Музыкальный жанр punk rock: протестная музыка из 70-х

Рок-музыка 80-х – новые агрессивные поджанры метала

В 1980-х (после спада в 77 году) возрождается хэви-метал, породивший теперь несколько еще более агрессивных поджанров.

В начале 80-х в Британии начинается известная «New Wave Of British Heavy Metal» (сокращенно NWOBHM, переводится как «новая волна британского хэви-матала»). Хэви-мэтал второй волны базировался на экспериментах AC/DC, Black Sabbath, Judas Priest. Все три группы поддерживали свою активную деятельность на протяжении всех 1980-х годов. Более того, парни из AC/DC смогли создать несколько пластинок, которые на сегодняшний день считаются эталонами жанра, а коллектив Judas Priest сформировал главные принципы NWOBHM`а как в имидже, так и в музыке (тяжелое, агрессивное звучание двух гитар).

Но самой влиятельной группой NWOBHM считается Iron Maiden, которая усовершенствовала стиль, жесткую гитарную атаку и хэви-металлическое соло до идеала. Музыка группы Iron Maiden была динамичной, громкой и отлично сочеталась с мелодичным вокалом.

Рок 90-ых – расцвет гранжа и инди-рока

До 1991 года гранж развивался как некое андерграундное являние сцены Сиэтла. Громкий успех альбома гранж-коллектива Nirvana стал поворотным моментом в музыке 1990-х. Именно тогда инди-музыка начала воспроизводиться на американских теле- и радиоэфирах, а лидер группы Курт Кобейн был признан «голосом поколения». Музыка этих парней вобрала в себя основы гранжа – тягучесть, отчаянность, депрессивность, которая построена на загадочных повторяющихся риффах и смеси панк и альтернативного рока. Несмотря на это, музыка Nirvana была более мелодичной, нежели у ее предшественников.

Развитие альт-рока в 90-е продолжалось не только на основе гранжа и брит-попа, но и за счет развития классических идей 80-х. Вообще, переход многих альтернативных артистов на более крупные лейблы вызывал возмущения и недовольства среди фанатов. Поклонники называли подобную музыку «ненастоящим инди».

КИНО

Одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов. Лидером и автором почти всех текстов и музыки неизменно оставался Виктор Цой, после смерти которого коллектив, выпустивший, в общей сложности, за девять лет на студийных альбомах более ста песен, несколько сборников и концертных записей, а также большое количество неофициальных бутлегов, прекратил существование.

Стилистически группа ушла от многих традиционных элементов русского рока — в частности, вместо обычных ударных установок нередко использовались разнообразные программируемые эффекты, создаваемые посредством драм-машин, что порой придавало звучанию налёт «дискотечности» или «попсовости». Тематическая составляющая лирики на раннем этапе творчества отражает подростковую обыденность и драматические переживания по поводу любви, благодаря чему музыканты удостоились звания «новые романтики»; в более же поздних текстах героика и протест сочетаются с трагичностью мироощущения.

Популярность «Кино» с годами постоянно росла, и если вначале музыканты играли лишь на квартирниках и подвергались жёсткой критике как со стороны официальной, так и подпольной прессы, то в конце десятилетия их пластинки распространялись миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников. Группа породила феномен «киномании», усилившийся после трагической гибели Виктора Цоя и существующий по сей день — место работы музыканта стало объектом паломничества многочисленных фанатов со всех стран постсоветского пространства; в Кривоарбатском переулке (Москва) появилась так называемая «стена Цоя», которую поклонники исписали цитатами из песен и признаниями в любви к творчеству группы. «Кино» часто находит отражение в массовой культуре, оставленное ими наследие высоко оценивается сегодняшними обозревателями и музыковедами.

Этот мем мне абсолютно понятен

В декабре 2015 года, через несколько месяцев после выхода оригинала, пародию на «Идущего к реке» сделал блогер Enjoykin. В его версии из цитат Дур-Дачника получилась песня про человека, который «идёт, как глубокий старец, узревший вечное, любоваться осенним закатом на берегу». Многие пользователи познакомились с творчеством Симакова именно по этой композиции.

За четыре года видео «Идущий к реке» разошлось на пародии, цитаты, копипасты и мемы. Одна из самых популярных вариаций — монолог Дур-Дачника под саундтрек из фильма «Инерстеллар» от Ханса Циммера. Оказалось, что музыка из картины про космос идеально подходит под монолог про «триллионы и триллионы таких же планет».

Спустя четыре года мем жив до сих пор: в соцсетях можно найти либо упоминания «Идущего к реке», либо отрывки из видео. По данным «Google Trends», популярность мема в поисковике достигла пика в августе 2019 года.

В декабре 2018 года в сеть попали неизданные треки рэпера ATL. Один из них назывался «Идущий к реке» — очевидная отсылка в ролику Дур-Дачника. А в августе 2019 года участник рэп-батла на площадке RBL Хип-Хоп Одинокой Старухи вместо раунда зачитал практически весь монолог Симакова.

Текстовых пародий на тот самый монолог тоже до сих пор хватает.

Влад@vlad_dfe31 авг 2019
Люди делятся на два типа:
1. «Ублюдок, мать твою, а ну иди сюда говно собачье, решил ко мне лезть?».
2. «Я в своем познании настолько преисполнился, что я как будто бы уже сто триллионов миллиардов лет проживаю на триллионах и триллионах таких же планет, как эта Земля».

Афиша и шаурмистика@morethananybody2 мая 2019
Выпил пива и в своем познании настолько преисполнился, что я как будто бы уже сто триллионов миллиардов лет проживаю на триллионах и триллионах таких же планет, как эта Земля, мне этот мир абсолютно понятен, и я здесь ищу только одного — покоя, умиротворения и вот этой гармонии

Костюгова@lessprit19 мая 2019
я в поедании черешни уже настолько преисполнилась, что я как будто бы уже сто триллионов миллиардов черешен поглотила на триллионах триллионах таких же планет, как эта земля, мне эта черешня абсолютно понятна, я в ней ищу только одного: покоя, умиротворения и вот этой гармонии

Жорік@weitergeo18 фев 2019
@hornstress Я в своем гетеро познании настолько преисполнился, что я как будто бы уже сто триллионов миллиардов лет занимаюсь сексом с триллионами и триллионами женщин разных этносов и кудьтур.

Мне этот мир абсолютно понятен, и я здесь ищу только одного — покоя и умиротворения

Пан 3абафаній жівчікм@DFENS30008 сен 2018
Я в своем познании настолько преисполнился, что я как будто бы уже сто триллионов миллиардов лет проживаю на триллионах и триллионах таких же планет, как эта Земля, мне этот мир абсолютно понятен, и я здесь ищу только одного — покоя, умиротворения и вот этой гармонии

Свидетели и Егоры23 сен 2019
Я в своем познании настолько преисполнился, что я как будто бы уже инженер-конструктор секс-игрушек из Омска, умеющий довести готовый продукт на стол руководителю.

Юрий Хой

Бессменный лидер легендарной группы «Сектор Газа», Юрий Хой быстро покорил отечественного меломана своими дерзкими текстами и узнаваемым вокалом! Такие шлягеры, как «Лирика» или «Бомж», продолжают охватывать всё новые поколения слушателей, несмотря на то, что их исполнителя давно уже нет…

У Хоя не было музыкального образования, и он не знал нот. Видимо, именно это и стало его феноменом, ведь его творчество не походило ни на что, что публика слышала прежде. Он пел для народа, за что его прозвали «истинно народным» исполнителем! Однако жизнь его оборвалась рано и трагично: рокер скончался в самом начале 2000-х от гепатита (по официальной версии). Но в его жизни также было место зависимостям и запрещённым веществам, которые могли внести свой вклад в его здоровье.

Татьяна Фатеева и Юрий Хой (Клинских)

Долгие годы поклонники обвиняли в гибели музыканта его любовницу Ольгу Самарину, которая и «подсадила» Хоя на препараты. Сама женщина не считает себя виновной, и даже видит часть ответственности за произошедшее на супруге Юрия. В тот день, когда Хоя не стало, его последними словами было «В груди всё горит, кровь кипятком закипает!». Он скончался на диване чужого дома, так и не добравшись до студии – в тот роковой день были запланированы съёмки клипа «Ночь страха».

«Идущий к реке» — начало

Настоящее имя Сержа Дур-Дачника — Сергей Симаков. Сам он , что родился в семье инженеров на Кубани и с самого детства «увлекался информацией»: «Мне были интересны биологические аспекты — жизнь динозавров, пауки, и молекулы, и как устроено всё, формулы, цифры, энциклопедию с удовольствием читал… В садик ходил, был ребёнком вполне себе здоровым, прогрессивным, кои нарождаются и в авангарде становятся».

По словам Симакова, он рос среди взрослых людей с большим жизненным опытом, и это выделило его среди сверстников. В интервью изданию «Такие дела» блогер отметил, что с восьми лет просто перестал общаться с одноклассниками, посвятив себя саморазвитию — и так «через уединение и познание вышел на след бесконечно-вечного».

Симаков окончил школу с отличием, учился в Кубанском государственном технологическом университете, служил в армии. В 2012 году он завёл YouTube, взяв псевдоним Серж Дур-Дачник: Серж — сокращение от «Сергей», Дур — от «дурак», дачник — любимое хобби. Но вместо философских монологов Дур-Дачник записывал странные ролики в полуголом виде.

В 2013 году авторы канала Nemagia сняли обзор на видео Симакова под названием «Чокнутый качок». Сергей не отрицал, что хотел показаться зрителям немного безумным, называя свой образ «импульсивным, эпатажным, экстравагантным и, будем так говорить, вызывающим». По его словам, так и было задумано.

После ещё нескольких обзоров на «чокнутого качка» про Дур-Дачника забыли, но тот не перестал снимать видео для канала. В сентябре 2015 года появился ролик «Идущий к реке», который и увековечил блогера в истории рунета. На видео Симаков идёт по станице Марьинской: «Там очень хороший берег между полей, всё туда уходит. Я люблю гулять по полям — можно далеко идти, людей мало. Я балдею от открытых просторов и полевых уединений. Кричи — не хочу, скачи конём».

Но Дур-Дачник не кричал и не скакал конём, а вёл философские беседы с самим собой. Он рассказывал, как «преисполнился в своём познании» и прожил на Земле 5 миллиардов лет, а до этого — ещё триллионы лет на похожих планетах.

Видео достаточно сложно описать без цитирования всего текста — полностью его можно прочитать в качестве копипасты на других сайтах. У Дур-Дачника получилась причудливая смесь из рассуждений о вечном, пожеланий «на лучших самолётах летать и кончать прямо с иллюминатора» и фраз вроде «тачки-срачки» и «пи***й-бороздуй». Но без сторонней помощи монолог вряд ли бы стал настолько культовым.

«Гражданская Оборона»

«Гражданская Оборона» — самая известная и популярная панк-группа в стране в советский период времени. Чтобы там ни говорили поклонники коллектива, но в середине и в конце восьмидесятых она была не менее востребованной, нежели пресловутый «Ласковый май». Вот только духовного вдохновителя группы и бесспорного гуру всего сибирского панк-рока Егора Летова не интересовала слава. Несмотря на свою плодовитость и колоссальное количество групп, в которых он переиграл, Егор Летов никогда не рвался к славе. Он предпочитал писать песни, которые лились из его души. И именно это обожали в нём его поклонники. Ведь человек всегда чувствует, что исходит от сердца, а что просто высосано из пальца и подстроено под требования моды.

Поджанры панк-рок-фьюжн

2 тона

2 Tone (или Two Tone) — музыкальный жанр, созданный в Англия в конце 1970-е годы путем объединения элементов ска, панк-рок, Rock Steady, регги и новая волна. Двухтональный звук был разработан молодыми музыкантами в Ковентри, западное Средиземье, Англия. Жанр — предшественник третья волна ска сцена из 1980-е и 1990-е. Примеры 2-х тональных полос: специальные, селектор и Безумие.

Антифолк

Антифолк (иногда антифолк или анфолк) — это поджанр Народная музыка и панк-рок который стремится подорвать серьезность политически заряженных 1960-е Народная музыка. Определяющие характеристики этого антифолка трудно определить, поскольку они меняются от одного артиста к другому. Тем не менее, музыка обычно звучит сырой или экспериментальной; он также обычно высмеивает предполагаемую серьезность и претенциозность в установленных Основной поток музыкальная сцена.

Кельтский панк

Кельтский панк — это панк-рок, в котором кельтская музыка. Часто группы добавляют кельтские инструменты, такие как волынки, скрипка, оловянный свисток, аккордеон, мандолина или же банджо. Кельтские панк-группы часто исполняют каверы на традиционные ирландские или шотландские народные песни, а также оригинальные композиции. Примеры кельтских панк-групп: Погу, Порка молли, Настоящие Маккензи и, Дропкик Мерфис.

Шотландский гэльский панк

Шотландский гэльский панк это поджанр панк-рок в каких группах поют некоторые или все свои Музыка в Шотландский гэльский. Гэльская панк-сцена отчасти является подтверждением ценности меньшинства языки и культуры. Гэльские панк-группы выражают политические взгляды, особенно связанные с анархизм и защита окружающей среды.

Чикано-панк — это музыка панк-групп американец мексиканского происхождения этническая принадлежность. Поджанр возник в Чикаго Пльзень и Маленькая деревня в середине1990-е а затем распространился на Лос-Анджелес панк-сцена. Примеры панк-групп чикано включают: Лос-Крудос, Los Illegals и Cruzados.

Песни Daft Punk

Группа завоевала признание за уникальное сочетание acid house и техно первой волны с поп-музыкой, инди-роком и хип-хопом. Они выпустили дебютный сингл «The New Wave» в 1993 году, который мгновенно окрестили новой танцевальной музыкой – французским хаусом. Первый настоящий хит «Da Funk» был продан тиражом 30 000 экземпляров по всему миру и в итоге вышел в качестве ремиксов у Kris Needs и Chemical Brothers.

Хотя Дафт Панк выпустили только три сингла к 1996 году, включая ограниченное издание «Musique», их уже ждали звукозаписывающие лейблы. Они подписали контракт с Virgin и выпустили альбом «Homework». В это же время Тома Бангальте выпускает сольный альбом «Trax on da Rocks» и записывает под именем Stardust хит «Music Sounds Better with You».

В новом тысячелетии прогремел трек Daft Punk «One More Time». Записанный с вокалом диджея Romanthony, он добился неплохих результатов в мировых чартах. Музыкальное видео этой песни является частью аниме-фильма 2003 года «Интерстелла 5555: и5тория 5екретной 5олнечной 5истемы».

Синглы «Digital Love» и «Harder, Better, Faster, Stronger» также были очень успешными. Это была вторая волна успеха группы, которая была построена на растущей популярности стиля диско 70-х и 80-х годов. Тогда же, в нулевых, они выпускают художественный фильм «Daft Punk’s Electroma», рассказывающий историю роботов, которые хотят стать людьми. Тем временем Дафт Панк делает музыку для рекламы и фильмов. Омем-Кристо становится продюсером для различных проектов, он отвечает за успех альбома «Sexuality» Себастьена Телье.

Приближаясь к настоящему, нельзя пройти мимо песни «Get Lucky». Сингл 2013 года с участием Фаррелла Уильямса получил две награды Грэмми и оставался на вершине британского чарта целый месяц.

Альбомы Daft Punk

Влияние дуэта на мир музыки неоценимо. Культ Дафт Панк вышел за пределы сцены и переместился в куртки ручной работы от Binzer & Co., футболки Darkdron и скейтборды Hervet Manufacturier. Бренд OFF-WHITE отдал дань уважения первому коллективу Darlin’, выпустив мерч с символикой группы. Японская компания Medicom Toy не раз выпускала коллекционные игрушки из винила, созданные по образу участников Daft Punk. Они представляли знаковые фигурки BE@RBRICK, посвященные альбому «Discovery» 2001 года. Также вышли два образа Тома Бангальте и Ги-Мануэля де Омем-Кристо в костюмах Saint Laurent, отсылка к Грэмми 2013 года.

Возвращаясь к альбомам, хочется отметить не только первый ««Homework» и «Discovery», но и «Alive 1997», предшествующий выходу «Human After All» 2005 года. Вскоре после этого было объявлено, что дуэт будет сочинять саундтрек к «Трон: Наследие». Музыка для фильма была выпущена в ноябре 2010 года, незадолго до того, как фильм, в котором фигурировала сама группа, появился в кинотеатрах.

В марте 2013 года они выпустили «Random Access Memories», а также начали обширную кампанию с синглом «Get Lucky». Альбом стал одним из самых больших успехов Дафт Панк.

Несмотря на то, что это был последний полноценный альбом группы, они продолжали работать и интриговать. В 2016 году вышел трек «Starboy» с The Weeknd. В следующем году австралийская группа Parcels выпустила песню «Overnight», спродюсированную и написанную совместно с Daft Punk. Тогда же дуэт запустил «всплывающий» магазин в Голливуде, где были представлены памятные вещи, художественные работы и множество костюмов, которые носили участники на протяжении всего существования группы.

Но полноценного ренессанса коллектива их преданные поклонники так и не дождались. 22 февраля 2021 на своем канале в Youtube группа опубликовала видео под названием ‘Daft Punk – Epilogue’, давшее однозначный ответ о будущем коллектива. Это был полноценный эпилог, указывающий на конец долгого пути. Но большинство специалистов музыкальной индустрии убеждены, что это конец именно проекта Daft Punk, а Тома Бангальте и Ги-Мануэль де Омем-Кристо определенно задумали что-то интересное.

Мелодичный панк

Мелодический панк — это мелодичный и динамичный панк.

Темное кабаре

Темное кабаре может быть простым описанием темы и настроения кабаре производительность, но в последнее время он пришел к определению конкретного музыкальный жанр который опирается на эстетику декадентского, рискованного немецкого Веймарская эпоха кабаре, бурлеск и водевиль шоу в стиле пост-1970-е годы гот и панк-музыка.

Cowpunk

Ковпанк или кантри-панк сочетает в себе панк-рок с кантри в звуке, предмете, отношении и стиле. Этот термин также применялся к нескольким группам, играющим быструю форму Южный рок. Примеры коровьих панк-групп: Оружейный клуб, Джейсон и Скорбящие и Девятифунтовый молот.

Танцевальный панк

Танцевальный панк (также известный как диско-панк, фанк-панк или инди-танец) смешивает панк-рок с дискотека, фанк и электро музыка. Возникновение в конце 1970-е годы, на него влияет пост-панк и Нет волны движения, а в последнее время возрождение постпанка и арт-панк движения. Примеры танцевально-панк-групп: Восхищение, Лжецы и Prodigy.

Фолк-панк

Фолк-панк сочетает в себе элементы Народная музыка и панк-рок. Его поджанры включают Кельтский панк и Цыганский панк. Большинство фолк-панк-музыкантов исполняют собственные композиции в стиле панк-рок, но с использованием дополнительных народных инструментов, таких как мандолины, аккордеоны, банджо или же скрипки. Примеры народных панк-групп: Погу, Эндрю Джексон Джихад, и более ранние работы Против меня! и Жестокие женщины.

Цыганский панк

Цыганский панк смешивает традиционные Цыганская музыка, Клезмерский или же Восточноевропейская музыка с панк-роком. Обычно это скрипка, акустическая гитара, аккордеон, и тенор-саксофон, вместе с Электрогитара, бас, и барабаны. Примеры цыганских панк-групп: Гоголь Борделло, Ошибка Motherhead и Zydepunks.

Поп-панк

Поп-панк (также известный как панк-поп и другие названия) — это жанр фьюжн, сочетающий в себе элементы панк-рок с поп-музыка, в разной степени. Не ясно, когда срок поп-панк впервые использовался, но панк-рок с влиянием поп-музыки существовал с середины до конца1970-е годы. Примеры коммерчески успешных поп-панк-групп: Зеленый день, Мигание-182, Сумма 41, Fall Out Boy и Простой план.

Панк-блюз

Панк-блюз — это слияние из панк-рок, блюз рок и блюз Музыка. На это также могут повлиять гараж рок. белые полосы, Плоские двойные форсунки, и Клетка слона являются яркими примерами панк-блюз-групп.

Панк-джаз

Панк-джаз описывает слияние элементов джаз традиция (обычно бесплатный джаз и джазовый фьюжн из 1960-е и 1970-е годы ) с инструментарием или концептуальным наследием панк-рок и хардкор панк. Джон Зорн, Джеймс Ченс и искривления, Лаунж Ящерицы, Всемирный Конгресс, Смеющиеся клоуны и Zymosis — известные примеры исполнителей панк-джаза.

Панк-метал

Панк-металл предохраняет элементы тяжелая музыка с панк-рок. Слияние часто включает экстремальный металл жанры и хардкор панк. Группы, описываемые как панк-метал, включают: Motörhead,Маниакальные уличные проповедники,Английские собаки,Сумма 41,Ярость против машины и L7.

Rapcore

Rapcore объединяет элементы панк-рок, металл, хип-хоп, рэп, и иногда фанк. Известные группы включают Трансплантаты, Зебрахед и Собака ест собаку.

Ска-панк и ска-кор

Ска-панк — это музыкальный жанр фьюжн, сочетающий в себе ска и панк-рок, часто преуменьшая R&B корни. Ска-ядро — это поджанр ска-панка, сочетающий ска с хардкор панк. Стиль с большим влиянием панка часто проявляется быстрее темп, гитара искажение, ритмичные интерлюдии в стиле панк (обычно припев) и гнусавый, грубый или кричащий вокал. Стиль с большим влиянием ска отличается более развитыми инструментами и более чистым вокалом и музыкальным звучанием. Примеры ска-панк-групп: Меньше, чем Джейк, Операция Плющ и Словить 22. Примеры лент ska-core включают Машины самоубийцы и Могучие могучие скалы и Светящиеся черепа вуду.

Синтипанк

Синтипанк (также известный как Электропанк) — музыкальный жанр, сочетающий в себе элементы электронная музыка и панк-рок. Ряд полос используют электроника и панк вместе, хотя методы и звуки могут сильно отличаться. Это даже привело к созданию большего количества жанров, таких как цифровой хардкор. Примеры включают Легомысленная жизнь не по средствам, Prodigy, Atari Teenage Riot и Левый позвоночник вниз.

История русской рок-музыки

Западная мода дошла и до Советского Союза. Новое направление было принято не сразу. Первые концерты в стиле рок-н-ролл проходили в небольших помещениях, а выступали в основном любители. Коллектив «Поющие Гитары» стал первым официальным проектом тяжелой музыки в СССР. Группа была основана в 1957 году и сразу начала активно выступать на мероприятиях, знакомя русскую публику с роком. Однако стиль все еще не признавался советскими слушателями. Качественные записи и сложные композиции требовали дорогих инструментов. Отсутствие топового оборудования стало серьезной преградой для развития рока в русской культуре.

Расцветом рок-н-ролла в Советском Союзе считается период с 80-х по 90-е. В 1981 открылось первое заведение, посвященное новому направлению. В Ленинградском рок-клубе начали записываться группы “Машина времени”, “Автограф и Магнетик Бэнд”. Эти коллективы уже были известны публике своим выступлением на фестивале тяжелой музыки «Тбилиси-80», проведенном годом ранее. Музыканты с необычным стилем исполнения стали попадать на радиостанции и сниматься в программе “Музыкальный ринг”. Именно в этот период появились “Круиз”, “Земляне” и “ДДТ”.

Очередной удар по рок-культуре пришелся на середину 80-х, когда правительство запретило любительским группам выступать на концертах. Нарушение правил считалось попыткой получить нелегальную прибыль и грозило тюремным заключением. Выступления “Воскресенья” и “Браво” не раз были закрыты милицией. Доходило даже до арестов, например, во время одного несанкционированного концерта была арестована Жанна Агузарова, исполнительница группы “Браво”.

Интересный факт!

Большинство композиций записывалось в гаражах и квартирах. Культовая песня «Наутилуса Помпилиуса» “Я хочу быть с тобой” была записана на квартире у одного из основателей — Дмитрия Умецкого.

Попытки государства избавиться от западных течений не увенчались успехом. Рок-музыка превратилась в пропаганду свободы. Люди начали слушать композиции и записывать активнее, борясь за право наслаждаться любимым направлением. Не помогли и массовые расформирования зарегистрированных коллективов, которые добавляли в свои записи рок-н-рольный стиль. В 1985 году правительством было принято решение о создании “Московской рок-лаборатории” в качестве компромисса. Так музыканты получали возможность выступать на концертах, зарегистрировавшись в учреждении. Группы стали легальными, а государство могло контролировать их деятельность. Вместе с нововведением в стране появился новый стиль — нью-вейв. Его исполнители, например, “Кино” и “Алиса”, быстро нашли отклик у публики. Вместе с ними популярность пришла к “Наутилусу Помпилиусу”, “Бригаде С” и “Зоопарку”.

Сегодня самыми популярными исполнителями рока в России считаются:

“Кино”.
“ДДТ”.
“Наутилус Помпилиус”.
“Алиса”.
“Машина Времени”.
“Агата Кристи”.
“Аквариум”.
“Чайф”.
“Ария”.
Земфира.

Детрок

Детрок — это поджанр панк-рок включение ужастик элементы и жуткие атмосферики, которые возникли на Западное побережье США рано 1980-е. В песнях Deathrock используются простые аккорды, эхом гитар и выдающихся бас. Игра на барабанах подчеркивает повторяемость, пост-панк бьется в размер. Для создания атмосферы иногда используются скрипучие гитары. Тексты песен могут быть разными, но обычно интроспективный и сюрреалистический, и разобраться с темными темами изоляция, мрак, разочарование, потеря, жизнь, смерть, так далее.; как и стиль, варьирующийся от сурового и мрачного до оптимистичного, мелодичного и насмешливый. Лирика Deathrock и другие музыкальные стилистические элементы часто включают темы дерзкий ужастик и научно-фантастические фильмы, что, в свою очередь, приводит к тому, что некоторые группы перенимают элементы рокабилли и серфинг рок.

Первая экранизация «Заводного апельсина»

Экранизация Стэнли Кубрика была не первой попыткой переложить роман «Заводной апельсин» на пленку. В 1965 году роман попал в руки Энди Уорхола — он быстро прочитал его, а затем приступил к съемкам, заявив, что приобрел права на экранизацию за 3 тысячи долларов.

Энди Уорхол / Wikimedia

Съемки проходили в королевстве Энди, на его «Фабрике» — в главном месте притяжения арт-богемы 60-х. По задумке Уорхола, все 70 минут фильма разворачиваются на фоне одной из стен «Фабрики», пока камера стоит неподвижно. Снимались в фильме тоже исключительно обитатели «Фабрики». Главная роль досталась правой руке Уорхола, Джерарду Маланге, и, естественно, подружке Энди — Эди Сэджвик, хотя изначально каст фильма планировался полностью мужским.

Джерард Маланга и Эди Сэджвик / SALT-collage

Сценарий, который Уорхол поручил написать «фабричному» сценаристу Роберту Тавэлу, мало отличается от романа Бёрджесса, разве что трудного подростка в экспериментальной версии Энди зовут Виктор, а не Алекс. В остальном сценарий повторяет сюжет романа, исключая ту часть, где показана жизнь Алекса после прохождения лечения. Но учитывая подход Уорхола к кинематографу, немногие поняли, какая именно история легла в основу сюжета.

Кадр из фильма «Винил». Courtesy photo

«Автоматические Удовлетворители»

Принято считать, что «Автоматические Удовлетворители» («АУ») является первой панк-группой в СССР, а её лидер и основатель Андрей «Свин» Панов — первым панком. Именно панком, а не панк-рокером. Конечно, «Автоматические Удовлетворители»выпускали альбомы и даже гастролировала по стране, но Свин не ставил музыку на первое место. Для него главным был сам дух бунтарства и наплевательское отношение на окружающую действительность. Как и положено панкам, музыканты «Автоматических Удовлетворителей»не старались совершенствовать свои таланты и просто пытались играть слаженно, что у них, честно говоря, не всегда получалось. Однако песни Свина поражали в то время своей новизной и действовали магически на неокрепшие умы советской молодёжи, породив целую массу подражателей

Развитие punk rock в 90-х и мировой успех

К 90-м панк-рок укоренился в западной культуре, маркетологи провели тщательную коммерциализацию, что позволило извлечь выгоду от стилистики. В 1993 появляются Bad Religion, Green Day, которые подписывают крупные контракты. К 1994 Epitaph пишет песни Punk in Drublic, Let’s Go by Rancid, которые получили статус «золото». К середине 90-х воссоздаются 2 tone исполнители, которые стали элементов второй волны панка.

В 2000 появляется множество интересных релизов, которые попадают на лучшие позиции чартов Billboard Hot 100. Критики обнаружили появление существенного количества подростковых проектов, которые стремятся полностью или частично перенять элементы punk rock. Сегодня классическое понимание панк-рока отсутствует, обычно применяются наработки второй волны жанра.

Агата Кристи

советская и российская рок-группа, одна из наиболее популярных в стране в середине и во второй половине 1990-х годов. Основана в 1985 году в Свердловске Вадимом Самойловым, Александром Козловым и Петром Маем под названием ВИА «РТФ УПИ», официально же история группы отсчитывается с концерта 20 февраля 1988 года. Во время записи альбома «Второй фронт» в начале того же года к группе примкнул младший брат Вадима Глеб. Впоследствии состав группы неоднократно менялся, но её лидерами и вокалистами неизменно оставались братья Самойловы. Они же, вместе с Александром Козловым, являются авторами всех песен «Агаты Кристи».

Творчество группы неоднородно и пересекается со многими направлениями рок-музыки — готик-рок, постпанк, альтернативный рок, психоделический рок, глэм-рок, арт-рок, хард-рок и другие.

К наиболее известным песням группы можно отнести такие композиции, как «Viva Kalman!», «Как на войне», «Истерика», «Опиум для никого», «Сказочная тайга», «Чёрная луна», «Моряк», «Ковёр-вертолёт» и «Секрет».

На счету у группы десять студийных альбомов, пять сборников, два альбома с ремиксами, три макси-сингла, восемнадцать видеоклипов. В 2009 году музыканты объявили о прекращении существования коллектива и отправились в заключительное турне по России и ближнему зарубежью. К лету 2010 года был записан последний альбом группы — «Эпилог», а также поставлена точка в одноимённом туре — группа отыграла прощальный концерт на фестивале «Нашествие».

После распада «Агаты Кристи» Глеб Самойлов совместно с клавишником Константином Бекревым и ударником Дмитрием Хакимовым, игравшими в «Агате» с 2008 года, создал группу «Глеб Самойлоff & The Matrixx» (впоследствии просто The Matrixx).

История становления панк-сцены

Истоки нью-йоркской панк-рок-сцены прослеживается в конце 60-х. Сосредоточение артистов началось в центре Mercer. Здесь выступали различные артисты New York Dolls, Уилко Джонсон (Wilko Johnson). Позже появляется клуб CBGB, где развивалась новая сцена. К середине 70-х проявляется феномен Ричарда Хэлла (Richard Hell), Патти Смит (Patti Smith), которые отреклись от принципов этики, стандартов. Стилистику подхватываются The Stooges, The Ramones, Blondie, Talking Heads.

К 1976 создается проект Voidoids, которая стала самой жесткой и бескомпромиссной. Весной Sire Records пишется дебютный альбом The Ramones в новой стилистике. Композиция Blitzkrieg Bop стала культовой и показательной. Другие города в США также влияли на становление музыкальной сцене. Это глэм-рок исполнители, куда попадают Виктория Вейн (Victoria Vein), The Thunderpunks. К 1976 появляется альбом Static Disposal, который стал классикой в новом жанре.

Параллельно в Австралии также развивалась схожая субкультура. Специфическая сцена возникла вокруг Radio Birdman и концертного зала Oxford Tavern. Позже появлялись другие местные залы, которые пользовались популярностью. В Британии punk rock развивался только после 1975 года, когда Малькольм Макларен (Malcolm McLaren) вернулся в Лондон. Он прославился популяризацией нового стиля одежды. Также он стал частью Sex Pistols, которые появились 6 ноября 1975 года.

Проект получил широкое освещение прессой, многие критики отмечали «хаос», который создан этой музыкой. Коллектив часто провоцировал массовые беспорядки, побоища своими выходками. После моду подхватили The Clash, The Damned, Buzzcocks и другие. В июле 1976 на британской сцене выступили The Ramones, которые дали импульс развития. Первой группой, которая смогла издать сингл стали The Damned с их композицией New Rose. Позже выходит We Vibrate от The Vibrators, Pogo Dancing от Криса Спеддинга (Chris Spedding).