле без Pink Floyd под управлением Жана Жака. Юстафре с Роном Гисином за фортепиано.
Пьеса также была исполнена на сцене во Франции в 1972 году под фоновую музыку к балету Ролана Пети , а участники Pink Floyd играли на фоне танцоров.
На второй стороне альбома представлены три песни и клубок звуков и инструментальной музыки, песни представляют собой очень спокойные баллады в исполнении каждого из трех музыкантов группы:
- Если , народная балладаот Роджера Уотерса , который весьма напоминает те Leonard Cohen ;
- «Лето 68-го» , критика вселенной рока, основанная на приземленной истории флирта с поклонницей Ричарда Райта ;
- Fat Old Sun ,сладкая и сказочнаякомпозиция Дэвида Гилмора , классика концертов группы, где иногда концерты длятся до четверти часа, он играет на гитаре не меньше, чем на басу и барабанах;
- Психоделический завтрак Алана — это длинная пьеса, в которой чередуются музыка и звуковые эффекты со многими вызывающими воспоминания и часто довольно забавными звуками, издаваемыми человеком, завтракающим. Песня, очень разнообразная, далеко не томная, охватывает все время завтрака Алана Стайлса, одногоиз роуди Pink Floyd (умер в декабре 2011 года в возрасте 75 лет); это также Алан, который издает и говорит. Он был одним из двух звукорежиссеров, которые были на фотографии на обратной стороне обложки Ummagumma , демонстрирующей музыкальное оборудование, выставленное на взлетно-посадочной полосе на аэродроме Биггин-Хилл, перед одним из автомобилей группы.
— Ник Мейсон, журнал Mojo , май 1994 г.
Сумка
На обложке этого альбома изображена корова по имени Люлубель III , белая с коричневыми пятнами, если смотреть с трех четвертей назад, голова направлена к цели, на зеленом лугу . Не отображается ни название группы, ни название альбома (за исключением некоторых версий). После того, как группа попросила его «что-нибудь простое», Сторм Торгерсон говорит, что он просто сел в свою машину и поехал за город, чтобы сфотографировать первое, что он увидел.
Литература
- Povey, Glenn. . — Chesham: Mind Head Publishing, 2007. — 368 p. — ISBN 978-0-9554624-0-5.
- Маббетт, Энди. Полный путеводитель по музыке Pink Floyd = The Complete Guide to the Music of Pink Floyd. — М.: «Евразийский регион», «Локид», 1997. — 190 с. — ISBN 5-86217-026-X.
- Мейсон, Ник. Вдоль и поперёк: Личная история Pink Floyd = Inside Out: A Personal History of Pink Floyd. — 3-е изд., испр. — СПб.: «Амфора», 2009. — 468 с. — ISBN 978-5-367-00721-3.
- Полуяхтов И., Галин А. Pink Floyd. Книга песен (1967—1994). — М., 2003. — Т. I. — 288 с. — ISBN 5-87109-061-3.
- Шэффнер, Николас. Блюдце, полное чудес. Одиссея Pink Floyd = Saucerful of Secrets. The Pink Floyd Odyssey. — М.: Издательство Сергея Козлова, 1998. — 365 с. — ISBN 5-901013-01-8.
Pink Floyd сейчас
Роджер Уотерс в 2017 году выпустил альбом Is This the Life We Really Want? Он поднялся на третью строчку в Великобритании. В 2018-м музыкант заявил о намерении совершить прощальное турне с шоу Us + Them.
В 2015 году свет увидела сольная пластинка Дэвида Гилмора Rattle That Lock. За ним последовало короткое турне по Европе и Америке.
Ник Мейсон отошел от творчества. Он живет в Лос-Анджелесе, занимается гольфом и активно просматривает социальные сети.
Например, когда в марте 2018 года появилось известие о его кончине, он написал в Twitter, процитировав знаменитую фразу Марка Твена:
«По-моему, сообщения о моей смерти сильно преувеличены».
Ричард Райт умер 15 сентября 2008 года от рака легких. Ему было 65 лет. Он не успел завершить свой четвертый сольный альбом.
11. Балет
В 1972 году в Марселе прошла премьера постановки Ролана Пети «Pink Floyd Ballet». Вся марсельская балетная труппа танцевала под музыку четырёх композиций: «One of These Days», «Careful With That Axe, Eugene», «Obscured by Clouds — When You’re In» и «Echoes».
Самое интересное то, что на премьерных спектаклях играли непосредственно «Pink Floyd»! После этого балет стали показывать уже под фонограмму.
Но даже не этот момент поражает. Как известно, балетная постановка предполагает наличие одинаковых по продолжительности песен, однако сами участники группы в те годы частенько импровизировали на сцене. Следовательно, никто не знал точно, в какой же момент закончится та или иная песня! В связи с этим на премьерных спектаклях рядом с музыкантами сидел человек, который каждые четыре такта показывал участникам коллектива карточки, на которых было написано, через сколько тактов нужно закончить играть.
Группа Пинк Флойд: раскол в группе
1983 – альбом The Final Cut. Во время записи Гилмор и Уотерс не появлялись вместе в студии, а группа не поехала в тур в поддержку альбома. После его выхода до 1986 года участники занимаются сольной карьерой.
В 1986 Гилмор и Мейсон воссоединяют группу. К группе присоединился и Райт, поначалу как сессионный музыкант. После этого группа выпускает «A Momentary Lapse of Reason». В 1994 году выходит The Division Bell с High Hopes в качестве изюминки. Инструменталка Marooned выиграла Грэмми. В 1995 выходит концертный альбом «P*U*L*S*E». Ник Мейсон выпускает книгу «Наизнанку: Личная история Пинк Флойд». 2 июля 2005 года группа собралась вместе, чтобы выступить на Live 8.
В 2008 году умирает Ричард Райт. В 2012 году было объявлено, что группа выступит на закрытии Олимпийских игр в Лондоне, но из состава появился только Ник Мейсон.
В 2014 году выходит альбом The Endless River, составленный из демо, оставшихся от альбома The Division Bell. Только 1 композиция не была инструментальной. На композицию Marooned с диска The Division Bell вышел клип.
Кроме того, стоит отметить, что концертник «Delicate Sound of Thunder» был первым альбомом, побывавшим в космосе.
Музыка Пинк Флойд стала эталонной. 4 альбома команды входят в топ-500 по версии Rolling Stone. Нынешние участники группы занимаются сольными проектами, иногда объединяясь вместе ля разовых выступлений (например, Гилмор и Уотерс).
