Пол стэнли биография, карьера, «kiss», сольная карьера

Сольная карьера

Стэнли выпустил сольный альбом Пол Стэнли в составе четырех одновременно выпущенных сольных альбомов Kiss, но он редко записывался или выступал за пределами Kiss. Он написал и записал материал для другого альбома в 1987–88, но он был отложен в пользу компиляции Kiss. Смэши, трэши и хиты. Такие песни, как «Don’t Let Go» и «When Two Hearts Collide» никогда официально не выпускались, были распространены как контрафактные записи. Одна песня из проекта «Путешественник во времени» была выпущена в рамках Kiss ‘2001. бокс-сет.[нужна цитата ]

В 1989 году Стэнли отправился в короткий клубный тур. В его гастрольную группу входил гитарист Боб Кулик и будущий барабанщик Kiss Эрик Сингер. В том же году Стэнли исполнил заглавную песню к саундтреку к фильму Уэс Крэйвен фильм ужасов Шокер.

Стэнли, Сингер и Тайер выступают в Рок-фестиваль в Азкене; 26 июня 2010 г.

Спустя двадцать восемь лет после выпуска своего первого сольного альбома Стэнли выпустил второй альбом, Жить чтобы побеждать 24 октября 2006 г. Его заглавная песня «Live to Win» появляется в Южный парк эпизод «Занимайтесь любовью, а не Warcraft «. В октябре и ноябре 2006 года Стэнли отправился в театральный тур в поддержку Жить чтобы побеждать. Его гастрольной группой была домашняя группа из CBS ТВ шоу Рок-звезда, состоящий из Павел Миркович (клавиатуры), Джим МакГорман (гитара), Рафаэль Морейра (соло-гитара), Нейт Мортон (барабаны) и Саша Кривцов (бас). В апреле 2007 года Стэнли расширил тур, включив в него Австралию, играя в Кулангатте, Вуллонгонге, Ньюкасле, Сиднее, Мельбурне, Перте и Аделаиде. Части тура были сняты для документального фильма под названием Пол Стэнли: Живи, чтобы мечтать от чикагской компании Film Fetus. Выступление группы на Дом Блюза в Чикаго был запечатлен на пленку и выпущен в 2008 году на DVD и в цифровых форматах для скачивания аудио в виде Один живой поцелуй.

В 2008 году Стэнли спел дуэтом с Сара Брайтман, «Я буду с тобой «, На ней Симфония альбом. В 2016 году он гостил в Эйс Фрейли альбом обложек Origins, Vol. 1, пение «Огонь и вода » от Свободный.

На пути к успеху

Свой первый рок-коллектив Пол основал, когда ему было четырнадцать. В те времена он вовсе не был выдающимся гитаристом, но зато его вокальное мастерство было уже знакомо многим.

Также, наняв профессионального фотографа, Пол Стэнли в молодости рассылал коллективные снимки группы звукозаписывающим лейблам. Фотографии получились более чем убедительными. Один из топ-менеджеров CBS Records заявил, что, по всей видимости, ансамбль ждет великое будущее. Кстати, эта студия в конечном итоге так и не подписала контракт с ними.

Тем временем музыкальная формация Стэнли поменяла название. Теперь музыканты назывались Uncle Joe. Кстати, коллектив оставил после себя и демо-композицию, которая была записана на обычный магнитофон.

После расформирования группы Стэнли предложили принять участие в коллективе Tree. Но он хотел всегда иного и большего…

1. Биография

Стэнли Харви Айзен родился 20 января 1952 года. Он вырос в Верхней части Манхэттена, на пересечении 211-й и Бродвея. Семья Пола была единственной еврейской семьей в квартале, населённом выходцами из Германии и Венгрии, но в основном в этом квартале жили ирландцы. Мать Пола — из Германии, отец Пола родился в Америке, но его родители — из России. Сестра Джулия родилась в 1950 году. В 1960 году семья Айзен с детьми переехала в квартал Kew Gardens в Квинсе, где Уильям стал зарабатывать, продавая мебель. В 1970 году Пол закончил Высшую Школу Музыки и Искусства. В сентябре 1970 года Стэнли поступил в Bronx Community College.

«Мы жили в тихом, тихом районе Нью-Йорка. Мы приехали сюда, когда мне было 6 лет. Родители моих приятелей готовили их к тому, чтобы они стали следующим поколением адвокатов или зубных врачей. А я тем временем жил своей мечтой — мечтой стать рок-звездой, которой я в конце концов и стал. Мне казалось, что жизнь вокруг меня какая-то ненастоящая, а настоящая жизнь существует только у меня в голове в моих мечтах. Моей любимой работой в юности — была работа таксиста. Она давала мне возможность неплохо зарабатывать на гитары, сценические принадлежности, перевозку аппаратуры. Так вот, я частенько подвозил людей и на концерты в Madison Square Garden. Я тоже когда-нибудь буду выступать на этой сцене.»

26 июля 1992 года Пол женился на Памеле Боуэн, родом из Далласа. В 2001 году жена Стэнли подала на развод. У них был единственный сын Эван Шейн Стэнли, который родился 6 июня 1994 года.

19 ноября 2005 года Пол Стэнли вновь женился на своей подруге Эрин Саттон в Ритц-Карлтон, Хантингтон в Пасадена, штат Калифорния. В среду 6 сентября 2006 года у них появился первый ребенок Колин Майкл Стэнли. Вскоре у супругов появился второй ребенок: девочка по имени Sarah Brianna, родившаяся 28 января 2009 года.

Дети

Никто из детей Пола Стэнли не обделен вниманием – он принимает постоянное участие в их жизни и заботиться о них настолько, насколько это возможно при его плотном графике. В одном из интервью он признается, что очень скучает по своим жене и детям, когда находится на гастролях

На фото: Пол Стэнли с семьей

Но он старается дарить свою любовь и заботу и своим поклонникам, благодаря которым, по его словам, он многое сумел дать своей семье. А все свободное время он проводит дома, рядом с семьей. Пол Стэнли выступает на различных концертах, которые проводятся в школе, где учатся его дочери, отводит их в школу и забирает оттуда. Далеко не каждый отец может похвастаться этим.

На фото: Пол и Эван Стэнли

Самый старший из детей Пола Стэнли, сын Эван, пошел по стопам отца и занимается карьерой рок-музыканта. Пол считает, что его сын даже более талантлив, чем он сам в то время, когда был таким же молодым. Это в очередной раз доказывает, что миф о том, что природа отдыхает на детях гениев, срабатывает далеко не всегда.

Эван Стэнли является самодостаточным молодым музыкантом, который не просит отца поучаствовать в его карьере, напротив, молодой человек желает добиться всего самостоятельно. Младшие дети еще не достаточно взрослые, но, похоже, что второй сын музыканта также отдаст себя музыкальному искусству.

У басиста Green Day Майка Дёрнта было не самое простое детство.

Жизнь урожденного Майкла Райана Притчарда началась жестко. Его родная мать была наркоманкой и отказалась от ребенка — так Майк попал в приемную семью. Но через пару лет семья распалась. Майк сначала жил с приемным отцом, а потом переехал к приемной матери в Родео. Впрочем в дальнейшем серьезных семейных проблем у Майка не было. Даже с новым отчимом, которого со временем привела его приемная мать, он поладил.

Зато именно благодаря этому переезду в школе он подружился с Билли Джо. Встреча была судьбоносная, ведь Майк до сих пор продолжает играть в Green Day — с самого основания группы. Правда, изначально он был вторым гитаристом, но позже все-таки взялся за бас. Из-за бас-гитары он, к слову, и получил от приятелей прозвище «Дёрнт». Похожие звуки издавала его басуха, когда он ее настраивал.

Сольная карьера

Стэнли, Сингер и Тайер выступают в Рок-фестиваль в Азкене; 26 июня 2010 г.

6. Интересные факты

Песня «Live to win» в исполнении Пола Стэнли была вставлена в 1008 серию сериала «South Park».
У Пола Стэнли — две замены тазобедренного сустава: один раз он был прооперирован после тура «Rock the Nation» в октябре 2004 года, а второй — в декабре того же года после осложнения, возникшего вследствие первого хирургического вмешательства. Он объявил, что в будущем ему потребуется третья операция бедра. В DVD «Rock the Nation Live» он тратил гораздо больше времени, стоя на одном месте, чем на предыдущих DVD дисках и турах.
Пол глух на одно ухо. Это он сообщил во время интернет-общения с фанатами во время акции Paul Speaks. По словам музыкантa, частичная глухота никак не мешает ему заниматься музыкой, он даже об этом никогда не думал, так как глухота на одно ухо у него c рождения.

Другие проекты

Стэнли и Тайер на концерте с Kiss в Chumash Casino Resort в Санта-Инес, Калифорния, 2006 г.

В 1999 году Стэнли снялся в постановке в Торонто Призрак оперы, в котором он сыграл роль Призрака. Он появился в мюзикле с 25 мая по 1 августа, и снова в том же году с 30 сентября по 31 октября 1999 года, завершив десятилетний показ шоу в Торонто. Стэнли дебютировал как художник в 2006 году, выставляя и продавая оригинальные произведения искусства. Стэнли сотрудничал с Бостон -на основании пауэр поп группа Нажмите Пять на их хит сингл, «Ангел тебе (Дьявол мне)».

В прошлом Стэнли просили продюсировать альбомы для Яд но он так и не смог взять на себя обязательства из-за его работы над проектами Kiss.[нужна цитата ] Однако Стэнли выпустил для группы дебютный альбом. Новая Англия. Их первый сингл с этого альбома 1978 года «Don’t Ever Wanna Lose Ya» достиг топ-40 в 1979 году.

15 августа 2013 года Стэнли, Джин Симмонс и менеджер Док МакГи стала частью группы владельцев, создавшей L.A. Kiss Футбольная лига Arena команда, которая играет свои домашние игры на Хонда Центр в Анахайм, Калифорния. Команда свернулась в 2016 году.

В апреле 2014 года Стэнли опубликовал свои мемуары, Лицом к лицу с музыкой: разоблаченная жизнь (ISBN 978-0-06-211404-4). В мемуарах Стэнли, еврей по национальности, обвинил бывших коллег по группе Эйса Фрейли и Питера Крисса в антисемитизм.

В 2012 году Стэнли стал партнером Джина Симмонса и трех других инвесторов, чтобы сформировать ресторанную франшизу. Rock & Brews.

The Beatles

Британская рок-группа из Ливерпуля, основанная в 1960 году, начавшая свою деятельность с подражания классикам американского рок-н-ролла 1950-х годов, очень скоро пришла к собственному стилю и звучанию. The Beatles оказали значительное влияние на рок-музыку, специалисты называют четверку одной из наиболее успешных групп XX века, как в творческом, так и в коммерческом смысле. Многие известные рок-музыканты признались, что на их музыку повлияли песни The Beatles. Четверка стала первой британской группой, пластинки которой завоевали популярность и первые места в чартах США, и с неё началось всемирное признание британских коллективов, а также «ливерпульского» звучания рок-музыки.

The Beatles публика приняла не сразу. Но прошло не так много времени, и переполненные концертные залы, толпы восторженных поклонников и головокружительные тиражи дисков — все это не только массовый психоз, умело возбуждаемый рекламными агентствами, а нечто гораздо большее.Их музыка, тексты, манера исполнения были качественно новыми, а многоголосое пение и мелодические идеи произведений сделали группу притягательной для молодежи. Они имели все, что нужно для успеха: хорошо выглядели, писали отменные песни, умели с блеском их исполнять.

The Beatles явились не только музыкальным феноменом, но и феноменом социальным. Во многих их песнях отчетливо звучал протест против жестокости окружающей действительности, против социальной несправедливости. Одним словом, The Beatles — это четверо ливерпульских парней, самоучек, которые смогли встать во главе настоящего рок-возрождения.

Другие проекты

Стэнли и Тайер на концерте с Kiss в Chumash Casino Resort в Санта-Инес, Калифорния, 2006 г.

Ранний Pink Floyd

Первоначальный состав:

Сид Барретт (англ. Syd Barrett) — гитарист, вокалист (1965 — 1968);
Роджер Уотерс (англ. Roger Waters) — бас-гитарист, вокалист (1965 — 1985, 2005);
Ричард Райт (англ. Richard Wright) — клавишник, вокалист (1965 — 1981, 1987 — 1994, 2005);
Ник Мейсон (англ. Nick Mason) — барабанщик (1965 — 1994, 2005).
Дэвид Гилмор (англ. David Gilmour) — вокалист, гитарист (1968 — 1994, 2005).

Для начала следует отметить, что первыми были не Сид Барретт и не ныне здравствующий Роджер Уотерз, а блюзовые музыканты Пинк Андерсон и Флойд Каунсил. Именно они подтолкнули Барретта, чтобы выдать такое странное, психоделически ненормальное, но такое красивое название для группы.

Потом были однокурсники по архитектурному колледжу Ричарда Райта (ну ладно, не колледжу, институту), которые из ритм-блюзовых хитов делали что-то свое. Так появилась даже не группа, а «Blackhill Enterprises» — корпорация, состоящая из четырех музыкантов и двух менеджеров.

В 1967-м году появился первый плод их совместных усилий — The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. В переводе это звучит как «Трубач у врат рассвета» и представляет собой лучший образец британской психоделической музыки конца шестидесятых годов. Многое можно ожидать от четверки по сути подростков, но то, что альбом занял шестое место в британском чарте, это по-настоящему достойно восхищения. И удивления.

Что случилось с Сидом Барреттом?

Но были и минусы полученного успеха. Не зря же психоделия называлась именно вот так «кислотно». Что случилось с Сидом Барреттом, остается доныне лишь темой для мистических сплетен и сумасбродных аналогий. Что было раньше: психоделики, которые довели его до шизофрении, или шизофрения, которая обрела свое обличье в психоделиках? Это было время, когда диагноз «шизофрения» ставился врачами при малейшем соприкосновении с неизведанным. Он же студентом был, ему бы выспаться для начала надо было, а уже потом… а что потом?

Я же говорю, ему надо было выспаться хорошенько, но из-за плотного гастрольного графика у него стали проявляться постоянные нервные срывы и психозы, он становился все более невыносимым субъектом, что выводило из себя и других, и Роджера в частности. Иногда Сид «уходил в себя» прямо на сцене. Поэтому в 1968-м году Сид Барретт был отправлен в отставку, а на его замену был взят Дэвид Гилмор.

Сид сочинил большую часть первого альбома, поэтому изначально планировалось, что он станет не музыкантом, а композитором группы, но увы, из этого ничего толкового не получилось. В альбоме, который вышел в 1968-м году, звучит всего лишь одна его композиция.

Поэтому история раннего Pink Floyd разделяется на два периода: с Сидом и без оного. Шизофреник в семье, это всегда слишком печально, чтобы не постараться его прикончить если не буквально, то хотя бы фигурально. Но именно этот шизофреник и прославил банду на всю страну.

В 1969-м году группа написала саундтрек к фильму More, после чего выпустила альбом Ummagumma. Его запись производилась отчасти в Бирмингеме, а отчасти – в Манчестере. Поэтому было решено издать его в виде двойного альбома. Первый диск представлял собой первую и единственную запись живого выступления группы (что не менялось на протяжении двадцати последующих лет), а на втором диске звучало четыре раздельных части, каждую из которых написал следующий участник группы. То есть получилось четыре миниатюрных сольных диска.

Этот диск занял пятое место в британском чарте, а также попал в хит-парады США, на далекое-далекое семидесятое место.

А вот третий альбом, которым группа наглядно продемонстрировала, в каком направлении она стала развиваться, назывался «Atom Heart Mother». Он занял уже первое место. Чтобы реализовать замысел музыкантов, был использован хор и симфонический оркестр. Также привлекли к процессу профессионального аранжировщика, который к тому же сделал всю оркестровку альбома.

«Meddle», вышедший в следующем году, напоминал предыдущий альбом лишь по длительности и количеству композиций. Звучание стало совершенно иным. Запись производилась на шестнадцатидорожечные магнитофоны, использовался синтезатор VCS3. А в одной из композиций вокал записала русская борзая по кличке Симус. Кстати, эту песню так и назвали по ее имени.

«Obscured by Clouds» был выпущен как саундтрек, а потому остался менее известен. Хотя, если честно, то мне он кажется ближе, чем предыдущий альбом. Почему, не знаю. Он занял в Британии почетное шестое место.

«Всегда поражаюсь, когда дети слушают мою музыку!»

Крис отметил, что в Воронеже погода очень похожа на лондонскую, но о том, чтобы жить в России – он не задумывался. Да и зачем? Музыканту прекрасно живется на уединенном острове Мэн, который расположен примерно на одинаковом расстоянии от Англии, Ирландии, Шотландии и Уэльса. Журналисты, естественно, поинтересовались, что подвигло музыканта к уединению. «Остров Мэн –

безопасное место

Там очень тихо, практически нет преступности… Это особенно важно, когда у тебя маленькие дети. Это хорошее место для жизни

Для жителей острова очень низкие налоги, и это тоже немаловажно. Но мы с женой Линдой часто путешествуем, я бываю в своем родном крае Йоркшире…»,– поведал Крис.

– В России существуют льготы для многодетных семей. Когда ваши дети были маленькими, пользовались ли вы какими-то привилегиями от Великобритании? Вы ведь входите в мировую пятерку музыкантов-отцов…– Да? Я и не знал об этом звании… Что касается льгот, то не думаю. Наверное, должны были быть какие-то выплаты, льготы. Возможно, моя жена Линда об этом знает.

– Все ваши дети – музыканты. Чье творчество вам ближе всего по духу?

–

Это очень сложный вопрос. Они все любят разную музыку. Хотя есть и что-то общее. Как и мне, им нравится «Битлз», Том Петти. Майкл и Стивен могут даже «Аббу» послушать, а дочь любит что-то более хит-парадное. В пристрастиях моих детей и я могу найти понемногу того, что мне нравится.

– А ваши песни они слушают?

–

Не-е-ет! Ну если только совсем чуть-чуть… Но мне не обидно. Меня, наоборот, удивляет, как они вообще это слушают. Если я прохожу мимо их комнаты и слышу, как они что-то играют из моей музыки, я каждый раз удивляюсь. Вообще, разные предпочтения в музыке – это естественно. Они ведь моложе… Когда мои родители слушали Фрэнка Синатру, мои мысли были о другой музыке. Сейчас мне это тоже интересно, в ретроспективе. На предпочтения в музыке влияет возрастной фактор.– У вас пятеро внуков. Хватает времени заниматься внуками?–

Внуки еще очень маленькие, если не считать детей Шэрон– те чуть постарше. Пока я не знаю, как к ним подступиться. В таком возрасте дети нуждаются в женском внимании. Когда подрастут, обязательно займусь ими. Только вот они далеко от меня живут, я не могу их часто видеть.

Jimi Hendrix

В 2003 г. известный журнал Rolling Stones опубликовал список «100 величайших гитаристов всех времен», позже, в 2009 г. ведущее британское рок-издание Classic Rock представило свой список «100 величайших гитаристов всех времён». И вершину обоих этих списков заслуженно занимает великий гитарист Джими Хендрикс.

Американский гитарист-виртуоз, певец и композитор признан одним из наиболее смелых и изобретательных музыкантов в истории рока. Хендрикса еще при жизни называли феноменом и гением, он открыл в электрогитаре бесконечный источник возможностей нового звучания, расширил диапазон и словарь электрической гитары и изменил лицо рок-музыки.

Но самое что интересное, это то, что Джими Хендрикс был самоучкой, что не мешало ему прекрасно управляться с гитарой как правой, так и левой рукой. Он не знал нотной грамоты и, вероятно, это заставляло его гораздо сильнее концентрироваться на самой музыке. Тем не менее, думаю, практически никто не поспорит с тем, что Джими Хендрикс действительно великий гитарист, который был самоучкой.

Как всё начиналось.

Кристофер Уорд Норман родился 25 октября 1950 года в маленьком городке Редкар в Великобритании, Северный Йоркшир. Оба его родителя принадлежали к миру шоу-бизнеса: мать танцевала и пела, а отец состоял в комик-группе «The four Jokers», довольно известной в родной Англии. Само собой, маленький Крис рано попал в мир искусства. Когда Крису исполнилось 7, ему подарили его первую гитару, и тогда же он начал имитировать знаменитых певцов. Большое влияние на развитие его музыкального вкуса оказали популярные в те годы исполнители Элвис Пресли, Литтл Ричард, Бадди Холли, Боб Дилан. Родители Криса гастролировали по всей стране, так что его детство прошло в различных городах, в общем счете он сменил 8 школ. В конце концов семья осела в городке Брэдфорд, где в 1965 году Крис вместе со школьными товарищами Аланом Силсоном и Терри Аттли основал свою первую музыкальную группу. Друзья часто прогуливали уроки, собираясь у стен школы и исполняя а-капелла песни «The Beatles». Их желание стать такими же известными, как их кумиры, было настолько велико, что в 16 лет Крис оставил школу, и вместе с новым участником группы, барабанщиком Роном Келли, группа стала давать первые концерты. В основном они выступали в клубах и пабах, куда после рабочего дня приходили отдыхать трудящиеся местных фабрик. В 1968 году группа сменила название на «Elizabethans». Их менеджер стал рассылать их демо-записи звукозаписывающим студиям, — впрочем, без особого успеха.

В 1970 году снова последовала смена имени – теперь группа стала называться «Kindness». Тогда же они подписали свой первый контракт со звукозаписывающей студией RCA и выпустили сингл «Lindy Lou/Light of love», который прошел незамеченным. В 1972 году группа записала сразу три новых сингла: «Let the good time roll», «Oh yeah» и «Make it better». К сожалению, ни один из них не достиг успеха.

Во время турне с Питером Нуном, основателем рок-группы «Herman’s Hermits» («Kindness» выступали в качестве бэк-вокалистов) группу покинул ударник Рон Келли. На его замену пришел их общий знакомый Пит Спенсер. В это же время группа заключает контракт с Биллом Херли, который отныне стал их постоянным менеджером. Он познакомил своих протеже с Никки Чинном и Майком Чепменом, самыми известными авторами песен того времени. Чинн и Чепмен были вдохновлены потенциалом группы. Таким образом, был заключен новый контракт. «Kidness» снова сменили имя. Группа стала называться «Smokey» – из-за хриплого, словно бы прокуренного голоса Криса Нормана.

Начало карьеры

В те годы – середина шестидесятых – молодежь увлекалась песнями «Битлз», «Роллинг Стоунз», Боба Дилана. Ни Крис Норман, ни его новые друзья не были исключениями. Они старательно разучивали песни своих кумиров, подбирая на гитарах мелодии. Сначала они были втроем, но чуть позже нашелся и четвертый – барабанщик Рон Келли. Именно с появлением в биографии Криса Нормана и его друзей Келли возникла идея о создании своей группы.

Кристофер никогда не отличался особой прилежностью в обучении, поэтому в пятнадцать лет бросил школу. Как ни странно, родители с достаточным пониманием отнеслись к подобному поступку сына, но отец тем не менее желал, чтобы, прежде чем становиться музыкантом, Крис попробовал себя в какой-нибудь иной профессии. Он попробовал – работал грузчиком, торговым агентом, рабочим, служащим на складе товаров, однако все эти специальности не приносили ему удовлетворения, он по-прежнему посвящал все свободное время музыке, и отец наконец сдался. К тому моменту и друзья Криса уже окончили школу. Так в биографии Криса Нормана (на фото) появилась его первая группа – Yen. Под таким названием молодые люди начали играть в клубах города. Правда, вскоре его сменили, а потом еще и еще раз – перебирали до тех пор, пока не остановились на Elizabethans. Впрочем, в 1968 году наименование коллектива снова стало иным – Kidness («Доброта»).

13 апреля 1990 Green Day выпустили свой первый альбом — 39/Smooth.

Спустя год его переиздали под названием 1039 / Smoothed out Slappy Hours, объединив с двумя EP группы. Диск не был оглушительным успехом. Но он обозначил группу на карте и устаканил ее звук: смесь панк-рока в стиле Ramones с классическим рок-н-роллом и поп-мотивами. Green Day все-таки с первого дня были чуть сложнее своих поп-панк-последователей из конца девяностых (вроде Blink-182 и Sum 41). Сложнее не только в плане музыки, но и текстов. Помимо веселья и раздолбайства в стиле «щас спою, как меня достала школа», на дебютнике, например, хватало подростковой, но очень искренней и пробирающей любовной лирики. К тому же все тексты Армстронг писал, отталкиваясь от собственных переживаний. А их хватало — Билли Джо с друзьями не были самыми популярными парнями в школе:

Билли Джо бросил школу накануне своего восемнадцатилетия. За считанные месяцы до выхода дебютного альбома Green Day. Ну а Майк, несмотря на то, что он разрывался между школой, группой и работой в рыбном ресторане, учебу все же завершил. Говорят, что в день получения диплома остальные участники Green Day ждали его перед школой в фургоне, уже готовые ехать в тур. Всего несколько лет отделяют группу от альбома, который разойдется тиражом в двадцать миллионов, принесет банде «Грэмми», попадет во все списки лучших рок-дисков и обеспечит Green Day место в зале славы рок-н-ролла.

Следующий диск Green Day — Kerplunk — станет самым успешным независимым альбомом в истории. На сегодня он пробил отметку в 4.5 миллиона проданных копий. Dookie выйдет на мейджоре Reprise и изменит всю рок-сцену девяностых. А спустя 10 лет релизнется диск American Idiot, который вы точно слышали. Все это — отдельные истории, достойные собственных больших текстов.

Green Day больше тридцати лет держат форму. Никуда не пропадают, турят, на сайд-проекты время находят. Выпускают экспериментально-тяжелые (Insomniac) и концептуальные альбомы (трилогия ¡UNO!¡Dos!¡Tré!). А могут и в беззаботную легкость уйти, как на свежем релизе — Father of All Mutherfuckers. Учитывая неиссякаемую энергию музыкантов группы, уверен, что они будут на сцене и к сороколетнему юбилею дебютника. Может и рок-музыку еще разок перевернуть успеют.

Годы юности и начало творческого пути

Уэсли родился в Нью-Брансуике, Нью-Джерси. Семья Пола Уэсли из Восточной Европы, его родители чистокровные поляки Томаш и Агнешка Василевски. Он второй ребенок в семье, у него три очаровательные сестры. Старшая из них Моника является успешным адвокатом, две младшие также не имеют отношения к киноиндустрии.

На фото: Пол Уэсли с сестрами

Будучи подростком Пол работал на своей исторической родине и поэтому прекрасно владеет польским языком.

Его полное имя Павел Томаш Василевски, от которого молодой человек отказался в 2005 году, решив, что оно слишком сложное для произношения. Однако, прежде чем решиться на такой шаг, он получил одобрение у своей семьи.

Детские и юношеские годы

Настоящее имя Пола Стэнли – Стэнли Харви Айзен. Он родился 20 января 1952 года в США (Нью-Йорк, Квинс). Стэнли вырос в Верхней части Манхэттена, в квартале, где его семья была единственной еврейской семьей, это был по большей части ирландский квартал, разбавленный беженцами из Германии и Венгрии. Мать Пола – немка, отец – американец, а бабушка и дедушка мальчика по отцовской линии родом из Польши.

Еще при рождении врачи диагностировали у малыша микротию. Это заболевание позднее переросло к частичной потере слуха – глухоте одного уха. Он часто переживал, что эта болезнь помешает ему в дальнейшем обучении, но родители не придавали этому большого значения. У них было слишком много своих дел.

На фото: Пол Стэнли с матерью

В школе мальчик постоянно был объектом насмешек. Он обладал достаточно нестандартной внешностью, отличался от своих товарищей. Главным объектом насмешек были большие уши, которые будущий рок-музыкант спрятал за длинными волосами. Но это вызвало еще большую волну непонимания, и до конца своего обучения в школе Пол считался изгоем и оставался одиночкой. Но никто и ничто не могло запретить ему мечтать.

Все окружение молодого человека состояло из парней и девчонок, которые мечтали стать известными юристами, адвокатами, хорошими врачами и представителями других серьезных профессий. Но Пол Стэнли с самого начала, кем он станет и уверенно шел к своей мечте. И в 1970 г. он окончил Высшую Школу Музыки и Искусства и сразу продолжил свое музыкальное образование, поступив в Bronx Community College.

В своей биографии он говорил, что изначально видел себя только рок-музыкантом, и в итоге имя гениального Пола Стэнли известно всему миру. Но он признавался, что в молодости самой лучшей для него работой оказалась работа таксиста. Именно с помощью нее, он зарабатывал себе на музыкальное оборудование, гитары и сценические принадлежности. Помимо этого Стэнли во время своих поездок общался с разными интересными людьми, неоднократно подвозил зрителей до Madison Square Garden и говорил себе, что когда-нибудь люди будут приезжать туда и на его концерты.