Принс
Некоторые меломаны и любители гитарной музыки не признают Принса как гитариста. Многие считают его поп-певцом, однако, вне зависимости от жанра, Принс был не просто хорошим гитаристом, а виртуозом. Несмотря на свой высокий уровень, он без стеснения использовал дешевый Mad Cat Telecaster, купленный за несколько долларов.
Эта гитара была изготовлена в 70-е в Японии немецкой фирмой Hohner, которая купила права на производство у Morris Guitar Company. Последняя ранее производила точно такие же гитары Mad Cat, но под брендом H.S. Anderson.
Купленный Принсом инструмент отличался корпусом из ясеня, клена и ореха, а также датчиками-синглами без традиционной металлической крышки на нековом звукоснимателе.
Впоследствии гитару несколько раз перевыпустили, но уже как премиальный инструмент. Разумеется, такой статус модель получила только по той причине, что на ней играл Принс. В наши дни на рынке существует несколько дорогих реплик, однако есть и бюджетные.
К примеру, немецкая фирма Harley Benton производит свою версию Mad Cat Telecaster, которая стоит около 200 евро. Так что, если кто-то захочет повторить успех Принса, то тратить большие деньги на гитару необязательно.
Клуб «Грибоедов»
Адрес: Воронежская ул., д. 2А
Клуб с интеллигентным названием «Грибоедов» ведёт свою историю с 1990-х годов. Здесь традиционно собирались любители питерского андеграунда. В клубе выступали «2 самолёта», Tequilajazzz, «НОМ», «Кирпичи», «Markscheider Kunst», «Ленинград», БГ и другие известные музыканты. На территории клуба проходили первые ретро-вечеринки.
Клуб существует до сих пор и даже активно развивается. Появились две новые площадки: на одной выступают представители русского рока, на второй — в Griboedov Hill — проходят поэтические чтения и собрания журналистов.
Выступление в клубе «Грибоедов». Источник фото
Стивен Уолд (Seasick Steve)
Настоящую известность этот музыкант приобрел в конце нулевых, когда ролики с его выступлениями появились в Интернете. Карьера Стива наполнена падениями и взлетами. На протяжении многих лет он вел образ жизни уличного музыканта и бродяги, путешествовал по США и другим странам в поисках работы.
Свои «аскетичные» пристрастия в плане музыкального оборудования Стивен Уолд не оставил даже после того, как его начали приглашать на большие международные фестивали, где он выступал на одной сцене с мировыми рок-звездами.
Одним из основных инструментов Стива считается полуакустика GHI, сделанная в Японии в 60-е годы. Мало того, что эта гитара не примечательна сама по себе, так Уолд еще и умудряется использовать ее всего с тремя струнами — остальных просто нет, так как они не нужны музыканту.
С усилителями дело обстоит примерно так же: блюзмен часто использует простые цифровые комбики Roland Cube. Купить такой можно за 100 долларов США. И это не мешает музыканту сотрудничать с крупными компаниями вроде Sony Music Entertainment и Universal Music Group.
Памятники композиторам
Вена, Парк композиторов. Помню, что там несколько композиций. Но у меня почему-то одна-единственная фотография: Иоганн Штраус.
Вот два памятника, которые находятся в Челябинске. Композиторов узнать несложно. На фото слева это С.В.Прокофьев, а справа – М.И.Глинка.
Памятник П.И.Чайковскому в Клину, рядом с домом-музеем композитора. Мне посчастливилось там побывать летом 2016 года.
Памятник П.И.Чайковскому в Гомеле
Обратите, внимание, какой красивый цветочный рояль стоит за монументом.
И еще один памятник композитору в Гомеле у входа в музыкальную школу.
Памятник С.В. Рахманинову в Великом Новгороде. Рядом с монументом установлены динамики, через которые транслируются музыкальные произведения композитора.
С этого ракурса памятник мне почему-то нравится больше.
У нас во Владимире тоже есть памятники композиторам — П.И.Чайковскому и С.И.Танееву.
Музыкальная скамейка Михаила Огинского в Минске. Она установлена в так называемом Верхнем городе, рядом с кафедральным собором.
Садишься на скамейку – и начинает звучать известный «Полонез» Огинского.
«Полонез» Огинского
С этой мелодией у нас в семье связана одна интересная история. О ней можно почитать в интервью с моим папой Труновым Анатолием Григорьевичем.
4 Эдди Ван Хален
На четвертом месте в рейтинге находится Эдди Ван Хален — известный американский гитарист. Его называют одним из величайших музыкантов в истории.
