Артисты, которые несут dabro в жизнь: группа дабро-биография

Интересные факты

  1. Артем Трухин ZPMNI из Казани: с ним иногда путают Дмитрия. Почти полный тезка по никнейму, Артем – тоже успешный певец, имеет достаточно большую группу фанатов.
  2. Как и многие подробности о ZAPOMNI, тема «личная жизнь» полностью скрыта от поклонников талантливого исполнителя и музыканта. На начало 2022-го года предположительно не женат.
  3. Рост и вес певца: об этом тоже можно только догадываться по фото, визуально. Не слишком высокого роста, довольно худощавый. Такая же ситуация по вопросу «национальность», скорее всего русский или украинец.
  4. Самая «горячая» новость о Мите Пахомове на начало 2022-го. Топ Shazam в России: трек «Кожура» поднялся на третье место, в украинском списке сингл на втором месте.

Источник личных фото:

Широкая известность и гастроли группы

Творчество ребят также широко ценится и за границей – например, недавно группа дАбро побывала со своим концертом в Германии – да, там тоже есть фанаты российских групп!

Братья Засидкевич на своих концертах пытаются создать максимально уютную атмосферу – многие признаются, что это трогает до слез, ведь концерты группы Dabro напоминают посиделки у костра, атмосфера которых многим знакома еще с подросткового возраста.

И именно поэтому артисты постоянно «нарасхват». Если посмотреть список городов, где за один год побывали певцы, то многие просто ужаснутся от количества! Но самим братьям это в кайф: они утверждают, что любят свою аудиторию и не хотят ее подвести.

Когда читаешь милые комментарии под постами парней на их страничках в Инстаграме, невольно наворачиваются слезы, поскольку буквально каждый считает своим долгом выразить благодарность за творчество ребят. Примечательно, что комментарии с благодарностями пишут не только подростки и ребята до 25-ти лет, но и люди старшего возраста – так, многие благодарят артистов за подаренные вновь эмоции, которые он испытали еще в далекой юности, будучи совсем молодыми.

Личная жизнь певца

В 1998 году Павел переживает развод с женой, с которой родили двух сыновей Антон и Серафим.

Оба сына имеют начальное музыкальное образование, оба окончили Музыкальную школу имени Баха — старший по классу саксофона, младший по классу гитары, но по профессии являются физиками.

Оба окончили школу с физико-математическим уклоном, затем по очереди (они погодки) поступили на физфак МГУ. Старший поступил в аспирантуру, младший — в магистратуру.

Ребята имеют студию  и записывают музыку — проект называется Tonichelli

Певцу приписывали роман с Алисой Гребенщиковой и Катей Лель, но это все безусловно на уровне прессы. На данный момент артист счастлив в отношениях с девушкой, которая также неравнодушна к искусству.

Певец Паскаль увлекается виноделием в силу того что любит землю, кактусы и садоводство, любит активный отдых в частности катание на лыжах, ездит на рыбалку, обожает путешествовать, но больше всего он любит ходьбу и ходит не менее 5 км в день.

Самое нелюбимое блюдо певца это щи, особенно на говяжьем бульоне.

Три самые любимые книги певца это Радий Погодин, «Книжка про Гришку», Федор Достоевский, «Идиот», подвижники христианской веры, «Молитвослов».

Любимые фильмы: «Большой Лебовски», «День сурка», «Красотка».

Любимые сериалы: Семнадцать мгновений весны», «Игру престолов» и «Домашний арест».

Самые любимые песни из своих творений по мнению самого певца это «Каждый день теплей», «Боже, как долго», «Падают звезды».

Самая большая фобия артиста это страх высоты.

Самые любимые женские имена Павла это Света, Мария, Наталья.

Секрет счастливой семейной жизни от Паскаля: Секрет счастливой семейной жизни прост — живи для семьи и убери свои амбиции. Не изменяй! Чаще вспоминай то состояние, в котором ты был влюблен в свою половинку, она не изменилась. Она та же, стала еще ближе и роднее!

Рэп Монстр

Считается неофициальным лидером коллектива, который заботится о своих одногруппниках. Намджун был самым первым участником, которого рассматривали на добавление в группу. Свой сценический псевдоним, Рэп Монстр, юноша начал использовать в 2012 году. Очень часто поклонников, особенно только пришедших в фэндом, интересует вопрос, а откуда взялось это прозвище? Ответ можно отыскать в биографии Рэп Монстра из БТС. Дело в том, что когда-то давно Ким Намджун использовал это словосочетание в одной из своих песен.

