AVATARIUM, «Hurricanes and Halos»
продолжает эволюцию AVATARIUM, следуя вниз по кроличьей норе к психоделическому прог-року 70-х. Моментов, которые можно охарактеризовать как дум, здесь практически не осталось, но материал по-прежнему тяжелый, а группа по-прежнему обладает шармом, перед которым нелегко устоять, даже когда они исследуют звуки вдали от своих компетенций
Как и на других дисках квинтета, вокалы Дженни-Энн Смит приковывают внимание. Как бы ни развивалась музыка, певица вписывается в любое окружение благодаря теплому, вкрадчивому, но все еще мощному голосу
И хотя «Hurricanes and Halos» проигрывает дебюту или предыдущей работе , команде комфортно в своей шкуре, а учитывая, что AVATARIUM делают буквально все, что хотят, этой работой стоит восхищаться.
2.ДДТ
В современном мире, где настроение задаётся социальными сетями, невозможно упустить из виду регулярно появляющуюся там, в сентябре, легендарную «Что такое осень», которая ещё долгие годы будет звучать по радио, но, что гораздо более важно, на струнах гитар в руках мальчишек у костра. Юрию Шевчуку удалось вложить в текст всю душу и заставить слушателей открыть свою в ответ
Сейчас группа активно гастролирует на просторах СНГ, исполняя не только уже полюбившиеся хиты, но и поэзию собственного авторства, а также постоянно радует поклонников новыми песнями, сохранившими всё то же чувственное звучание.
4. «Ленинград»
Ленинград
А эта команда даже не нуждается в представлении – о группе Сергея «Шнура» Шнурова знают если не все, то почти все российские слушатели. Даже те, кому не нравится панк. Настолько эта группа популярна. И в основном такой популярности команда обязана своему лидеру – Шнуру.
В последнее время группа стала выпускать много треков на остросоциальные темы. И это не простая агитация за что-то или против кого-то – как правило это очень тонкие высмеивания тех или иных позиций. Это очень нравится фанатам группы. Но даже несмотря на популярность коллектива, нам кажется, что было бы неправильно ставить «Ленинград» в тройку лучших групп.
А в 2019 году Шнур говорил о том, что группа в принципе отошла от дел, но как говорится: никогда не говори никогда. В 2022 году Сергей Шнуров объявил, что «Ленинград» возвращается. Во многом из-за этого группа попала в топ.
История русского рока
Датой его зарождения в нашей стране официально считаются 1960-е годы. Тогда появились Сокол, Славяне, Интеграл. Изначально это было лишь подражанием западным рок группам, перепевка их песен.
И лишь в 1970-е годы началось самостоятельное авторство, возникновение подпольных рок-групп. Тогда появились Воскресенье, Аквариум и Машина Времени. Именно это послужило толчком к формированию масштабного рок движения в 80-е годы.
Власти пытались пресечь появление рок групп, но «повальное» увлечение молодёжи роком было уже не остановить. Рок группы возникали хаотично и в больших масштабах, и хотя администрация пресекала все попытки организовать концерты в ДК или каких-либо мероприятиях, музыканты не отчаивались. Эти запреты положили начало «квартирникам, вход на такие квартирные концерты был строго ограничен, все приглашённые тщательно проверялись, чтобы избежать утечки информации. Также тяжело развивался в СССР и психоделический рок — одно из ответвлений русской рок сцены.
Попытки Советской власти взять под контроль стихийные организации рок концертов, не дали результатов
И тогда было принято важное в истории русского рока решение — создать рок-клубы, чтобы хоть как-то контролировать музыкантов. Властями организовывались рок – фестивали, репертуар тщательно отбирался, подвергаясь жёсткой цензуре и ограничениям
Нелегальные выступления, вне фестивалей запрещались, за это коллектив могли запретить.
Но, как известно, запретный плод сладок. Ограничения со стороны властей только подогревали интерес к этому движению, и в музыке всё больше звучало протестных мотивов. Русский рок в эти десятилетия пользовался небывалой популярностью. Возникли такие группы как «Алиса», «Кино», «Наутилус Помпилиус», «ДДТ» и многие другие.
