Top interesting facts about bob geldof that you might not know

Интересные факты о жизни и творчестве Боба Дилана

В своих песнях Боб Дилан поднимает важные гражданские и политические темы, а его композиция «Blowin» in the Wind» стала гимном движения за права граждан. По состоянию на 2017 год исполнителю удалось продать свыше 100 миллионов копий пластинок, что делает его одним из самых коммерчески успешных исполнителей за всю историю мировой музыки.

Настоящее имя артиста – Роберт Аллен Циммерман. Его предки со стороны отца – представители еврейской общины, которые в 1905 году переехали в Америку из Одессы опасаясь антисемитских репрессий. Бабушка и дедушка по материнской линии тоже были евреями, но приехали в Соединенные штаты из Литвы.

Будущая звезда родился 24 мая 1941 года. Музыка начала интересовать Роберта еще в школьном возрасте. Мальчик постоянно слушал радио и запоминал мотивы различных композиций. В подростковом возрасте юноша успел создать несколько музыкальных коллективов, но ни один из них не стал популярным. Карьеру парень начинал под псевдонимом Элстон Ганн, а уже обучаясь в Университете взял себе сценическое имя Боб Дилан.

Артист известен своей любовью к экспериментам. В начале творческого пути музыкант работал в направлении фолка и блюза, а затем начал менять стиль музыки. Сейчас в его репертуаре есть композиции записанные в стиле рок, кантри, фолк, госпел, джаз, канти-рок и фолк-рок. Бессменным в песнях артиста остаётся только одно – глубокомысленные, умные тексты.

В средине 60-х годов Дилан работал в бешеном ритме. Его гастроли длились по несколько месяцев, а у музыканта почти не оставалось времени на полноценный сон. Постоянное напряжение привело к тому, что Боб начал употреблять разные виды наркотических средств. Впрочем, через некоторое время он смог избавиться от зависимости и вернуться к нормальному образу жизни.

Несмотря на то, что Боб Дилан давно стал легендарной личностью в истории мировой музыки, артист часто сталкивался с критикой со стороны слушателей. Злую шутку с музыкантом сыграла его привычка постоянно менять стиль творчества, что не всегда нравилось фанатам исполнителя. Несколько пластинок Дилана оказались полностью провальными, что привело его к депрессии и проблемам со здоровьем.

Все премии и награды знаменитого музыканта сложно перечислить, ведь их насчитывается очень много. В 1999 году композиция Things Have Changed, которая стала заглавной песней киноленты «Вундеркинды», принесла Дилану такие премии, как «Золотой глобус» и «Оскар». Кроме того, Боб – обладатель двенадцати музыкальных наград «Грэмми». А в 2016 году музыкант стал лауреатом Нобелевской премии по литературе, ведь он внёс огромный вклад в развитие американского песенного искусства.

Сфера кинопроизводства всегда интересовала музыканта. Его композиции стали саундтреками к огромному количеству кинофильмов, среди которых «Беспечный ездок», «Хранители», «Большой Лебовски». В 2003 году Дилан стал сценаристом киноленты «Шоу века», хотя и предпочёл подписаться чужим именем. Присутствовала в карьере Боба и актёрская профессия. Он сыграл в нескольких проектах, среди которых «Пэт Гэрретт и Билли Кид» и «Реналдо и Клара».

Фото: Instagram/simplybobdylan

У Боба Дилана были романтические отношения со многими женщинами. Он пережил несколько серьезных романов перед тем, как связать себя узами брака. В 1965 году музыкант женился на модели Саре Лоунд, которая со временем родила артисту трёх сыновей и одну дочку. Брак продлился 12 лет, после чего последовал развод.

В 1986 году супругой Боба стала его бэк-вокалистка по имени Кэрол Деннис. В том же году у молодоженов родилась дочь, а через 6 лет последовало расставание. С тех пор Боб Дилан остается холостяком.

На счету у знаменитого музыканта 38 студийных альбомов, последний из которых появился в 2017 году. Несмотря на возраст, артист продолжает выступать и радовать меломанов новыми композициями.

Думаем, вам также будет интересно узнать несколько фактов о жизни и творчестве другого культового музыканта — Джо Кокера. Артисту исполнилось 75 лет и он продолжает радовать публику творчеством.

Фото: Instagram/bobdylan

Главное фото: Instagram/robertallenzimmerman

Интересные факты

В будущем рэпер видит себя бизнесменом. Он хочет открыть собственный бренд одежды. Но пока до реализации этой идеи очень далеко. Любимый предмет гардероба рэпера Uglystephan – кепка.

Поклонники рэп-исполнителя Uglystephan считают, что их кумир работает в новом, но ставшем уже популярном жанре скам-рэп. Он подразумевает исполнение композиций о том, как совершать криминал не на ночных улицах, а в интернете, обманывая доверчивых пользователей, выманивая коды кредитных карт. Возможно, это связано с тем, что молодой рэпер любит на фото позировать с кучей купюр в руках, как делают это известные скам-рэперы. А может, поклонники, уцепившись за образ крутого скамера, просто хотят таким образом нивелировать его вину перед рэп-исполнителем Kashdami.

Сам Uglystephan не считает себя причастным к жанру скам-рэп. Парень даже предполагает, что такого жанра в действительности не существует, а тексты о мошенничестве в интернете – всего лишь одна из популярных ныне тем, освещаемых рэп-исполнителями.

Uglystephan категорически не согласен с тем, что он байтер, вор чужих треков. Парень убежден, что его главная творческая задача – освежить треки других исполнителей, придать им новое звучание. Многие слушатели отмечают, что у парня действительно получается оригинально и смело исполнять ранее звучавшие рэп-композиции.

Музыкальное творчество и популярность

Uglystephan уверяет, что первые творческие достижения – его личная заслуга. Большую часть треков рэпер создал в частной звукозаписывающей студии. Писать композиции парню никто не помогал. Но рэпер признался: чтобы раскрутить дебютный альбом, все же обратился за помощью к более известным рэп-исполнителям.

Первый альбом исполнителя Uglystephan вышел в 2020 году. Подборка композиций в сборнике скромная и посредственная. Сам рэпер признался, что не включал в пластинку ничего особенного. И даже не надеялся, что «проба пера» окажется удачной. Но ошибся. Его дебютный альбом не просто заметили, но и высоко оценили.

Количество поклонников рэпера стало стремительно расти. Правда, это было до того, как Uglystephan уличили в воровстве чужих композиций. Вдохновленный первым успехом, парень продолжил творческую деятельность, стал искать способы, как заявить о себе.

Скандал с кражей трека у американского рэпера

Сразу после публикации в TikTok трек «Skamming Shit» стал вирусным, его слушали и переслушивали сотни раз. Возможно, Uglystephan не решился бы на публикацию чужой переделанной композиции, если бы заранее знал, насколько она станет популярна. Вскоре выяснилось, что «Skamming Shit» в действительности принадлежит малоизвестному рэп-исполнителю из США, выступающему под ником Kashdami. В Америке он известен малому кругу поклонников рэпа, а в России о нем вообще мало кто знает. На это, наверное, и рассчитывал Uglystephan.

В качестве доказательства своей правоты американский рэп-исполнитель привел аргументы, которые не вызывают сомнений. Uglystephan опубликовал трек «Skamming Shit» 25 декабря 2020-го. А на странице Kashdami аналогичная композиция появилась 27 августа 2020 года, то есть на 4 месяца раньше.

По информации, представленной музыкальной платформой SoundCloud, Uglystephan в действительности тоже опубликовал «Skamming Shit» в конце августа. Но на сервисе молодой рэпер использует подписку «Pro Unlimited», позволяющую поменять дату релиза опубликованной композиции.

Второй украденный трек, который Kashdami упомянул в своих гневных постах, – это «G19». Многие поклонники рэпа отмечают, что Uglystephan своровал у более-менее известных рэп-исполнителей буквально все записанные им композиции.

Карьера

6. Первые шаги к успеху.

Только единицы фанатов Роберта знают о том, что его дебютной картиной не являлся фильм «Три комнаты в Манхеттене», который вышел в 1965 году. Впервые он получил роль в 1963, когда участвовал в фильме «Свадебная вечеринка». Данная перспективная комедия не смогла вовремя выйти в прокат, так как компания-производитель полностью обанкротилась. Премьера состоялась только через 6 лет.

7. Первый успех.

Несколько успешных эпизодических ролей предоставили возможность Роберту претендовать на более серьёзные проекты. 1973 год был судьбоносным для юного актера, так как ему выпал шанс стать частью фильма «Бей в барабан медленно». Именно за эту работу он получил первые положительные отзывы от представителей объединения нью-йоркских кинокритиков.

8. Дорога в Голливуд.

Подобный успех дал шанс Де Ниро заявить о себе в национальном масштабе. Через некоторое время он познакомился с молодым и перспективным Мартином Скорсезе. Парни, взрослевшие в одной части города, очень сильно сдружились. Подобная дружба стала по-настоящему продуктивной. Их первой совместной работой была картина «Злые улицы», где Роберт сыграл роль гангстера Джонни Боя. Данный фильм стал знаменитым шедевром и прославил молодой тандем.

7. Крестный отец.

Хоть Де Ниро стремился сняться еще в первой части этой культовой кинокартины и даже безуспешно посещал кастинги, шанс стать героем этой киновселенной выпал ему не сразу. Режиссер второго фильма из серии «Крестного отца» искал парня, который бы идеально исполнил роль Вито Корлеоне в молодости. Роберт (имеющий итальянские корни) отлично проявил себя в качестве юного и экспрессивного мафиози. Столь качественное перевоплощение в 1974 году оценили лучшие американские кинокритики. Таким образом, парень получил свой первый «Оскар».

Крестный отец 2. Вито Корлеоне. «Я сделаю ему предложение, от которого он не откажется».

8. «Двадацтый век»

Параллельно со съемками в «Крестном отце» Роберт был вынужден постоянно ездить в Европу, где итальянский кинорежиссер Бернардо Беллуччи трудился над своим новым пятичасовым фильмом «Двадцатый век». Главных героев фильма исполняют Де Ниро и Жерар Депардье. Парни удачно сумели показать судьбы двух молодых людей из разных семейств, которые живут в период освобождения итальянского крестьянства от власти землевладельцев.

9. Подготовка к съемкам.

Де Ниро с большой ответственностью относился к любой работе. Например, при подготовке к фильму «Таксист» он получил подлинную лицензию таксиста. Актер по несколько часов колесил по улочкам Нью-Йорка, чтобы лучше вжиться в роль. Старания мужчины не были напрасными, фильм оказался настоящим шедевром.

Также Роберт не стеснялся кардинально менять свою внешность. В рамках киноленты «Бешенный бык» американец набрал свыше 25 килограмм. Это событие стало своеобразным рекордом, до этого ни один актер не шел на такие жертвы. Излишний вес помог лучше изобразить постаревшего главного героя.

10. Удачные тандемы.

Де Ниро много раз снимался с другими знаменитыми актерами. Очень значительную роль имеет его совместная работа с Аль Пачино в киноленте «Схватка». Культовый фильм (который занимает почетное 123-е место в списке лучших картин по версии IMDb) является криминальной драмой, где в рамках сюжета рассказывается история известной криминальной банды. Также Аль Пачино и Де Ниро вместе красовались в «Крестном отце 2» и в «Праве на убийство». Партнерами Роберта на съемках в разное время становились Брэдли Купер, Бен Стиллер, Морган Фримен, Кристиан Бэйл, Дженнифер Лоуренс и Джон Траволта.

Схватка Гоблин

11. Лучшие фильмы и награды.

Мужчина завоевал немыслимое количество призов. Он был номинирован на разнообразные кинопремии 140 раз! Больше всего наград американец забрал домой за участие в «Крестном отце 2», «Охотнике на оленей», «Таксисте», «Бешеном быке», «Пробуждении». Его самыми известными картинами в 21 столетии стали «Знакомство с родителями» и «Мой парень – псих». Наиболее престижными наградами, которые получил Роберт, считаются 2 «Золотых глобуса» и 2 «Оскара».