Место рождения участника — провинция Ильсан.

Свою музыкальную карьеру Ким Намджун начинал в другой группе под названием Daenamhyup. Тогда он работал с другим корейским исполнителем и будущим айдолом под псевдонимом ZICO.

В 2010 г. Намджун получил приглашение пройти прослушивание в компании, готовящейся к выпуску хип-хоп артистов. На тот момент парень уже имел определенную репутацию на андерграундной сцене. Во время прохождения прослушивания представители агентства остались очень довольны талантом юного музыканта. Так Намджун и получил свой пропуск в группу BTS, которая на тот момент должна была стать хип-хоп проектом.

Каждый участник имеет свою неофициальную роль внутри коллектива «БТС». Биография Рэп Монстра, например, раскрывает его как мудрого и начитанного лидера. Он также выступает на позиции лид-рэпера и помогает группе в качестве автора лирики для песен и музыкального продюсера.

Намджун известен тем, что преподносит себя как «разрушительную силу». Он считает себя неспособным выполнять даже самую простую хореографию и не испытывает большой страсти к танцам (хотя поклонники и уверены, что он преувеличивает). Парень любит заниматься саморазвитием, прекрасно владеет английским и японским языками.

Начало совместной деятельности

Ранее жизни Костюшкина и Клявера не пересекались. Петербуржец Денис закончил музыкальную школу и три курса училища имени Мусоргского. Он отслужил в армии, где играл на трубе в оркестре. Станислав приехал в Ленинград из Одессы в восьмидесятых. Он поступил в консерваторию, закончил ее.

История группы началась со знакомства ребят в музыкальном театре «Зазеркалье». Песни они создавали в тандеме. Один писал слова, другой – музыку к ним. Стартовала творческая деятельность с легкой руки Олейникова, популярного ведущего и актера, отца Клявера. Илья Львович случайно услышал исполняемые сыном и его другом песни и порекомендовали молодым людям создание дуэта.

Ансамбль получился весьма впечатляющим. Двое парней атлетического сложения, но разных типажей гармонично дополнили друг друга. В одном составе группа просуществовала двенадцать лет до момента распада. Первым продюсером нового коллектива выступил давний друг Костюшкина Сергей Курехин.

Кроме певцов коллектив включал гитариста Евгения Куликова, клавишника Алексей Леонова, барабанщика Дмитрия Зайцева. Басами заведовал Кирилл Степурко, играл на саксофоне Александр Косилов, на трубе – Константин Лиховед. В штате предусматривалась также группа танцоров, в которой блистала супруга Стаса.

Конкурсы

«Озвучивание кино»

Поиграть будет интересно и большим, и маленьким. Подводка к этому развлечению может быть такой: «В связи с сокращением штатов все шумовые оформители были уволены, и теперь все звуки и шумы в кино подают все, кто находится на площадке, давайте тоже попробуем оформить одну из историй».

История или сказка может быть известной, а может быть придумана на ходу, например такая: «Жили-были принцесса и нищий. Они страстно полюбили друг друга, но ее родители были против, поэтому влюбленные решили бежать в темную грозовую ночь. Они сели на коня и поскакали по каменистой дороге, потом они переплыли речку вброд. Наступили утро, запели птички. Вдруг они увидели старый-престарый дом…» и т.д.

Все звуки, о которых идет речь, «иллюстрируют» гости. При этом в качестве реквизита для озвучки подойдут буквально любые предметы, находящиеся в помещении, и даже одежда самих игроков. Так с помощью мужских ботинок можно озвучить побег – изобразить звук шагов, скрип дверей – трением вилки о пустую тарелку, конский топот – стуком женских каблуков о пол.

Можно в историю о побеге добавить остроты и уронить что-нибудь звонкое (сережку принцессы) – звякнуть бокалом о бокал. Лязг засова будет изображать трение ножа о вилку. Чириканье птичек – резиновая игрушка и т. д., главное – дайте волю фантазии своих гостей, и они все придумают сами.

Ведущему можно записать все это на диктофон или другое удобное устройство. Прослушивание «озвученного кино» доставит дополнительную радость всем собравшимся.

«Инсценировка песни»

В компаниях, где любят костюмированные номера, можно устроить инсценировку любой прикольной песни, распределив между гостями, как роли героев песни, так и роли неодушевленных предметов, встречающиеся в тексте песни.

