Текст песни Ramble On – Led Zeppelin
Leaves are falling all around It’s time I was on my way Thanks to you I’m much obliged For such a pleasant stay But now it’s time for me to go The autumn moon lights my way For now I smell the rain And with it pain And it’s headed my way Ah, sometimes I grow so tired But I know I’ve got one thing I got to do
Chorus: Ramble on And now’s the time, the time is now To sing my song I’m goin’ ’round the world, I got to find my girl On my way I’ve been this way ten years to the day Ramble on Gotta find the queen of all my dreams
Got no time for spreadin’ roots The time has come to be gone And though our health we drank a thousand times It’s time to ramble on
Chorus
I ain’t tellin’ no lie
Mine’s a tale that can’t be told My freedom I hold dear How years ago in days of old When magic filled the air ‘T was in the darkest depths of Mordor I met a girl so fair But Gollum, and the evil one crept up and slipped away with her Her, her, yeah Ain’t nothing I can do, no I guess I keep on rambling I’m gonna, yeah, yeah, yeah Sing my song (I gotta find my baby) I’m going ’round the world (I gotta ramble on sing my song, gotta work my way around the world baby, baby) Ramble on, yeah I gotta keep searching for my baby I gotta keep-a-searchin’ for my baby Oh, I can’t find my bluebird I’d listen to my bluebird sing but I, I can’t find my bluebird (yeah, I keep rambling baby) I keep rambling baby (I keep, I keep, I keep) I keep rambling baby
Слова песни: JIMMY PAGE, ROBERT PLANT Warner/Chappell Music, Inc.
Новые Yardbirds
В 1966 году лондонский сессионный гитарист Джимми Пейдж присоединился к группе Yardbirds, чтобы заменить басиста Пола Смита. Вскоре он переключился на ведущую гитару вместе с Джеффом Беком. Однако Бек неожиданно покинул коллектив. Тогда Пейдж приступил к созданию новой команды. Изначально он хотел играть с Джеффом на гитарах, Китом Муном и Джоном Энтвислом из The Who на барабанах и басе соответственно. В качестве вокалистов рассматривались Стив Уинвуд и Стив Марриотт. Но проекту не было суждено сбыться. Хотя Пейдж, Бек и Мун вместе записали песню «Beck’s Bolero». Тогда в записи принял участие басист-клавишник Джон Пол Джонс.
Спустя два года Yardbirds, уставшие от постоянных гастролей, решили завершить карьеру. Они передали все права группы Джимми Пейджу и басисту Крису Дрэю, которые вновь начали искать музыкантов для нового проекта. Первым в качестве вокалиста был выбран Терри Рид, но он отказался, предложив взамен Роберта Планта, который пел в группах Band of Joy и Obs-Tweedle. В конце концов Плант согласился, рекомендовав в свою очередь бывшего барабанщика Band of Joy Джона Бонэма. Тогда же Джон Пол Джонс спросил о вакантном месте бас-гитариста, так как Дрей выбыл из проекта, чтобы стать фотографом. Путем таких хитрых сплетений наконец появился полноценный состав.
Группа начала выступления как The New Yardbirds и даже отправились в тур, хотя практически не имели опыта совместной работы. Ключевую роль сыграл Питер Грант, менеджер, у которого был контракт на восемь концертов Yardbirds, сохранившийся после распада коллектива. Вернувшись, квартет записал дебютный альбом и впервые вышел на сцену в качестве Led Zeppelin 25 октября 1968 года. Пейдж профинансировал и выпустил LP, который в конце концов будет известен как Led Zeppelin I, записанный всего за 30 часов в лондонской студии.
Клипы меню
Королевский Альберт-холл, 9 января 1970 г.
- Гримерная (предконцертная) — 0:27
- «Спасибо «(Page / Plant) (фрагмент органной концовки) — 0:34
- «Сердцеед »(гитарное соло) — 0:36 (коллаж)
Аэропорт Рейкьявика, 22 июня 1970 года.
«Моби Дик» (Бонэм / Джонс / Пейдж) (отрывок соло на ударных) — 0:56 (коллаж)
Laugardalshöll, 22 июня 1970 г.
«Dazed and Confused» (Пейдж; вдохновлен Джейком Холмсом) (соло на гитаре)
Сиднейский выставочный центр, 27 февраля 1972 г.
«Черная собака» (Пейдж / Плант / Джонс) — 0:36
Мэдисон Сквер Гарден, 27 июля 1973 года.
«С тех пор как я тебя люблю» (Джонс / Пейдж / Плант) — 0:49
Мэдисон-Сквер-Гарден, 28 июля 1973 г. (кемпинг Небуорт 4 августа 1979 г., видеоклип)
«За холмами и далеко» (Страница / Завод) — 2:23
Сиэтл Центр Колизей, 21 марта 1975 г.
«Whole Lotta Love (смесь)» (Пейдж / Бонэм / Плант / Джонс) (терменвокс соло и «Грандж «выдержка из Earls Court, 25 мая 1975 г.) — 0:48
Earls Court, 24 мая 1975 г. (улицы Белфаста 5 марта 1971 г., клип)
«Брон-Юр-Аур Стомп» (Пейдж / Плант / Джонс) — 0:49
Эрлс-Корт, 25 мая 1975 г.
«Stairway to Heaven» (Page / Plant) (гитарное вступление) — 0:54 (редактирование коллажа)
LA Forum, 21 июня 1977 г. (8-миллиметровые видеоклипы из различных выступлений 1977 г.)
«Песня остается прежней «(Страница / Завод) — 5:37
Led Zeppelin сейчас
10 декабря 2017 года музыканты Led Zeppelin стали участниками благотворительного концерта в поддержку Ertegun’s Education Fund. Фонд оказывает помощь учащимся музыкальных заведений в Великобритании, США и Турции.
Группа выступала в течение двух часов и сорвала овации публики. Музыкальные обозреватели даже выразили надежду на то, что в скором времени коллектив воссоединится. В августе 2008 года эта информация была подогрета слухами, что Пейдж, Джонс и сын Бонема, Джейсон, готовят материал для выпуска альбома.
Однако Плант отказался от совместной работы, назвав идею о воссоединении смехотворной. Музыканты пытались некоторое время найти другого вокалиста, но в итоге отказались от инициативы. Хотя в 2013 году Плант признался, что был бы рад возрождению Led Zeppelin.
В 2014 году вышла биография Led Zeppelin «Когда титаны ступали по земле» журналиста из Великобритании Мика Уолла. Презентация 750-страничной книги в России состоялась параллельно с выходом на киноэкраны фильма о группе The Song Remains the Same, снятого еще в 1973 году.
Фрагмент фильма Тор Рагнарек, где звучит эта песня
Фрагмент фильма, где Тор проигрывает в сражении с Хеллой и в мыслях переносится к своему отцу Одину и разговаривает с ним, один из самых эффектных и запоминающихся.
Тор осознает, что его молот Мьельнер был не источником силы, а просто средством позволяющим фокусировать его мощь. Сам Тор является источником большой мощи, которая проявляется в молниях.
Посмотрите этот отрывок из фильма Тор Рагнарек:
О чем эта песня?
Оригинальный текст песни на английском языке
Immigrant song
Ааа-а, ааа-а –
We come from the land of the ice and snow,
from the midnight sun where the hot springs blow.
The hammer of the gods will drive our ships to new lands,
to fight the horde, singing and crying: Valhalla, I am coming!
On we sweep with thrаshing oar,
Our only goal will be the western shore.
We come from the land of the ice and snow,
From the midnight sun where the hot springs blow.
How soft your fields so green,
Can whisper tales of gore,
Of how we calmed the tides of war.
We are your overlords.
On we sweep with thrаshing oar,
Our only goal will be the western shore.
So now you’d better stop
And rebuild all your ruins,
For peace and trust can win the day
Despite of all your losing.
Перевод песни на русский язык
Песня переселенца
Ааа-а, ааа-а –
От полуночного солнца, от жарких родников.
Под молотом богов плывём мы к новым землям
На бой с ордой, воспеть и взвыть –
Вальхалла, я уже в пути…
Всё сметая – веслом гребя,
И цель одна нам – берег Запада!
Ааа-а, ааа-а –
Мы идём из края льдов и снегов,
От полуночного солнца, от жарких родников.
Так мягки ваши поля, так зелены – нашепчут быль о крови,
Как мы уняли топь войны. Мы – ваши повелители…
Всё сметая – веслом гребя,
И цель одна нам – берег Запада!
Так вам лучше отступить и отстроить свои руины –
Дать миру и вере победить вопреки морю ваших поражений.
Текс перевода конечно не самый дословный, но в целом суть понятна.
Удивительно, но эта довольно старая песня, которой на момент выхода фильма Тор Рагнарек в 2017 году исполнилось 45 лет, прекрасно вошла в этот фильм, дополнила его и украсила.
Среди большого количества фильмов кино вселенной Марвел и ее хронологии событий, третий сольный фильм про Тора занимает достойное место. Он входит в ТОП 10 лучших фильмов Марвел за все годы, по мнению многих людей.
В кинопоиске его рейтинг – 7,6, что довольно высокая оценка. Фильм Мстители Финал имеет оценку 7,7.
Фильм Тор Рагнарек интересен довольно многими моментами и песня группы Лед Зеппелин, о которой шла речь в данной статье, то же внесла в этот успех свой вклад.
История создания и состав Лед Зеппелин
«Led Zeppelin» были образованы в сентябре 1968 г. в Лондоне. Идейным лидером коллектива стал гитарист Джимми Пейдж. Стоит отметить, что Пейдж до самого конца оставался музыкальным «мозгом» данного проекта. До этого парень состоял в коллективе «Yardbirds», где играл на бас-гитаре, а позднее стал виртуозно играть и на других видах гитар.
В первый состав «Лед Зеппелин» входили Джимми Пейджа, бас-гитарист Джон Поа Джонс, ударник Джон Бонем, и вокалист Роберт Плант. Интересен факт, что название «Led Zeppelin» вольно переводится, как – «свинцовый дирижабль».
Уже через несколько недель после основания группы, музыкантам предложил свое сотрудничество Ахмет Эртегун – владелец студии звукозаписи «Atlantic Records». Любопытно, что Ахмет заключил контракт с коллективом, ни разу не встречаясь с его участниками.
Whole Lotta Love
Мегахит Whole Lotta Love стал своеобразной «визитной карточкой»: именно им Led Zeppelin чаще всего завершали концерты (кстати, известно, что каждый их лайв был уникальным благодаря многочисленным импровизациям и музыкальным «спецэффектам») и именно его знают даже те, кто плохо знаком с творчеством легендарной команды. Кроме того, Whole Lotta Love считают одной из первых композиций в стиле тяжелый металл. Основным для песни стал мощный гитарный рифф, придуманный Джимми Пейджем летом 1968 года, пока он был в своем плавучем доме на Темзе. «Когда несколько недель спустя я сыграл рифф группе в своей гостиной во время репетиций нашего первого альбома, он тотчас всех взволновал. Мы почувствовали, что он притягивает, как нечто запретное», — отмечал Пейдж. К слову, теперь его называют лучшим гитарным риффом всех времен. В среднюю часть трека были добавлены различные причудливые звуки терменвокса, имитирующие скрежет, скрип и вой. Считается, что Whole Lotta Love стала первой песней, в которой был использован эффект обратного эха.
Быть Джоном Ленноном: малоизвестные факты о великом битле Читать
Смысл № 1. Религиозный
Перевод названия песни — дорога в рай. Причем, как любят изъясняться многие «эксперты», не в небо, а именно в тот мир, который мы привыкли называть раем. Конечно же, его никто не видел, по крайней мере, подтвержденных случаев нет, но сомневаться в религиозных основах не будем. Отметим лишь то, что говорится о рае, как о религиозном месте, где после смерти живут души праведных людей.
Первый куплет демонстрирует нам девушку, живущую за счет собственного богатства. Она считает, что сможет попасть в рай при помощи золота, но не делает ничего хорошего, чтобы заслужить свое место там. Она — живое олицетворение богатых людей, до самой смерти живущие буквально на собственных деньгах. Они жадны, алчны, и даже малейшего представления о добре и зле, чести и предательстве, дружбе и любви у них нет. Так и существуют они за счет своих временных богатств, ведь они уйдут после смерти. Кредитную карту не заберешь на тот свет.
Далее мы слышим о том, что каждому требуется подтверждение. Но ведь религия основана на вере человека, но не реальных доказательствах. Это вводит людей в заблуждение.
Трубач — религиозный образ, символизирующий воскрешение. Группа пытается сказать, что каждого, кто жил по праведным законам, ждет воскрешение.
Две дороги — это выбор человека. Он может жить праведно и попасть в рай или же жить ужасно и оказаться в аду. Но слова песни также гласят, что дорога жизни достаточно длинна, чтобы изменить свое направление. То есть можно даже в последний момент натворить ужасов и оказаться в царстве ужасов, боли и страданий.
Финальным аккордом становится девушка, которая сияет белым светом. Думаем, все мы понимаем, о ком идет речь. Она — истинная добродетель.
Музыка
Дебютная пластинка рокеров, названная в честь названая группы – «Led Zeppelin», была записана в 1969 г. всего за 30 часов. На ней было много посылов на мифические и мистические темы. Кроме этого, в музыке прослеживались веяния традиционного рок-н-ролла и блюза.
Сами музыканты назвали получившийся жанр «тяжелым блюзом», который моментально получил большое признание. Джимми Пейдж постоянно экспериментировал со звучанием, вследствие чего смог стать автором ряда новых студийных эффектов.
В частности, Пейдж придумал свое знаменитое «опережающее эхо», делавшее ту или иную песню совершенно другой и необычной. После релиза первого диска, «Лед Зеппелин» отправились на гастроли по США. Впоследствии, данная пластинка получила статус мультиплатиновой и сделала музыкантов миллионерами.
В том же году был записан новый альбом «Led Zeppelin II», который получил еще большую популярность. На нем присутствовали такие хиты, как «Whole Lotta Love», «Heartbreaker», «Ramble On» и другие. Критики в один голос заявляли о том, что песни британцев имели многостороннее и насыщенное звучание.
В них прекрасно сочетались виртуозные гитарные партии Пейджа, кричащий вокал Планта, а также яркое сопровождение на бас-гитаре Джонса и Бонема – на ударных. Примечательно, что «Лед Зеппелин» намеренно отказывались издавать отдельные синглы.
Вместо этого, ребята делали акцент на объемных пластинках, вследствие чего стали основателями такого термина, как «альбомный рок». В 1970 г. было объявлено о выпуске диска «Led Zeppelin III», созданного под влиянием кельтских мотивов и акустических мелодий.
Когда в следующем году состоялся релиз «Led Zeppelin IV», британцы удостоились статуса «Лучшей группы 70-х». Тираж данного диска превысил 37 млн экземпляров, вследствие чего оказался не только самым коммерчески успешным альбомом в истории группы, но и одним из самых продаваемым в мировой истории.
Отдельного внимания заслуживает присутствующая на нем композиция «Stairway to Heaven», которая и в наши дни является самым ротируемым музыкальным произведением, любого жанра, на американском радио и одной из самых известных композиций в истории музыки.
Данные диски получили неофициальное прозвище «Четыре символа», поскольку каждый участник создал свою эмблему для одной из пластинок. К тому моменту имидж «Лед Зеппелин» уже существенно изменился: музыканты выходили на сцену в роскошных и расшитых кафтанах.
Вместо гастрольных фургонов, группа начала использовать личный самолет, а вместо отдельных номеров в отелях, снимала целые секции. «Led Zeppelin» объездили множество стран на разных континентах. Каждый их концерт сопровождался аншлагом.
В СМИ неоднократно упоминалось, что музыканты употребляют героин. В ходе выступления во Флориде, фанаты британцев вели себя так агрессивно, что правоохранители были вынуждены задействовать слезоточивый газ. Данный инцидент был предан широкой огласке, вследствие чего коллектив решил сделать творческую паузу.
В период 1973-1975 гг. «Лед Зеппелин» записали 2 альбома – «Houses of The Holy» и «Physical Graffiti». К тому моменту они уже имели собственную музыкальную компанию «Swan Song». Одновременно с этим, ребята приступили к съемкам документальной ленты «The Song Remains The Same», премьера которой состоялась в 1976 г.
Вскоре был выпущен седьмой альбом рокеров «Presence», который получил неоднозначные оценки. Поклонники холодно приняли депрессивные композиции «Led Zeppelin». Следующие пару лет оказались непростыми для участников коллектива, которые имели наркотическую зависимость, а также проблемы в личной и музыкальной биографии.
В 1979 г. команда записала новый диск «In Through The Out Door». В следующем году скончался от отека легких барабанщик Джон Бонем, который на момент смерти был пьян. «Лед Зеппелин» решили прекратить свое существование, не желая находить замену умершему Бонему.
Осенью 1982 г. группа издала 9-й и последний альбом «Сoda», который представлял собой сборник записанных в разное время песен. После распада группы, каждый из ее участников продолжил сольную карьеру.
В 1994 г. «Led Zeppelin» снова вышли на сцену на церемонии «MTV Unplugged», после чего отправились в турне с оркестром. Плант и Пейдж даже записали пластинку с восточными мотивами «No Quater». И все же, каждый из рокеров продолжал выступать сольно.
Пейдж писал саундтреки для фильмов, Джонс занимался продюсированием, а Плант записал пластинку «Dreamland», состоящую из кавер-версий. В 2003 г. к творчеству «Led Zeppelin» снова вернулась популярность, чему способствовал выпуск тройного концертного альбома «How the West Was Won».
Немного о Зеппах
По меркам олд-скульных рок-банд, Led Zeppelin как команда прожили не так и много. Группа была создана в 1968, а в 1980 закончила свою творческую карьеру. Натворили за это время ребята достаточно: всякий альбом непременно попадал на вершину Billboard 200, а успешность коллектива вообще не подпадает ни под какие сомнения.
Холливары на тему того, кто лучше, Led Zeppelin или The Beatles, не смолкают до сих пор. Такие сравнения вполне закономерны, ведь участники LZ заслужили всемирную популярность.
Роберт Плант до сих пор является бессмертным претендентом на звание лучшего вокалиста в рок-музыке всех времен (холливары на тему Плант VS Меркьюри актуальны до сих пор).
Джимми Пейдж, цитируя Симпсонов, «один из самых популярных воров черной музыки». Довольно точное определение, ведь сами Зеппы определяли свой жанр как блюз-рок. А Пейдж особо не стеснялся «заимствовать» понравившиеся темы у темнокожих блюзменов.
Джон Пол Джонс — басист и клавишник. Но не просто басист, а великий басист, который делал аранжировки даже для «Роллинг Стоунз» и считается одним из лучших мужиков, которые умеют держать в руках бас.
Джон Бонэм — бородатый барабанщик. Этот мужик хорош тем, что является бесспорным аргументом в дебатах о том, какой ударник самый крутой
Когда ваш оппонент начинает рассказывать о каком-то другом умельце стучать палочками, важно ответить: «Джон Бонэм. Он лучший» — и спор будет выигран, потому что контр-аргумента человечество до сих пор не изобрело.
All My Love
Одна из самых красивых и пронзительных композиций цеппелинов All My Love связана с трагической страницей в истории группы. Считается, что Роберт Плант посвятил ее своему сыну, умершему от инфекции в возрасте пяти лет. Из-за случившегося команда сделала долгую паузу в творческом процессе. Джон Бонэм считал All My Love лучшим исполнением Планта. Сам Роберт вспоминает процесс работы над этой песней как «один из прекраснейших моментов в истории группы». Композиция в жанре рок-баллады получила узнаваемое клавишное соло Джона Пола Джонса, которое он записал на синтезаторе.
Отцы и дети: лучшие коллаборации музыкантов разных поколений Читать
Рождение легенды Led Zeppelin
Группа «Лед Зеппелин» выросла на обломках ансамбля «Ярдбердз». В ней со середины шестидесятых оттачивал мастерство гитарист Джимми Пейдж. Поначалу новый проект назывался «Нью Ярдбердз», что даже нашло отображение на первых концертных афишах. Но потом наступило осознание необходимости переименования коллектива.
Название Led Zeppelin – искаженное «Свинцовый дирижабль». В переводе с английского обозначает сленговое выражение «грохнуться вниз, с треском провалиться». Оно было придумано спонтанно. Кто-то из знакомых музыкантов шутливо предрек новоявленным рокерам провал, а те восприняли это как вызов судьбе.
С бас-гитаристом Джоном Пол Джонсом Пейдж познакомился еще во время многочисленных студийных подработок. Настоящее имя музыканта – Джон Болдвин. В студийной среде очень ценились его способности придумывать добротные оркестровки к музыкальным композициям различных жанров.
О певце Роберте Планте и барабанщике Джоне Бонэме ребята услышали от знакомых из Бирмингема. Там эти персонажи выступали с одним из местных блюзовых ансамблей. Менеджер будущей группы, Питер Грант, телеграммой вызвал кандидатов на телефонные переговоры.
После диалога столичные джентльмены совершили вояж в Бирмингем. Побывали на концерте с участием Планта и Бонэма. Убедились в их забойном потенциале и через неделю пригласили в Лондон. Сначала рекрутировали Роберта, а тот уговорил составить себе компанию «Бонзо» и притащил того вслед за собой.
Первый альбом, названный незатейливо Led Zeppelin, вышел в свет осенью 1968 года под лейблом студии звукозаписи Atlantic. Звукорежиссурой занимался лично Пейдж. Пара песен перекочевала из репертуара «родителей» группы – The Yard birds. Одну композицию позаимствовали у знатного блюзовика Вилли Диксона. И еще одну – у Джоан Байез, остальное сочинили сами.
Критики, особенно американские, отозвались о диске не очень высоко, тогда как публика приобретала его с удовольствием. Впоследствии рецензенты пересмотрели свои оценки в положительную сторону.
Диаграммы
| Диаграмма (2003) | Пиковая позиция |
|---|---|
| Чарт австралийских DVD | 1 |
| Таблица австрийских музыкальных DVD-дисков | 1 |
| Чарт датских музыкальных DVD-дисков | 5 |
| Таблица DVD с голландской музыкой | 2 |
| Немецкий чарт альбомов | 18 |
| Чарт DVD-дисков с ирландской музыкой | 1 |
| Таблица японских DVD | 1 |
| Таблица норвежских музыкальных DVD-дисков | 1 |
| Таблица шведских музыкальных DVD-дисков | 1 |
| Великобритания Официальная видео диаграмма | 3 |
| Чарт музыкальных клипов США | 1 |
| Диаграмма (2005) | Пиковая позиция |
|---|---|
| Греческая таблица DVD | 8 |
| Венгерская таблица DVD | 8 |
| Диаграмма (2007) | Пиковая позиция |
|---|---|
| Таблица музыкальных DVD-дисков Новой Зеландии | 3 |
| Диаграмма (2012) | Пиковая позиция |
|---|---|
| Таблица DVD с финской музыкой | 1 |
Led Zeppelin альбом Led Zeppelin II (1969)
Группа (Исполнитель): Led Zeppelin
Альбом: Led Zeppelin II (1969)
Жанр: Blues Rock, Hard Rock, Folk-Rock
Лэйбл Atlantic
Продюсер Jimmy Page
Арт-директор David Juniper
Страна Великобритания
Продолжительность 41:21
Второй альбом группы «Led Zeppelin» более всего примечателен нехваткой времени у его создателей для достижения идеального результата — «Led Zeppelin II» («Лед Зеппелин II») записывался в коротких промежутках между выступлениями в ходе гастрольного тура по Америке.
Led Zeppelin What Is And What Should Never Be Live At The Royal Albert Hall 1970
https://youtube.com/watch?v=00eN1t4iKCo
В некоторых отношениях очевидно, как плотный график сделал альбом лучше: песни «Whole Lotta Love», «The Lemon Song» и «Bring It On Home» базируются на винтажных блюзовых стандартах, отличаясь некоторой незавершенностью, которая, скорее всего, была бы убрана, имейся в их распоряжении больше времени и денег.
Еще более впечатляет тот факт, что группе удалось сохранить удивительную тонкость, несмотря на изматывающие ежевечерние живые выступления. Люди, впервые знакомящиеся с творчеством «Led Zeppelin», должны послушать «Ramble On» — прекрасную, многослойную акустическую балладу с важным припевом, подчеркивающим основные сильные стороны группы — тяжелые риффы и тонкий расчет. Песня «Thank You» представляет собой еще одно мастерски исполненное акустическое произведение, но при всем при этом альбом «Led Zeppelin II» является выдающимся в первую очередь за счет мощных звуков, извлекаемых Джимми Пейджем, Джоном Полом Джонсом и Джоном Бонэмом.
Композиция «Whole Lotta Love», в частности, прошла проверку временем, долгое время служив музыкальной заставкой к многолетнему британскому музыкальному телешоу «Тор Of The Pops» и попадая в плейлист любого любителя рок-музыки. Действительно, такие песни как эта, объявлялись снова и снова канонами рок-музыки столько раз, что уже миновали и участь клише и теперь бережно хранятся как статьи энциклопедии музыки. Все это делает еще боле волнующим тот факт, что второй альбом группы «Led Zeppelin» полон игры света и тени. Его место музыкальном Олимпе не подвергается сомнению.
Свинцовый дирижабль
У названия группы есть целая история. В одном из описаний того, как оно было выбрано, говорилось, что Мун и Энтвистл, когда Пейдж им предложил создать свою команду, скептически отнеслись к идее. Они сказали, что супергруппа с Пейджем и Беком упадет, как «свинцовый воздушный шар» – «lead balloon». Это идиома для катастрофически неудачных результатов. Название пришлось Пейджу по душе. По предложению менеджера Питера Гранта он отказался от буквы «а», чтобы те, кто не знаком с термином, не произносили его как «leed». Слово «воздушный шар» было заменено на «дирижабль» – «zeppelin». В итоге имя стало идеальным отражением «тяжелого и легкого, воспламеняющегося и грациозного» в сознании Джимми. Из-за слова, которое схоже по произношению с прилагательными, имеющими окончание «ing», некоторые поклонники произносили название как “Лед Зеппелинг”.
«Immigrant Song» (1970)
И всё-таки была на этом «лёгком» альбоме своя «Whole Lotta Love» — забойный «тяжеляк» под названием «Immigrant Song». Тяжелый рифф и боевой вопль Планта, как нельзя лучше, отвечали теме песни. Переводить её название, как «Песня Иммигрантов» не совсем корректно. Точнее будет — «Песня Переселенцев» — ведь речь в тексте идёт о воинственных викингах, плывущих на Запад в поисках новых земель. Об этом свидетельствует и возглас «Вальгалла, я приду!» (Вальгалла — зал в городе скандинавских богов Асгарде, своеобразный рай для воинов, доблестно павших в бою), и упоминание «Молота богов» (имеется в виду молот бога Тора).
Впрочем, в тексте преломились и события из жизни самой группы. Песня родилась как раз после триумфального возвращения группы из Исландии на свою неприветливую родину (в Британии творчество LZ оценили далеко не сразу), которую им ещё предстояло завоевать. Отсюда же и строчки про гейзеры, которыми славится Исландия.
«Мы пришли из страны льдов и снегов, Полуночного солнца, где бьют горячие ключи, …Плывем, молотя веслом, Наша цель одна — западный берег».
Кстати, свист в самом начале песни — это след эха, поставленного Пейджем, так сказать, «впереди паровоза». Этим приёмом рулевой LZ будет пользоваться ещё не раз.
Нельзя не отметить и ещё одну «жемчужину» альбома — лирический блюз «Since I’ve Been Loving You». Надо сказать, что кроме прочих обвинений, группу постоянно изводили упрёками, что они играют неправильные «фальшивые» блюзы. Между нами говоря, я не являюсь фанатом классических блюзов. Может поэтому на меня самое сильное впечатление произвёл именно «неправильный» «Since I’ve Been Loving You». Описывать его бессмысленно. Скажу только, что по эмоциональности пение Планта и игра Пейджа здесь — это что-то запредельное.
Перевод песни Ramble On – Led Zeppelin
Повсюду опадает листва, В это время я был в пути. Спасибо тебе, я очень признателен За столь радушный прием, Но пришло время уходить. Осенняя луна освещает мою дорогу. Вот я чувствую запах дождя, А с ним боль, И он впереди. Ах, иногда я так устаю, Но я знаю, мне нужно кое-что сделать.
Припев: В путь! Пришло время, время пришло Петь мою песню. Я брожу по свету, я должен найти мою девочку Где-то там. Я так брожу лет десять. В путь! Я должен найти королеву из своих снов.
Мне некогда пускать корни, Пришло время уходить. И хотя мы тысячу раз пили за здоровье, Время отправляться в путь.
Припев
Я не вру
Мою историю нельзя поведать, Я дорожу своей свободой. Много лет тому назад, в старину, Когда магия витала в воздухе, В мрачных глубинах Мордора Я встретил девушку столь чистую. Но Голлум и воплощение зла Выползли и ускользнули вместе с ней, Вместе с ней, с ней, да. И я ничего не могу сделать, ничего. Видимо, я будут и дальше бродить, Я буду Петь свою песню. (Я найду свою крошку)
Я буду бродить по миру. (Я буду скитаться и петь свою песню, я пройду по всему миру, крошка) В путь, да. Я буду продолжать искать свою малышку, буду дальше искать свою малышку. О, где же моя лазурная птица. Я бы слушал ее пение, но я не могу ее найти. (да, я буду дальше бродить, крошка) Я все также в пути, малышка. (дальше, дальше и дальше) Я по-прежнему в пути, малышка
Клипы Лед Зеппелин
Группа повлияла на характер музыкального бизнеса. Они – те, кто делал первые действительно большие концертные шоу на аренах. Именно поэтому в коллекции Led Zeppelin очень много видео с выступлений. Хотя, по сути, им и не требовалось создание замысловатых сюжетов клипов. Достаточно посмотреть на энергетику участников на сцене. Этого хватает с лихвой.
В 2019 году вышла серия видеороликов «History Of Led Zeppelin». Они являются частью празднования 50-летия культовой рок-группы, которая за последнее десятилетия уже не раз собиралась. В качестве барабанщика был выбран Джейсон Бонэм, сын погибшего музыканта. Также юбилейный год отметился коллаборацией с брендом Vans. Была выпущена одежда и обувь с символикой группы. Она посвящена первому альбому Led Zeppelin.
История создания и смысл песни Ramble On
Слова и музыку произведения написали Джимми Пейдж (Jimmy Page) и Роберт Плант (Robert Plant).
В тексте прямо упоминаются персонажи и названия из «Властелина колец», но культовая фэнтезийная эпопея стала для авторов не единственным стимулом. Критики считают, что в словах песни Ramble On нашли отражение творческие поиски участников Led Zeppelin, их отношения с поклонницами и особенности гастрольной жизни.
Песню записали в 1969 году в студии Juggy Sound, Нью-Йорк, когда группа находилась во втором концертном турне по Северной Америке. Трек вошел в альбом Led Zeppelin II.
Led Zeppelin не включала Ramble On в концертные программы. Впервые группа исполнила ее целиком вживую лишь 10 декабря 2007 года на сцене лондонской O2 Arena. Тогда воссоединившиеся музыканты выступали на мероприятии, посвященном памяти Ахмета Эртегюна (Ahmet Ertegun).
Композиция вошла в список «500 величайших песен всех времен» журнала Rolling Stone.
Лед Зеппелин: Методично и целенаправленно
По завершению европейского и американского турне, выступив на BBC, спустя год после дебюта группа выпустила второй альбом. Над названием тоже долго не размышляли – Led Zeppelin II– и все дела! Запись производилась на нескольких студиях Америки – в аккурат по маршруту концертного продвижения.
Работа получилась разношерстной, более спонтанной, но очень живой. И сегодня от музыки альбома веет свежестью. За первые дни продаж пластинка получила статус «золотой»! С вершины списка была смещена битловская AbbeyRoad. Позже альбом вошел во всевозможные рейтинги лучшего из лучших.
Еще через год вышел Led Zeppelin III, с которым коллектив совершил маленький крен в сторону фолк-рока, и это у них получилось удачно. Рядом с акустическими, пасторально звучащими композициями соседствовали мощные хард-роковые боевики типа Immigrant Song.
В это время Джимми Пейдж приобрел особняк скандально известного оккультного поэта и сатаниста Алистера Кроули, что породило массу слухов о жизненных пристрастиях музыкантов. Их обвиняли в связях с «темными силами», в увлечении мистицизмом. Впоследствии ряд трагедий, которые пережили участники группы, публика посчитала расплатой за подобные увлечения.
К моменту выхода в свет в 1971 году одного из самых успешных альбомов в карьере Led Zeppelin под циферкой IV, имидж рокеров значительно изменился. Они почувствовали себя суперзвездами, стали наряжаться при выходе на сцену в шикарные концертные кафтаны, вместо гастрольных фургонов использовали личный самолет, а отдыхали на гастролях не в отдельных номерах отелей, а заказывали себе целое заведение.
Разумеется, без оргий и пьяных дебошей не обходилось… Но при этом музыку ребята писали божественную. В частности, четвертый альбом завершала признанная впоследствии «лучшей песней в истории человечества» композиция Stairway to Heaven.
Опус как бы состоял из двух частей – начальной акустической и второй – взрывной, роковой и напористой. В итоге «четверка» стала самой продаваемой пластинкой в истории в стиле хард-рок.
Предпосылки и производство
Гитарист Led Zeppelin и продюсер DVD, Джимми Пейдж, начал работу над проектом в начале 2000-х годов. В то время как фанаты годами обменивали некачественные версии видеоматериалов Led Zeppelin, это был первый официальный архивный видео-релиз, содержащий какие-либо кадры выступления группы вживую. В интервью, которое он дал после выпуска DVD, Пейдж объяснил импульс, стоящий за проектом:
Однако, по словам певца, идея живой хронологии возникла задолго до этого. Роберт Плант в 2003 г .:
Для DVD Пейдж сотрудничал с музыкальным продюсером. Кевин Ширли, с которым Пейдж работал, когда выступал с Черные вороны. Ширли вспоминала:
Пейдж с Ширли, продюсером и креативный директор Дик Каррутерс, большую часть года работал над исследованием, компилированием, загрузкой, микшированием и представлением материала. Большая часть материала, включенного в DVD, была тщательно восстановлена в течение нескольких месяцев, прежде чем была сведена в Студии Сарм Вест в Лондон. Всего в рамках проекта было исследовано 132 банки пленки и два комплекта двухдюймовых видеокассет. Для просмотра материала на двухдюймовых видеокассетах Quadruplex необходимо было найти подходящий проигрыватель. Наконец, в Сингапуре была найдена работающая машина Quadruplex.
Некоторые видеокассеты пострадали от общей неисправности, называемой синдром липкого сарая где связующий агент, удерживающий магнитные частицы на основе ленты, разлагается до точки, при которой оксид соскабливается во время воспроизведения. Ленты, следовательно, пришлось восстанавливать запекать их в духовках при 55 ° C (131 ° F) в течение трех недель, чтобы их можно было воспроизвести. Звуковые части были преобразованы в цифровом виде для стерео и 5.1-канального микса.