Он очень много выступал и до сих пор дает концерты

Каким ни было бы состояние голосовых связок юбиляра, это никогда не мешало ему не только писать на остроактуальные темы, но и выступать на публике. Первый тур Дилана состоялся на следующий год после выхода его второго альбома, длился 11 месяцев и захватил немалое число стран Запада. А первое живое выступление артиста дилановеды датируют и вовсе концом 1956 года. 

Возраст тоже не стал помехой для музыканта: 7 июня 1988 года начался его «Бесконечный тур» (Never EndingTour), который длится (с перерывом на пандемию) по сей день: в его рамках Дилан и его группа играют примерно по 100 концертов в год. 

Не надоело ли ему? Судя по тому, как, исполняя всем известные и всеми любимые песни, Дилан сотоварищи в последние годы внезапно меняют темп, ритм и другие признаки песен, порой «переизобретая» их до полной неузнаваемости, у этой команды по-прежнему присутствует элемент стремления к разнообразию в творчестве.

Данные биографии

Певец Фогель, подобно большинству своих собратьев по цеху, появился почти внезапно. Прогремел он на всю страну после выхода видео «Малолетняя любовь».  Родился молодой человек на Дальнем Востоке в 2001 году. Несмотря на немецкий псевдоним («фогель» означает птица), Роберт живет в России, никогда не был в Германии.

Откуда родом и кто родители

Роберт появился на свет в Магадане, где и проживал до 6-летнего возраста. Когда родители развелись, мальчик остался с матерью. Позже они переехали в Крым. Мама нашла себе работу в той же школе, где и начал учиться Роберт. Было это в городе Новороссийске.

Как прошли периоды детства и юности

Взрослея, Роберт постепенно превращался из мальчика в симпатичного юношу. Обладая яркой внешностью, парень не зацикливался на собственной мимишности. Он мечтал стать таким же, как его кумир, рэпер Эминем. Лишних денег в семье не было, поэтому Роберт старался, по мере возможности, откладывать хотя бы по чуть-чуть из карманных средств на приобретение компакт-дисков с рэпом.

Пока Роберт грезил хип-хипом, мама считала, что гораздо перспективнее стать стоматологом. Или устроиться на госслужбу. А вот мамины подруги были уверены, что с такой внешностью – прямая дорога в кинозвезды или модельный бизнес. Но жизнь распорядилась иначе.

Окончив среднюю школу, Роберт внезапно для всех решил заняться предпринимательством. Подтолкнуло его к этому досадное недоразумение: в Новороссийске не было магазинов модной одежды. Чтобы классно одеваться, требовалось заказывать вещи у местных торговцев. Или создавать собственную линию одежды, развивать ее.

Разумеется, будущий рэпер пошел по второму пути. Как ни удивительно, у парня все получилось. Роберт не только обеспечил собственные нужды, но и смог развить бизнес, прославился в родном Новороссийске как начинающий, но перспективный предприниматель. Оригинальная идея заключалась в том, что на оптовом рынке покупались футболки и толстовки, которые затем реализовывались Робертом через интернет.

Много денег такая деятельность не принесла, зато у Роберта появились новые знакомые, связи. Роберт получил гораздо большее, чем финансовую независимость. Он понял: если поставить цель, быть уверенным в себе и не отступать, то можно достичь многого. Затем парень пошел на курсы бизнесменов, набирался опыта у других предпринимателей, приобретая бесценные знания.

Начало творческого пути

В какой-то момент с парнем списались администраторы благотворительной организации «Поколение М», предложившие сотрудничество. Дело пошло, записанные треки Роберта даже отправляли в ротацию на радио. Но сам Фогель результатами остался недоволен. Ему хотелось чего-то большего.

Успех пришел после выхода песни Фогеля «Малолетняя любовь». Как следует из названия, в треке Роберт пытался описать свои ощущения в связи с первой влюбленностью, разрывом отношений с девушкой. Искренние, бесхитростные слова юноши дошли до слушателей, песня мгновенно стала хитом. Ее крутили радиостанции, распространяли между собой пользователи сети.

Трек услышала и та самая девушка, из-за которой все и произошло. Она связалась с Фогелем, предлагая начать сначала. Но парень отказался продолжать то, что уже однажды разрушилось. А через некоторое время, в результате совместной работы с Романом Даниловым (ака Dr. Shaman), появилась песня «Останусь рассветом». Как и дебютная композиция, данный трек взлетел в рейтингах, набрал множество просмотров на Ютубе.

Следующим экспериментом стала композиция Роберта под названием «Unique». Благодаря поддержке фанов, распространявших песню, о ней узнало еще больше пользователей интернета. Стоит ли говорить, насколько доволен был своей бешеной популярностью сам Роберт. Наконец-то он добился того, чего хотел – славы, признания, любимого дела.

Как говорил рэпер в одном из интервью, первое серьезное потрясение он испытал, когда на концерте в зале принялись распевать его песни. Эйфория от данного факта помогла справиться с волнением. А в конце вечера поклонники благодарили Роберта за полученное удовольствие, дарили цветы. Даже просили сделать совместное селфи. Положительные эмоции просто зашкаливали. Единственное, что пообещал себе в тот вечер Фогель, – ни в коем случае не звездиться.

Успехи в личной жизни

Из первой неудачи во взаимоотношениях с прекрасным полом Фогель извлек для себя некоторые уроки. Связь с девушкой отнимает много времени, энергии. Для 18-летнего парня, а Роберту сейчас именно столько, творчество, саморазвитие важнее всего. Чтобы продолжить петь, необходимо заниматься вокалом, работать в студии, отдавать этому максимум сил.

Как откровенно признался парень, не каждая девушка сможет долго терпеть разлуку с парнем, рано или поздно потребует выбирать между личной жизнью и всем остальным. А такую, которая будет спокойно реагировать на редкие встречи, терпеть и ждать, Фогель пока не встретил. Вообще будущую жену Роберт видит женственной, милой, понимающей.

Личная жизнь

Долгое время подругой, а впоследствии и женой Гелдофа была Пола Йейтс. Она была рок-журналисткой, ведущей музыкального шоу «The Tube». Известна также за интервью в шоу «The Big Breakfast». Гелдоф познакомился с Йейтс, когда та была одержимой фанаткой The Boomtown Rats, в начале карьеры группы. Стали парой в 1976 году, когда она прилетела в Париж и сделала ему сюрприз, когда группа там выступала.

Прежде чем они поженились, у них родилась дочь Фифи Триксибелль Гелдоф. После 10 лет совместной жизни, в июне 1986 года, Боб и Пола поженились в Лас-Вегасе, Саймон Ле Бон (из Duran Duran) был шафером. Позже у пары родились еще две дочери, Пичес Хоннейблоссом Гелдоф (известная как Пичес Гелдоф), родившаяся 13 марта 1989 года и Литтл Пикси Гелдоф (известная как Пикси Гелдоф), родившаяся 17 сентября 1990 года.

В 1995 году Йейтс оставила Гелдофа ради Майкла Хатченса, солиста группы INXS, с которым она познакомилась несколькими годами ранее, когда брала у него интервью для «The Tube», и встретилась снова в 1994, когда брала интервью уже для «The Big Breakfast». Гелдоф и Йейтс развелись в мае 1996 года и Йейтс ушла к Хатченсу. У Йейтс и Хатченса 22 июля 1996 года родилась дочь Хэвенли Хираани Тайгер Лили.

Впоследствии Хатченс совершил самоубийство, он был найден повешенным в гостиничном номере 22 ноября 1997 года.

Гелдоф вскоре обратился в суд и получил полную опеку над его собственными тремя дочерьми и с тех пор стал активным защитником отцовских прав. После смерти Полы Йейтс от передозировки наркотиков и алкоголя в 2000 году, и согласия родителей Хатченса, Гелдоф стал законным опекуном Тайгер Лили, веря, что она будет расти вместе с ее тремя сестрами. Гелдоф формально удочерил ее, изменив ее имя на дочь Хэвенли Хираани Тайгер Лили Хатченс Гелдоф, хотя она использует просто имя Тайгер Хатченс-Гелдоф.

В настоящее время Гелдоф живет в Баттерси, Южный Лондон, со своей подругой, французской актрисой Жанной Марин, и Тайгер.

Его отец умер 26 августа 2010 года в возрасте 96 лет.

Последние дни, смерть императора моды

Достоверно известно, что Карл Лагерфельд боролся с онкологическим заболеванием. Сколько времени он потратил на то, чтобы победить рак, неизвестно. Говорить о личном, в том числе и о своем самочувствии Карл не желал. О том, что здоровье дизайнера совсем слабое, стало известно в начале 2019-го, когда он впервые в своей карьере не появился на подиуме в финале презентации своей коллекции.

К тому времени Карл Лагерфельд болел так сильно, что передвигаться самостоятельно не мог. Правда, по его словам, перед собравшимися на показе мод он не показался из-за сломанной лодыжки, приковавшей его к инвалидному креслу. После этого случилось самое страшное. Незадолго после того, как была презентована последняя коллекция Карла Лагерфельда Haute Couture, где гостей мероприятия приветствовала помощница модельера, его экстренно доставили в больницу. На следующий день мужчина скончался. Его дата смерти – февраль, 19 число, 2019-ый, точное время смерти неизвестно. Причина гибели Лагрефельда – рак поджелудочной железы.

Начало сотрудничества с 4 модными домами одновременно с 1963 г.

Спустя 5 лет после презентации первой коллекции Карл Лагерфельда, которая, к слову, была воспринята критиками не слишком тепло, Карл решил оставить работу ради возможности лучше узнать историю искусства. За знаниями Карл отправился в Рим. После паузы, продлившейся пару месяцев, Лагерфельд подписал контракты с такими брендами, как Fendi, CharlesJourdan, Chloe и Krizia.

Сотрудничая с этими известными домами моды, Карл старался оставить в каждом из них свой отпечаток. Это ему удавалось без особого труда. Chloe он, например, подарил тренды в виде камзолов и полупрозрачных соблазнительных вещей. В Fendi в 1963 г. Дизайнер Карл Лагерфельд привел таких знаменитостей, как Джина Лоллобриджида, Грейс Джонс, Катрин Денев. В 1966 году модельер снова вернулся к парижскому Chloé. Популярный бренд презентовал при поддержке Карла Лагерфельда расширенные коллекции с акцентом на легкие меховые изделия.

Контракт Karla & Chloe

В 1970-ом ему предложили шить костюмы для знаменитых звезд кино, в это же время он создал собственный бренд Lagerfeld Parfum. Год спустя основатель дома мод «karl lagerfeld» принял предложение стать креативным директором Шанель. На этот шаг он решился после смерти мадам Коко, работами которой Карл всегда восхищался.

Мужчина буквально спас популярную компанию, переживавшую не лучшие времена. На его месте мечтали оказаться многие, но управлять Chanel посчастливилось именно ему. Под началом Лагерфельда данный бренд возродился и стал, как и в былые времена, великим. Подтверждением этому является тот факт, что юбки и укороченные пиджаки от Chanel носила сама принцесса Диана.

Новая эра

Тогда же, в 1997-м, музыканта пригласили на встречу с Биллом Клинтоном, бывшим на тот момент президентом Соединенных Штатов. В торжественной обстановке Дилана представили к награде Центра Кеннеди.

Столь весомое признание вдохновило Боба: спустя некоторое время Дилан выпустил пластинку Time Out of Mind, которая снова удивила поклонников. Этот альбом критики и слушатели встретили позитивно. В 1999-м Боб получил награды «Оскар» и «Золотой глобус» за композицию Things Have Changed, которая использовалась как саундтрек к кинокартине «Вундеркинды».

Следующий диск не заставил себя ждать: в 2001 году вышла пластинка Love and Theft. Этот альбом снова показал многогранность таланта Дилана, на этот раз попробовавшего себя как джазмена. Пластинка Modern Times, выпущенная в 2006-м, также оказалась популярной. Критики отметили, что голос музыканта стал грубее из-за возраста, однако альбом встретили благосклонно. Диск принес музыканту премию «Грэмми» как создателю лучшего сольного рок-проекта.

Поэтичность текстов, которую постоянно отмечали критики, подарила Бобу Дилану Пулитцеровскую премию. Эта награда, врученная в 2008-м, отметила влияние, которое артист оказал на мировую музыкальную культуру. Спустя год артист получил еще одну награду: Барак Обама, тогдашний президент Соединенных Штатов, вручил музыканту медаль Свободы – одну из почетнейших государственных наград США.

В 2016-м году произошла курьезная ситуация: Бобу Дилану вручили Нобелевскую премию в области литературы, отметив вклад музыканта в развитие песенного творчества США. Юмор же заключался в том, что известие о награде исполнитель просто-напросто проспал, поскольку вечером этого дня у него было запланировано выступление в Лас-Вегасе.

Критика благотворительной деятельности

Критика Band Aid/Live Aid

В 1985 году певец Моррисси жестко раскритиковал Песню «Do They Know It’s Christmas?»: «Я не боюсь говорить, что я считаю группу Band Aid дьявольской. Или что Боб Гелдоф мне отвратителен. Многих людей это огорчит, но я могу об этом сказать так громко, как хотите. Прежде всего, эта вещь абсолютно немелодична. Можно беспокоиться о людях Эфиопии, но эта вещь доставляет ежедневную пытку людям Англии. К этой ужасной записи была привлечена масса талантов. И это не было сделано незаметно, это была самая наглая акция в истории популярной музыки.»

В 1986 году анархистская группа Chumbawamba выпустила альбом «Pictures of Starving Children Sell Records», который также как и EP, озаглавленный «We Are the World», был записан совместно с американской группой «A State of Mind» и содержал анти-капиталистическую критику феномена Band Aid/Live Aid

Они утверждали, что «Do They Know It’s Christmas?» была прежде всего косметическим спектаклем, созданным с целью отвлечь внимание от реальных политических причин мирового голода

Мультфильм «Private Eye» показал двух истощенных эфиопцев, один из которых говорил: «У нас есть голод, в помощь угасающим рок-звездам»

Критика Live 8

Будучи частью кампании «Сделаем бедность историей», Live 8 подвергался нападкам этой кампании за то, что был запланирован на тот же день, что и огромный марш кампании в Эдинбурге, о котором говорили, что это крупнейший социальный марш справедливости в шотландской истории.

Гелдофа также критиковали за недостаток африканских музыкантов, представленных на Live 8. На что он отвечал, что только наиболее известные исполнители могут собрать огромную аудиторию, необходимую для привлечения мирового внимания в начале саммита Большой восьмерки. Он добавил, что у публики Европы и США нет достаточного интереса к африканской музыке. Привлечение африканских артистов могло подорвать эффективность концерта.

На подходе к саммиту Большой восьмерки, Гелдоф, который был членом Комиссии для Африки Тони Блэра, заклеймил критиков саммита позором. Некоторые ведущие африканские активисты попросили Гелдофа оставить глобальное движение борьбы с бедностью.

Были также обвинения, что Live 8 оказал поддержку персональным и политическим программам Тони Блэра и Гордона Брауна, особенно в преддверии выборов. Хотя многие чувствовали, что это британские политики приняли программу Гелдофа, а не наоборот, это привело к обвинениям, что Гелдоф поставил под угрозу свои цели.

Критика Live 8 со стороны СМИ выглядела большим контрастом по сравнению с тем, как освещался когда-то Live Aid.

Обещания, сделанные для Африки на саммите в Глениглз, были активно расхвалены: «величайший саммит для Африки» (Кофи Аннан), «увеличивает перспективы в помощи беднейшим странам» (экономист Джеффри Сакс), «прорыв по долговым обязательствам» (Кевин Уэйкинс, до недавнего времени глава аналитического отдела Oxfam). Однако многие службы по оказанию помощи объявили о своем разочаровании результатами, чувствуя, что жесткие условия, навязанные африканским странам для списания долгов, сделали их не намного богаче. Многие критики настаивали на том, что Live 8 был скорее организован для реабилитации стареющих рок-звезд, включая самого Гелдофа, чем для бедных людей Африки. Сам Гелдоф не пытался возродить свою музыкальную карьеру, хотя как сообщал журнал «New Internationalist», с тех пор как он стал заметной фигурой в деле спасения Африки, то переиздал записи The Boomtown Rats.

У кого есть опекунство над тигровой лилией?

Бывший муж Паулы Йейтс Боб Гелдоф получила временную опеку над своей осиротевшей дочерью Тайгер Лили.

Чем сейчас занимаются Крысы Бумтауна? В апреле 2017 года группа вернулась в студию, чтобы записать новый материал для своего первого студийного альбома после In the Long Grass в 1984 году. В марте 2020 года они выпустили новый альбом, Граждане Бумтауни заглавный сингл «Trash Glam Baby».

Майкл Хатченс — отец Пикси Гелдоф?

Гелдоф — это третья дочь Боба Гелдофа и Паулы Йейтс. … У Пикси было две сестры, Фифи Триксибель (1983 г.р.) и Пичес Гелдоф (1989–2014), а также сводная сестра, Хевенли Хираани Тайгер Лили Хатченс (1996 г.р.), от отношений ее матери с фронтменом INXS Майклом Хатченсом.

Боб Гелдоф все еще в Boomtown Rats? После распада группы Гелдоф запустил соло карьеру с Питом Брикеттом, продолжающим работать вместе с ним.

Сколько денег заработал Боб Гелдоф на Live Aid?

Во время триумфа технологий и доброй воли мероприятие подняло более $ 125 миллионов помощи голодающим в Африке. Live Aid был детищем Боба Гелдофа, вокалиста ирландской рок-группы Boomtown Rats.

Где сейчас Джонни Фингерс? Карьера. В настоящее время он живет в Токио, Япония, где он продолжает работать в музыкальной индустрии.

Каков был собственный капитал Майкла Хатченса?

20 августа 2005 года мельбурнская газета The Age сообщила о распоряжении имуществом и активами Хатченса, которые, хотя и оцениваются в от 10 до 20 миллионов долларов, почти ничего не дало. Сообщается, что оставшаяся часть его имущества была продана или поглощена судебными издержками.

Кто создал Live Aid? Организованный Фронтмен Boomtown Rats Боб Гелдоф и вокалистка Ultravox Мидж Юрмероприятие собрало около 1.5 миллиарда телезрителей и собрало миллионы долларов для помощи голодающим в Эфиопии.

Заслуги и достижения знаменитого модельера

В историю Лагерфельд вошел, как личность неоднозначная, скандальная. Ходили слухи, что у Карла было много странных привычек и пристрастий. Он, например, любил свеж заправленную постель, редко мыл голову и тратил большие деньги на содержание своего питомца. Но говоря о знаменитом кутюрье, многие в первую очередь вспоминают его карьерные достижения, а также то невероятное наследие, которое оставил после себя. Модницы и модники обязаны ему в частности:

  • Удобными легкими меховыми изделиями. И речь идет не только о шубах и пальто, но и о бомберах, платьях.
  • Трендом на комбинацию стильных платьев и спортивной обуви. Впервые такое необычное сочетание было представлено Лагерфельдом в 2013 году, когда на подиуме в свадебном наряде и кроссовках, образе, созданном кутюрье, появилась Кара Делевинь.
  • Возможностью носить продукцию масс-маркета, не стесняясь этого. Карл Лагерфельд поддерживал идею сотрудничества известных брендов с компаниями, выпускающими дешевую одежду.
  • Твидовыми платьями, сумками, кроссовками, выпускаемыми брендом Шанель под управлением Карла. До этого в коллекции дома моды были исключительно твидовые костюмы «юбка и жакет».
  • Стильными митенками, которые благодаря Лагерфельду перестали ассоциироваться у людей с рок-н-роллом и бабушкиным вязанием. Перчатки, которые носил и сам дизайнер, выпускались в двух вариантах: самые длинные сочетали с пиджаками кейп, а короткие – с роскошными платьями, созданными для эффектного выхода на красную дорожку, позирование перед камерами журналистов на кинофестивалях.
Рейтинг
( Пока оценок нет )
Editor
Editor/ автор статьи

Давно интересуюсь темой. Мне нравится писать о том, в чём разбираюсь.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Im-music
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: