Самые необычные райдеры звезд россии

Patreon

Это сайт, где поклонники подписываются на музыкантов, блогеров, художников и других творцов и платят им ежемесячные взносы. Пока немногие российские музыканты освоили Patreon. Но некоторым, особенно инди-музыкантам, он здорово помогает.

Как это работает: артист придумывает разные варианты вознаграждений (тиры) и задаёт им цену — от 1 доллара. Это может быть особенный контент: письма, видео, новые релизы, закрытые онлайн-концерты. Или какие-то возможности: например, зайти в гримёрку перед выступлением. Поклонники подписываются на подходящий тир и становятся патронами. Каждый месяц артист раздаёт вознаграждения и получает деньги. Платформа берёт комиссию со взносов патронов.

Отличие от краудфандинга: на Patreon люди поддерживают не конкретный проект вроде съёмок клипа, а деятельность артиста целиком. А ещё сайт позиционирует себя не как площадку для сбора денег, а как место, где творцы могут ближе общаться с фанатами.

Плюсы: можно монетизировать любовь поклонников и получать ежемесячный доход.

Минусы: нет механизмов продвижения, количество патронов зависит от ваших собственных усилий и популярности в соцсетях.

Сколько патронов: около 900.

Заработок в месяц: около 4000 долларов.

Что дают фанатам: записывают видео, пишут письма, закрытые релизы и онлайн-концерты, эксклюзивный мерч, поздравляют с днём рождения и исполняют разные просьбы.

Аудитория в соцсетях: «ВКонтакте» — 92 тысячи, Instagram* — 15 тысяч, YouTube — 15 тысяч, Facebook** — 1,1 тысячи.

Участники группы, которой уже 15 лет, — среди самых успешных патреонщиков среди российских музыкантов

Аккаунт завели в сентябре 2019 года: солистке Ольге Маркес было важно, чтобы у музыкантов был доход независимо от количества концертов

Фото: официальная страница Alai Oli в Instagram*

Тиры придумывали все вместе, каждый предлагал что-то своё. Старались порадовать патронов чем-то интересным и нестандартным. Сделали разброс по цене лотов и содержанию.

Музыканты говорят, что для них нет разницы между подписчиками за 1 доллар или за 50. Часто патроны с подпиской за 1 доллар получают доступ к публикациям и возможностям более дорогих лотов. Аккаунт специально не продвигают: задачи «развить и продать» нет. Деньги тратят на творчество, авиабилеты, развитие группы и покупку оборудования.

«Patreon стал неотъемлемой частью группы. Это особенные люди, которым близко наше творчество, и мы к ним тоже относимся с трепетом. Здесь нет каких-то обязательств, всё по вдохновению. Мы не считаем, что «нужно давать людям контент». Некоторые месяцы очень насыщенны, другие пустые. Если рассказать нечего, ради пустой болтовни мы не будем что-то выкладывать.

В обычной соцсети может подписаться любой человек. Patreon — это на 99% заинтересованные люди, которые хотят нас поддержать. С ними можно делиться чем-то личным, откровенным. Вот этим он и важен.

Например, я записываю „кофейки“ — видео, где пью кофе и чем-то делюсь с людьми. Было интересно оказаться на их месте, поэтому мы сделали обратную связь: люди также пили кофе на камеру и рассказывали о своём. Это был невероятно классный опыт и фидбэк».

Сколько патронов: около 20.

Заработок в месяц: 400–1000 долларов.

Что дают фанатам: бэкстейджи, специальные выпуски влога, мерчи, уроки русского языка иностранцам.

Аудитория в соцсетях: «ВКонтакте» — 650 человек, Instagram* — 2,7 тысячи, YouTube — 21 тысяча, Facebook** — 3,2 тысячи.

Фото: официальная страница группы ALBATROSS во «»

Проекту уже 10 лет, но активен он последние 1,5 года. Ребята снимают нарочито китчевые клипы про российскую действительность. Поют на рунглише — английском с явным русским акцентом. Особенно прославился клип «Почему русские не болеют коронавирусом». Про него упоминали Артемий Лебедев, Сергей Минаев и канал «Дождь». Но основная аудитория — англоговорящие страны.

Основатель проекта Виталий завёл Patreon летом 2020-го — чтобы развивать проект и сделать творчество своим основным делом. Самые популярные тиры — уроки русского языка иностранцам. С них идёт основной доход, и общая сумма часто меняется: бывает 1000 долларов в месяц, когда много желающих получить урок, а иногда падает до 400 долларов.