К 90-м годам русский рок уже имел собственную специфику и чёткий вектор непохожего ни на кого направления. В эти года приобрели популярность такие группы как «Сплин», «Агата Кристи».
История русского рока интересна, но стоит сказать и об основных музыкальных инструментах, применяемых в нем. Ведь рок музыку, такой как она, есть делали не только люди, но и музыкальные инструменты. Это и хватающие за душу звуки акустических и электрогитар, бас-гитар, всевозможные усилители и синтезаторы, барабанные установки.
Их история не менее интересна, и им стоит посвятить отдельную статью. Но пока, хочется добавить, что в советское время было тяжело достать качественные инструменты ведущих производителей — Fender, Gibson, и каждый имеющийся инструмент очень ценился. Зато сейчас в 21 веке вы легко можете приобрести гитары или барабаны. А затем собрать группу и почувствовать себя настоящим рокером.
Итак, рок жив и будет жить!
FULL OF HELL, «Trumpeting Ecstasy»
По сравнению с другими металлическими командами, апологеты грайндкора сталкиваются с большими трудностями, когда дело доходит до воздействия на слушателя. Наследники краткости хардкора и оглушительности дэт-метала, они отказываются от звукового пространства и, как следствие, привычной динамики.
Музыканты из Мэриленда и Пенсильвании FULL OF HELL знают об этих жанровых ограничениях и сражаются с ними с момента формирования в 2009 году. Их третий и лучший к данному часу альбом «Trumpeting Ecstasy» — квинтэссенция этой борьбы. По факту 23-минутный 11-песенный забег является ни чем иным, как кроссовером, но он знаменует впечатляющее шоу стилистической трансцендентности. FULL OF HELL берут широкую панораму бездны и сжимают ее до одной точки, а затем закрашивают ее до полного исчезновения и рождаю свою тревожную, непоколебимую магию.
Хелависа
Творческая деятельность Хелависы началась еще в ее студенческие годы. В то время она взяла себе творческий псевдоним “Хеледис”. Исполнительница пела авторские песни и исполняла композиции, в основе которых лежали стихи Гумилева, Киплинга и Бернса.
В 1998 году Наталья первый раз появилась на сцене под новым именем – Хелависа. Это произошло как раз в том момент, когда девушка начала сотрудничать с музыкальным коллективом “Тиль Уленшпигель”.
Через год на базе распавшегося “Тиля Уленшпигеля” появилась новая группа, которая получила название “Мельница”. Через четыре года группа выпустила дебютный альбом “Дорога сна”, куда вошли песни “Горец”, “Лорд Грегори”, “На север” и другие треки в исполнении Хелависы.
В настоящее время “Мельница” считается одной из самых известных рок-групп, исполняющих песни в стиле фолк.
HAVUKRUUNU, «Kelle surut soi»
HAVUKRUUNU клеймят подражателями, охотниками за стилем, созданным десятилетия назад. Но дебютный альбом «Havulinnaan» был чем-то большим. Теперь они вернулись с пластинкой «Kelle surut soi», которая уходит еще дальше на пути к пониманию своего «я». Им все равно, если слушатели не могут интерпретировать тексты или названия песен на финском; едва ли они заботятся о том, что бренд фолк-блэка подвергается постоянным нападкам; и уж точно они не станут отчитываться о заимствовании элементов из BORKNAGAR, VINTERSORG, DISSECTION, BATHORY или IMMORTAL.
Игнорировать этот звук невозможно. Все, что нужно сейчас — это тонкие корректировки, способные выразить исключительность HAVUKRUUNU.
RAGANA, «You Take Nothing»
Оклендский анархо-феминистский дуэт RAGANA всегда отталкивался от дихотомии карающего блэк-метала и готического фолка, создающих атмосферу напряженности и катарсиса. На своем третьем альбоме «You Take Nothing» они предлагают самое чистое производство и резкий сонграйтинг, максимально выравнивая противоположности. Вокал Марии неповторим: ее динамичный, резкий голос вкупе с редким стилем письма дает результат, не свойственный субжанрам метала. Выступая там, где разукрашенные лица и поклонение Люциферу едва ли не обязательные явления, RAGANA залихватски срывают ожидания. На «You Take Nothing» они не просто играют металл — они живут им.