Очень смешная сценка получится, например, если взять песню Лебединского «Мохнатый шмель» (спасибо автору этой идеи).

Хорошо бы выдать артистам хотя бы элементы костюмов (ободки, ушки, шляпки и прочее), сделать это, кстати, тоже можно в игровой форме, пустив мешок с реквизитом по кругу: каждый достает из мешка, не глядя,  первое, что попадет в руки — так роли для будущей инсценировки и распределяются.

Затем, каждый обыгрывает свою роль, при этом начать лучше с того, что посадить «душистый хмель» на стул, затем по сюжету уже на него сядет «мохнатый шмель» и т.д.

Развод

Творческие разногласия, возникшие между Леной Василёк, решившей развивать сольную карьеру, и Валерием Сёминым, желающим удержать супругу в группе «Белый день», крайне негативно сказались на их семейной жизни.

В итоге брак, продлившийся почти двадцать лет, был расторгнут в 2012 году. Несмотря на то, что в настоящее время бывшие супруги выступают с разными музыкальными коллективами, оба этих коллектива называются «Белый день». Как заявляет Верховская, в ситуации, когда семья разваливается, каждый из бывших супругов должен уйти с тем багажом, с которым когда-то вошел в семью. Но «Белый день» певица считает плодом совместных усилий и считает, что она и Валерий имеют равные права на использование этого названия.

Стоит отметить, что Елена крайне негативно высказывается о бывшем супруге, стараясь всячески опорочить Валерия. Отвечая на вопросы поклонников на своем официальном сайте, певица заявила, что бывший супруг никогда не вел себя, как подобает мужчине.

Неудивительно, что при таком отношении со стороны супруги Валерий ушел из семьи.

Личная жизнь

Почти 20 лет Лена была замужем за Валерием Семиным. Вместе с ним она переживала взлеты и падения в процессе построения карьеры. У пары есть сын Иван. Такое имя мальчик получил в честь любимого дедушки Елены.

Несмотря на наличие общего ребенка, супруги развелись в 2012 году. И Лена, и Валерий продолжают выступать. У каждого свой коллектив, и обе группы носят название «Белый день».

Наша героиня старается успевать все: заботиться о сыне, записывать новые композиции, сниматься в клипах и участвовать в различных телепередачах. Летом певица посещает бассейн, а зимой катается на лыжах. Несколько раз в неделю Лена занимается йогой. Девушка понимает: чтобы оставаться на плаву в шоубизнесе, надо всегда выглядеть превосходно.

В 2013 году она представила на суд зрителей концертную программу «Я люблю тебя, мама!». В нее вошли новые и уже известные композиции («Свекровушка», «Журавли» и так далее).

Текущий состав

Несмотря на то что сами музыканты уже превратились в рок-дедушек, их песни по-прежнему остаются вечно молодыми. Любители рока со всего мира продолжают их слушать. Сегодня группа «Назарет» продолжает гастролировать. В ее составе – четыре музыканта: бас-гитарист Пит Эгнью, гитарист Джимми Мюрисон, барабанщик Ли Эгнью и вокалист Карл Сентанс. Последний, кстати, рассказал, что на достигнутом группа останавливаться не намерена – в январе музыканты начали подготовку к записи нового альбома. Музыканты приоткрывают завесу тайны – пластинка будет максимально роковой, однако сохранит традиции коллектива.

Биография и творческий путь Валерия Сёмина

Валерий Владимирович Сёмин – отечественный виртуоз-баянист, автор музыки ко многим музыкальным композициям, певец, аранжировщик, ведущий телевизионных и радиопередач – появился на свет 19 мая 1966 года в городе Сызрани. В 1985 году Валерий с отличием окончил обучение в Сызранском музыкальном училище (ныне Сызранский колледж искусств и культуры имени О.Н. Носцовой) по классу баяна, а также дирижирования оркестром. После чего продолжил образование по этим же специальностям в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (ныне Российская академии музыки имени Гнесиных).

В 1990 году Сёмин создает музыкальный коллектив, получивший название «Белый день». В состав коллектива вошли студенты Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных, ставшие лауреатами прошедшего в городе Горький (ныне Нижний Новгород) IV Всесоюзного конкурса исполнителей на русских народных инструментах. В основу репертуара были положены классические произведения отечественных и зарубежных композиторов, русские народные песни, а кроме того, современные композиции, обработанные Валерием либо другими авторами.