Еще больше Киркорова. На кого теперь будут ходить россияне

Хорошая новость в том, что после пандемии у российских зрителей сформировался большой запрос на посещение концертов. Особенно сейчас, на фоне стрессовой ситуации, люди хотят избавиться от напряжения, где-то выплеснуть эмоции и вернуться благодаря музыке на островок нормальности. Поэтому люди будут ходить на концерты.

А так как свято место пусто не бывает, из-за отсутствия иностранных исполнителей мы увидим больше концертов уже известных публике российских звезд. Да, в том числе старых добрых героев «Голубого огонька», а вы что думали. Но радовать они нас теперь будут под разным соусом, чтобы не наскучить — просто гастроли, фестивали, конкурсы и прочие форматы.

А еще на безрыбье у новых имен появится шанс засветиться и быстро вырасти в больших артистов. Так что, если вы всегда мечтали о славе рок-звезды, сейчас самое время — хватайте гитару, записывайте ролик, выкладывайте его в соцсети и ждите весточку от «известного продюсера».

Сергей Бабич, директор Международного форума музыкальной индустрии Colisium:

— Я думаю, продюсеры, которые из года в год возили одних и тех же исполнителей, сейчас будут искать и раскручивать молодых музыкантов, пробовать новые жанры. А также генерировать новые креативные идеи, придумывать и продюсировать собственные проекты, фестивали и шоу. В этом плане концертная индустрия — адаптивный рынок, мы подстроимся под ситуацию и будем сами придумывать что-то новое и интересное зрителю. И тут уже все зависит от российской публики, будут ли люди настолько любопытны, чтобы посещать концерты новых групп. Как известно, чем моложе аудитория, тем выше у нее интерес к новым музыкальным веяниям.

Например, агентство TCI некоторое время назад начало работать над созданием собственных продуктов, постановок и шоу. Речь идет про театрально-цирковые спектакли и иммерсивные арт-выставки.

Помимо новых имен российского музыкального мира и условных 40 концертов Димы Билана ежегодно вместо обычных 20 в прежней жизни россиян ждет экзотика. На российских площадках может появиться больше исполнителей из условно дружественных регионов (Африка, Латинская Америка, Ближний Восток, Средняя Азия), ожидают эксперты Финтолка. Но хоть культурный обмен с этими странами сейчас активно наращивается, на его суперпотенциал особенно не стоит рассчитывать — слишком разные у нас культурные коды.

Ривайвлы и реюнионы

Не секрет, что последнее десятилетие порадовало многих меломанов интересными проектами, философией которых было «возвращением к корням». Одним из самых громких событий стала группа Greta Van Fleet, которую все сравнивают с легендарными Led Zeppelin. И подобных, восхваляющих хард-рок и блюз, команд появилось достаточно много. Из менее известных можно отметить ирландцев The Answer и, например, трио Jared James Nichols. Таким образом, уже довольно продолжительное время мы наблюдаем возрождение стилей, которые были популярны в 70-е годы. Это касается, кстати, и хэви-метала. Взять, например, группу Ghost — в свое время такому проекту позавидовали бы продюсеры Black Sabbath, Blue Öyster Cult и Mercyful Fate вместе взятых.

Если говорить о группах прошлого, то выясняется, что многие их музыканты все еще полны сил и рвутся в бой. Совсем недавно стало известно, что Джон Фрушанте вернулся в Red Hot Chili Peppers, уже упомянутые Blue Öyster Cult анонсировали новый альбом, а Dokken собираются в тур вместе с Джорджем Линчем. Что тут говорить, если такие мастодонты как Оззи и Кит Ричардс продолжают творить, обещая вскоре порадовать поклонников новыми альбомами.

Популярные рок-группы, разумеется, понимают, что небольшой (или большой) перерыв и возвращение на сцену помогают поднять интерес слушателя и заработать. В любом случае, большинству меломанов нравятся реюнионы, даже если все сделано в первую очередь из-за денег.

Что произошло с концертами зарубежных музыкантов в России

С конца февраля целый ряд известных иностранных артистов и музыкальных групп заявили об отмене своих концертов в России.

Российские зрители лишились:

Imagine Dragons;
The Killers;
Slipknot;
Green Day;
Bjork;
Franz Ferdinand;
Rammstein;
Brainstorm;
Iron Maiden;
Twenty One Pilots;
Игги Попа и других исполнителей.

Ситуацию с отказом иностранных звезд от концертов в РФ организаторы восприняли болезненно, потому что потратили десятилетия на интеграцию российского рынка в большую международную систему гастрольных маршрутов международных звезд.

Второе — организационные сложности. Из-за санкций российский рынок оказался закрыт для въезда практически всех зарубежных артистов — невозможно производить взаиморасчеты, почти не летает авиация. Поэтому ни логистически, ни организационно, ни финансово провести гастроли зарубежных исполнителей в России в обозримом будущем стало невозможно, сетуют организаторы.

Третье — политический фактор.

1 место – Холодное Сердце

А кого вы ожидали тут увидеть?) Пресловутая ХСка – это самая полезная героиня в RAID: Shadow Legends среди рарок. Во-первых, у нее 4 удара на базовом навыке со штрафом лечения 100%, что уже как бы очень круто для рарки. Во-вторых, второй АОЕ навык накладывает ЯД, если на врагов действует штраф лечения. Но по-настоящему незаменимой ХСку делает ее третий навык, который наносит огромный (от слова «обалдеть насколько») урон боссам от их максимального здоровья, имеет повышенный на 30% шанс критического удара, да к тому же сокращает шкалу хода цели на 100%.

Холодное Сердце – одна из самых желанных героинь в игре. И если она выпала вам в самом начале, то вас страшно повезло. ХСка будет полезна абсолютно во всех данжах. Особенно на Лавовом Рыцаре и Паучихе. Правда героиня достаточно тонкая, потому придется следить, чтобы ее не прибили первым же «чихом».

Как написать рок-песню за 7 шагов

Без лишних слов, вот основные принципы написания рок-песни

Обратите внимание, что не существует одного «правильного» способа написания рок-песни, но эта формула поможет вам пройти через процесс создания вашей первой рок-песни

1. Постройте прочный фундамент

Иногда самое сложное в создании рок-песни — это начать. Есть несколько способов сделать это: Вы можете начать с текста песни, найти аккордовую прогрессию вашей песни или даже начать с ритма.

Примите решение о том, что имеет смысл для вас. Важная часть — это приверженность своему пути. Легко отговорить себя от продуктивности на ранних стадиях работы над песней. Позвольте вашей первоначальной идее бродить свободно! Ее не обязательно доводить до конца. Это может быть просто запись мелодии или запоминающейся идеи крючка в приложении для голосовых заметок.

Записывайте свои идеи и экспериментируйте с различными комбинациями строк и мелодий. Когда пишете рок-песню, не сдерживайтесь! Выпустите свои эмоции в звуковой и лирический мозговой штурм.

2. Включите элементы скал

Когда речь заходит о том, как научиться писать рок-песни, вы заметите, что это не так уж сильно отличается от того, как вы учились бы
писать любую песню
. По мере написания песен вы начнете понимать, что рок-песня, кантри-песня и поп-песня не так уж сильно отличаются друг от друга!

Тем не менее, чтобы создать рок-песню, вы захотите подчеркнуть музыкальные элементы, определяющие этот жанр, о которых говорилось выше. Если вы хотите начать с простого, выберите временную сигнатуру 4/4. Выбирайте темп выше 110 ударов в минуту, чтобы создать энергичную атмосферу, которой славится жанр. Для полноты звучания песни необходимы только вокалист, гитара, бас и ударные. В некоторых рок-жанрах, таких как альтернативный рок, чем проще, тем лучше.

3. Выберите структуру песни

Теперь, когда у вас есть несколько основных идей, лежащих в основе вашей рок-песни, пришло время начать лепить глину и придать песне определенную структуру. Рок-песни не обязательно должны быть ограничены жесткой формулой, но иметь базовое представление о том, где находятся различные элементы, может быть очень полезно.

Наиболее распространенная структура рок-песни — это, вероятно, куплет-припев-куплет-припев-мост. Мост может также служить сольной частью, что является одной из отличительных особенностей рок-песен. Вы также можете выбрать другие распространенные структуры, такие как куплет-припев-куплет-припев, или поэкспериментировать с собственными идеями.

Выбрав структуру, постарайтесь вписать свои первоначальные идеи для мозгового штурма в выбранную структуру. Перемещайте разделы и корректируйте то, что вы создали, пока не почувствуете, что второй куплет свободно перетекает во второй припев и так далее, и так далее.

4. Написать рок-лирику

Если вы еще не начали, самое время сочинить сырые, смелые тексты на выбранную вами мелодию. Лирика для рок-музыки часто вращается вокруг определенного стиля жизни: любовь, похоть, бунт. Попробуйте построить текст вашей песни вокруг одной из этих концепций и придумайте хороший крючок, в котором будет заключена основная идея вашей песни.

5. Запишите свои приборы

После того как вы написали первый вариант песни, пришло время записывать! Запишите себя или свою группу на цифровой аудио рабочей станции или DAW. Одно из лучших качеств рок-музыки заключается в том, что качество записи не так ценно, как это может быть в отполированной поп-песне. Например, поджанр «гаражный рок» родился исключительно благодаря тому, что группы записывали музыку в гараже. Рок-н-ролл — это сырость, реальность и акцент на артефактах.

6. Переслушать и пересмотреть

После того как вы записали свою песню, самое время прослушать ее и посмотреть, что можно улучшить. Сплочена ли ваша группа? Ваши слова слишком расплывчаты для понимания? Постарайтесь получить как можно больше отзывов от других музыкантов, чтобы потом вернуться и улучшить свою работу.

7. Играть

Написать рок-песню — это одно, а научиться играть с группой вживую — совсем другое. Одна из причин, почему рок-музыка настолько особенна, заключается в том, что она часто ассоциируется с различными субкультурами, которые имеют свои собственные стили, послания и эстетику

Рок-н-ролл не стал бы тем, чем он является сегодня, если бы не уделял большое внимание присутствию на сцене

Что такое слэм и мошинг?

Слэм – ужасная толкотня среди фанатской толпы, происходящая в самый разгар выступления живой группы. Молодые люди с разбега наскакивают друг на друга, чем-то напоминая представителей команды по американскому футболу. Нужно заметить, что мошинг это не просто хаотичное движение, танцы и крики поклонников. Это еще и определенное искусство. В интернете можно повсеместно встретить сайты о мошинге. Там мошинг пропагандируется как свободное волеизъявление каждого поклонника. Любители мошинга считают, что на концертах люди могут делать все, что им взбредет в голову, конечно, если это не наносит физический вред другим людям.

Также фанаты мошинга утверждают, что если его запретить, концерты станут скучными и перестанут давать тот выход энергии, ради которого и организуется все действо.

Некоторое время назад, когда мошинг только набирал обороты, ребята объясняли свое поведение небывалым всплеском энергии. Им казалось недостаточным просто прыгать на месте или качать головой в такт песен. «Нас прет!» — объясняли они. И это можно понять. Но, когда некоторые молодые люди приходят на концерт ради того, чтобы с первого аккорда начать колотить друг друга просто потому, что так можно, а не потому, что их «прет» — уже выходит за рамки адекватного поведения. Про музыку уже и речи нет. Чаще всего повышенным градусом неадеквата отличаются толстые, пьяные, неопрятные и плохо пахнущие люди, своим поведением омрачающие жизнь тем, кто просто пришел послушать любимую группу. Необходимо заметить, что подобные выходки не только неприятны, но и достаточно опасны.

Хотя на сайтах, посвящённых слэму, поклонники настаивают на том, что от этого развлечения еще никто не умер, статистика говорит об обратном. Так например, широко известен случай произошедший на концерте Limp Bizkit в 2001 году. Шоу проводилось в Австралии на Big Day Out. У 15-тилетней девочки-фанатки случился сердечный приступ от того, что толпа поклонников просто задавила бедняжку. И это еще не все: несколько десятков человек получили серьезные травмы во время того же концерта.

Канье Уэст

Популярный рэпер и муж Ким Кардашьян тоже предъявляет организаторам концертов довольно жесткие требования. В его номере обязательно должен быть дорогой алкоголь, этот пункт особенно важен для рэпера. Также он хочет получить мятные зубочистки и черные полотенца от «Версаче».

У рэпера есть еще одно требование, выполнить которое не так просто. В номере он желает видеть студийные мониторы Genelecs 1031a. Проблема в том, что их 10 лет уже не выпускают, поэтому организаторам приходится заняться поисками.

В завершение райдера – цилиндрические вазы, чем они заслужили любовь Каньэ никто не знает. Обычно с этим требованием проблем у организаторов не возникает.

Продажа битов, песен, стихов и саунд-дизайн

Битмейкинг

Битмейкеры — это композиторы и аранжировщики, которые делают треки для хип-хоп- и поп-музыкантов. Биты покупают и начинающие, и именитые артисты. Стоимость зависит от качества бита и популярности автора. Например, битмейкер Моргенштерна, Элджея и других звёзд Slava Marlow в феврале 2021 года рассказал, что первый свой бит продал за 400 рублей, а самый свежий — за 35 тысяч долларов.

Ещё цена зависит от того, какие права на бит продаются. В музыкальной среде есть понятие «биты в лизинг» — когда исполнитель покупает неэксклюзивные права на бит, то есть его могут использовать и другие музыканты. Застолбить бит за собой стоит намного дороже. Например, если лизинг бита стоит 500 рублей, эксклюзивные права на него обойдутся в 15 тысяч рублей.

Сейчас много музыкальных школ, которые учат делать биты. Но именитые битмейкеры советуют не ждать быстрых денег: до первого заработка может пройти несколько лет.

Новичкам стоит продвигаться, выкладывая биты во «ВКонтакте» (паблики «Сочные биты», BeatMaker.tv, Freeteam) и на YouTube. Продавать биты можно на специальных сайтах: BeatStars, Beatmaker, Getbeat.

Также выделяют продажу сэмплов — библиотек с уникальными звуками. Создавать сэмплы проще и дешевле, чем биты. А продавать можно на сайтах — например, на Splice.

Гост-продакшен

Российский рынок «песен под ключ» активно развивается последние три года. Треки продают на сайтах: EDM Ghost production, Everysong и других. Диапазон цен на русскоязычные песни: от 17 до 180 тысяч рублей.

«Минимально у меня продаётся две песни в месяц, в среднем за 60 тысяч рублей каждая. Магазин забирает комиссию в 20%. Есть сезонность: в январе продажи очень слабые — после Нового года тратить деньги никто не хочет. И по непонятным причинам всегда проседает июль — возможно, из-за отпусков».

Случаются и необычные истории. Поэтесса, которая попросила не называть её имя, рассказала, что недавно написала для знакомой стихи на её мелодию за 10 тысяч рублей. Девушка выступила с песней на телеконкурсе, и в итоге канал предложил за права на песню 250 тысяч рублей.

Коммерческая музыка и саунд-дизайн

Компании заказывают музыку для рекламы, киностудии платят за саундтреки, производители игр покупают звуки и мелодии, а футбольные клубы хотят собственные гимны. Всё это создают коммерческие композиторы и саунд-дизайнеры.

Музыкальные направления самые разные: от симфонической музыки до drum’n’bass. Нюанс в том, что это хоть и творчество, но ориентированное на клиента. Поэтому нужно быть готовым слушать замечания и вносить правки.

Композитор и саунд-дизайнер Дмитрий Евграфов, работавший с «Яндексом», МТС, Amazon и Airbnb, говорит, что само написание музыки занимает 15% времени, остальное — переписка с клиентами и подгонка треков под разные форматы рекламы.

Начинающие авторы на фриланс-биржах просят за 30-секундный трек от 500 рублей. Именитые композиторы получают за работу от 100 тысяч до 1,5 млн рублей за какие-то пакетные работы.

Кинокомпозитор Николай Скачков тоже говорит, что музыка для кино — это отдельный рынок по сравнению с рекламой. Ещё один вид заработка для музыканта — трейлерная музыка.

Slipknot: KNOTFEST, Сан-Бернардино, США (2014)

Нью-метал вперемешку с дэт- и треш-металом — звучит как отличная идея! Именно из такой смеси рождается уникальный стиль Slipknot, ведь они никогда не относили себя ни к одному из этих стилей, а считали себя чем-то средним. И именно за эту самобытность их полюбили фанаты (хоть и не сразу, так как путь группы от гаражных выступлений до пика популярности был труднее, чем у всех предыдущих коллективов из нашего списка). Их сложная история находит своё отражение в музыке и текстах, а брутальный и бунтарский образ каждого члена группы мгновенно запоминается и подчёркивает неповторимый стиль Slipknot, который можно до конца прочувствовать только на живом выступлении.

Единственное, что объединяет всех участников, — это маски. Их наличие строго обязательно, и у каждого исполнителя они свои. Ещё во время первых выступлений группа определила, что их визитной карточкой станет необычное звучание. И для этого было решено надеть маски и таким образом отвлечь зрителей от личности музыканта и позволить ему полностью сосредоточиться на музыке.

Когда к Slipknot пришла популярность, они стали узнаваемы по всему миру благодаря именно своим маскам и необычным шоу. Так, на концерте в США в 2014 году парни выступили в новых костюмах, выпущенных специально под альбом, а также использовали передвижные платформы, на которых были размещены барабаны. И всё это в антураже жутких декораций в виде головы рогатого демона.

Оззи Озборн

Британский рок-певец и музыкант, сооснователь и участник группы Black Sabbath, всегда славился своим экстраординарным и шокирующим поведением. На одном из концертов Оззи откусил голову голубю, на другом — летучей мыши, после чего пришлось делать прививки от бешенства.

Любитель поэкспериментировать с различными наркотиками, музыкант часто вытворял сумасшедшие поступки. В 1984 году Осборн объединился в турне с группой Mötley Crüe, про которое он сказал: «Это самое сумасшедшее турне, приправленное алкоголем и наркотиками, в истории рок-н-ролла».

В один из гастрольных дней Оззи и Никки Сикс из Mötley Crüe устроили соревнование на самую экстремальную выходку. После того, как Сикс поджег сам себя, Осборн решил затянуть носом ряд муравьев, ползущих по тротуару; после того как муравьи попали к нему в нос, они начали вылезать изо рта. Утверждалось, что это были огненные муравьи, хотя данный факт не был подтвержден.

Многонациональность и гендерное равенство

В наши дни все больше никому неизвестных ранее групп становятся востребованными. Речь идет о сотнях молодых музыкантов по всему миру. Интернет, социальные сети и потоковые сервисы сделают всех равными в своих творческих правах. «Молодой белый парень с гитарой» — именно таким нам представлялся образ типичного рок-музыканта несколько лет назад. Теперь рок-звездой может стать любой. Девушка-азиатка, пожилой индус, подросток из глубинки — любой человек, вне зависимости от его возраста, пола и национальности, может изменить историю рока.

Индустрия понимает положение дел, совершая правильные для себя шаги. Компания Fender, например, анонсировала большую линейку подписных гитар от музыкантов женского пола. Насколько успешной окажется идея покажет время, но высока вероятность, что Fender попали в точку.

Пол Маккартни

Если вам вдруг показалось, что капризами страдают только «попсовики», то нет. Легенда мирового рока, сэр Пол Маккартни прямо таки помешан на флористике. Его гостиничный номер должны украшать 6 напольных цветочных горшков, причем не каких попало, а с густой и пышной листвой от верхушки до основания. Композицию следует дополнить белыми и бледно-розовыми розами с длинными стеблями, фрезиями и восточными белыми лилиями сорта Casa Blanca. Помимо того, как убежденный вегетарианец и борец за права животных, музыкант категорически настаивает, чтобы ему даже на глаза не попадались мясные блюда, меховые и кожаные изделия. А еще его концерты должна посещать собака, обученная находить взрывчатку.

Gorgoroth: Wacken Open Air (2008)

Норвегия — родина всего блек-метала. Она подарила миру множество групп, играющих в этом непростом стиле, но одной из самых известных всегда оставалась «Горгород». Их музыка наполнена скоростным и агрессивным звучанием, что стало фишкой группы, отличающей её от всех остальных. Гаал, вокалист группы, отмечал, что на их творчество оказали влияние многие музыканты, играющие в самых разных жанрах, от хард-рока до классики, что позволило ему найти свой неповторимый стиль.

У Гаала и остальных участников часто спрашивали о том, какая идеология стоит за их песнями, и ответ всегда был один: «Сатанизм». При этом группа не раз привлекалась за свои антихристианские действия по самым разным статьям, начиная с мелкого хулиганства и заканчивая реальным поджогом церквей (так участники пытались доказать, что их убеждения вполне серьёзны). И у такой безумной группы, конечно же, соответствующие живые выступления. Одним из самых запоминающихся концертов был тот, что прошёл в рамках Wacken Open Air в 2008 году. На нём было всё: шипы, кровь, жуткий грим и распятые люди, которые корчились на крестах под настоящий блек-метал.

Живые выступления

Концерты

Многие будущие звёзды начинали с выступлений в небольших клубах. Основатель культового питерского клуба «Ионотека» и продюсер многих андеграундных музыкантов Александр Ионов говорит, что большинство клубов забирают 20–30% от продажи билетов.

Если вы сотрудничаете с организатором концертов, он дополнительно возьмёт от 10% и выше. А ещё может отдельно вычесть деньги за рекламу. Получается, при цене билета в 500 рублей и сотне зрителей музыканты получат на руки в лучшем случае 30 000 рублей.

Это не значит, что андеграундные музыканты обречены всю жизнь выступать за небольшие деньги, — они тоже могут стать звёздами. В 2018 году певица Гречка за полгода прошла путь от первого концерта в «Ионотеке» до выступления в «Вечернем Урганте».

Фото: официальная страница Гречки во «»

«Лучшие плоды дают треки, которые становятся вирусными. А это купить невозможно. Слепая вера в рекламу — самое глупое, что есть. Реклама — это помощник, но не панацея. В Гречку не было вложено ни копейки».

Музыкальный промоутер и создатель лейбла Lineup Music Зоя Скобельцына советует начинающим музыкантам выступать как можно чаще. Если нужно, организовывать концерты самостоятельно.

«Здесь важна регулярность. У всех великих музыкантов когда-то были и первый, и десятый концерт, на которых было мало людей. Но это привлечение аудитории, которое потом конвертируется и в стриминги, и в социальные сети».

Артисты, которые уже собирают публику, обычно работают за фиксированный гонорар. Здесь все риски на себя берут организаторы. К тому же музыкантов из Москвы и Питера, которые регулярно попадают в столичные лайн-апы, начинают приглашать региональные промоутеры.

Чтобы общаться с арт-директорами клубов, начинающему музыканту нужно собрать промопакет — что-то вроде портфолио. Он состоит из пресс-релиза с рассказом о группе, райдера, фотографий с выступлений или хотя бы с репетиций, лайв-видео и записей песен. Дальше нужно выбрать клуб и отправить арт-директору предложение.

Никки Сикс

Одна из самых скандальных репутаций в мире рок-музыки принадлежит басисту Mötley Crüe Никки Сиксу. Заядлый наркоман, любитель громкой музыки и диких вечеринок, он постоянно влипал в неприятности и просто сомнительные истории.

В 1987 году Mötley Crüe отправилась в тур вместе с группой Guns N’ Roses. Ночью 23 декабря 1987 года Сикс закинулся героином в номере отеля одного из музыкантов, после чего у него случилась передозировка. Емупришлось вызвать скорую помощь, причем, по дороге в больницу Сикс перестал дышать и в течение двух минут считался мертвым. Однако врачи продолжали его откачивать, и в конце-концов Никки пришел в сознание.

Когда он очнулся в больнице, то сразу же избавился от капельницы и сбежал на парковку, откуда отправился домой в одних кожаных штанах. Вернувшись в номер, Сикс тут же повторил фокус с героином еще раз и позже был обнаружен без сознания со шприцом, зажатым в руке. После этого случая членам группы Mötley Crüe пришлось пройти реабилитацию.

Что в итоге. Чьи песни мы будем горланить на стадионах

Американские и европейские звезды к нам еще долго не приедут. Это придется принять как факт и при большом желании пытаться их отлавливать разве что на площадках в других странах.
Эксперты заявляют об упадке отрасли — обороты сокращаются, предприниматели уходят в другие сферы деятельности. Восстановление начнется только после появления новых звезд, возвращения на сцену запрещенных артистов и зарубежных гастролеров, убежден Евгений Сафронов.
Пока же организаторы концертов будут создавать новые шоу, раскручивать новые лица, осваивать новые жанры, чтобы сохранить свой бизнес и предложить изголодавшейся без концертов публике испытать положительные эмоции.
Возможно, приедут артисты из дружественных России стран. Латинская Америка, кстати, не самый плохой вариант. Вспомните, как в России любят ту же Наталью Орейро.
Российские звезды (но не все) сейчас на коне. Организаторы концертов будут теперь работать еще более плотно с разрешенными отечественными певцами/певицами, их концертов уже становится больше. Так что, если вы еще не успели послушать вживую «Руки вверх» или «Ленинград», у вас появился шанс сделать это. Причем не раз.

Хотите обсудить эту статью? Подпишитесь на наш Telegram

Ока с мигалкой, живая курица, трезвые охранники: что просят российские звезды в райдерах?