30 величайших басистов всех времён и народов

Образование Уорхола

Ещё учась в школе, юноша планировал поступить в Университет Питтсбурга, а получив там художественное образование, преподавать рисование. Но по окончании школы планы меняются, Уорхол Энди поступает в Технологический институт Карнеги. В его планах — карьера коммерческого иллюстратора. В 1949 году он уже бакалавр изящных искусств на отделении «Графический дизайн». Учился будущий художник хорошо, даже был лучшим на курсе, но не всегда находил общий язык как с сокурсниками, так и с преподавателями. У него всегда была активная жизненная позиция. В это время Энди посещает вечеринки, концерты симфонических оркестров, интересуется балетом.

Дискография

Моррисси

Одиночные игры

• «Piccadilly Palare «
• «Интересный препарат «
• «Ноябрь породил монстра «
• «Последний из всемирно известных плейбоев «

Альбомы

Бона Драг (1990)

FreeBass

Одиночные игры

«Живи завтра ты спустишься» — 2010 — СТО круглосуточно

EP

• Столкновение двух миров — 2010 — круглосуточная станция техобслуживания
• You Don’t Know This About Me (The Artur Baker Remixes) — 2010 — 24-часовая станция техобслуживания
• Фриц фон Рунте против редизайна Freebass — 2010 год — круглосуточная станция техобслуживания
• Два мира сталкиваются (Инструментальные миксы) — 2010 — 24-часовая станция техобслуживания

Альбомы

Это прекрасная жизнь — 2010 год — круглосуточное СТО / Essential

Юность и первые занятия музыкой

«Где-то с 20 лет я потихонечку накапливал идеи, музыку, аранжировочные мысли, созревал, созревал, и к 30 годам было настолько много идей, что они не могли удержаться в моей голове», – начал Дидюля свой рассказ.

Музыкант родился 24 января 1969 г. в Гродно. Раскрыть тягу и талант к музыке помогла мама Валерия – она подарила сыну первую гитару, когда тому было 5 лет. Также большое влияние на развитие творчества Дидюли оказали музыкальные пластинки.

Примечательно, что Валерий не оканчивал музыкальную школу. Однако, признается он, незнание нот нисколько его не сковывает – напротив, помогает еще больше «проживать» музыку. Партии же он запоминает визуально.

«Музыка для меня – это образы, маленькие ситуации из жизни, это встречи, люди, эмоции. Для меня музыка – это не ноты и не табулатура, не точки и график. Это другой мир, другая плоскость, я в ней нахожусь и по сей день», – поясняет виртуозный гитарист.

В школьные годы музыкант лишь занимался с преподавателем на гитарных курсах: изучал аккорды, приемы игры на гитаре. Этот опыт стал первой ступенью к освоению дела жизни.

В своих интервью артист рассказывал, что в молодости он с друзьями часто ходил на концерты, параллельно сочиняя собственные мелодии. Тогда же он начал выступать в вокально-инструментальном ансамбле «Алые Зори». Музыку группы слушали, в основном, жители Гродно. Выступая в кооперативном ресторане, Валерий начал получать первые заработки.

Творчество

В 1960 году Энди приступил к разработке дизайна банок «Кока-колы», после — к графическим работам, рисуя денежные банкноты. Затем начался этап «консервных банок», которые изображались живописным способом и методами трафаретной шелкографии. В художественный объектив Урхолла попали супы Кэмпбелл и прочие утилитарные предметы.

В 1962 году прошла выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта. Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол – сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.

Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.

В 1963 году Энди Уорхол купил на Манхэттене заброшенное здание, где и открыл студию, назвав ее «Фабрикой». Именно здесь команда помощников Энди размножала его шедевры методом шелкографии, здесь он снимал свои фильмы, которые, впрочем, мало кто смотрел. В здании «Фабрики» постоянно проходили вечеринки, собирались люди искусства и журналисты, модели и другие представители богемы.

В 1964 году в «Фабрике» прошла очередная выставка работ ее хозяина, где были представлены инсталляции из использованной тары и прочих утилитарных предметов. Уорхол получил не только звание короля поп-арта, но и ведущего представителя современного концептуального искусства.

Личная жизнь

Свою личную жизнь Энди Уорхол никогда не афишировал, но и не скрывал своих связей, как дружеских, так и любовных. В течение долгого времени Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они были неразлучны, одинаково одевались, красили волосы, ногти, носили похожие прически, Эди снималась у Энди в фильмах и позировала для картин.

Когда пара рассталась, ходили слухи о наркозависимости обоих представителей поп-культуры, однако официальных подтверждений тому, что Уорхолл был наркоманом, нет. Вряд ли Энди и его музу связывало что-то, кроме творчества, ведь у великого художника современности было немало мужчин-любовников.

Бокс и пластика

Во многом актерская карьера Рурка могла бы сложиться иначе, если бы не бескомпромиссный характер, употребление наркотиков и страсть к рингу. Когда Микки было почти сорок лет, на пике актерской славы он возвратился в профессиональный бокс.

1994 год: Микки Рурк возвращается на ринг

За четыре года провел восемь боев без поражений (из них – две ничьи) в полутяжелом весе. Как объяснял Рурк, таким образом он боролся с саморазрушением, поскольку перестал уважать себя как актера.

В 2009 году в Москве состоялся последний бой знаменитого актера, в котором он победил нокаутом Эллиота Сеймура. Несколько серьезных сотрясений мозга привели к нарушению координации. Микки пришлось забыть о титуле чемпиона мира, поскольку врачи запретили ему занятия боксом, если он не хочет остаться до конца жизни умственным инвалидом. Помимо этого, из-за полученных травм, Рурк перенес несколько неудачных пластических операций, которые навсегда исказили его лицо.

Микки Рурк до и после пластики

В 2014 году актер снова начал тренировки, похваставшись мускулистым телом.

Микки Рурк вновь вернулся на ринг в 2014

Карьера

Отец Рурка был Ирландский пока его мать была английский. Он получил акустическую гитару от родителей, когда ему было семь лет. В возрасте 11 лет он подружился с молодым Джоном Махером (скоро Джонни Марр ), с которой он разделял интерес к музыке. Пара проводила обеденные перерывы в школе заклинивание и играть на своих гитарах. Когда Марр и Рурк сформировали группу, он пригласил Рурка (тогда еще гитариста) попробовать бас, который он полюбил и с тех пор не теряет.

Рурк бросил школу, когда ему было 15. Он прошел через серию слуга рабочие места и играл на гитаре и басу в различных рок-группах, а также в недолгих фанк группа Вечеринка уродов со своим школьным другом Джонни Марром.

Позже Марр объединился с Моррисси чтобы сформировать Смитов. Рурк присоединился к группе после ее первого концерт, и оставался на протяжении большей части своего существования. Его ненадолго уволили из группы, якобы получив эту новость в записке, оставленной под дворники из его машины: «Энди, ты оставил Смитов. Удачи и прощания, Моррисси». Моррисси это отрицает. В мае 1986 года Рурк вернулся в состав Smiths, незадолго до того, как они записали Королева мертва. Марр охарактеризовал вклад Рурка в этот альбом как «нечто, с чем не мог сравниться ни один другой басист». Смиты выпущены Strangeways, вот и мы в 1987 году к критике, но вскоре после этого распался.

Сразу после распада барабанщик Rourke and Smiths Майк Джойс играл с Шинед О’Коннор — Рурк (но не Джойс) появляется в альбоме Я не хочу того, чего не получил (1990). Вместе с Крейг Гэннон, они предоставили ритм-секцию для двух синглов бывшего певца Smiths Моррисси — «Интересный препарат » и «Последний из всемирно известных плейбоев «(оба 1989 года). Рурк также играл на басу на песне Моррисси»Ноябрь породил монстра » и «Piccadilly Palare «(оба 1990 г.) и сочинил музыку к песням Моррисси» Yes, I Am Blind «(сторона B песни»Доска для спиритических сеансов, Доска для спиритических сеансов «, 1989);» Girl Least Likely To «(сторона B на 12-дюймовом сингле» November Spawned a Monster «; также выпущена в качестве бонус-трека на переиздании 1997 года Да здравствует ненависть ); и «Get Off the Stage» (сторона B «Piccadilly Palare»).

Рурк также играл и записанный с претенденты (появляясь на некоторых треках 1994-х Последний из независимых ); Убивающая шутка, Плохо нарисованный мальчик (с которым Рурк гастролировал два года), Азиз Ибрагим (ранее из Каменные розы ), и бывшиеОазис гитарист Bonehead в качестве Moondog One, в которую также входили Майк Джойс и Крейг Гэннон. Рурк также играл на басу Ян Браун, как в туре, так и на альбоме Брауна Мир твой.

В марте 1996 года Рурк и Майк Джойс начали судебное разбирательство против Моррисси и Марра по поводу гонораров. Пока Джойс продолжал дело, Рурк внес во внесудебный приговор 83 000 фунтов стерлингов. Потратив поселение, Рурк позже обнаружил, что его объявили банкрот по ходатайству Внутренних доходов 25 января 1999 г.

Рурк, его тогдашний менеджер Нова Рехман, его продюсерская компания Great Northern Productions и другие организовали Манчестер — Рак, серия концертов в поддержку исследований рака, позже известная как Против рака. Инициатива возникла, когда у отца и сестры Рехмана была диагностирована болезнь. Первый концерт Manchester v Cancer состоялся в январе 2006 года. На нем воссоединились Рурк и его бывший товарищ по группе Smiths Джонни Марр, которые вместе исполнили одну песню. Второй концерт Manchester v Cancer состоялся в марте 2007 года. Рурк выступал с бывшим гитаристом Oasis. Bonehead Группа Elektrik Milk. Рурк меньше участвовал в организации третьего концерта в феврале 2008 года или четвертого в декабре 2009 года.

Рурк сформировал Freebass с басистами Мани (экс-Каменные розы) и Питер Хук (бывший-Новый заказ ) в 2007 году и оставался активным в группе до августа 2010 года. В начале 2009 года он переехал в Нью-Йорк, где у него есть программа на Радио Ист-Виллидж и работает клубным диджеем с Оли Корецкой под псевдонимом Jetlag. Это привело к тому, что Рурк и Корецкий сформировали группу. ТЬМА. с вокалистом Долорес О’Риордан из Клюква. Трио выпустило свой дебютный альбом, Наука соглашается 9 сентября 2016 г.

Рурк на протяжении всей жизни болеет за Манчестер Юнайтед.[нужна цитата ].

Личная жизнь

Первой супругой Рурка была американская актриса Дебра Фойер, с которой он познакомился в 1981 году, когда оба ещё только начинали свой путь в мире кино. Брак продержался восемь лет, в 1989 году супруги оформили развод.

Причиной разрыва стала молодая актриса Кэрри Отис, которая пришла на кастинг к фильму «Дикая орхидея». Рурк увидел её и понял, что потерял голову, влюбился с первого взгляда. Режиссёру он заявил, что сниматься в картине будет только с ней.

Кэрри стала его второй женой, но этот союз оказался недолгим. И Микки, и Кэрри были крайне эмоциональными людьми, поэтому в их отношениях довольно часто присутствовали ссоры и даже побои. Кэрри неоднократно уходила из дома, кидая в сумку первые попавшиеся вещи и выбегая на улицу босиком. Микки выскакивал за ней, возвращал, но долго это продолжаться не могло, и в итоге они всё-таки разошлись. Разрыв с Кэрри актёр переживал мучительно, в его жизни началась затяжная депрессия.

Выход из депрессивного состояния Рурк нашёл в спорте, он вернулся на боксёрский ринг и за пять лет провёл одиннадцать боёв. От депрессии он избавился, но в результате дьявольских тренировок и поединков у него было сломано два ребра, прокушен язык и перебиты суставы на руках. Когда добавились перебитый нос, сломанная челюсть, мигрени и провалы в памяти, Рурк принял решение завязать со спортом. Было сделано множество пластических операций, в результате которых навсегда пропала его знаменитая лукавая улыбка.

Потом в жизни актёра начались финансовые проблемы, он продал коллекцию мотоциклов и автомобилей, особняк в Беверли-Хиллз. Оставил себе только крытый тентованный грузовик. В нём расположил пару диванов, плиту, музыкальный центр и телевизор и поселился вместе со своими собаками, которые заполнили пустоту в жизни актёра.

Было в жизни Микки Рурка время, когда он жил на двести долларов в неделю. Но с возвращением в кино его финансовое положение поправилось. Только вот в личной жизни Рурк больше не оформляет ни с кем официально отношений, по-прежнему считая главной любовью всей своей жизни Кэрри Отис. Свой дом он называет образцовым монастырём, а проживают рядом с Микки лишь его собаки.

По словам актёра: «Когда человеку одиноко, всё, что у него есть, – это собака. Для меня собака – это целый мир».

Смерть

Долорес О’Риордан внезапно скончалась в лондонском отеле 15 января 2018 года в возрасте 46 лет. Она прилетела в Англию, чтобы совместно с группой Bad Wolves записать новую версию «Zombie».

Причину смерти не сразу обнародовали. Полиция заявила, что она не рассматривается как подозрительная. В офисе коронера несколько раз переносили оглашение вердикта, а потом заявили, что певица утонула в ванной в состоянии алкогольного опьянения. Правда это или нет — неизвестно.

Прощание с Клюковкой прошло в ее родном городе, в церкви Святого Иосифа. На церемонии прозвучали песни О’Риордан, а вдоль стен были размещены фото с выступлений певицы.

Долорес похоронили 23 января 2018 года. Служба состоялась в Римско-католической церкви Святой Айльбы, Баллибрикен, графство Лимерик. Она началась со студийной записи «Ave Maria» в исполнении О’Риордан и Лучано Паваротти. В конце службы прозвучала песня The Cranberries «When You’re Gone».

Могила Долорес О’Риордан и ее отца

Среди присутствовавших на похоронах были ее мать Эйлин, а также трое ее детей — Тейлор, Молли и Дакота, их отец, бывший муж О’Риордан, Дон Бертон; сестра Анжела и братья Терентий, Брендан, Донал, Джозеф и PJ; музыканты группы Ноэль Хоган, Майкл Хоган и Фергал Лоулер; бывший игрок регби Ронан О’Гара и диджей Оле Коретски.

Могила Долорес О’Риордан находится в Лимерике рядом с могилой отца.

Энди ГарсиаAndres Arturo García Menendez

Андрес Артуро Гарсиа Менендес родился 12 апреля 1956 года в городе Гавана, республика Куба. У него есть старшие брат и сестра. Отец Энди был преуспевающим адвокатом, их семья владела плантацией авокадо, мать будущего актера работала учительницей. Когда Энди было пять лет, семья была вынуждена переехать в Майами, США, чтобы начать все сначала.

Они жили в однокомнатной квартире, отец поступил на работу в кейтеринговую службу, а мать устроилась учительницей английского. Энди вносил вклад в семейный бюджет, собирая бутылки на пляжах. В дальнейшем семья Гарсиа вновь стала преуспевать, они открыли парфюмерный бизнес, который через несколько лет начал приносить миллионный доход.

В школе Энди увлекся музыкой — кубинским джазом и мамбой — и показывал хорошие результаты в спорте, особенно в баскетболе, однако из-за болезни он бросил тренировки и сосредоточился на драматическом кружке. После школы Энди Гарсиа поступил в Международный университет Флориды, параллельно брал уроки актерского мастерства и начал появляться на сцене. Позже отец привлек его к семейному бизнесу, но тяга к театру оказалась сильнее, и Энди Гарсиа уехал в Голливуд, штат Калифорния.

После нескольких однотипных ролей в 1984 году Гарсиа получил постоянную роль в популярном сериале «Блюз Хилл Стрит». В следующем году Энди Гарсиа дебютировал на большом экране в роли детектива Рэя Мартинеса в триллере «Скверный сезон». В своей следующей картине «8 миллионов способов умереть» он сыграл наркодилера

Эта роль привлекла к нему внимание режиссера Брайана Де Пальмы, который пригласил актера на роль в гангстерской драме «Неприкасаемые». В 1989 году он сыграл в триллере Ридли Скотта «Черный дождь»

В 1990 году Энди Гарсиа прошел кастинг и получил роль протеже Майкла Корлеоне Винсента Манчини в «Крестном отце 3» Фрэнсиса Форда Копполы. Эта роль принесла ему номинации на премии «Оскар» и «Золотой глобус».

В 1993 году Энди Гарсиа дебютировал как режиссер документального фильма «Нет другого такого ритма, как у него», посвященного его музыкальному кумиру Качао. Проект принес Энди Гарсиа премию «Грэмми» как продюсеру музыкального фильма.

В 1994 году Энди Гарсиа вернулся в Голливуд, чтобы сыграть главную мужскую роль в мелодраме «Когда мужчина любит женщину». В 1995 году на экраны вышла сатира «Чем заняться мертвецу в Денвере» с его участием. В том же году он решил порадовать своего отца, сыграв выращивающего авокадо фермера в фильме «Один из двух».

В 1997 году Энди Гарсиа сыграл знаменитого поэта и героя Гражданской войны в Испании Федерико Гарсиа Лорка в биографии «Исчезновение Гарсиа Лорка» и легендарного мафиози Лаки Лючиано в криминальной драме «Гангстер». Линия исторических персонажей была продолжена музыкантом Артуро Сандовалем в телефильме «Во имя любви». Этот фильм принес Энди Гарсиа две номинации на премию «Эмми» — как исполнителю лучшей мужской роли и продюсеру.

В 2001 году Энди Гарсиа присоединился к звездному составу авантюрного блокбастера «Одиннадцать друзей Оушена», где сыграл владельца казино и соперника главного героя Терри Бенедикта. На волне успеха были сняты «Двенадцать друзей Оушена» в 2004 году и «Тринадцать друзей Оушена» в 2007 году.

В 2005 году Энди Гарсиа вернулся в режиссерское кресло, чтобы снять романтическое воспоминание о Гаване 50-х годов «Потерянный город». Кроме того он сыграл одну из ролей в этом фильме и выступил в качестве продюсера картины, а также написал саундтрек в стиле мамбо и сыграл на конга, гитаре и пианино.

В 2008 году Энди Гарсиа появился в одной из частей альманаха «Нью-Йорк, я люблю тебя», в 2009 году — в роли второго плана в комедии «Розовая пантера 2» и в главной роли в комедийной драме «Сити-Айленд». В 2012 году на экраны вышла историческая драма «Кристиада» с Энди Гарсиа в главной роли.

Среди последних работ актера комедия «Типа копы» 2014 года, фантастический фильм «Пассажиры» 2021 года, а также он подарил свой голос одному из героев анимационного фильма «Рио 2». В 2021 году Энди Гарсиа появится в фантастическом фильме-катастрофе «Геошторм» в роли президента США.

Со своей женой Марией Викторией Лоридо Энди Гарсиа познакомился в 1975 году в ночном клубе. Они поженились в 1982 году. Супруги воспитывают дочерей Доминик Гарсиа-Лоридо, Даниэлу, Алессандру и сына Андреса. Старшая дочь Доминик пошла по стопам отца и стала актрисой.01.07.2017

Восемь Элвисов (1963)

Кому-то может показаться, что картина изображает лишь многократное фотографическое изображение знаменитого певца

Но редакция most-beauty обращает ваше внимание на то, что в этой картине есть тонкий философский подтекст. Каждый образ Элвиса — это отпечаток, и каждый последующий такой отпечаток накладывался на предыдущий

Постепенно они наслаиваются и собираются в правой части картины. Все знают, что жизнь Элвиса Пресли, культового певца, оборвалась в самом расцвете лет от употребления наркотиков. Эта картина — размышление о страхе смерти, образе жизни, славе и забвении даже самых выдающихся современников. Для картины Уорхол взял кадр из фильма, в котором снимался молодой певец. Первоначальный вариант картины предполагал 16 изображений, но Энди Уорхол оставил лишь 8, создав параллельно двойного и тройного Элвиса. В 2009 году «Восемь Элвисов» ушли к тайному покупателю за $100 млн.

5

Планы на будущее

MiyaGi и Panda нацелены серьезно. Сейчас основное их стремление – закрепление на международном уровне. Уже сегодня ребята довольно известны за рубежом, и не только в странах СНГ. На Западе у дуэта немало почитателей.

Зарубежных рэперов попросили оценить сольную композицию MiyaGi «Дом». Те поставили максимальные 5 баллов.

Концерты рэперов «MiyaGi и Panda» собирают много молодежи. Сослан и Азамат рады, что их творчество формирует мировоззрение нового поколения, в каком-то смысле выполняет воспитательную функцию. Парни не останавливают творческий процесс, продолжают сочинять, считают неправильным, когда исполнитель на концертах выдает только старые, давно выстрелившие хиты, не радуя поклонников новыми.

Ссылки [ править ]

1. ^ Штатный автор (ы) (20 ноября 1999). «Пэдди англичанин» . The Irish Times .
2. ^ «Интервью Энди Рурка» , YouTube . Проверено 1 сентября 2011 года.
3. ^ Б «догоняет С Энди Рурк из The Smiths» . HuffPost . 8 февраля 2011 г.
4. ↑ Симпсон, Дэйв (23 января 2012 г.). «Как мы выступили: Энди Рурк и Майк Джойс на первом концерте Smiths» . Проверено 7 февраля 2019 г. — через www.theguardian.com.
5. ^ a b «Новости, обзоры и учебные пособия по бас-гитаре» . MusicRadar . Проверено 7 февраля 2019 .
6. ^ «Может ли новый фильм вылечить разлом Смитов?» , Manchester Evening News , 29 августа 2006 г. Проверено 10 января 2012 г.
7. ^ «Лондонская газета» . London Gazette : 1363. 4 февраля 1999 . Проверено 16 февраля 2014 года .
8. ^ «О JetLag» , Jetlag . Проверено 10 января 2012 года.
9. ^ «О ТЕМНОМ»
10. ^ «Члены Smiths, The Cranberries формируют новую группу DARK, разделяют « Curvy « « . Вилы . Проверено 7 февраля 2019 .
11. ↑ Гэлбрейт, Алекс (6 сентября 2016 г.). «Супергруппа Cranberries / Smiths DARK выпустила готический клубный трек ‘The Moon ‘ . Следствие звука . Дата обращения 21 мая 2017 .

Юность: Нью-Йорк – Лос-Анджелес

Перед тем, как уехать на занятые у сестры деньги в Нью-Йорк, юноша все же выбил отчиму два зуба, а также успел поучаствовать в постановке школьного драмкружка «Высокий надзор», режиссером которой стал его друг, и получил в 1971 году школьный аттестат. С ним он и отправился на покорение актерской профессии, поселившись для начала в Гринвич-Виллидже, дешевой гостинице на Манхэттене. Довольствуясь случайными заработками, Рурк всеми силами копил на дальнейшую учебу. Ему не претило работать вышибалой, чистильщиком бассейнов, уличным торговцем.

Первая роль Микки Рурка – короткометражка «Любовь в Хэмптоне»

Когда он пришел на прослушивание в знаменитую Актерскую студию Ли Страсберга, один из ее основателей и экзаменаторов Элия Казан был потрясен сценой, сыгранной Рурком из драмы Теннеси Уильямса «Кошка на раскаленной крыше». Микки обошел несколько тысяч претендентов и стал одним из пяти слушателей студии того года. Похвастать подобным прорывом не могли даже Джек Николсон, поступивший в студию Страсберга с пятой попытки, и Дастин Хоффман, осиливший прослушивание лишь на восьмой раз.

Но если учеба давалась бывшему боксеру легко, то после нее Рурку пришлось несладко. Голливуд не торопился воплощать мечту Микки, он посещал кастинг за кастингом, но ролей, даже эпизодических, ему не предлагали. Лос-Анджелес был полон юными дарованиями, мечтавшими, как и Рурк, стать знаменитыми. Возможность побыть статистом в комедии культового Стивена Спилберга «1941» показалась ему счастливым предзнаменованием.

Молодой Микки Рурк на съемках фильма «1941» (слева в верхнем ряду)

Фэт Майк

Фронтмен и басист группы NOFX Толстый Майк (Майкл Баркетт) считается одним из самых успешных панк-музыкантов в истории. Его коллектив продал более 5 млн записей. На сегодняшний день NOFX выпустили 13 студийных альбомов, большое количество EP и несколько концертников. У Майка есть собственный лейбл Fat Wreck Chords.

Другими словами, причислить этого музыканта к «голодным артистам-панкам» не получится даже при большом желании — Фэт Майк уже давно занимается музыкой на профессиональном уровне и живет в особняке. Тем не менее, играть он продолжает на басу Danelectro DC.

С упомянутой бас-гитарой Майк выступает на сцене и записывает альбомы. Впервые бас Danelectro DC был использован лидером NOFX в 1997 году при создании альбома «So Long And Thanks For All The Shoes». В наши дни купить эту четырехструнную модель (модифицированную версию) можно приблизительно за 500 долларов. Сам Майк купил свой бас еще дешевле.

Жертва

«Я стреляла в Энди Уорхола» – эту знаменитую фразу радикальная феминистка Валери Соланс сказала полицейскому после того, как выпустила несколько пуль в Уорхола. В результате задержания у Соланс диагностировали параноидальную шизофрению. Приговор был мягким: три года тюрьмы и принудительное лечение в психиатрической больнице.

New York Daily News Archive

А Уорхол перенес клиническую смерь и несколько операций. Получив множественные повреждения органов, художник до конца жизни был вынужден носить поддерживающий корсет. Исполосованное шрамами тело Уорхола впоследствии увековечил известный фотограф Ричард Аведон.

Career

Rourke’s father was Irish while his mother was English. He received an acoustic guitar from his parents when he was seven years old. At the age of 11 he befriended the young John Maher (soon to be Johnny Marr) with whom he shared an interest in music. The pair spent lunch breaks in school jamming and playing on their guitars. When Marr and Rourke formed a band, he invited Rourke (still then a guitarist) to try on bass, which he fell in love with and has stuck with ever since.

Rourke abandoned school when he was 15. He passed through a series of menial jobs and played guitar and bass in various rock bands, as well as in the short-lived funk band Freak Party, with his schoolfriend Johnny Marr.

Marr later teamed up with Morrissey to form the Smiths. Rourke joined the band after its first gig, and remained through most of its existence. Suffering from heroin addiction, he was sacked from the band in early 1986, rejoining two weeks later just before they released The Queen Is Dead. In his absence, second guitarist Craig Gannon joined the band. Marr described Rourke’s contribution to that album as «something no other bass player could match». The Smiths released Strangeways, Here We Come in 1987 to critical acclaim, but split soon after.

Immediately after the break-up, Rourke and Smiths drummer Mike Joyce played with Sinéad O’Connor – Rourke (but not Joyce) appears on the album I Do Not Want What I Haven’t Got (1990). Along with Craig Gannon, they provided the rhythm section for two singles by former Smiths singer Morrissey – «Interesting Drug» and «The Last of the Famous International Playboys» (both 1989). Rourke also played bass on Morrissey’s «November Spawned a Monster» and «Piccadilly Palare» (both 1990) and composed the music for Morrissey’s songs «Yes, I Am Blind» (the B-side of «Ouija Board, Ouija Board», 1989); «Girl Least Likely To» (a B-side on the 12-inch single of «November Spawned a Monster»; also released as a bonus track on the 1997 reissue of Viva Hate); and «Get Off the Stage» (the B-side of «Piccadilly Palare»).

Rourke has also played and recorded with the Pretenders (appearing on some of the tracks on 1994’s Last of the Independents); Killing Joke, Badly Drawn Boy (with whom Rourke toured for two years), Aziz Ibrahim (formerly of the Stone Roses), and ex-Oasis guitarist Bonehead as Moondog One, which also included Mike Joyce and Craig Gannon. Rourke also played bass for Ian Brown, both on tour and on Brown’s album The World Is Yours.

Rourke and Joyce started legal proceedings against Morrissey and Marr over royalties. Short on money due to his heroin addiction, Rourke settled out of court for £83,000 and 10% of future royalties while relinquishing all further claims; Joyce pursued the claim until 1996 and was awarded substantially more in court. Having spent the settlement, Rourke later found himself being declared bankrupt following a petition of the Inland Revenue on 25 January 1999.

Rourke, his then-manager Nova Rehman, his production company, Great Northern Productions, and others organised Manchester v Cancer, a series of concerts to benefit cancer research, later known simply as Versus Cancer. The initiative was prompted when Rehman’s father and sister were diagnosed with the disease. The first Manchester v Cancer concert took place in January 2006. It featured a reunion between Rourke and his former Smiths bandmate Johnny Marr, who performed one song together. The second Manchester v Cancer concert took place in March 2007. Rourke performed with former Oasis guitarist Bonehead’s band Elektrik Milk. Rourke was less involved in organising the third concert in February 2008 or the fourth in December 2009.

Rourke formed Freebass with bass players Mani (ex-the Stone Roses) and Peter Hook (ex-New Order) in 2007 and remained active in the group until August 2010. Early in 2009, he moved to New York City, where he has a programme on East Village Radio and works as a club DJ with Olé Koretsky under the name Jetlag. This led to Rourke and Koretsky forming the band D.A.R.K. with vocalist Dolores O’Riordan from The Cranberries. The trio released their debut album, Science Agrees on 9 September 2016.