Группа «Белый день» стала одним из первых музыкальных коллективов, которые исполняли на русских народных инструментах, таких как балалайка, эстрадную музыку. В 1996 году группа выпускает альбом под названием «Балалайка in Rock», запись которого проводилась на студии «Союз». В этот альбом вошли музыкальные композиции таких зарубежных групп, как «Beatles», «Boney-M», «Deep Purple», «Eagles», «Metallica», отрывки из рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда», исполненные на русских народных инструментах.

В 1999 году на базе группы «Белый день» Валерий Сёмин совместно с Еленой Верховской основал новый вокальный проект.

В этом же году был выпущен первый альбом проекта, получивший название «Уху я варила». Песни «Ай-ай-ай», музыку к которой написал Валерий, а слова Лена Василёк, и студенческая народная «Ой как ты мне нравишься» (так же называемая «Соловушка») в исполнении коллектива стали настоящими хитами.

Наиболее успешным для группы стал альбом «Запевай, земляки!», записанный в 2005 году. Шлягером этого альбома стала композиция «Галина», слова и музыку к которой написала Лена Василёк.

Душевные стихи о любви, трогательные до слез

***

Друг друга быстро обгоняя, Бегут слезинки по щеке… Не плачь, любимая, родная, Прижавшись тихо в уголке.

Клянусь тебе, что не обижу Ни взглядом и ни словом я! Поверь, родная, вот увидишь, Не плачь, любимая моя…

Всегда беречь, лелеять буду Тебя, мне данную судьбой, Нигде в разлуке не забуду Любимый, нежный образ твой!

Давай, я вытру слёзы эти, Прижму тебя к своей груди… Разлуку эту не заметишь, Ты вот увидишь, только жди…

Розалия Мартысь

***

На свиданье дeвушка cпешила В туфляx на выcоких каблукаx, И в толпе cлучайнo зацeпила Шедшегo навcтречу cтарика.

Обepнулаcь: “Дeдушка, пpoститe!” Oн пoднял уcтавшиe глаза: “Mилая, куда ж вы так спeшитe?” “Ждут мeня, oпаздывать нельзя”.

“Xoрошо, кoгда вас где-то ждут, И вcтpечают c pадостью на лицах, А мoя любовь нашла пpиют Там, куда мoгу не тoрoпиться.”

Девушка взглянула на букет, И в глазаx застыло coжаленье … Он пpодолжил : “Bот уже ceмь лeт Ей нoшу ромашки в день poждeнья.

Их oна oсoбеннo любила, B вoлоcы вплeтала и в вeнок. Даже в день знакoмcтва, помню, былo Платьишко на нeй в такой цвeтoк.

Mнoгo лет мы были с ней жeнаты, Но не гаc любви волшебнoй пыл. С пeрвoй встpeчи до поcлeдней даты, Я всю жизнь eё бoготворил.”

Улыбнулcя, крeпче cжал букет, И пoшёл тихoнькo к ocтанoвке… A она смoтрела ему вcлед, Cлoвнo вниз летeла бeз cтpаxовки…

… Он там ждёт за cтoликoм в кафe, Злитcя, вeдь у них вcегo лишь вeчep … Галoчкoй помeченный в графe Meжду тренингом и важнoй встрeчей.

Да, он изначальнo не cкрывал, Kтo такой, какoй машиной “pулит”. Пoсле вcтpеч такcи eй вызывал, А она надeялась, чтo любит …

Ухмыльнувшиcь, сбрocила звонoк, Нoмеp удалила в неизвeстноcть. Знала вcё, чтo он отвeтить мoг, Толькo бoльшe eй неинтepесно.

Нужен тoт, кто будeт пoнимать, И любить, и чувcтвом дорожить. Нужен дoм, в котоpoм будут ждать … И букет ромашек …oт души.

Марина Яныкина

***

Последняя любовь — как наважденье, Как колдовство, как порча, как дурман, Последний шанс на страсть и обновленье, Прощальный утешительный обман…

В какие годы сердце горше плачет? Увы, конечно, на исходе дней… Любовь — загадка, как она дурачит — Не хватит жизни разобраться в ней…

Последняя любовь — нежданный случай, Судьба шальная нас с тобой свела. Всю жизнь я был какой-то невезучий.. А ты меня ждала, ждала, ждала..

Жизнь куролесит наворот событий, Сжимает сердце, голова пьяна, И множество незнаемых открытий Мне дарит обретенная страна…

Последняя любовь — как завещанье, Прозрение, прощенье и прощанье…

Эльдар Рязанов

***

Всё в жизни происходит не с проста. Одних бросают. Без других не могут. И создаётся в жизни суета: К гадалке кто идёт… Кто в церковь, к Богу…

Здесь не известно, прав кто, виноват. Расстались если — смысл догоняться? Да, тяжело… Глаза от слёз болят… И хочется по полной расквитаться…

Какой абсурд! Назад не возвратить. И местью ничего тут не исправить. Сумейте выжить, чтобы дальше жить- Судьба сама всё по местам расставит…

Не надо вслед проклятья посылать- Зачем до унижений опускаться? Честнее будет счастья пожелать, И по людски, по взрослому расстаться…

Но дать понять, что больше никогда Не примите назад, коль не сложилось. Бывает, не уходят никуда- У многих не расстаться получилось!

Всё в жизни происходит не с проста… И многое в сравненьи познаётся. Чтоб не коснулась жизни суета С судьбою не играйте — воздаётся!

Галина Нижник

Искренность и хейтеры

Казалось бы у такой ДАБРОдушной группы не должно быть хейтеров и прочих ненавистников, но к сожалению они есть. Многие обвиняют братьев в «дешевизне клипов», в том, что сейчас они, якобы, «зазвездились» и что их карьера долго не продержится на Олимпе славы.

Но другие люди видят искренность – искренность в «дешевизне» клипов. Да, вот такая атмосфера природы, песенок под гитару у костра и придает сил, а также возвращает некоторых в свое беззаботное прошлое. Парнями стоит отдать должное, что они делают и вправду искреннюю музыку.  Которая заставляет твое сердце петь и ностальгировать по прошлому. А также просто хорошо провести время с друзьями.

Самые наблюдательные из фолловеров  замечают, что в клипах группы Dabro не только нет ни одного намека на нецензурную лексику, но также постепенно возрождаются идеи «моды» прежних лет.

Так, в одном из клипов, девочка читает книгу. И тут же полетели восторженные комментарии о том, что «Ну наконец-то, сто лет в руки никто печатную книгу не брал, одни телефоны на уме!». Но давайте примем в обиход тот факт, что кому-то может быть удобнее всего скачивать книги и читать в электронном варианте. А кто-то больше предпочитает печатную продукцию – а что касается клипа, так, скорее всего, это был просто реквизит.

Как все начиналось

Некоторые источники указывают ошибочно местом рождения участников бенда Казань: парни живут там с 2015-го года, но на самом деле Иван Засидкевич (как и Михаил) родился в городе Курахово Донецкой области. Биография любой талантливой личности начинается с описания ранних лет, и братья не будут исключением. Дружная музыкальная семья – в ней воспитывали будущих звезд, прививая с детства мальчикам любовь к искусству. Папа артистов, Николай Засидкевич – музыкант-аккордеонист, очень популярный в родном городе артист развлекательного жанра для мероприятий. Известно, что Ваня и Миша ходили оба в музыкальную школу в Курахово, а старший сын Засидкевичей после девятого класса поступил в Донецкое музыкальное училище.

Учились они оба в музыкальной школе по классу аккордеона: во время интервью на «Авторадио» ведущие шутили, что инструмент был «приговорен» к тому, чтобы быть переданным в этой семье детям по наследству. Но не только аккордеон освоили подростки: фортепиано, барабан, духовые инструменты, балалайка – на всем одинаково хорошо они сейчас играют. Уже в музыкальной школе были сделаны начальные шаги музыкального творчества: например, Ваня написал первые песни в двенадцатилетнем возрасте

Миша развивался как будущий артист немного другим путем: мальчик выступал на городских и районных мероприятиях, уже тогда несомненным вокальным талантом привлекая к себе внимание зрителей

Полноценная работа братьев как общего коллектива началась в 2009-м, эту дату Засидкевичи во всех интервью называют как официальный год рождения творческого союза. Старший Засидкевич тогда фигурировал в музыкальном пространстве с творческим псевдонимом «Ivan Reverse», тогда же они зарегистрировали лейбл «Room RecordZ». «Только-только в тот год  появился дома компьютер, а до этого приходилось как будто «через тернии к звездам» записываться – минуса на синтезаторе, потом работа на музыкальном центре, на кассетах», – рассказ из интервью для «Авторадио». Собственные песни и запоминающиеся, интересные ремиксы – это выкладывалось в социальные сети в начале творчества будущей группы «Dabro».