Новые российские панк-группы – Топ-5
Всегда наибольшую популярность набирает та музыка, которая интересна молодёжи. У молодых ребят больше сил и на музыку, и на «фанатение» от музыки. Поэтому часть панков решила попробовать совмещать панк-рок с поп-музыкой. От первого они взяли энергию и безудержный драйв, а от второго захватили звучание. Вышло что-то вроде «мягкого панка», который по идее должен нравиться и молодёжи, и приверженцам старой школы.
Поэтому мы собрали ещё и топ из самых талантливых молодых панк-групп. Большинство из них творят именно в жанре поп-панка, но есть и небольшие исключения. Какие? Узнаете дальше! А пока давайте знакомиться с новыми панк-коллективами.
Greta Van Fleet «The Battle at Garden’s Gate»
Природа не терпит пустоты. Вот пронзительный голос Роберта Планта с годами стал ниже, и появился-возник в рок’н’рольном биогеоценозе человек по имени Джош Киска, фронтмен группы Greta Van Fleet. Он голосит так, что невозможно отделаться от некого deja entendu — ощущения уже слышанного.
Конечно, про GVF все талдычат, что это-де подделка под Led Zeppelin и вообще ничего нового (как будто лысым цеппелиноманам когда-либо было нужно что-то новое), но три альбома крепких цепляющих песен — сегодня это грандиозное достижение. Что хотите со мною делайте, но это группа, которую можно слушать до цеппелинов, после цеппелинов и… и просто слушать!
Первые такты нового альбома, запев в «Heat Above» — и все, я просто хочу ее… его? Упс. Ну, существо с таким голосом. Тут и Плант, и Дженис Джоплин, и Джон Андерсон (Yes)…
Обычно меломан приходит домой с концерта ретро/трибьютной группы и заказывает в интернете не эту самую группу, а очередное переиздание «цеппелинов» и прочей классики на тяжелом виниле. Но с GVF не так: новый альбом просто весь в хороших песнях, крепких и интересных. С понятными утилитарными свойствами: тут и побеситься, и попрыгать, и медляки. За гитаристом вообще интересно следить, как он там выпиливает всякие ладовые штучки — взять хоть эпическое соло в «Broken Bells».
И да: на цеппелинов это не похоже. Ну, уже не похоже. Критиканы, опомнитесь!
Tidal, Deezer, Apple Music
6. «НАИВ»
НАИВ
Изначально группа называлась «Новые арлекины и вольтижёры». А «НАИВ» лишь сокращение. Но именно под таким названием группа стала популярной. Группа НАИВ была основана в 1988 году. Основателями стали музыканты Максим Кочетков и Александр Иванов. А уже в следующем, 1989 году, группа вошла в «Московскую Рок-Лабораторию».
Группа и сейчас остаётся очень популярной. Их регулярно приглашают на панк-фестивали. Правда в 2022 году концертная деятельность коллектива была ненадолго приостановлена. Но сейчас всё в порядке – музыканты планируют дать выступления на четырёх летних фестивалях в России.
DYNFARI, «The Four Doors of the Mind»
Исландский дуэт DYNFARI замаячил на небосклоне с образчиком вдохновляющего пост-рока в 2015 году: «Vegferð tímans» был не иначе как музыкальным эквивалентом полнолуния под лавкрафтианскими небесами ледника Росса. Сейчас, обратившись в квартет, группа возвращается с концептуальным диском «The Four Doors of the Mind». Сюжет строится на идеях фантаста Патрика Ротфусса о четырех дверях разума для противостояния боли и примешивает к ним экзистенциальную поэзию исландского драматурга начала XX века Йоханна Сигюрйоунссона. Единственный англичанин в составе DYNFARI, вокалист и гитарист Йоханн Орн, тщательно направляет слушателя через каждую дверь: дверь сна, дверь забвения, дверь безумия и дверь смерти, — пока инструменталисты преуспевают в создании подвижной, то убаюкивающей, то отчаянной атмосферы подстать OPETH, AGALLOCH, ULVER и, временами, PINK FLOYD.