Эдвард Ван Хален родился 26 января 1995 года в Голландии в интернациональной семье. Творческие родители назвали свое чадо в честь Людвига ван Бетховена. Семья всячески подогревала интерес сына к искусству. Родственники приобрели ему гитару “Teisco Del Ray”, с которой подросток был неразлучен.
Свою творческую карьеру Эдди начал с небольших выступлений в клубах и на вечеринках в составе команды “Van Halen”. Талант разглядели покровители, и вот, юноша переходит в “Starwood”, где выпускает дебютные демо-записи. Позже, с коллективом Эдварда подписывает контракт знаменитая компания “Warner Bros Record”. Композиция 1984 года — “Jump”, стала одной из самых популярных.
Гитарист запомнился особой техникой получения звуков. Мелодия создавалась посредством ударов пальцами по грифу.
Увы, талантливого исполнителя не стало в 2020 году. Причиной смерти стали осложнения после длительного онкологического заболевания.
Михаил «Майк» Науменко (1955 – 1991)
Классик русского рока, музыкант, популярный в 80-х, повлиявший на творчество Бориса Гребенщикова и Виктора Цоя, оказался в их тени. Созданная им группа «Зоопарк» считается основой жанра.
Музыканта на стало в возрасте 36 лет. Причиной смерти стало кровоизлияние в мозг из-за сильной травмы черепа. Причины до сих пор не раскрыты. По одной из версий, удар нанес грабитель, поскольку на месте происшествия не были обнаружены личные вещи певца.
Майка Науменко похоронили на Волковском кладбище. Над могилой возвышается скромное надгробие из гранита с выгравированным портретом. Поблизости находятся захоронения его сестры и родителей. За местом осуществляется постоянный уход, возложены цветы, часто можно встретить поклонников его творчества.
3 Джимми Пейдж
Тройку лучших гитаристов мира, по версии портала guitarworld.com, открывает Джимми Пейдж. Он состоялся не только в качестве рок-исполнителя, но и как композитор, продюсер, а также — аранжировщик. Фанатам кумир навсегда запомнился членом мега-популярного коллектива “Led Zeppelin”.
Виртуоз игры на музыкальном инструменте родился 9 января 1944 года в окрестностях Лондона. Мальчик рос довольно замкнутым. С 12 лет проявился интерес к игре на гитаре. Поначалу, Пейдж внимал урокам от школьного товарища. Подаренная спустя 2 года электрогитара, не выпускалась мальчишкой из рук. Не удивительно, что Джимми бросил учебу ради карьеры на сцене.
Творческую биографию юноша начал со вступления в ряды “The Yardbirds”, где занял позицию бас-гитариста. После распада группы, предприимчивый парень создал новый коллектив “The Yardbirds”. Стартовый альбом с одноименным названием принес популярность группе. Поклонники начали величать Пейджа “гитаристом эпохи”.
Следующий альбом “Led Zeppelin II” позволил артисту явить миру “смычковую” технику игры. Мелодия соединяла в себе “нотки” блюза и рока. Все последующие треки также встречали положительную оценку преданной армии фанатов.
Из последних достижений “звезды рока” можно отметить выступление на закрытии Олимпиады 2008 года.
О проекте «Я остаюсь» без политики
А музыкальная составляющая — увы, слабенькая. Энергетики Крупнова и близко нет. Спели все плохо. Звуки от Сергея Шнурова были явно не к месту. Олег Гаркуша уж лучше бы молчал и делал шоу, в «АукцЫоне» это у него получается блестяще. Строчка «И свято веришь в правду другого пути» в его исполнении звучит как издевательство. Или он просто стебётся над этим проектом?
По инструментальной части — почему не позвали Рушана Аюпова? Тот баянист, что есть, и близко не дотягивает до того, что делал Рушан в самой популярной версии песни…
Монтаж клипа слишком суетливый, даже рассмотреть кого-то нельзя (в отличие от таких легендарных коллабораций как «Замыкая круг» и «Всё это рок-н-ролл»). Режиссёром, кстати, выступил сам Гарик Сукачёв.
И лучшее в этом ролике — кадры с самим Анатолием Крупновым. Причём один кадр — просто гениальный. Я, конечно не знаю, как сам Анатолий отнёсся бы к данному проекту и к сегодняшней ситуации вообще. Но мне кажется, что кадр с 2:50 — реакция Крупнова с небес…
Нет, уж лучше послушать в очередной раз Крупнова!
Вас может заинтересовать:
Род Стюарт – около 4 млн
Однозначно, самым большим концертом в истории всего мира было выступление Рода Стюарта 31.12.94 года. Давал его артист на знаменитом пляже в Бразилии Копакабана. На выступление легендарной рок-звезды собралось около 4 млн. поклонников и эта цифра указана только по количеству проданных билетов, а сколько было еще «зайцев». Все вопросы организации удивительного новогоднего шоу взяло на себя МТВ. Концерт практически сразу же был внесен в книгу рекордов Гиннеса за величайшее количество зрителей.
Шоу получилось великолепным, только отмечая его уникальность и масштабность, почему-то никто не сообщает о причинах из-за которых Род Стюарт ни разу не вышел на бис после окончания своего выступления. А все дело в том, что сразу же после последнего номера его на «скорой» забрали в больницу. Концерт вымотал его настолько сильно, что по его окончанию артисту пришлось несколько дней находиться в кислородной маске и проводить все новогодние праздники на больничной койке.
Элвис Пресли
Элвис Пресли
Было бы странно, если бы непревзойдённый «король рок-н-ролла» не попал бы в эту подборку. Конечно же, Элвис Пресли был увековечен в металле, и причём не один раз. Но сегодня мы решили рассказать о двух наиболее интересных и оригинальных скульптурных композициях.
Мемфис, США
Самый первый памятник легендарному королю рок-н-ролла был установлен в Мемфисе, в начале 80-х годов прошлого столетия. Скульптура настолько взбудоражила сердца и умы преданных поклонников Элвиса, что те в буквальном смысле этого слова решили «растащить» своего кумира на сувениры! Кто-то умудрился оторвать гитарные струны, некоторым же приглянулись пуговицы… В итоге дело дошло до того, что памятник пришлось перенести в туристический центр Memphis Tennessee Welcome Center, а на прежнем месте возвести бронзовую копию.
Иерусалим, Израиль
Не менее любопытен бронзовый Элвис в Израиле. Выразительный и яркий, он возвышается рядом с одноимённым кафе «Elvis». Кстати, это уютное заведение было открыто горячим поклонником короля жанра. Зайдя внутрь, вы будете приятно удивлены разными образами Пресли, которые присутствуют в каждом атрибуте заведения, начиная от посуды и заканчивая общим антуражем… Это милое и очень ностальгическое местечко стало настоящей достопримечательностью Израиля! Каждый турист считает своим долгом заехать сюда хотя бы на часок по пути в Иерусалим…
9 Джефф Бек
Знаменитый гитарист британского происхождения — Джефф Бек, удостоился девятой строчки. В “копилке достижений” рок-звезды числится семикратное получение престижной премии “Грэмми”. Многие называют исполнителя наиболее техничным, рискованным и искусным профессионалом игры на гитаре, среди прочих музыкантов.
Харизматичный брюнет появился на свет 24 июня 1944 года в Лондоне. Будучи шестилетним ребенком, он уже стал активно интересоваться искусством и грезил о сцене. Подросток даже пытался самостоятельно смастерить музыкальный инструмент. Карьеру исполнителя предопределило знакомство с Джимми Пейджем. Именно он помог Беку сделать первые шаги к славе.
Джефф участвовал в коллективах “Nightshift” и “Rumbles”, где совершенствовал свое мастерство, позже — присоединился к группе “Tridents”. Не желая останавливаться на достигнутом, музыкант создал собственный ансамбль — “Jeff Beck Group”, выпустив два мега-популярных альбома.
Среди сольных альбомов гитариста стоит выделить:
- “Blow by Blow”.
- “Wired”.
- “There & Back”.
На данный момент, число студийных дисков звезды, достигло одиннадцати.
5 Эрик Клэптон
Строчкой выше разместился Эрик Клэптон. Это — выдающийся британский вокалист, композитор, гитарист и рок-музыкант. Выпустив 22 сольных альбома, он трижды был удостоен награды “Зал славы рок-н-ролла”.
Мальчик появился на свет 30 марта 1945 года и воспитывался, в основном, бабушкой и дедушкой. Подаренная родственниками электрогитара, стала любимым “спутником” юноши.
В 1963 году Клэптон вступил в ряды “Yardbirds”, где возымел первую славу, работая в жанре “блюз”. Самой популярной композицией группы стал трек с нотками “попсовости” — “For Your Love”. Однако, нелюбовь востребованному публикой жанру, побудила Эрика к последующей смене коллективов.
“Свое место” вокалист нашел в рядах “Cream”. В эти годы, выпускается 4 альбома, которые критики называют “классикой рок-музыки”. Это:
- “Fresh Cream”.
- “Disraeli Gears”.
- “Goodbye”.
- “Wheels of Fire”.
Сольный сборник гитариста “Eric Clapton” вышел в 1970 году. Стоит отметить, что композиция “Change the World”, выпущенная спустя 27 лет, получила 2 награды “Грэмми”.
Примечательно, что за привычку менять струны под овации толпы, Клэптон получил прозвище “ленивая рука”.
Black Sabbath
Многие справделиво считают, что до Black Sabbath не существовало тяжелой музыки. Огромная заслуга в появлении металла принадлежит гитаристу этой рок-группы Тони Айомми. Величие музыканта подтверждает тот факт, что он считается лучшим сочинителем гитарных риффов всех времен.
Золотая эпоха Black Sabbath закончилась с уходом из рок-группы вокалиста Оззи Осборна. Хотя коллектив не распался, о прежней славе они уже мечтать не могли. Воссоединившись с Осборном, Black Sabbath триумфально вернулись в 2013 году с альбомом 13.
Последний концерт ветераны тяжелой сцены отыграли 4 февраля 2017 года в родном Бирмингеме (Англия).
Eric Clapton
Следующий Великий с большой буквы гитарист самоучка — Эрик Клэптон. Он стал одним из самых уважаемых и влиятельных музыкальных деятелей в эпоху рока. Его стиль со временем менялся, но всегда держался блюзовых корней.
На свой тринадцатый день рождения Клэптон получил акустическую гитару, но на недорогом инструменте со стальными струнами было трудно играть, и Эрик на определенное время потерял интерес к музыке. Но через два года Клэптон взял ее снова и начал играть уже постоянно. Клэптон находился под влиянием блюза с раннего возраста, часами занимался, изучая блюзовые аккорды, играя вместе с аудиозаписями, слушая их снова и снова, пока не чувствовал, что делает все правильно.
Самоучка Эрик Клэптон — единственный музыкант, который трижды был включен в Зал славы рок-н-ролла ( в качестве сольного исполнителя и члена рок-групп Cream и The Yardbirds), а это многого стоит!
Angus McKinnon Young
Бессменный соло-гитарист и автор песен австралийской рок-группы AC/DC, Янг известен своим мастерством игры на гитаре, дикой энергией на сцене и школьной униформой. Ангус — это небольшого роста человек (ростом 158 сантиметров), которому журнал MAXIM присвоил первое место в их списке «25 Величайших коротышек в истории», обойдя таких известных «коротышек», как Наполеон Бонапарт, Джон Стюарт, Мартин Скорсезе и Мастер Йода. Но рост Ангуса не помешал уместиться огромному таланту и мастерству гитариста, которые он приобрел самостоятельно.
Ангус, начиная с 11 лет, постигал азы гитарного мастерства по гитарным самоучителям, но это ему не очень нравилось, и в итоге, Ангус Янг стал учиться игре на гитаре, «снимая» гитарные партии и ходы великих гитаристов, таких как Чак Берри. И только «метод самостоятельных проб и ошибок» помог Ангуссу Янгу добиться тех высот, о которых мы все знаем.
Виктор Цой (1962-1990)
Этот гениальный музыкант — олицетворение эпохи серьезного перелома конца 80-х. Жизнь, как вспышка – яркая, короткая, но подарившая песни, продолжающие звучать в эфирах радиостанций, на которых продолжает расти поколение за поколением новых музыкантов. Его слушают люди всех возрастов. Помимо создания текстов и музыки, Цой занимался живописью. Его произведения, выполненные в стиле примитивизма и экспрессионизма, высоко ценятся искусствоведами и критиками.
Выделение места на кладбище
Согласно законодательству РФ
Кладбища Санкт-Петербурга
подробная информация
Резервирование места
на кладбищах СПб и области
Музыкант погиб в 28 лет в автокатастрофе в Латвии, неподалеку от Риги. Трагедия произошла 15 августа 1990 года. Известие о смерти кумира миллионов была сильнейшим ударом для его поклонников. Задолго до похорон Богословское кладбище было заполнено тысячами молодых людей, которые ждали, чтобы проводить музыканта в последний путь. После погребения на участке вокруг могилы возник палаточный городок, в котором долгое время находились люди, желавшие как можно дольше остаться рядом с лидером группы «Кино».
Памятник на могиле артиста выполнен в виде бронзового полудиска, установленного на гранитном пьедестале. На полудиске изображен рельефный портрет Цоя и солнечные лучи. Безусловно, этот памятник виден издалека и выразительно отличается от окружавших его захоронений. У надгробия всегда лежат живые цветы, посещение могилы не прекращается ни на день. К слову, чаще посещают только могилу блаженной Ксении Петербуржской на Смоленском кладбище.
