Карьера: Начало пути…
Клео Пантер (cleo Panther)…
В 2006 году Пантер вместе с Даниэлем «Kakadu» сформировали олдскульную соул-группу Tiger Tales. Сначала ребята исполняли каверы на хиты Шэрон Джонс, Sharon Jones and the Dap Kings, Sugar Pie DeSanto, Al Wilson и других подобных исполнителей… Вскоре после их образования был выпущен дебютный семидюймовый сингл под названием «Feels Good but it not»! Впоследствии песня транслировалась на австрийской радиостанции FM4 и Radio Superfly на «Фанк и соул-шоу Крейга Чарльза» на BBC 6.
В 2010 году группа выпустила более позднюю свою песню под названием «Stand up Right». Стоит отметить, что тогда Клео также была участницей оркестра Superfly, созданного по инициативе Radio Superfly. Однако именно в этот период она решает бросить свою повседневную работу, чтобы сосредоточиться исключительно на собственной музыкальной карьере…
В 1992 группа выпустила свой главный альбом — Vulgar Display of Power.
Именно на этом диске фирменный жесткий звук Pantera сформировался окончательно. Родилось то, что позже начали называть грув-металом: гитары в низком строе, тяжелые риффы, ярко выраженная ритмика, быстрые ударные, грубый хрипящий вокал, не уходящий далеко от средних частот, но при этом сложные мелодичные соляки. Даже баллады вроде This Love у пантер зазвучали грязно и тяжело. Ансельмо на этом альбоме окончательно отбросил высокое хэви-метал-пение. Группа открыто заявила, что их цель — стать самой тяжелой и злой метал-бандой в мире.
Второй диск «Пантеры» выстрелил в коммерческом плане и был чертовски хорош сам по себе. Но это не главное — альбом оказал огромное влияние на формирование металкора и особенно ню-метала. Если вырезать из музыки «Пантеры» соляки, то мощный ню-метал и получится. Все ню-ветераны впоследствии признавались в любви к Pantera. Отголоски пантер можно услышать у Korn, Slipknot, Static-X — любой тяжелой ню-метал-банды.
С выходом второго альбома как раз и пошли разговоры, что Pantera убили глэм. Это не совсем так, конечно же. Популярность яркого глэм-метала, падала под влиянием мрачного гранжа, хардкорного хип-хопа, того же ню-метала и других грув-метал-групп. Pantera просто стали символом. Бывшие глэмеры, отбросившие старый стиль, ради настоящей тяжести. Вставшие в авангарде хардкорной музыки, проложившие дорогу новым хардкор-жанрам. Они стали иконой и для металхэдов, и для фанатов гранжа (его элементы в звуке Pantera тоже проскакивали) с ню-металом. И Pantera не изменяли своему звуку вплоть до распада в 2003 году.
Дискография
Альбомы
| Год | Альбом | Подробности | Пиковые позиции в чарте | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| AUT | FRA | GER | GRE | NLD | SWI | |||
| 2001 | Теневое Королевство | 2 × 12 «Винил и компакт-диск, записи бусидо, как плазма | — | — | — | — | — | — |
| 2004 | Грубые порезы | CD, записи Etage Noir | — | — | — | — | — | — |
| 2005 | Семерка и буря | CD, записи Etage Noir | — | — | — | — | — | — |
| 2006 | Чарльстон Баттерфляй | CD, записи Etage Noir | ||||||
| 2007 | Блеск | CD, записи Etage Noir | — | — | — | — | — | — |
| 2008 | Дневной свет | CD, Rambling Records | — | — | — | — | — | — |
| 2009 | Это качели — лучшее из | CD, записи Etage Noir | — | — | — | 7 | — | — |
| 2009 | Коко | CD, записи Etage Noir | 65 | — | — | 10 | — | — |
| 2010 | Качели Paris Swing Box | CD, записи Etage Noir | — | — | — | — | — | — |
| 2010 | La Fete | CD, записи Etage Noir | — | — | — | — | — | — |
| 2012 | Принцесса | CD, записи Etage Noir | 4 | — | 35 | 8 | 86 | 9 |
| 2013 | Невидимая девушка (Parov Stelar Trio) | CD, записи Etage Noir | 18 | — | — | 4 | — | 40 |
| 2013 | Искусство отбора проб | 2 CD, 2 LP, CD, DD Etage Noir Recordings, Island Records, Universal Music Germany | 6 | 117 | 35 | — | — | 27 |
| 2015 | Дневники демона | CD, записи Etage Noir | 1 | 93 | 8 | 1 | — | 9 |
| 2016 | Жить @ Pukkelpop | CD, записи Etage Noir | 9 | — | 89 | — | — | 64 |
| 2017 | Горящий Паук | CD, записи Etage Noir | 1 | 49 | 23 | — | — | 9 |
| 2019 | Трилогия Вуду Соника, часть 1 | * Выпуск 1 ноября 2019 г., Etage Noir Recordings | — | — | — | — | — | — |
| 2020 | Трилогия Вуду Соника, часть 2 | * Выпуск 24 апреля 2020 г., Etage Noir Recordings | 33 | — | — | — | — | — |
| 2020 | Трилогия Вуду Соника, часть 3 | * Выпуск 4 сентября 2020 г., Etage Noir Recordings | 45 | — | — | — | — | 80 |
Одиночные игры
| Год | Одинокий | Пиковые позиции в чарте | Альбом / EP | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| AUT | FRA | GER | GRE | SWI | |||
| 2010 | «Фантом» | 69 | — | — | — | — | Фантом EP |
| 2012 | «Банда Джимми» | 43 | — | — | — | — | EP Банды Джимми |
| «Ничья вина»(с участием Клео Пантера) | 60 | — | — | — | — | Принцесса | |
| 2013 | «Банда Радио Моджо» | — | 72 | — | — | — | Коко |
| «Продолжай танцевать»(с участием Марвин Гэй ) | 45 | — | — | — | — | Искусство отбора проб | |
| 2014 | «Всю ночь» | 42 | 46 | 35 | — | 57 | Принцесса |
| «Хлопайте в ладоши» | 52 | — | — | — | — | Хлопайте в ладоши | |
| «Солнце»(с участием Грэм Кэнди ) | 31 | 110 | — | 2 | — | The Sun EP | |
| 2015 | «Зацепил тебя»(с участием Тимоти Олда) | — | 126 | — | — | — | Дневники демона |
| «Six Feet Underground»(с участием Клаудии Кейн) | — | — | — | — | — | ||
| «Когда я найду свою любовь»(как Stelartronic и Anduze) | — | 97 | — | — | — | Не альбомный сингл | |
| 2016 | «Дедушка паз»
(с АронЧупа ) |
Одинокий | |||||
| 2017 | «Шаг второй»(с участием Лилии Блум) | — | 90 | — | — | — | Горящий Паук |
| 2018 | «Захват»
(с участием Кристы Янгс) |
Одинокий | |||||
| «Мамбо Рэп» | Одинокий | ||||||
| «БЕДА»
(с участием Никки Уильямс ) |
Одинокий | ||||||
| 2019 | «Гринго» | — | — | — | — | — | Одинокий |
| «Заклинатель змей» | — | — | — | — | — | Одинокий | |
| «Иди, проснись»
(с участием Лилии Блум) |
— | — | — | — | — | Voodoo Sonic Pt. 1 EP | |
| «Вуду Соник» | — | — | — | — | — | Voodoo Sonic Pt. 1 EP | |
| 2020 | «Латунный дьявол» | — | — | — | — | Voodoo Sonic Pt. 2 EP | |
| «Не забывай»
(с участием Лилии Блум и Андузе) |
— | — | — | — | Voodoo Sonic Pt. 2 EP |
Личная жизнь
О личной жизни исполнителя известно мало. Музыкант женат на певице и художнице Барбаре Лихтенауэр, совместные фото с которой есть в «Инстаграме» звезды. Сведения о наличии у Фюредера детей отсутствуют. Псевдонимы Маркуса и его жены (Лилия Блум) легли в основу названия созданной супругами дизайнерской фирмы Stelarbloom, коллекция которой Faces («Лица») в 2014 году выставлялась в Венском музее изящных искусств. В сезоне 2017/2018 студия Барбары и Маркуса выиграла награду A ‘Design Award в области дизайна мебели.
В ноябре 2016 года в интервью, данном изданию Time Out, Фюредер рассказал, что вместе с Барбарой купил дом, возраст которого составляет 500 лет. Маркус утверждает, что не жалеет об отсутствии музыкального образования, поскольку оно сузило бы его творческие рамки, участвует в проектах по популяризации классической музыки, обогащая ее элементами техно, а станцевать может, «только выпив полбутылки водки».
Детство и юность
Маркус Фюредер (таково настоящее имя музыканта, выступающего под псевдонимом Parov Stelar) родился осенью 1974 года в третьем по размерам и значению городе Австрии — Линце. Подобно тому, как модный российский кинорежиссер Сергей Лобан в детстве мечтал стать Леонидом Брежневым, будущий создатель жанра электросвинг до 12 лет хотел перевоплотиться в звезду тенниса Бьорна Борга, о биографии которого в 2017 году был снят художественный фильм.
Поняв, что данные его как спортсмена посредственные, парень завязал с увлечением ракеткой и последовал примеру матери, профессиональной художницы. Таким образом, название песни «Мama talking» весьма символично. Маркус развил способности рисовальщика и дизайнера, обучаясь в академии искусств родного города, сейчас имеющей статус университета. Вуз возник в 1947 году как противовес консервативному художеству, поощряемому в Третьем рейхе, и с момента создания ориентировался на современные формы искусства.
Работы Маркуса хорошо продавались. Чуть позже юный художник увлекся графическим дизайном и стал выполнять макеты для австрийских техно-фестивалей. Так Фюредер очутился в среде электронной музыки, покорившей сердце парня. В конце 90-х годов 20-го века Маркус поработал диджеем в ночных клубах, а в 2000-м дебютировал как композитор.
Успех с Parov Stelar
В декабре 2010 года Клео была обнаружена всемирно известным продюсером Parov Stelar (настоящее имя — Маркус Фюредер). Маркус заметил девушку на Myspace и предложил сотрудничество. Их первая совместная работа — композиция «Nobody’s Fool» — увидела свет в 2012, в рамках альбома «The Princess».
Сингл дебютировал на 60 строчке австрийских чартов и впоследствии стал довольно известным хитом. В альбом также вошла ещё одна совместная работа под названием «Sally’s Dance».
После обширных гастролей по Европе продюсер Parov Stelar был удостоен Австрийской музыкальной премии Amadeus Music за лучшее выступление. Клео Пантер сыграла значительную роль в представлении проекта на сцене…
Помимо двух аншлаговых шоу в PlayStation Theater в Нью-Йорке, Клео Пантер выступала на крупных фестивалях, таких как Beat Herder (Великобритания), Pukkelpop (BE) и Lollapalooza (DE)… Певица также сотрудничала с австрийским продюсером Filous в качестве автора песни «Better off». Позже трек появился в 5 сезоне телесериала «Волчонок» («Teen Wolf») на MTV.
В период с 2011 по 2016 год Пантер отредактировала более 26 студийных работ Parov Stelar. Она изменила аранжировки для живых выступлений, в том числе для песен «Cat Groove», «Josephine», «Speed Demon», «The Invisible Girl», «I need love», «Mojo Radio Gang» и «All Night».
Все они были записаны для концертного альбома «Pukkelpop» (2016). Пластинка заняла 9-е место в австрийских чартах, где оставалась в течение семи недель. Затем последовало появление на телевидении на Austrian Amadeus Music Awards с премьерой песни «Timeline», текст которой написала Пантер.
Вскоре после этого Parov Stelar и группа отправились в свой первый тур по Западному побережью. Концерт в прямом эфире привел к упоминанию «20 лучших вещей, которые мы видели на двух выходных Coachella Valley Music и Coachella 2016» в онлайн-журнале Rolling Stone
В связи с продолжающимися дебатами об историческом отсутствии женщин-звезд на крупных фестивалях, основательница Coachella Valley Music с гордостью обратила внимание на три группы под руководством женщин, которые выступали на фестивале в том году. При этом Клео Пантер упоминается как одна из них….
В рамках группы Parov Stelar, которую СМИ обычно называют лучшим международным музыкальным экспортером Австрии, Клео продолжала гастролировать в качестве ведущего вокалиста на крупных музыкальных фестивалях, таких как World of Music, Arts и Sing Jazz до 2018 года. В составе проекта Пантер выступила на одной сцене с Рианной (Rihanna) и Lana Del Rey (фестиваль Sziget в Будапеште).
В 2019 году Пантер покинула группу . На её место пришла Елена Карафизи (Elena’s Carafizi)
После третьего студийника группа выпустила еще два отличных альбома, но отношения внутри коллектива стремительно шли по наклонной.
Музыканты регулярно влипали в скандалы разной степени тяжести (особенно запомнилось избиение журналиста Kerrang! из-за карикатуры на Винни в журнале), а Ансельмо начал сильно злоупотреблять наркотиками и алкоголем. Он мучился из-за травмы спины, но операцию делать не хотел, предпочитая глушить боль веществами. Со временем Фил отдалился от группы. Настолько, что партии для четвертого альбома он записывал отдельно от остальных музыкантов на студии Трента Резнора.
В 1996 году Фил словил передозировку наркотиков и клиническую смерть на пять минут. Естественно после такого он обещал привести себя в порядок, но получалось не очень. Отношения с участниками банды портились, к тому же Ансельмо регулярно нес откровенную дичь со сцены, что остальным не нравилась. Такое он, к слову, и сегодня практикует — на эмоциях кричит глупости, потом извиняется, потом повторяет.
В 2001 году группа взяла отпуск, из которого так и не вышла.
В 2003-м было официально объявлено, что Pantera больше нет. Музыканты разошлись по своим новым проектам (многочисленные сайды Фила Ансельмо — вообще тема для отдельной статьи) и принялись поносить друг друга в интервью. Но крест на воссоединении «Пантеры» в оригинальном составе поставили не разногласия музыкантов. В 2004 году Даймбега Даррелла прямо на концерте его новой группы Damageplan застрелил неадекватный фанат. Его брат — Винни Пол — скончался во сне в 2018 году. Но их наследие в истории не растворится. А Фил Ансельмо и Рекс Браун продолжают рубить тяжелый музон, так что частичка Pantera все еще жива.
Пик славы
В 1990 году музыканты записали лучший альбом Cowboys from Hell. Он и доныне входит в топ самых знаковых записей в истории.
В музыкальном плане альбом соответствовал модным трэш-металическим трендам, при этом привнося в него новое. Отличие заключалось в наличии тяжёлых гитарных риффов, подкреплённых драйвом хардкора.
Фил Ансельмо продолжил использовать хеви-металический фальцет в духе Роба Хэлфорда. Но нередко он добавлял в пение грубые вставки, которые не имели с традиционными жанрами прошлого ничего общего.
Успех альбома был неимоверным. Музыканты группы Pantera сразу же получили возможность отправиться в своё первое международное турне.
В рамках поездки они также посетили легендарный концерт в аэродроме Тушино, в котором, кроме группы Pantera, приняли участие музыканты из групп Metallica и AC/DC. Концерт стал самым посещаемым в современной российской истории.
Затем в 1992 году вышел ещё один студийный альбом Vulgar Display of Power. В нём группа окончательно отказалась от влияния классического хеви-метала. Звучание стало ещё более агрессивным, в то время как Ансельмо начал использовать в своём вокале скриминг и гроул.
Vulgar Display of Power и доныне считают одним из наиболее влиятельных в истории рок-музыки, так как сформировал грув-метал.
Грув-метал представляет собой сочетание классического трэша, хардкора и альтернативной музыки.
Многие критики были уверены в том, что увеличение популярности грув-метала был причиной окончательной смерти не только хеви, но и трэш-метала, испытывавших затяжной кризис жанра.
Радикальные перемены имиджа и жанра группы Pantera
Во второй половине 1980-х годов популярность глэма постепенно стала уменьшаться. Это было связано с распространением нового жанра, получившего название трэш-метал.
Один за другим выходили такие хиты, как Reign in Blood и Master of Puppets. Они имели небывалый коммерческий успех. По этой причине многие молодые группы начали работать в направлении трэш-метала, видя за ним будущее.
Pantera (Пантера): Биография группы
Избежать жанровой трансформации не удалось и участникам из группы Pantera, только что нашедших себе нового молодого вокалиста в лице Фила Ансельмо. Фронтмен обладал сильным и чистым вокалом, идеально подходившим для классического хард-н-хеви.
Так что прежде чем окончательно уйти от истоков, музыканты выпустили последний глэм-метал-альбом Power Metal. Уже в нём чувствовалось влияние трэш-метала, которому музыканты начали отдавать предпочтение в дальнейшем.
Даймбэг Даррелл, Винни Пол, Рекс и Фил Ансельмо — именно в таком составе группа вошла в новый этап своей творческой деятельности, ставший «золотым» в карьере.
Музыка
В начале композиторских экспериментов Фюредер творил под разными псевдонимами, среди которых были Plasma, Cash Candy, Nola Grey, но Parov Stelar показался музыканту наиболее удачным, и когда дело дошло до публичных выступлений, австриец создал группу Parov Stelar Band.
Parov Stelar — The Sun
Сейчас бренд существует в трех вариациях — как сольный проект Маркуса, как трио, в котором фронтмену подыгрывают 2 музыканта, и как коллектив из 6 человек, включая девушку-вокалистку. В центре шоу за электронным пультом всегда находится Маркус, управляющий музыкальной энергией.
Женским лицом группы долгое время была уроженка Намибии Beate Baumgartner, пластику которой часто сравнивали с движениями черного лебедя. Затем темнокожую певицу сменила австриячка Клео Пантер (Daniela Hrenek), чей имидж и голос напоминают Лайзу Минелли. Коллектив Маркуса сотрудничал с Леди Гагой, Ланой Дель Рей и Брайаном Ферри.
Parov Stelar — Сatgroove
Подобно тому, как в клипе на песню Parov Stelar «Gringo» калейдоскопически мелькают звуковоспроизводящие устройства разных десятилетий, в музыке группы смешиваются стили и направления разных эпох. В клипе «Сatgroove» музыка Parov Stelar наложена на кадры с танцами середины 20-го века. Наиболее известные композиции команды — «Trouble» и «Booty swing», в которой поется о том, как арабские гаремы, японские гейши и цыганские таборы танцуют под музыку свинг.
Pantera — это не история моментального успеха.
Группа начала рвать чарты в девяностых, но существовала она еще с 1981 года. В статье про Code Orange я писал, что большинство крутых рок-групп основаны школьниками. Вот и «Пантеру» в техасском городе Арлингтон собрали школьные друганы, которым и восемнадцати не было. Костяком банды стали барабанщик Винни Пол и его младший брат, гитарист Даррелл Эботт, позже взявший имя Даймбэг Даррелл. Оба музыкой горели с самого детства, так что несмотря на юные годы, навыки игры на инструментах у них уже были. На вокале в «Пантере» в то время пребывал Донни Харт — ни о каком Ансельмо музыканты еще не знали. Впрочем, и Харта быстро заменили на Терри Глэйза, который расщипленным фальцетом голосил в группе до 1986 года.
В то время на пике был классический метал и глэм. Разумеется, школьникам хотелось рубить актуальную и популярную музыку. Поэтому начали Pantera с каверов на KISS и Van Halen. Собственные песни они тоже потихоньку включали в репертуар — и это тоже был глэм. Да, сегодня сложно поверить, что Pantera могли играть глэм. Не какая-то группа-предшественник, а именно та самая «Пантера», с Винни и Дарреллом в составе. Еще сложнее это представить, но видеозаписи с тех времен сохранились. Там все по классике жанра — от звука до костюмов и движений. Лучше всего раннюю историю Pantera описал один комментатор на ютубе: «Вау, это как если бы Slayer раньше назывались KISS».
1985 и 1986 годы стали для «Пантеры» переломными.
В 1985-м, вскоре после релиза альбома, группу покинул вокалист Терри Глэйз — он присоединился к глэм-группе Lord Tracy, в который состоит до сих пор. Оставшиеся участники Pantera ушли в тень и сосредоточились на поиске нового вокалиста. На эту роль пробовалось несколько человек, но окончательно группа определилась в 1986 году, встретив уроженца Нового Орлеана — Фила Ансельмо. Вместе с его приходом у группы окончательно устаканился состав. Винни Пол за ударной установкой, Даймбэг Даррелл на гитаре, Рекс Браун на басу и Фил Ансельмо в качестве вокалиста. В таком составе банда просуществовала до своего распада.
Во второй половине восьмидесятых метал-сцену захватил трэш. Fistful of Metal от Anthrax, Master of Puppets от Metallica, Reign in Blood от Slayer, диски Kreator, Megadeth, Testament — перечислять можно долго. Все это повлияло на музыкальные взгляды участников Pantera. Впрочем, на первом альбоме с Ансельмо они не стали радикально ломать свой стиль. Глэм-корни на диске Power Metal 1988 года все еще чувствовались. Но в целом звук стал заметно тяжелее — не зря этот альбом часто называют смесью глэма и трэша. Ансельмо на этой пластинке похож одновременно и на Хэтфилда, и на типичного фальцетного глэм-вокалиста.
Эра глэм-металла
За первые несколько лет музыканты успели выступить «на разогреве» у многих местных рок-группы, занимая существенное место в андеграунде. Деятельность поощрял их отец, который поспособствовал выходу первого музыкального альбома в 1983 году. Он получил название Metal Magic и был создан в популярном стиле глэм-метал.
Спустя год на прилавках появилась вторая запись группы, которая отличалась более агрессивным звучанием. Несмотря на перемены, второй студийный альбом Projects in the Jungle ещё соответствовал глэму. Он не имел ничего общего с той музыкой, благодаря которой о музыкантах узнали миллионы слушателей по всему миру.
Pantera (Пантера): Биография группы
Работоспособности новой группы можно было только позавидовать. Кроме концертной деятельности, музыканты успевали заниматься записями третьего полноформатного альбома, выпущенного в 1985 году.
Альбом I Am the Night, хоть и был тепло воспринят поклонниками тяжёлой музыки, оставался труднодоступным для массового слушателя. Таким образом, группа Pantera продолжала оставаться в андеграунде, даже не рассчитывая на успех в Америке.
И напоследок о самой группе…
Маркус Фюредер впервые выступил в качестве диджея во второй половине 1990-х. Продюсированием и выпуском музыки он начал заниматься уже с наступлением нулевых. Вскоре Маркус взял себе сценическое имя Plasma и основал звукозаписывающий лейбл Etage Noir Recordings в 2003 году. Через год под новым сценическим псевдонимом Parov Stelar был выпущен EP «Kiss Kiss», а за ним — LP «Rough Cuts».
В копилке музыканта 9 премий Amadeus Austrian Music Awards! Его трек «All Night» дважды стал платиновым.
А песни «The Sun» и «Voodoo Sonic» лидировали в электронных чартах Америки iTunes…
Parov Stelar сейчас
Концерт Маркуса в июне 2017 года на фестивале Bosco Fresh Fest в московском парке «Царицыно» позиционировался как финальный аккорд в выступлениях австрийца. Однако с тех пор дискография Parov Stelar пополнилась новым альбомом, а группа Фюредера поучаствовала летом 2018 года в киевском фестивале BELIVE.
Parov Stelar — All Night
Композиция «All Night» с альбома «The Princess» в 2017 году удостоилась в Италии двойной платиновой награды и стала музыкальной визиткой TIM (Telecom Italia Mobile), а песню, давшую название диску, выбрал для рекламной кампании всемирный бренд Lexus Shift.
В мае 2018 года коллектив Parov Stelar впервые попал на вершину электронных чартов iTunes с песней «The Sun», записанной при участии Грэма Кенди. В 2019 году группа удостоилась награды Amadeus в категории «Электронная танцевальная музыка», а также премии Music Moves Europe Talent Award.
В апреле 2019 года стало известно, что место Клео Пантер в коллективе заняла Елена Карафизи, которую называют молдавской Адель. Голосистая уроженка Кишинева участвует в гастролях группы, которые проходят в июле в Барселоне, в ноябре в Париже и Варшаве, в декабре в Лондоне, Амстердаме и Франкфурте. О планах Parov Stelar вновь выступить в России пока не сообщается.
Ранние годы
Даниэла Хренек (настоящее имя нашей героини) родилась летом 1979 года в пригороде Вены на границе с Нижней Австрией. Мать — славянка, отец — австриец хорватского происхождения. В малышке слились разные корни, и как результат — интересная экстравагантная внешность!
Уже будучи ребёнком Даниэла мечтала стать известным модельером… Собственно, — с детства девочка проявляла интерес к музыке и артистизму! В возрасте 8 лет она присоединилась к детскому хору, а после — продолжила своё обучение в Венской классической консерватории. С тех самых пор музыка стала одним из основных её интересов…
Высшей точки Pantera достигла в 1994 году с альбомом Far Beyond Driven.
Far Beyond Driven — первый альбом группы, который сходу дебютировал на первой строчке «Биллборда». С ним же группа получила первую номинацию на «Грэмми». Этот диск умудрились сделать еще тяжелее второго альбома. Да и вышел он в непростое для хардкор-музыки время. Метал продолжал терять популярность, а восседающие на троне монстры вроде «Металлики» потихоньку смягчали свой звук. Ню-метал еще не совсем расправил плечи, а гранж доживал свое. Что же мир ждал от «Пантеры» и что думала сама группа? Лучше всего ситуацию описал Винни Пол:
И сделали. Пантеры утяжелялись как могли: рычание Фила стало еще злее, гитары Даймбэга и бас Рекса стали похожи на звуки отбойного молотка, а Винни еще сильнее ускорился. Музыканты даже специально использовали кучу старого оборудования во время записи, что придать песням более сырой, дикий звук. В итоге абсолютный коммерческий успех диска удивил даже саму группу. После выпуска Far Beyond Driven уже никто не смел поставить под вопрос авторитет банды и ее роль в формировании новой тяжелой музыки. Пантеры вгрызлись в метал, как сверло в череп на обложке альбома.
В конце 80-х группа была на грани распада, но в итоге возродилась в новом звуке и имидже.
Во-первых, участники банды были расстроены тем, что им никак не удается преодолеть барьер локальной сцены. Во-вторых, гитариста Pantera пригласили в Megadeth и он был готов сменить группу. Правда, с одним условием: вместе с ним уходит и его брат. Но для Винни Пола у Мастейна места не нашлось — и так «Пантера» выжила. Музыканты отчаянно пытались покорить своей музыкой мейджор-лейблы, но интереса к ним никто не проявлял. В итоге музыкантам все же удалось впечатлить Atco Records. По легенде, представитель лейбла Марк Росс застрял в Техасе из-за урагана Хьюго и случайно увидел выступление Pantera в местном клубе. Он так впечатлился, чтоб побежал звонить руководству после первой же песни. На этом лейбле вышел первый альбом тех Pantera, которых мы сегодня помним — Cowboys from Hell.
Вот уж где от глэма не осталось и следа. Группа записал стопроцентный трэш-метал: жесткий, быстрый, тяжелый, отдающий настоящим южным роком. Ансельмо на альбоме все еще пел высоким голосом, но и рычать стал заметно чаще. Музыканты сменили и имидж — теперь они выходили на сцену в джинсах и футболках, а Ансельмо даже обрезал свои волосы. Группа настолько серьезно относилась к смене стиля, что даже вычеркнула предыдущие альбомы из своей официальной дискографии.