8. «Последние танки в Париже (П.Т.В.П.)»
Последние танки в Париже (П.Т.В.П.)
«Последние танки в Париже» – панк-рок-группа из Выборга, Ленинградская область, Россия. Группа была основана в 1996 году Эдуардом Старковым и Лёхой Никоновым, но играют музыканты и сейчас!
Кстати, у группы очень интересное название. Можно подумать, что идёт речь о бронированной технике. Но нет – речь идёт о слове «танка». Это японская форма стихотворчества. Сам основатель группы – Лёха Никонов говорил об этом:
Хотя в разное время П.Т.В.П. имело разные значения. Иногда музыканты расшифровывали свое название даже с помощью нецензурной брани. Панки – такие панки, чего уж тут говорить. Главное – музыка у них отличная!
«Дайте танк (!)»
Группа «Дайте танк (!)»
Знакомы ли вы с этой группой? Она, к слову, одна из самых молодых в нашем списке – «Дайте танк (!)» образовалась в 2007 году в Коломне.
«Гаражный рок для танцоров-интровертов, скучающих по русскому языку» – так охарактеризовали ребята свой стиль. Звучание «Дайте танк (!)» тяготеет к панку, на что, собственно, намекает и название (танк действительно ассоциируется со словом панк в данном случае). Тем не менее это не тот панк, к которому мы все привыкли: это, по словам солиста Дмитрия Мозжухина, «нечто более сокровенное».
ROYAL THUNDER, «Wick»
Пару лет назад рокеры из Атланты подтвердили репутацию серией взрывных рок-альбомов с отчетливым привкусом блюза и личных демонов. Новая пластинка «Wick» занимает особое место в карьере ROYAL THUNDER, потому как за оголенными нервами и сердечными ранами проступает тоненький голосок оптимизма. В плане звука команда берет вдохновение из всех десятилетий рок-музыки, но несмотря ни на что «Wick» остается цельной работой. Группа, тем временем, не ищет славы или успеха, но искренно подходит к своему делу. Альбом только и занят тем, что возвращается во времена, когда рок-н-ролл действительно что-то значил, не был мусором массового производства для успокоения масс.
2. «СМЕХ»
Смех
«Смех» — довольно популярная группа. Сами музыканты называют себя «панк группировочкой Всея Руси». Коллектив был образован в 1999 году в подмосковной Истре. Группа позиционирует себя, как полностью независимая от современных музыкальных тенденций, а также мнения кого бы то ни было, включая своих фанатов. Но во многом именно из-за этого группа и нравится своим слушателям.
Ребята не подстраиваются под чьи-либо вкусы, обильно используют ненормативную лексику, музыку играют исключительно тогда, когда есть такое желание. В общем, настоящие панки! И в плане музыки, и в плане жизненного мировоззрения участников.
Slaughter To Prevail
Относительно новая группа Slaughter To Prevail готова порадовать экстремальным металлом любого, кто осмелиться ее послушать. Все её участники — настоящие профессионалы своего дела, а вокалист Александр Шиколай уже играл в разных метал-группах. В 2013 году у него появилась идея создать настоящую дэткор-группу, и в этом ему помог Джек Симонс — основатель и участник Acrania. Он знал Александра по его предыдущим выступлениям и предложил поработать над совместным проектом.
Свой путь группа начала с выступления в Бельгии, где и снискала популярность. В дальнейшем она получила контракт от лейбла Sumerian Records. Slaughter To Prevail нашли своих поклонников в десятках стран и сейчас выступают как в России, так на Западе и в США.
«Парк Горького»
Группа «Парк Горького» показалась миру в 1987 году. И то, что они завоевали славу за рубежом, было не счастливым совпадением, а первоначальной целью.
Группу собирал известный тогда исполнитель Стас Намин (ты можешь знать его творчество по музыке из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда»). Он выбрал на роль исполнителя Николая Носкова и вместе с ним подбирал остальных участников. Название они придумали легко, так как группа Стаса Намина располагалась именно в Москве у парка Горького, к тому же в это время в США были популярны книга «Парк Горького» и одноимённый фильм.
В 1988 году группа приступила к работе над альбомом. Все участники уже были неплохими музыкантами, а под руководством Стаса, у которого каждый второй трек не проходил цензуру, им удалось выработать свой стиль и стать тем, что нужно публике, — бунтарями с большой дороги.
И вот, в 1989 году, вышел их альбом Gorky Park, который стал настоящим взрывом для Штатов. Альбом был самобытен, он не шёл на поводу у предполагаемой аудитории, а также был наполнен советской культурой, ведь даже на обложке у него были изображены буквы GP, стилизованные под серп и молот. А учитывая, что железный занавес пал не так давно, советская тематика была очень интересна Западу. Группа немедленно завоевала популярность, а их треки поселились в чартах США.
3. «План Ломоносова»
План Ломоносова
«План Ломоносова» — относительно молодая московская панк-группа, состоящая из очень известных российских музыкантов и даже актёров! Фронтмен группы Александр Ильин – снимался в «Интернах», там он исполнил роль Лобанова. Остальные музыканты – Андрей Шморгун и Денис Хромых играли в другой панк-группе «Тараканы!». К сожалению, «Тараканы!» распались, зато «План Ломоносова» играют с 2010 года до сих пор.
Сами музыканты говорят о себе так: «В нас есть то, чего не хватает профессионалам. Наши души ещё не заскучали». И это действительно так. Музыкантам свойственен молодой панковский пыл! И это очень выделяет их на фоне более опытных панк-ветеранов. В общем – группа просто отличная.
ARTIFICIAL BRAIN, «Infrared Horizon»
Каждая минута «Infrared Horizon» — маленький шедевр
Группа из Лонг-Айленда ARTIFICIAL BRAIN, играющая технический дэт-метал, избегает студийной гладкости и концентрирует внимание на участниках квинтета. Заглавный трек содержит одно из лучших гитарных соло этого года, построенное по лекалам KING CRIMSON, но куда интересней нарратив
Альбом рассказывает о дистопической цивилизации киборгов и их растущем самосознании, что приводит к пониманию собственного превосходства над любой органической формой жизни. Конечно, конец для киборгов прозаичен, зато ARTIFICIAL BRAIN устремляются в высоту благодаря своим космическим навыкам.
Blackberry Smoke «You Hear Georgia»
Один из главных хитов американской южно-роковой группы Blackberry Smoke называется «One Horse Town» — «Городок с одной лошадью». Он повествует о том, что если уж родился в захолустье, то лучше оттуда сбежать — и наплевать на мнение предков. Фронтмен Smoke Чарли Старр описал практически свою историю. Уехал в Атланту, там собрал Blackberry Smoke, и теперь звездит уже не первое десятилетие.
Собственно, совершенно заслуженно: классные музыканты, настоящий кантри-роковый драйв, простые и житейски-мудрые тексты песен… Может, и странно обращать особое внимание на последнее, но лично я, клянусь, заслушался именно словами, ловил всякие максимы типа «Как наркоману нужна игла, так и проповеднику нужна заблудшая душа, чтоб ее спасти». То есть альбом — как эдакий правдивый откровенный собеседник (похоже, любой альбом группы таков)
По-моему, это лучше, чем какой-нибудь очередной мутный русскороковый гуру.
А еще здесь есть Уоррен Хейнс (Gov’t Mule) в виде спецгостя. И жемчужина треклиста — «Old Enough», проникновенная кантри-баллада, тоже с умными словами.
Tidal, Deezer, Apple Music
«Операция Пластилин»
Группа «Операция Пластилин»
А начать наш список мы решили со «старичков», которые окрестили себя «Операция Пластилин». Основана группа была в Тамбове в 2002 году. Правда – сами участники считают датой своего рождения 2010 год, так как именно в этот момент их творчество претерпело фантастическую трансформацию: состав покинула ведущая вокалистка. Это привело сначала к перерыву, а затем – к уходу от панковых корней в сторону более размеренного, зачастую акустического звучания.
После трансформации участники бэнда начали активно экспериментировать со стилями – нашлось здесь место и размеренным классическим мотивам, и тяжёлым нотам, и даже электронным настроениям! В общем – о жанровой направленности говорить не приходится. Тем не менее многие поклонники остались довольны подобными веяниями, и вот – «Операция Пластилин» по сей день уверенно держится на плаву и радует фанатов новыми песнями.
«Слот»
Группа «Слот»
Когда речь заходит об этой группе, в первую очередь большинству слушателей на ум приходит обворожительная вокалистка Дария Ставрович (она же «Нуки»). И это неудивительно, ведь Дария уже стала легендой своего времени и жанра, с которой, собственно, публика и идентифицирует «Слот».
По сути, «Нуки» стала для коллектива настоящим спасением, алмазом! До неё из группы ушло несколько вокалисток, и возможно – уход очередного «голоса» мог бы привести к распаду проекта. Но к счастью, этого не произошло. Вместе с Дарией группа выпустила свои знаковые хиты, и продолжает своё существование по сей день!
RUINS OF BEVERAST, «Exuvia»
Едва ли в 2017 году будет более амбициозный металлический альбом, чем «Exuvia», пятый полнометражник человека-оркестра Александра Ван Мейленвальда, который олицетворяет группу RUINS OF BEVERAST. «Exuvia» — это мерило крепости духа, 70-минутный тотем жестокости с племенными песнопениями, гудящими волынками, кипящими риффами и мрачной атмосферой. Представьте, что это блэк-металлическая «Внутренняя империя» — метаморфный эпик в духе Дэвида Линча. Столь окрыляющее достижение ожидалось после сингла . Сейчас вселенная Вон Мейленвальда достаточно велика, чтобы поглотить все влияния и стать чем-то прожорливо неповторимым.
IDES OF GEMINI, «Women»
Приравнивать IDES OF GEMINI к металу не совсем верно. Вопреки обилию риффов и пьянящего грува, квартет из Лос-Анджелеса играет в минималистском стиле с яркой мелодикой и пост-роковой яростью, слишком тяжелой для готики, но слишком эфирной для метала. Их последняя работа под названием «Women» — это в некотором роде очень третий альбом, поскольку его можно рассматривать как очередную ступень зрелости. IDES OF GEMINI и раньше черпали вдохновение из исторических процессов, но интерес касался в основном античности, Константинополя и Карфагена. Новый творческий заряд, вызванный кадровыми перестановками и чехардой лейблов, расширил сферу их интересов и сосредоточился на роли женщин в истории. Отдельные элементы «Women» до сих пор узнаваемы, однако блестящая ревизия романтики и трагедии, отличных от стандартов BLACK SABBATH, заслуживает внимания.
Самые известные группы данного направления
В недалеком 2003 году была основана рок-группа Stigmata. Она не так давно на сцене, но у нее уже имеется своя армия преданных фанатов. Свой дебютный альбом они выпустили через год после основания коллектива, а затем давали множество сольных концертов, выступая по всем городам России.
Группе удается собирать на них полные залы влюбленных слушателей, которые буквально сходят с ума от прослушивания их треков. Сегодня эта рок-группа является одной из самых востребованных среди отечественных исполнителей альтернативы.
Еще одна, не менее известная среди любителей рока, группа Jane air. Творчество этого коллектива отличается оригинальностью и необычностью. Группа была создана в 2001 году в Петербурге и уже через несколько месяцев они дали свой первый сольный концерт. Через год появляется их первый альбом, которые фанаты скупают тысячами.
Сейчас группа может похвастаться выступлениями на 15-ти крупных рок-фестивалях и 10 выпущенными альбомами. В 2005 году группу номинировали на премию Russian Music Prize. Это явилось толчком для дальнейшего развития творческого потенциала коллектива.
6.Машина Времени
Андрей Макаревич, фронтмен группы, до сих пор является достаточно популярной личностью, чьё мнение зачастую вызывает небывалый резонанс в обществе. Если кратко – то песни группы идеально описывают настроение молодёжи Советского Союза во времена перестройки: стремление к свободе, желание отойти от чужих идеалов и начать строить собственный мир, где будет комфортно именно им. Именно это выводит «Машину Времени» в ранг легенды отечественного рока, а «Не стоит прогибаться под изменчивый мир» вряд ли когда-либо пропадёт из плейлистов радиостанций, ведь вопросы, поднимаемые в ней, поистине вечны.
«Ария»
История этой группы началась еще в 80-х годах прошлого века. Русский рок чаще всего находил известность только в России и странах СНГ. Групп, которые обретали известность за рубежом, было крайне мало. Но песни Валерия Кипелова — первого вокалиста «Арии», а затем и лидера собственной группы — исключение. Его путь к величию начался с идеи создать хард-рок-группу. Он стал вокалистом известных на тот момент «Поющих сердец», после переименованных в «Арию».
Жизнь Кипелова походила на фильм о мальчике, который шёл к своей мечте, ведь в его карьере были как головокружительные взлёты, так и трудные испытания. До того как Валерия стали называть отцом русского рока, он успел поработать охранником, быть на разогреве у более известных групп и даже расстаться со своими товарищами по «Арии», создав собственную группу.
В музыке Кипелова отражена вся его жизнь, его стремления и мировоззрение. Его произведения искренни и завораживающие-пленительны, за что его и любят фанаты. Особенно хорошо его знают в Германии — после тура по семи городам и выступления в самом знаменитом рок-баре во всём мире Hard Rock Cafe в 1994 году. Группа «Кипелов» вступает и сейчас. Они продолжают выпускать новые альбомы несмотря ни на что.
Crowded House «Dreamers Are Waiting»
С лидером австралийской группы Crowded House Нилом Финном происходит какая-то мистика. Например, выходит альбом Пола Маккартни, и тут — сольник «австралийского Маккартни», то есть Финна. А теперь вот — новый альбом его возрожденной группы, великого бренда Crowded House.
Из коренных участников тут только сам Финн и басист Ник Сеймур. На гитаре — Лиам Финн, за барабанами — Элрой Финн (сыновья); на клавишах — Митчел Фрум, знаменитый продюсер, сделавший три первых студийных альбома Crowded House. Кстати, была история, как он поменял в двух песнях припевы один на другой — и обе они стали шлягерами, то есть у человека идеи иной раз круче, чем у гения Финна.
Первый студийный альбом за 11 лет экспериментален — в том смысле, в каком был экспериментальным дебютный сольник Нила «Try Whistling This» (1998). «Dreamers Are Waiting» — неформат для Crowded House в прямом смысле.
Тут есть резковатые мелодии, длинные «проговые» фрагменты, тексты со свободными ассоциациями (а Финн обычно рассказывает историю, как какой-нибудь Марк Нопфлер). Этот фолкроковый саунд и красивейшие мелодии с финновским почерком, которые на самом деле не спутаешь ни с чьими другими.
Tidal, Deezer, Apple Music
WORMWOOD, «Ghostlands: Wounds from a Bleeding Earth»
https://youtube.com/watch?v=0pMyvGbZ_Bc
WORMWOOD, шведские дебютанты в жанре мелодик блэк-метала, записали очень комплексный, многослойный альбом «Ghostlands», который с каждым прослушиванием открывает новые грани. «Ghostlands» — это разнообразное приключение, мощная атмосфера, волнистая мелодика, игривость рок-н-ролла и величие фолк-метала; это альбом контрастов с риффами в качестве локомотива и барабанами, которые подчас разрывают мелодии и обнажают тонкие моменты тишины или заставляют сиять интерлюдии. У каждой из двенадцати песен есть собственное настроение, но конструкция не мешает воспринимать альбом как неделимый продукт. Швеция — по-прежнему благодатная почва для метала.