Александр Башлачёв (1960 – 1988)
Творчество поэта и музыканта, создавшего большое количество песен и стихотворений, сильно повлияло на российский рок. Выстроив симбиоз мощной энергии этого жанра с русскими корнями, он стал автором собственного поэтического языка, нити которого до сих пор чувствуются в текстах песен у рок-исполнителей на протяжении последних 30 лет.
Автор скончался зимой 1988 года. Он решил свести счеты с жизнью, выбросившись из окна своей квартиры на девятом этаже. Знавшие его люди утверждали, что он находился в состоянии депрессии на протяжении нескольких лет.
Башлачёва похоронили на Ковалевском кладбище. Вместе с ним захоронена его гитара.
Сергей Курёхин (1954-1996)
Музыкант-авангардист, композитор, киносценарист, актер. О Курёхине стало широко известно после выхода в Лондоне его альбома с импровизационным джазом, исполненном на фортепиано. Человеку, которому удалось обойти «железный занавес», советские Союз композиторов и студия грамзаписи «Мелодия» были абсолютно не нужны.
В 80-х он сотрудничал с «Аквариумом», сделав аранжировку для нескольких альбомов группы, которые считаются самыми сильными в их дискографии. В 1984 году Сергей основал свою «Поп-механику» – уникальное явление, шоу из постоянно меняющихся музыкантов, певцов, художников разных направлений, среди которых единственной константой был сам Курёхин.
Всю свою жизнь он провел, эпатируя и создавая вокруг себя ауру мистификаций. В 90-е годы погрузился в кино и телевидение, создав музыку для трех десятков фильмов, но апогеем его фантасмагорий стал медиа-вирус «Ленин-гриб».
В возрасте 42 лет его с сильной болью в сердце отвезли в больницу, где выяснилось, что музыкант умирает от редчайшей болезни – «саркомы сердца», которая встречается в одном случае на 5 миллионов. Несмотря на то что музыкальное сообщество собрало огромную сумму на лечение Курёхина (один только Юрий Шевчук дал средства в таком объеме, что их хватило бы на покупку квартиры в центре Петербурга), врачи не смогли вылечить болезнь.
Похоронен композитор на Комаровском кладбище. До сих пор на его могиле установлен временный деревянный крест, который находится в полусгнившем состоянии. Выцветшее фото стоит рядом, прислоненное к дереву поблизости.
The Beatles
Британская рок-группа из Ливерпуля, основанная в 1960 году, начавшая свою деятельность с подражания классикам американского рок-н-ролла 1950-х годов, очень скоро пришла к собственному стилю и звучанию. The Beatles оказали значительное влияние на рок-музыку, специалисты называют четверку одной из наиболее успешных групп XX века, как в творческом, так и в коммерческом смысле. Многие известные рок-музыканты признались, что на их музыку повлияли песни The Beatles. Четверка стала первой британской группой, пластинки которой завоевали популярность и первые места в чартах США, и с неё началось всемирное признание британских коллективов, а также «ливерпульского» звучания рок-музыки.
The Beatles публика приняла не сразу. Но прошло не так много времени, и переполненные концертные залы, толпы восторженных поклонников и головокружительные тиражи дисков — все это не только массовый психоз, умело возбуждаемый рекламными агентствами, а нечто гораздо большее.Их музыка, тексты, манера исполнения были качественно новыми, а многоголосое пение и мелодические идеи произведений сделали группу притягательной для молодежи. Они имели все, что нужно для успеха: хорошо выглядели, писали отменные песни, умели с блеском их исполнять.
The Beatles явились не только музыкальным феноменом, но и феноменом социальным. Во многих их песнях отчетливо звучал протест против жестокости окружающей действительности, против социальной несправедливости. Одним словом, The Beatles — это четверо ливерпульских парней, самоучек, которые смогли встать во главе настоящего рок-возрождения.
Стив Хау
А что если не в гитарах дело? Может, все зависит от усилителя? Как вам такая мысль? Может быть, даже самую простенькую и плохенькую гитару вывезет хороший мощный усилитель на лампах?
Мысль, конечно, интересная, но по факту плохо звучащая гитара зазвучит еще хуже, если подключить ее к хорошему усилителю, который умеет передавать все нюансы. Если добавить к этому плохую технику звукоизвлечения, то на выходе получится мощная какофония. Дорогой ламповый усилитель — это хорошо, но сам по себе он медовые мелодии не заиграет.
Стив Хау, гитарист-виртуоз и участник группы Yes, на своем примере доказал, что профессионал способен обойтись и без дорогого оборудования: в сентябре 2021 года музыкант дал интервью изданию MusicRadar, в котором заявил, что гитарные партии для нового альбома Yes он записал на цифровом усилителе Line 6 Spider.
Речь о пластинке «The Quest». Возможно, фанаты и не узнали бы об участии бюджетного Spider в записи, если бы Стив вскользь не упомянул этот факт. «Я использовал систему Boss GS-10, которая компактна и очень неплоха. Однако большую часть работы я проделал с помощью усилителя Line 6 Spider», — сказал Стив Хау.
Кстати, гитарист также добавил, что иногда он «использовал динамик усилителя». Таким образом, можно сделать вывод, что Хау задействовал в записи не голову с кабинетом (такой комплект есть в серии Spider), а обычный комбик.
Пожалуй, некоторых гитаристов-любителей такой факт может шокировать: музыкант из списка «100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone» сделал альбом на моделирующем комбике Line 6 Spider!
Чтобы было понятнее, комбоусилители Spider воспринимаются в любительском музыкальном сообществе как «домашние игрушки» с виртуальными примочками. Однако профессиональные музыканты гораздо спокойнее реагируют на эту серию продуктов, а некоторые, как теперь стало понятно, не брезгают использовать их в работе.
Ронни Дио
Фредди Меркьюри, Монтрё
Ронни Джеймс Дио — один из самых легендарных рок-музыкантов, которых только видывала мировая сцена. Неудивительно, что он попал в нашу подборку, а вернее — его памятник, которые величаво возвышается на колоритных просторах Болгарии, курортного городка Каварна. Интересно, что его открытию поспособствовал не кто-нибудь, а сам мэр города. Позже он также выступил главным организатором ежегодных рок-фестивалей. Что касается памятника, то он был установлен вскоре после смерти Дио, а если быть точным — уже через пять месяцев…
Каварна, Болгария
Некогда Ронни Дио стал одним из первых легендарных рок-музыкантов, выступивших в Каварне целых пять раз! Столько же выступлений культовая икона рок-н-ролла дала и во всей Болгарии…
Самые удивительные памятники музыкантам в мире
На торжественное открытие пригласили родителей музыканта — Ольгу Михайловну и Виктора Кузьмича.
Далеко не всем украинцам этот памятник понравился, многие считают его недостаточно художественным. Но все познается в сравнении. Давайте посмотрим, как выглядят памятники известным музыкантам за границей.
Скульптур Элвиса Пресли в США очень много, мы вспомним только самые известные из них. Например эту копию юного Элвиса, созданную на родине короля рок-н-ролла — в городке Тупело в штате Миссисипи.
Элвис в Мемфисе — городе, где Пресли провел лучшие годы жизни.
Еще одна статуя короля рок-н-ролла в Тупело, Миссисипи.
Статуя Элвиса перед входом в муниципальный Аудиториум города Шривпорт, штат Луизиана.
С Элвисом Пресли в количестве памятников может посоревноваться разве что один из лидеров «Битлз» Джон Леннон. Естественно, памятников автору песни «Imagine…» больше всего в Ливерпуле — на родине «битлов». Хотя конкретно этого Леннона с гитарой и короткой стрижкой вы найдете в испанской Альмерии.
Наверное, самая яркая копия знаменитого романтика рок-музыки расположена у одной из внешних стен гостиницы Hard Day’s Night (так называлась одна из самых известных песен Beatles, если вы вдруг забыли) в Ливерпуле.
Бронзовая статуя Джона Леннона, расположенная на Мэтью-стрит, рядом со всемирно известным клуба Cavern в Ливерпуле.
Эту копию Леннона вы найдете в ливерпульском аэропорту.
А вот этого Джона Леннона вы найдете в Косте-Рике, а точнее в городе Сан-Хосе.
Если американскому королю рок-н-ролла Элвису Пресли памятников хватает, то король поп-музыки, американец Майкл Джексон ими почему-то немного обделен. Зато скульптуры Джексона разбросаны по всей планете. Этот Джексон-гангстер из клипа на песню Smooth Criminal нашел себе место в Майами.
Этот раскрашенный Джексон обитает в британском Фулхеме, рядом с местным футбольным стадионом.
Наверное, самое известная копия Майкла Джексона. Перед королем поп-музыки простирается расположенный внизу бразильский Рио-де-Жанейро.
Еще одна легенда — блюз- и соул-музыкант Рей Чарльз. Этот памятник расположен в памятнике, названном именем музыканта, в центре города Олбани, столицы штата Нью-Йорк.
Этот памятник Рею Чарльзу установлен в городе Монтре, Швейцария, на берегу Женевского озера. Кстати озеро — позади скульптуры, а горы на той стороне озера — это уже Франция.
Еще одна великолепная скульптура из швейцарского Монтре принадлежит лидеру Queen, незабываемому Фредди Меркьюри. В свое время памятник установили отец Фредди и певица Монсеррат Кабалье, с коллегами Меркьюри по группе Брайаном Мэйем и Роджером Тейлором.
Этот бронзовый Джимми Хендрикс находится рядом с офисом AEI Music на Бродвее в Нью-Йорке.
Единственный из памятников известным музыкантам, расположенный на постсоветском пространстве. Это статуя Фрэнка Заппы, и найдете вы ее в литовском Вильнюсе.
«Крестный отец соула» — так называют статую Джеймса Брауна, расположенную в Аугусте, штат Джорджия.
Самая «молодая» из музыкальных легенд — Эми Уайнхаус. Эту почти живую скульптуру установили в супермаркете британского города Камден 14 сентября 2014 года — в день, когда знаменитой певице исполнился бы 31 год.
Заканчивать нашу подборку легенд музыки в бронзе будет Чак Берри с гитарой, играюий рок-н-ролл в Сент-Луисе.
А это своеобразный «бонус». В российской Твери есть памятник «легенде» шансона — Михаилу Кругу. Жители города считают памятник позором, у него отпиливали гитару, обливали его краской.. но памятник не смотря ни на что существует.
Фэт Майк
Фронтмен и басист группы NOFX Толстый Майк (Майкл Баркетт) считается одним из самых успешных панк-музыкантов в истории. Его коллектив продал более 5 млн записей. На сегодняшний день NOFX выпустили 13 студийных альбомов, большое количество EP и несколько концертников. У Майка есть собственный лейбл Fat Wreck Chords.
Другими словами, причислить этого музыканта к «голодным артистам-панкам» не получится даже при большом желании — Фэт Майк уже давно занимается музыкой на профессиональном уровне и живет в особняке. Тем не менее, играть он продолжает на басу Danelectro DC.
С упомянутой бас-гитарой Майк выступает на сцене и записывает альбомы. Впервые бас Danelectro DC был использован лидером NOFX в 1997 году при создании альбома «So Long And Thanks For All The Shoes». В наши дни купить эту четырехструнную модель (модифицированную версию) можно приблизительно за 500 долларов. Сам Майк купил свой бас еще дешевле.
The Beatles
Без вопросов лучшей рок-группой всех времен и народов является коллектив, созданный Полом Маккартни и Джоном Ленноном. The Beatles выпустили огромное количество хитов. Их песни переигрывали сотни раз. Битлы оставили после себя невероятное наследие.
Помимо очевидно гениальных песен Леннон и Маккартни произвели настоящую революцию в звукозаписи, опробовав множество приемов, которые сегодня кажутся очевидными.
Не будет преувеличением сказать, что The Beatles стали настоящим явлением в музыке. Сегодня Битлы кажутся мягкими и лиричными, но для своего времени они были настоящими бунтарями.
После распада каждый участник «ливерпульской четверки» начал успешную сольную карьеру. Наиболее преуспел в этом Пол Маккартни, выпустивших несколько «платиновых» альбомов.
Курт Кобейн
Курт Кобейн
В родном городе бессменного лидера Nirvana — в Абердине, установлен своеобразный, но очень символичный памятник в виде гитары музыканта. Его открытие было проведено в 2011 году, спустя ровно семнадцать лет со дня смерти Курта Кобейна… На шестиструнном инструменте красуется изогнутая металлическая лента, на которой витиеватыми иероглифами выгравированы слова из песни вокалиста «On a Plain».
Абердин, США
Здесь же, на родине музыканта можно встретить ещё один памятник. Любопытно, но его установку долгое время не могли согласовать с властями. Однако армия горячих поклонников одержала победу! В 2015 году мэр города — Билл Симпсон — провозгласил день открытия статуи, 20 февраля, Днём Курта Кобейна. Сложно представить, сколько радости испытали тогда поклонники музыканта: и памятник наконец-то поставили, да ещё и внесли этот день в календарь красным цветом…
RAMusic
Ведущий влога Рамин — один из самых популярных ютуберов в жанре. Выделяется харизматичной подачей и оригинальными шутками, понятными только постоянным зрителям. Он фокусируется на поп-музыке и выпускает реакции, обзоры и топы. Главным прорывом для автора стала серия видео «Теории заговора в музыке» — адаптация популярного шоу американского ютубера Шейна Доусона. А еще Рамин ежегодно делает серию роликов про «Евровидение», которая неплохо набирает просмотры.
2. Juliett Music
Этот канал — попытка возродить авторскую музыкальную журналистику на русском языке. Так свое творчество описывает сама Juliett. Девушка работает в музыкальной индустрии, поэтому знает, о чем говорит. Ее интересно слушать. Если вам по душе качественная поп-музыка и альтернатива, этот канал для вас.
3. Starikova T.V.
Музыкальные новости, разборы видеоклипов и переводы зарубежных песен — все это можно найти на канале Тани Стариковой. Если вы плохо знаете английский, но хотите разбираться в иностранной музыке — подпишитесь на этот канал. Но стоит сказать, что у ведущей много видео и на другие темы вроде путешествий и событий из ее личной жизни.
4. ВТРЕНДЕ
Очередь дошла и до любителей рэп-музыки. На канале ВТРЕНДЕ выходят подборки рэп-новинок, разборы альбомов и рейтинги лучших релизов. Подписчикам обеспечен стабильный поток информативного и качественно поданного контента.
5. John However
Этот канал посвящен реакциям на рэп-музыку. Но среди видео также можно найти разборы альбомов и переводы текстов песен. Ради развлечения можно посмотреть серию авторских роликов, где на рэперов реагирует мама владельца канала. Легкая подача и забавные эмоции Джона улыбнут даже тех, у кого плохое настроение.
6. EarzOnFire
Этот канал может понравиться меломанам: тут обзоры на абсолютно разные музыкальные жанры, а также топы, интересные факты и объяснения мемов. Над проектом работает целая команда, поэтому качество роликов и подача на высоте. Пополнение плейлиста — гарантировано.
7. Egor Erushin
Егор — чешский музыкант и вокалист групп Marina и Abyss, Watching Me. На своем канале, помимо авторской музыки и видеоклипов, выпускает обзоры на рок/хардкор/метал группы, а также делится новостями из этой сферы. Крутые инсайды от человека, который находится внутри музыкальной тусовки, никогда не помешают.
8. BLICO
На этом канале вас ждет все самое важное, что надо знать поклонникам рэпа: информация о новичках сцены, новости о популярных музыкантах, а также топы лучших альбомов месяца, составленные автором. Подробно и в то же время лаконично
9. mynameis0ash
Основной контент канала — обзоры нашумевших и менее известных альбомов самых разных жанров: от электроники до рока. Аргументированная позиция и тщательные разборы музыки и текстов прилагаются. Рекомендации ведущего обязательно помогут вам открыть множество крутых артистов и пластинок.
10. ERIXON
https://youtube.com/watch?v=P2hu8Euf5BU
Обзоры музыкального творчества, факты из жизни артистов, истории их славы и авторские клипы — именно этим занимается ютубер Erick Erixon. По сравнению с другими в этом списке, канал еще достаточно молодой: пока автор только ищет свой формат и аудиторию. Но отметим приятный монтаж и легкую подачу.
О песне «Я остаюсь»
«Я остаюсь» Анатолий Крупнов написал в 1992 году, а спустя пару лет она была издана. Альбом группы «Чёрный обелиск», в который вошла песня, так и назывался — «Я остаюсь» (1994). Впрочем, всенародно любимым хитом композиция стала чуть позже, в другой аранжировке — в рамках проекта «Крупский сотоварищи».
В этом году песне исполнилось 30 лет. Именно к юбилею и привязан данный проект, а инициатором стал Гарик Сукачёв. Когда-то Крупнов стоял у истоков группы Сукачёва «Неприкасаемые» — играл на басу в самом первом составе. И вместе с «Неприкасаемыми» исполнял «Я остаюсь».
А.Крупнов с бас-гитарой в составе группы «Неприкасаемые»
Бон Скотт
Бон Скотт
Бессменный вокалист прославленной AC/DC был увековечен не только в Австралии, но и на своей родине, в Шотландии. Последнее памятное произведение скульптурного искусства было возведено недавно, в 2016 году.
В Австралии…
Его торжественное открытие было проведено во время ежегодного фестиваля «Бонфест», который проводится в Шотландии как дань памяти великому музыканту…
Кирримьюр, Шотландия
Что касается самой первой скульптуры, то она величаво возвышается среди колоритных просторов австралийского городка Перт. Именно здесь музыкант посещал школу и впервые познакомился с музыкой…