Будущей – потому что именно с этим названием бенд стал фигурировать в интернете с лета 2013-го. «Вариантов другого названия просто не было!» – говорит неизменно Ваня, если спрашивают про иные версии. А Миша продолжает: «Хотели, чтобы имя коллектива было значимым, несущим глубокий смысл, но не слишком громоздким. Нести добро – главная задача искусства, вот это слово и легло в основу имени. Почему буква «а»? Мы же братья! «Да, bro!» – сленговое выражение, которое отлично совпало с «добром». А тем временем все большим успехом пользовались подкасты на «Room RecordZ FM», где артисты демонстрировали мастерство сэмплирования, брали мини-интервью у известных певцов.

«Я как раз тогда поработал на радио, изучил всю «кухню» досконально, и захотелось попробовать делать аудио-подкасты в интернете», – из рассказа Миши Засидкевича. Потом в СМИ напишут: «А ведь группа «Dabro» делала интереснейшие видео-подкасты задолго до того, как такие сюжеты стали популярными!» Макс Корж, Александр Цихов (он же Смоки Мо), рэп-группа «Триада» – кое-кто из гостей тех передач. Проект «Сэмплирование», где детально показывалась работа с «выхлопом» танцевальных композиций после использования кусочков популярных треков, получил высокие оценки от Басты, уже упомянутого Смоки Мо, Гуфа. Танцевально-студийное направление – такой стиль был выбран, когда созрело решение показать первую полноценную песню широкой аудитории, это знаковое событие произошло в 2013-м.

Джин

Внутри группы Ким Сокджин занимает позицию вокалиста. Согласно биографиям всех участников БТС, он — самый старший и высокий.

Место рождения Джина — город Аньян. В своей семье он самый младший ребенок, у него также есть старший брат. С детства парень даже и не думал о том, чтобы связать свое будущее с музыкой и сценой. Он мечтал выучиться на детектива.

Согласно биографии участников BTS, после того как Джин завершил обучение в старшей школе, он отправился изучать актерское мастерство в университете Konkuk. В 2013 г. парень решил принять участие в прослушивании на одну из позиций в музыкальной группе «БТС» и, как мы уже знаем, был принят агентством.

Позиция Сокджина в коллективе — один из ведущих вокалистов. Несмотря на то что при распределении партий ему достается не так уж и много строк, он полностью раскрывает свой талант во время сольных выступлений.

В качестве сторонней деятельности вне группы Джин занимается модельным бизнесом. Для поддержания своей внешности, парень привык уделять много времени различным косметическим процедурам и спортивным тренировкам.

Любимым цветом всегда выбирает розовый. Остальные участники любят подшучивать над своим старшим одногруппником, называя его Розовой принцессой.

Популярность

Участники коллектива дружили с музыкантами из Deep Purple. Потому совсем не удивительно, что Назарет пригласили играть на разогреве у этой группы, находившейся в 1972 году на вершине славы. Гастроли в США прошли необычайно успешно, продюсером нового альбома рок-группы «Назарет» стал Роджер Гловер.

Альбом Razamanaz, вышедший в мае 1973 года, стал буквально переломным в творчестве рок-группы. Музыка группы «Назарет» стала популярна в странах Европы и в Японии. В британских хит-парадах новый альбом занял 11 строчку. Так хард-роковый коллектив добился коммерческого успеха.

Четвертый по счету альбом закрепил головокружительный прорыв на мировую сцену. В свет Loud ‘N’ Proud вышел в 1973 году и сразу занял лидирующие позиции в хит-парадах Финляндии, Швеции и Швейцарии. В Германии ему досталось почетное второе место. Кроме того, эта пластинка отлично продавалась в Англии.

Сотрудничество с Роджером Гловером оказалось продуктивным – в 1974 году группа «Назарет» выпустила очередной альбом под названием Rampant. Впервые в композициях зазвучали клавиши: для записи пригласили друга (и по совместительству клавишника) из Deep Purple Джона Лорда. Критики альбом оценили, признали его «шагом по направлению к металлу». Кстати, этот альбом стал последним, который продюсировал Гловер. Его место за пультом вскоре занял Мэнни Чарлтон. Его первым альбомом стал выпущенный в 1975 году Hair of the Dog. На нем были такие песни группы «Назарет», как Please Don’t Judas Me, Guilty, Hair Of The Dog, Whisky Drinking Woman и Miss Misery. Кроме того, этот год ознаменовался еще одним сборником — Greatest Hits — и выпуском Дэном МакКаферти сольного проекта.

1976 год ознаменовался выходом работы под названием Close Enough for Rock ‘n’ Roll. Изюминкой этого проекта стала композиция Telegram – описание сложной гастрольной жизни рок-музыкантов в четырех частях! Этот альбом не получил особой популярности в Британии, зато в Канаде группа «Назарет» завоевала порядка пятидесяти золотых и платиновых наград!

Девятый альбом вышел в ноябре 1977 года. Expect No Mercy обозначил переход коллектива в категорию AOR-групп. Так называли формат американских радиостанций, ориентированных на треки альбомных рок-музыкантов.

Сольная карьера

Несмотря на популярность музыкального коллектива, Елена в какой-то момент решила уйти из него. Девушка занялась сольной карьерой. Вскоре россияне узнали, кто такая Лена Василек. Песни, которая она исполняла, проникали прямо в душу, вызывали целый спектр эмоций. Среди поклонников ее творчества появились люди разных возрастов.

В 2001 году вышел дебютный альбом Лены Василек. Он назывался «Деревенька». В последующие 3 года певица записала еще четыре альбома. Некоторые композиции стали хитами и попали в ротацию популярных радиостанций.

В 2005 году Лена написала песню «Живет в этом доме Галина» по просьбе давнего друга Михаила Евдокимова. Он хотел исполнить ее для своей супруги, но не успел. Всенародно любимый актер и юморист погиб. Позже песня «Галина» была представлена на фестивале «Славянский базар». Композиция завоевала огромную любовь зрителей.

Основные этапы творчества и успех


Группа «Твой день»

Помимо Попова и Долгачёва в состав вошли: Людмила Савельева (клавишные, бэк-вокал), Владимир Буйнов (бас), Роман Руссков (гитара) и Игорь Хорсов (ударные). Опыт основателей, накопленный в оркестре Кролла, дал о себе знать: качество аранжировок было на высоте!

Выпущенный вскоре альбом «Игла» преподнёс публике уже хорошо знакомый хит – «Влюблённый май»! Песня быстро стала фаворитом чуть ли не всех дискотек страны!

Следующий и, к сожалению, последний альбом группы получил лаконичное название «Мама». Стоит отметить, что в него вошло достаточно достойных песен – их автором является Попов, который разделил аранжировку уже вместе со своим товарищем Долгачёвым. Однако большими хитами стали заглавная композиция и «Ху-ан-хэ – жёлтая река».

Многие музыканты и критики отмечают, что «Ху-ан-хэ – жёлтая река» – одна из сложнейших по своей мелодической составляющей композиций в истории русской поп-музыки! Очень быстро и уверенно группа обрела дикий успех: «Твой день» любила вся страна. Коллектив активно приглашали на концертные программы и ТВ – музыканты появились на «Утренней почте» и «До 16 и старше», а также на «2х2» и «50х50» и много где ещё.

Иван Засидкевич и Михаил Засидкевич — первый успех

Лишь в 2019-ом году, ребята выпустили свои первые треки, которые буквально «ворвались» в чаты ВКонтакте – как утверждает Википедия, песня «Давай повторим» держалась на первых строчках российских чартов.

Но одна из тысячи песен все же наиболее полюбилась буквально всем – это песня «Юность». В 2021 году она стала гимном для всех выпускников школ, университетов, институтов, колледжей и т.д. С этой композицией группа «Дабро» даже приехала в Санкт-Петербург, чтобы выступить на Дворцовой площади со своими треками.

Чем же так «зацепила» всех эта группа? Как утверждают фанаты, то именно у Вани и Миши минимальное, а то и вообще нулевое количество нецензурной брани в песнях, нет восхваления деньгами, женщинами – это все чуждо для молодых артистов. Группа на то и называется добро, чтобы нести только добро в этот мир и быть примером для подрастающего поколения.

Видео Dabro Юность:

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Editor
Editor/ автор статьи

Давно интересуюсь темой. Мне нравится писать о том, в чём разбираюсь.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Im-music
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: