Смысл клипа 30 seconds to mars — from yesterday

Outkast — Hey Ya

Хит группы Outkast, который взорвал чарты, должен быть одной из самых оптимистичных песен всех времен, верно?

Нет.

Стоит только вслушаться, и становится ясно, что Andre 3000 на самом деле написал трогательную песню о неудачных взаимоотношениях: «Если они говорят: «Ничто не вечно», — почему любовь должна быть исключением?». Или: «Почему же мы так не хотим признавать, что мы несчастливы здесь?»

Из-за шумного припева и веселого видео мы пропустили все страдания в тексте

И это факт, на который Andre обращает внимание в песне: «Ты не хочешь слышать меня, ты хочешь только танцевать»

Сильно.

The Rolling Stones — Brown Sugar

Brown Sugar — одна из тех песен, где мелодия настолько хороша, а голос Мика Джаггера настолько завораживает, что упустить смысл довольно легко (как минимум при первом прослушивании). Вы можете испытать смешанные чувства, когда вслушаетесь:

«Старый корабль везет рабов в хлопковые поля,

Их продадут на рынке в Новом Орлеане.

Старый и страшный рабовладелец знает, что у него все в порядке,

Вы можете услышать, как он развлекается с женщинами по ночам.

Коричневый сахар, почему у тебя такой сладкий вкус?»

Посвятив песню теме рабства и изнасилования, Джаггер рассказал о ней в 1995 году: «Бог знает, о чем я говорю в этой песне. Это такая путаница. Все отвратительные вещи за один раз. Я никогда не написал бы такую песню сейчас. Я бы, вероятно, подверг себя цензуре и подумал: «О, Боже, я не могу. Мне нужно остановиться. Я не могу писать настолько грубо».

Что означают цифры 6277 в клипах From Yesterday и The Kill

Для тех, кто дочитал до конца, бонус — пасхальное яйцо

Вы наверняка обратили внимание на странный диалог, который происходит между Джаредом и Мэттом:. — Hey Matt, how much time do we have? («Мэтт, сколько у нас осталось времени?»)
— We’re actually 6 minutes 27,7 seconds late («Мы задерживаемся на 6 минут 27,7 секунд»)

— Hey Matt, how much time do we have? («Мэтт, сколько у нас осталось времени?»)
— We’re actually 6 minutes 27,7 seconds late («Мы задерживаемся на 6 минут 27,7 секунд»)

Если эти до нелепого точные числа не дают вам покоя, то я раскрою тайну. Эти же цифры появляются в клипе 30 Seconds to Mars — The Kill (ребят призывают держаться подальше от номера 6277, но запрет нарушен, и всё идёт кувырком). Если вы посмотрите на цифровую панель телефона, где есть и буквы, и цифры, то увидите, что цифры 6277 образуют слово Mars.

One Step Closer хорошо представляет ню-метал эпохи его расцвета.

Примитивная, максимально качовая, эмоциональная и прямолинейная — вся мейнстримовая метал-сцена того времени в одном треке. Смысл песни прозрачен — она о состоянии, когда ты вот-вот сорвешься от навалившихся проблем; тема, которая никогда не потеряет своей актуальности. 

Как это часто бывает с великими песнями — в One Step Closer группа изначально сомневалась. Даже написавший ее в 1999 году Майк Шинода не был уверен в том, стоит ли записывать трек и уж тем более включать его на альбом, но группа рискнула и не прогадала. Особенно сильно One Step Closer не любил вокалист Честер Беннингтон — он буквально считал ее «куском дерьма» (как и In the End) и лишь спустя время полюбил, смирился с ее мощью и популярностью, вот что он говорил в 2002 году:

Изначально песня называлась Plaster и под этим именем она даже была записана. Несколько ее ранних версий — без финального мастеринга — утекли в сеть еще в нулевых. 

Madonna — Like A Virgin

Выпущенный в 1984 году гимн совершеннолетию от Мадонны стал предметом дискуссий — спасибо неоднозначному названию и пикантной подаче. Но на самом деле смысл песни довольно трогательный.

Слова к песне сочинил Билли Стейнберг, и писал он о собственных проблемах в отношениях. Ситуацию он разъяснил в интервью Los Angeles Times: «Я говорил о том, что… Да, я не могу по-настоящему быть девственником, — как у многих, в моей жизни были эмоциональные потрясения, — но у меня начинаются новые отношения, и мне так хорошо, что исцеляются все раны. Мне кажется, будто со мной ничего подобного раньше не происходило. Потому что это новое чувство гораздо глубже и сильнее, чем все, что было до этого».

История[править]

До A-ha, музыканты участвовали в различных группах, таких как Spider Empire, Soldier Blue и Bridges. Первая песня коллектива «Take On Me» первоначально не имела успеха. Руководство Warner Brothers предложило переписать сингл с продюсером Аланом Тарни. Нарисованный видеоклип к песне хорошо ратировался на MTV, а сама композиция достигла 1-го места в хит-параде США, а в Великобритании заняла вторую позицию.

Следующий сингл — «The Sun Always Shines On TV» возглавил хит-парад Англии и стабилизировал позиции А-ha в США. Дальше последовали такие хиты, как «Hunting High And Low», «Train Of Thoughts», «I’ve Been Losing You» и «Cry Wolf». В 1987 году Пол Воктор-Савой принял участие в написании заглавной темы к фильму о Джеймсе Бонде с Тимоти Далтоном в главной роли — «The Living Daylights»

В 1990 году А-ha выпустили новую версию композиции группы Everly Brothers «Crying In The Rain». Вскоре музыканты А-ha заявили о временном прекращении совместной деятельности, которое возобновилось летом 2000 года, когда группа наконец выпустила новый студийный альбом «Minor Earth Major Sky»

В 2010 году группа прекратила своё существование.

История создания и состав

История создания группы a-ha началась на заре 1970-х годов, когда подростки Пол Воктор и Магне Фурухольмен впервые взяли в руки музыкальные инструменты и начали исполнять популярные песни прошлых лет.

В 1976 году парни организовали команду под названием Bridges и пополнили состав непрофессионалами Вигго Бонди и Квестином Йеванордом. На одном из концертов квартет познакомился с выпускником теологического факультета Мортеном Харкетом, музыкальные пристрастия которого ограничивались творчеством британской рок-группы Uriah Heep.

Молодой человек обладал приятным вокалом, проявившимся в годы участия в коллективе Soldier Biue, но Пол и Магне не спешили с предложением и ограничивались философскими беседами с новым другом.

В начале 1980-х годов среди участников Bridges возникли разногласия, касавшиеся музыки и будущей карьеры. Часть состава устраивали выступления в Норвегии, а остальные стремились к славе и хотели покорить Лондон. Именно тогда Фурухольмен и Воктор вспомнили о способностях Харкета, но он не был готов к переезду и в споре музыкантов сохранил нейтралитет.

Через 2 года пара товарищей, потерпевших неудачу в Британии, вернулась на родину и, наконец, уговорила Мортена стать лидером и солистом. Новое трио собиралось в доме родителей Пола, в совершенстве овладевшего игрой на гитаре, и записывало демопесни под кратким и запоминающимся названием a-ha.

Накопив достаточное количество материала, музыканты снова поехали в Лондон и после утомительных поисков и переговоров заинтересовали сотрудников звукозаписывающей компании Lionheart. Мортен с друзьями искренне надеялись на большое будущее, но ограниченные средства не позволяли обустроить быт и обзавестись приличным жильем.

Промучившись несколько месяцев в неуютной старой квартире, музыканты покинули Великобританию и решили не возвращаться, пока не заработают денег.

Johnny Cash — You Are My Sunshine

Эту песню ошибочно относят к детским, вероятно, цепляясь за ее «солнечную» часть. Но на самом деле это сентиментальная баллада Джонни Кэша об утрате и тоске. Она довольно печальная, если вы вслушаетесь.

«Как-то ночью, дорогая, когда я спал,

Мне приснилось, что я держу тебя в своих объятьях.

Но когда я проснулся, дорогая, я понял, что это был сон,

Я cклонил свою голову и заплакал».

Пока родители во всем мире опускают мрачные моменты песни, полная версия песни Кэша — это отчаянная мольба ко второй половинке, которая больше не испытывает тех же чувств.

«Ты сказала мне однажды, милая, что действительно любишь меня.

И никто не мог встать между нами.

Но сейчас ты ушла и полюбила другого.

Ты разрушила все мои мечты».

Ого, Джон…

Смысл видеоклипа

Идея клипа «Forever Not Yours» основана на библейском сюжете о Ноевом ковчеге, снятая на современный лад и имеющая остроумную развязку. Толкование древней религиозной истории очень своеобразно – не заумно, но и не банально. В начале видео показан экипаж корабля, помогающий различным парам животных попасть на борт ковчега. За животными следуют лица мирового значения, среди которых находятся и участники группы «A-ha». Далее показан ряд других историй, переплетающихся с основной: например, любовные отношения между вокалистом группы и его девушкой, которых насильно разлучают, когда они пытаются сесть на корабль; история смирения и сострадания между двумя пожилыми людьми, охранниками, которые смотрят транслируемое событие по телевизору и понимают, что катастрофа уже близко. В то время как охваченная паникой толпа людей пытается сесть на борт, VIP-персоны поднимаются через специально отведённый вход, который, по иронии судьбы, оказывается дверью в рабочий зал корабля, где они вынуждены выполнять самую грязную работу, например чистку туалетов или мытьё посуды. В итоге в погоне за лучшей жизнью VIP-персоны оказываются полностью разочарованными.

Обложка сингла «Forever Not Yours» группы «A-ha»

В клипе затрагивается множество важных тем. Зрителям не даётся никаких объяснений, в чьих полномочиях строить ковчег и избирать тех, кто должен подняться на него.

Видео представляет пример неоправданного авторитарного отбора. Ситуация усугубляется понятием очевидного произвола, когда охранники корабля позволяют девушке главного героя пройти, но отталкивают его, в то время как два других участника группы «A-ha» успешно поднимаются на борт. Тема любви и её невозможности, лежащая в том числе и в основе видеоистории, присутствует на протяжении большей части творчества «A-ha».

Тема конфликта также отображается в клипе в виде стычек между простыми людьми с экипажем корабля, который допускает на борт только избранных представителей животного и человеческого мира. Подразумеваются разногласия, которые являются фактами из реальной жизни, когда группа развалилась после успеха в 1980-х годах, а затем имела трудное воссоединение и продолжающийся конфликт, охватывающий её последующее творчество.

Тема смирения отражена в сценах, где пожилая пара показана сначала за просмотром новостных сообщений по телевизору о надвигающемся бедствии, а затем тихо и безропотно принимающих судьбу.

Клип и песню можно воспринимать абсолютно по-разному: с одной стороны, в них можно не найти никакого смысла, а с другой, если внимательно присмотреться, – увидеть глубокий подтекст. Мортен Харкет считал, что эта песня подводит все итоги творчества «A-ha». Премьера клипа состоялась на телеканалах MTV в разных странах. После релиза «Forever Not Yours» сразу же попал в плейлист № 1 телеканала «Viva», благодаря чему его показывали в эфире не менее 16 раз в неделю.

Съёмки «Forever Not Yours»

Запись трека проходила в музыкальных студиях Лондона («Strongroom») и Осло («Lydlab Studios»). Слова песни принадлежат совместному творчеству Оле Сверре Ольсена и Мортена Харкета, музыка написана Магне Фурухольменом при непосредственном участии солиста.

Через некоторое время на Кубе норвежским режиссёром Харольдом Цвартом прошли съёмки клипа. Его бюджет составил около 200 тысяч евро. Съёмка происходила на местном стадионе, где были выстроены масштабные декорации. Немецкие мастера компьютерной графики создали ковчег. Сорок человек обслуживающего персонала и сто пятьдесят человек массовки находилось на площадке. Мортен Харкет рассказывал о работе над клипом:

Участники группы «A-ha» в молодости

Для участия в клипе был приглашён композитор Лорен Савой, с которой группа периодически сотрудничала: она является автором «Angel In The Snow». В 1991 году она вышла замуж за одного из участников «A-ha» Пола Воктора.

Пик популярности: золотое время A-ha (86-94)

Успешность первого сингла и альбома делает группу востребованной. Множество фанатов ожидают турне по странам и городам, чтобы увидеть их и насладиться прекрасной музыкой. Первый тур для A-ha прошел в 1986. В это же время записывается второй песенник Scoundrel Days.

Его звучание отходило от первоосновы, new wave и синтипоп теряли позиции. Но аналитика и ожидания менеджеров не оправдались. Альбом не сопровождался успехом, что сказалось на объёмах продаж и дальнейшей судьбе коллектива. Сингл Cry Wolf станет последним, который попал в Billboard Hot 100.

Весной 1988 года A-ha выпускает третий студийный сборник под названием Stay on These Roads. Заглавным треком становится The Living Daylights, ставшим OST для одноимённого фильма про Джеймса Бонда (James Bond). Последней работой перед перерывом становится альбом Memorial Beach. Коммерческое разочарование, полный провал. Публике понравилась только композиция Dark Is the Night. Требовался перерыв, поэтому в 1994 проект отходит от дел.

Перевод песни Forever Young – Alphaville

Давай с размахом танцевать, давай немного потанцуем Небеса могут подождать, а мы лишь смотрим в небо, Надеясь на лучшее, но ожидая худшего Сбросите вы бомбу или нет?

Давай умрем молодыми или давай жить вечно У нас нет власти над этим, но мы никогда не говорим никогда Сидя в песочнице, жизнь – это короткое путешествие Эта музыка для грустных

Представь, когда мы выиграем в этой гонке, Обратим наши золотые лица к солнцу, Восхваляя наших лидеров, мы попадаем в струю Эту музыку играют безумцы

Вечно молодым, я хочу быть вечно молодым Неужели ты действительно хочешь жить вечно, бесконечно? Вечно молодым, я хочу быть вечно молодым Неужели ты действительно хочешь жить вечно? Вечно молодым

Некоторые подобны воде, некоторые подобны жаре, Некоторые – мелодия, некоторые – ритм Рано или поздно, все они уйдут Почему они не остаются молодыми?

Так тяжело стареть без причины Я не хочу погибать, как медленно умирающая лошадь Юность подобна бриллиантам в лучах солнца, А бриллианты вечны

Так много приключений не могли случиться сегодня Как много песен мы забыли спеть Как много мечтаний появилось нежданно-негаданно Мы воплощаем их в жизнь

Вечно молодым, я хочу быть вечно молодым Неужели ты действительно хочешь жить вечно, бесконечно? Вечно молодым, я хочу быть вечно молодым Неужели ты действительно хочешь жить вечно, бесконечно?

Творчество A-ha после роспуска (2011 – сегодняшнее время)

Сольное творчество и запись нескольких индивидуальных альбомов намекало на факт того, что группа не восстановится. Но ребята дружны и иногда собираются для крупных выступлений. В 2015 произошло чудо в Бразилии, где оказался записанным последний студийный альбом .

В 2016 году прошло выступление на радио, которое запомнилось и подарило приятные впечатления многим фанатам. Сейчас A-ha колесит по Европе вместе с акустическим туром MTV Unplugged tour. Поэтому коллектив жив и продолжает радовать творчеством. В 2017 появилось 2 сингла This Is Our Home и The Living Daylights, что заставило вспомнить о культовом проекте.

История группы

Прежде чем мы начнём разговор о сингле «Forever Not Yours», скажем несколько слов о создании группы. Её происхождение уходит в далёкий 1978 год, когда совсем ещё мальчишками Пол Воктор и Магне Фурухольмен взяли в руки гитары и решили исполнять популярные хиты прошлых лет. Их кумирами были такие прославленные коллективы, как «The Beatles» и «The Doors», ребята находили вдохновение в их творческой деятельности, мечтали о мировом успехе и обещали друг другу создать группу не менее популярную, чем «The Beatles».

Норвежская группа «A-ha»

После одного из выступлений к ним подошёл симпатичный молодой человек и сказал:

Воктор и Фурухольмен тогда не могли и предположить, что именно этот юноша вскоре станет вокалистом их группы, ведь им оказался совсем ещё молодой Мортен Харкет.

Мортен Харкет (Morten Harket), вокалист группы «A-ha»

Пик популярности коллектива пришёлся на 1990-е годы, во время международных гастролей группа постоянно собирала огромные концертные площадки. Музыканты даже попали в Книгу рекордов Гиннесса, продав 195 тысяч билетов на концерт, состоявшийся в Бразилии на стадионе «Maracanã» в 1991 году. Этим выступлением был побит предыдущий рекорд, принадлежавший Полу Маккартни (191 тысяча билетов). По дороге в гостиницу музыкантам пришлось раздать около 10 тысяч автографов, что оказалось, по их словам, гораздо труднее, чем отыграть концерт.

За время существования группы «A-ha» было выпущено деcять студийных альбомов. Релиз седьмой пластинки под названием «Lifelines» состоялся поздней зимой 2002 года. В Норвегии он практически сразу же стал платиновым, а несколько песен, одной из которых стал сингл «Forever Not Yours», заняли верхние строчки хит-парадов. Релиз музыкальной композиции был ироничным, так как послание о невозможности любви («Я никогда не буду твоим» – так переводится «Forever Not Yours») прозвучало впервые в День святого Валентина.

История создания и смысл песни Forever Young – Alphaville

Песню совместными силами сочинили три основателя группы Alphaville, известные под сценическими именами Франк Мертенс, Бернхард Ллойд и Мариан Голд. Произошло это в 1982 году. Они же записали демоверсию Forever Young. Собственно, таким же было первое название их коллектива, которое они позже изменили на Alphaville.

Пытаясь понять, о чём песня Forever Young, нужно принять во внимание, в какое время она была написана. В начале восьмидесятых годов холодная война еще не закончилась

Люди в США и Западной Европе реально боялись ядерного удара со стороны Советского Союза. Видимо, именно это подразумевается в строчке из первого куплета, где говорится о бомбе.

Неудивительно, что в такой обстановке многие молодые люди разделяли идеи фатализма и не желали строить планы на будущее. Подобное восприятие жизни ощущается в Forever Young.

Авторы песни не призывают к борьбе, не обращаются к политикам и не бросаются лозунгами. Они тоже не хотят умирать, но понимают, что не в силах повлиять на ход событий. Поэтому они призывают танцевать и наслаждаться молодостью. Этим Forever Young отличается от Russians Стинга и некоторых других песен, написанных в атмосфере угрозы ядерной войны.

Релиз и достижения

Как уже говорилось в начале статьи, сразу после выпуска сингла Forever Young песня не стала хитом. Но позже ее начали активно использовать в кинематографе, рекламе и на телевидении, а многие певцы и группы записали свои версии композиции (перечислять их не будем). Новые каверы появляются до сих пор.

Forever Young, наряду с Big in Japan, стала визитной карточкой Alphaville, по которой ее узнают во всем мире. В последующие годы группа выпустила несколько ремиксов на песню, включая танцевальный вариант.

Смена курса и прощание с коллективом (08-10)

С 2008 года группа начала выступать в новом формате. У музыкантов появились личные сольные проекты, поэтому совместная работа проводилась только для крупных гастрольных туров. Коллектив иногда удивлял появлением свежих синглов. В 2009 вышел Foot of the Mountain, но стиль и звучание отличались от последних работ.

Некоторые критики пришли к выводу, что A-ha снова возвращается в синтипоп. Серия крупных туров, выступление с другими знаменитостями, популярность – все сопровождало ребят. Но по официальному заявлению, после Oslo Spektrum 4 декабря 2010 группа официально распущена.

Успешный дебют: Hunting High and Low (84-86)

Наработки песни Take On Me стали первоосновой существования новоиспечённой группы. Текст и музыкальное сопровождения придумано Магне Фурухольменом (Magne Furuholmen) и Полом Воктором (Paul Waaktaar-Savoy). Ребята исполняли The Juicy Fruit Song, которую услышал Мортен Харкет (Morten Harket) и принялся дорабатывать.

Десятки попыток, трёхкратная перезапись сингла. В итоге первая версия вышла в свет в 1984, а популярность пришла после работы с продюсером Аланом Тарни (Alan Tarney). Последнее издание получило видеоклип, который с легкостью добрался до первого места Billboard Hot 100.

Второй песней коллектива A-ha стала The Sun Always Shines on TV. Фурора на сцене не произошло, но композиция оказалась на 17-й строчке Radio & Records и на 20-й в Billboard Hot 100. Для этого творения вновь подготовили клип, номинированный в качестве лучшего по мнению MTV Video Music Awards.

Работа продолжалась, новые звёзды мировой эстрады собрали достаточно материала, чтобы издать первый альбом. В 1985 появляется Hunting High and Low, попадающий в топ-200 и становится всемирным бестселлером.

Текст песни Forever Young – Alphaville

Let’s dance in style, let’s dance for a while Heaven can wait, we’re only watching the skies Hoping for the best but expecting the worst Are you gonna drop the bomb or not?

Let us die young or let us live forever We don’t have the power but we never say never Sitting in a sandpit, life is a short trip The music’s for the sad men

Can you imagine when this race is won Turn our golden faces into the sun Praising our leaders, we’re getting in tune The music’s played by the, the mad men

Forever young, I want to be forever young Do you really want to live forever, forever and ever? Forever young, I want to be forever young Do you really want to live forever? Forever young

Some are like water, some are like the heat Some are a melody and some are the beat Sooner or later, they all will be gone Why don’t they stay young?

It’s so hard to get old without a cause I don’t want to perish like a fading horse Youth’s like diamonds in the sun And diamonds are forever

So many adventures couldn’t happen today So many songs we forgot to play So many dreams swinging out of the blue We let them come true

Forever young, I want to be forever young Do you really want to live forever, forever and ever? Forever young, I want to be forever young Do you really want to live forever, forever and ever?

Обретение второго дыхания: возвращение A-ha (98-07)

На протяжении четырёх лет A-ha не давала концертов и не занималась написанием новых композиций. Но в 1998 году их пригласили выступать на награждении Нобелевской премией. Для этого случая подготовлена песня Summer Moved On, которая и стала причиной воссоединения и дальнейшего творчества.

В 2000 ещё одно крупное выступление, вернувшее утраченные позиции и популярность. На пике волны появляется пару музыкальных клипов, ведётся совместная работа с другими исполнителями. Среди достижений выделяется альбом Lifelines, в котором располагалось 5 интересных композиций. Далее, последовали турне и живое исполнение.

В конце 2005 свет увидел восьмой студийный сборник Analogue, с одноимённым популярным синглом. Череда туров, концерты в Европе и Северной Америке. Премии и награды стали привычным делом. В 2007 исполнители пересмотрели отношение к музыке, сменив направление.

Почем песню Гранде назвали «запретной» и «греховной»?

Верующие по всему миру были шокированы новым треком Арианы Гранде. И сразу по нескольким причинам. Например, потому, что:

• певица назвала Бога женщиной;
• звезда позволила себе «богохульные» высказывания в тексте песни;
• клип знаменитости на обсуждаемый трек включает в себя весьма откровенные сцены;
• девушка в тексте песни затронула даже Библию.

Начать обсуждение скандального трека Арианы стоит с монолога Мадонны из клипа. Оказалось, что он взят напрямую из Библии. Ранее этот же текст использовался в популярном американском кино.

А Мадонна произнесла поразившие христиан строки с уклоном в феминизм

Все внимание ее снова было сосредоточено на женской исключительности, уникальности

Многие поклонники Арианы заявили, что библейские строки в развлекательной «попсовой» песне совершенно неуместны. И их следует попросту вырезать. Но певица ответила, что тогда главный смысл ее творения станет менее понятным.

Конечно, зацепило верующих и приписывание Богу пола. Многие христиане уверены: Всевышний настолько силен и всемогущ, что просто не имеет пола. А приписывать его Богу – большой грех.

Ведь это как будто принижает Всевышнего. Приближает его к обычным людям. Ставит на одну ступеньку с каждым человеком. Что совершенно недопустимо как в христианстве, так и в любой другой религии.

В одном из интервью поклонники напрямую спросили, знала ли Ариана, что своим текстом она провоцирует верующих на откровенный негатив. И создает серьезное противоречие, заявляя, что Бог – женского пола.

Оказалось, что певица прекрасно понимала, что делает. И знала, что текст ее песни наверняка вызовет негативную реакцию многих людей. Но это нисколько не смутило девушку.

Звезда пояснила: важно, чтобы люди понимали, что она — представитель искусства. И лишь выражает свои собственные взгляды на жизнь через творчество, не пытаясь кого-либо по-настоящему задеть и оскорбить

Фото взято из открытых источников

Ариана заявила, что осознает: не каждый слушатель сможет ее понять. А многие и вовсе просто осудят. Но, несмотря на все, девушка очень благодарна всем за представившуюся возможность проявить себя, быть самой собой и вдохновлять на такое же отношение к жизни и других людей.

Звезда отказывается играть ради того, чтобы нравится всем. Она готова рисковать ради того, чтобы быть самой собой.

В одном из своих интервью Гранде даже сделала скандальное заявление. Она попросила присутствующих подумать о том, что к Богу допускается обращаться с местоимением «он». Так почему же тогда нельзя использовать слово «она» в разговоре о Всевышнем?

После она получила множество сообщений от поклонников с просьбой перестать брать на себя слишком много. И вспомнить, что Бог – это не мужчина и не женщина. Но она наш отец на небесах.

Дискография[править]

Альбомыправить

• Hunting High and Low (1 июня )
• Scoundrel Days (6 октября )
• Stay on These Roads (3 мая )
• East of the Sun, West of the Moon (22 октября )
• Memorial Beach (14 июня )
• Minor Earth Major Sky (17 апреля )
• Lifelines (2 апреля )
• Analogue (7 ноября )
• Foot of the Mountain (12 июня )

Синглыправить

• 1985 — Take on me
• 1985 — Love is reason
• 1985 — The sun always shines on TV
• 1986 — Train of thought
• 1986 — Hunting high and low
• 1986 — I’ve been losing you
• 1986 — Cry wolf
• 1986 — Maybe, maybe
• 1987 — Manhattan skyline
• 1987 — The living daylights
• 1988 — Stay on these roads
• 1988 — The blood that moves the body
• 1988 — Touchy!
• 1988 — You are the one
• 1989 — There’s never a forever thing
• 1989 — Crying in the rain
• 1990 — I call your name
• 1991 — Early morning
• 1991 — Waiting for her
• 1991 — Move to Memphis
• 1992 — The blood that moves the body ’92
• 1993 — Dark is the night
• 1993 — Angel
• 1993 — Lie down in darkness
• 1994 — Shapes that go together
• 2000 — Summer moved on
• 2000 — Minor earth major sky
• 2000 — Velvet
• 2000 — The sun never shone that day
• 2001 — Minor earth major box
• 2002 — Forever not yours
• 2002 — Lifelines
• 2002 — Did anyone approach you?
• 2003 — The sun always shines on TV (live)
• 2005 — Celice
• 2005 — Birthright
• 2006 — Analogue (All I want)
• 2006 — Cosy prisons
• 2009 — Foot of the mountain
• 2009 — Nothing is keeping you here
• 2009 — Shadowside
• 2010 — Butterfly, butterfly (the last hurrah)

Интересные факты о песне «God Is a Woman»

• Трек Ариана писала не в одиночку, а при помощи сразу четырех своих популярных коллег. Например, совместно с участником американской рок-группы «Carolina Liar». И каждый партнер девушки полностью разделял ее взгляды и соглашался с мыслями, которые певица хотела донести до слушателей;
• Продюсером, а заодно и соавтором песни стал Илья Салманзаде. Мужчина взял на себя и бэк-вокал в треке;
• Трек был официально выпущен в июле 2018 года. И стал вторым синглом 4 альбома певицы. Это «Sweetener». Интересно, что особую популярностью среди песен из этого же альбома заработал именно «No Tears Left to Cry». Он даже стал третьим в американском песенном ТОП-100;
• Видео к клипу Арианы снимал известный американский режиссер Д. Мейерс. Интересно, что ранее он уже неоднократно работал с певицей. И снимал другие работы к ее популярным трекам;
• Главной особенностью клипа стал появившийся в нем монолог певицы Мадонны. Это был глубокий текст их Библии. Гранде не скрывает, что является одной из главных фанаток Мадонны;
• Фраза о том, что Бог – женского пола произносится в песне не менее 12 раз;
• В одном из интервью Ариана рассказала, что точно не зря записала новый трек. Даже если всему миру он не понравился – это не страшно. Ведь песня уже стала любимой у ее бабушки;
• Гранде спела песню вживую на церемонии от MTV осенью 2018 года. В конце выступления к ней на сцену вышли члены семьи. Это была бабушка, мама и двоюродная сестра. Ариана не скрывает, что эти три женщины – главные в ее жизни.

Песня Арианы Гранде «God Is a Woman» стала одной из самых скандальных ее работ. Этот трек вызвал много споров среди поклонников певицы.

Сюжет фильма «Последний император» и клип 30 Seconds to Mars — From Yesterday

Для тех, кто фильм не смотрел, а таких, думаю, большинство, расскажу немного о сюжете. «Последний император» — это историческая драма, главный герой — Пу И, незадачливый китайский монарх, которому выпала участь быть последним на императорском троне. Во главе империи он оказался в три года, когда скончалась пожилая императрица Цыси — кадры её смерти из фильма повторили 30 Seconds to Mars в своём клипе. Это та самая женщина, которой кладут круглый нефритовый камень в рот — китайцы верили, что это поможет умершему воскреснуть.

Внизу: смерть императрицы в фильме «Последний император». Вверху: кадр из клипа From Yesterday

Итак, императрица мертва, малыш Пу И взошёл на трон. Наблюдать за первыми годами его правления довольно уморительно: несмышлёный ребёнок заставляет первых людей империи выполнять его капризы. Именно Пу И в клипе From Yesterday «заказывает» на свой день рождения выступление 30 Seconds to Mars. Кстати, если вы хотели узнать, что говорит император в ответ на вопрос подданных о подарке, то в переводе с китайского его слова звучат как «звуки будущего» или «музыку завтрашнего дня». Что ж, для императора это действительно завтрашний день, а вот для группы — вчерашний. Так название песни перекликается с событиями в клипе.

Дальнейший сюжет трёхчасового фильма я пересказывать не буду, ограничусь лишь необходимым. Пу И подрос и понял, что ему нравится властвовать, но вот возможностей для этого было немного — двор пытался удержать его в плену старых, косных традиций. А затем и вовсе началась катавасия — новые власти Китая империю упразднили и изгнали Пу И из дворца, он попытался заручиться поддержкой японцев, основал было своё маленькое государство… но понял, что Япония его использует. Понял слишком поздно, и с амбициями пришлось попрощаться — китайские коммунисты упекли бывшего императора в лагерь. Пу И закончил жизнь простым садовником, гражданином республики.

Внизу: двор встречает императора в фильме «Последний император». Вверху: император встречает 30 Seconds to Mars в клипе From Yesterday