Statements
instance of
human
2 references
imported from Wikimedia project
English Wikipedia
stated in
BnF authorities
retrieved
10 October 2015
reference URL
image
AdrianBorlandTheSound1987.jpg3,430 × 2,273; 1.38 MB
1 reference
imported from Wikimedia project
Dutch Wikipedia
Wikimedia import URL
sex or gender
male
3 references
stated in
Virtual International Authority File
VIAF ID
retrieved
4 November 2018
stated in
Gemeinsame Normdatei
retrieved
28 April 2014
stated in
BnF authorities
retrieved
10 October 2015
reference URL
country of citizenship
United Kingdom
0 references
birth name
Adrian Kelvin Borland (English)
0 references
given name
Adrian
series ordinal
1
object has role
usual first name
1 reference
stated in
Gemeinsame Normdatei
GND ID
retrieved
14 August 2015
Kelvin
series ordinal
2
0 references
family name
Borland
0 references
date of birth
6 December 1957
2 references
imported from Wikimedia project
English Wikipedia
stated in
Find a Grave
Find a Grave memorial ID
subject named as
Adrian Borland
retrieved
9 October 2017
place of birth
London
1 reference
stated in
Freebase Data Dumps
date of death
26 April 1999
3 references
imported from Wikimedia project
English Wikipedia
stated in
BnF authorities
retrieved
10 October 2015
reference URL
stated in
Find a Grave
Find a Grave memorial ID
subject named as
Adrian Borland
retrieved
9 October 2017
place of death
Wimbledon
1 reference
imported from Wikimedia project
French Wikipedia
manner of death
suicide
0 references
cause of death
falling
1 reference
imported from Wikimedia project
French Wikipedia
image of grave
Adrian-borland-1369759928.jpg1,600 × 1,200; 1.54 MB
1 reference
imported from Wikimedia project
Dutch Wikipedia
languages spoken, written or signed
English
0 references
occupation
record producer
1 reference
imported from Wikimedia project
Dutch Wikipedia
guitarist
0 references
singer
0 references
songwriter
0 references
member of
The Sound
1 reference
imported from Wikimedia project
English Wikipedia
retrieved
25 May 2020
work period (start)
1976
1 reference
imported from Wikimedia project
English Wikipedia
Wikimedia import URL
instrument
guitar
0 references
voice
0 references
genre
post-punk
1 reference
imported from Wikimedia project
English Wikipedia
official website
1 reference
imported from Wikimedia project
English Wikipedia
Commons category
Adrian Borland
0 references
Очередной успех
В 2012 году Imagine Dragons добились больших успехов с мини-альбомом Continued Silence и их дебютным полноценным альбомом Night Visions, последний из которых дебютировал на втором месте в Billboard 200 и получил множество наград. Позже он также получил двойную платиновую сертификацию продаж в США, во многом благодаря огромному успеху выигравшего «Грэмми» хита Radioactive, ставшего самым популярным цифровым рок-треком в Америке. В течение 2013 года последовали два других хита: Deamons в США и On top of the world в других местах.
Группа провела основную часть 2014 года, заканчивая свой второй альбом. Совместно спродюсированный с Алексом да Кидом, Smoke + Mirrors вышел в феврале 2020 года и дебютировал под номером один, поддерживаемый синглами I Bet My Life и Shots.
Группа часто гастролировала в период с июня 2020 года по февраль 2016 года, в конце концов выпустив концертный сборник Smoke + Mirrors Live, записанный в 2020 году в аншлаговом Air Canada Centre в Торонто.
Награды
Получив свою первую премию «Грэмми» в 2014 году за Radioactive из своего дебютного альбома Night Visions, группа Imagine Dragons оставалась на вершине хит-парадов на протяжении большей части 2010-х годов, возглавив Billboard 200 с Smoke + Mirrors 2020 года. Поскольку их тяжелый перкуссионный звук сместился больше к радиодружественным, готовым для стадиона гимнам, они завоевали всемирную популярность благодаря номинированному на «Грэмми» в 2017 году альбому Evolve, который принес трио мультиплатиновых синглов, Believer, Thunder и Whatever It Takes.
Сингл Deamons был сертифицирован как мультиплатиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). Второй альбом в биографии Imagine Dragons стал номером один в британских чартах альбомов, канадских чартах и Billboard 200.
Их песня Radioactive была удостоена премии «Грэмми» в номинации «Рекорд года» и «Лучшая рок-производительность», победив в конкурсе.
Состав
Состав группы «Deep Purple» за 50-летнюю историю существования неоднократно менялся. В общей сложности в группе побывали 14 человек. И только единственный участник – барабанщик Ян Пейс – был в коллективе с момента его образования и по сей день. Для удобства определения составов было принято их нумеровать Mark X, где X – номер состава.
Ян Пейс
Первые концерты группа дала в Дании. Вокальные партии исполнял Род Эванс, на гитарах играли Ричи Блэкмор и Ник Симпер, Джон Лорд – на клавишах, Ян Пейс – на ударных. Примечательно, что в родной Англии их творчество мало кто слушал. А вот в США они собирали огромные площадки.
Вскоре фронтмены группы – Блэкмор и Лорд – познакомились с Иэном Гилланом. Он пел в группе «Episode Six», и музыканты были поражены его вокалом. На прослушивание в «Deep purple» он пришел с басистом Роджером Гловером, с которым они были на тот момент сформировавшимся авторским дуэтом.
Иэн (Ян) Гиллан
Им сразу же предложили присоединиться к группе, правда, не сообщили об этом Роду Эвансу и Нику Симперу. Некоторое время Род и Ник были в неведении о том, что без них уже активно проходят репетиции. Они продолжали выступать на концертах с коллективом. Но длилось это недолго.
В итоге Эвансу и Симперу была выплачена денежная компенсация, а также полагались ежегодные отчисления от продажи пластинок в размере 15 тысяч фунтов. Но Ник решил поступить иначе – он подал в суд, отсудил 10 тысяч фунтов, но лишился отчислений. Это решение было крайне странным.
Роджер Гловер
Самые главные хиты и альбомы были записаны в составе Mark 2, в который вошли Иэн Гиллан, Джон Лорд, Ричи Блэкмор, Роджер Гловер и Ян Пейс.
В 1973 году в группе все чаще стали возникать непонимания и разногласия. В середине года, после окончания работы над очередным альбомом, коллектив покинули Гиллан и Гловер. По настоянию Блэкмора группа продолжила работу, а ее состав пополнился Дэвидом Ковердэйлом и Гленном Хьюзом.
Дэвид Ковердейл
Последующие альбомы были не столь успешны, Ричи был этим недоволен и в мае 1975 года тоже решил покинуть «Deep purple». На его место пригласили гитариста Томми Болина, но его стиль игры мало подходил для хард-рока, плюс ко всему, он увлекся наркотиками.
Глен Хьюз
Так что уже в 1976 году менеджеры группы объявили о ее роспуске. Спустя всего пару месяцев после распада «Deep purple» от героиновой передозировки скончался Болин.
В 1984 году Гиллан решил воссоединить команду. Классическим составом они отправились в мировое турне и записали два альбома.
Джо Линн Тёрнер
Пластинка «Perfect Strangers» быстро стала платиновой. Но между Блэкмором и Гилланом вновь начались «разборки», и Иен был вынужден уйти.
Ричи пригласил на его место бывшего вокалиста группы «Rainbow» Джо Ли Тёрнера, но другие участники отнеслись к этому негативно. Вскоре он был отправлен в отставку, и в команду вернулся Гиллан.
Джо Сатриани
В этот раз не выдержал Блэкмор. Его заменил Джо Сатриани. Но в таком составе им не удалось записать ни единого альбома. Некоторые поклонники коллектива считали, что без Блэкмора группа не будет существовать, но они оказались не правы. Да и Ричи без дела не сидел. У него был коллектив «Rainbow». А в 1997 вместе со своей женой Кэндис Найт основал группу «Blackmore’s Night».
Стив Морс
На смену Сатриани пришел американский гитарист Стив Морс. Таким составом они выступили вплоть до 2002 года – тогда Джон Лорд решил покинуть коллектив. На его место пришел Дон Эйри. В 2011 году стало известно, что Лорд болен раком поджелудочной железы. Музыкант скончался 16 июля 2012 года.
Эстас Тонне фильм «Время шестого солнца»
В творческой биографии Эстаса Тонне числятся и съемки в фильме британского режиссера «Время шестого солнца». Этот документальный фильм снимался более 11-ти лет. Он состоит из рассказов «хранителей мудрости», которые объясняют происходящее в современном мире, ссылаясь на древние мексиканские легенды и откровения.
Самая главная из них – легенда о 80 тысячах барабанов, которые однажды зазвучат одновременно, чтобы пробудить весь мир. Эстасу Тонне досталась в кинокартине роль Трубадура-странника, который переживает в себе самом метаморфозы, происходящие с миром, и сам может влиять на их ход. Эстас утверждал, что ничего не играл в этой роли, а просто был самим собой, ведь он и есть бродячий трубадур. Его образ запечатлен в кинокартине вместе с портретами других людей и их рассказами о жизни и смерти.
Эстас Тонне признается, что ему хотелось бы сняться еще в какой-нибудь крупной кинокартине. Но при этом он не признает «театра», не желает играть роль – он хотел бы прожить ее на экране, оставаясь собой и в кино.
Саундтреки и третий альбом
В 2020 году группа решила взять заслуженный перерыв, сделав всего несколько спорадических вылазок в студию, чтобы записать три песни для саундтреков: Not Today для фильма “До встречи с тобой”, Sucker for pain для “Отряда самоубийц” и Levitate для “Пассажиров”. Imagine Dragons также записали песни для своего третьего альбома, выпустив сингл Believer в январе 2020 года. Пластинка под названием Evolve была выпущена в июне этого же года. Группа продолжала меняться, подчеркивая поп-вкус со вкусом электронной танцевальной музыки и позитивных настроений, которые транслировались в синглах-хитах Whither It Takes и Thunder.
В начале 2020 года группа объединилась с вокалистом R & B Khalid для создания миксов из хитов Thunder и Young Dumb & Broke. Летом этого же года они выпустили Natural, который был первым синглом с их четвертого альбома Origins.
Биографии участников Imagine Dragons, каждый из которых в отдельности повлиял на становление группы, заслуживают более детального описания и изучения.
5 Эрик Клэптон
Строчкой выше разместился Эрик Клэптон. Это — выдающийся британский вокалист, композитор, гитарист и рок-музыкант. Выпустив 22 сольных альбома, он трижды был удостоен награды “Зал славы рок-н-ролла”.
Мальчик появился на свет 30 марта 1945 года и воспитывался, в основном, бабушкой и дедушкой. Подаренная родственниками электрогитара, стала любимым “спутником” юноши.
В 1963 году Клэптон вступил в ряды “Yardbirds”, где возымел первую славу, работая в жанре “блюз”. Самой популярной композицией группы стал трек с нотками “попсовости” — “For Your Love”. Однако, нелюбовь востребованному публикой жанру, побудила Эрика к последующей смене коллективов.
“Свое место” вокалист нашел в рядах “Cream”. В эти годы, выпускается 4 альбома, которые критики называют “классикой рок-музыки”. Это:
- “Fresh Cream”.
- “Disraeli Gears”.
- “Goodbye”.
- “Wheels of Fire”.
Сольный сборник гитариста “Eric Clapton” вышел в 1970 году. Стоит отметить, что композиция “Change the World”, выпущенная спустя 27 лет, получила 2 награды “Грэмми”.
Примечательно, что за привычку менять струны под овации толпы, Клэптон получил прозвище “ленивая рука”.
Детство и юность
Кристофер Уорд Норман родился 25 октября 1950 года, в графстве Северный Йоркшир (Англия). Родился вокалист в артистической семье, поэтому неудивительно, что в дальнейшем музыка стала делом всей его жизни. Известно, что дедушка и бабушка артиста во время Первой мировой войны гастролировали с концертами по Англии.
Певец Крис Норман
Их дочь Патрисия (мать Криса) пела и танцевала в провинциальных театрах. В свою очередь, Перси Норман (отец исполнителя) выступал в составе танцевально-комедийной группы «The Four Jokers», объездившей в 30-40 годы всю Европу.
Родители Криса, без сомнений, разбирались в шоу-бизнесе и не понаслышке знали о тех трудностях, с которыми их горячо любимому чаду предстоит столкнуться. Они не настаивали на эстрадной карьере сына, но когда стало ясно, что музыка — единственное, что интересует отпрыска, мама и папа будущего автора песни «Gypsy Queen» стали всячески помогать ребенку в его начинаниях.
Позже Норман в беседе с представителями СМИ признавал, что своей популярностью он в большей степени обязан отцу. Когда вокалисту исполнилось 7 лет, папа подарил ему первую гитару. В тот период в сердцах и умах подростков звучал рок-н-ролл, и Крис так же, как и многие, был увлечен этим направлением.
В 1962 году семья Норманов вернулась в Брадфорд, родной город его мамы. Там в 12 лет Крис начал учиться в римско-католической школе для мальчиков. Здесь он встретил своих будущих коллег по группе «Smokie» — Терри Аттли и Алана Силсона.
В 1965 году Норман, никогда не блиставший знаниями в математических или гуманитарных науках, оставил школу. Мечта о покорении музыкального олимпа стала его идеей фикс. Отец вокалиста понимал и разделял пристрастия сына, но все равно настаивал на том, чтобы наследник вначале овладел какой-либо профессией.
Известно, что артист в годы своей молодости перебрал добрую дюжину различных занятий: был торговым агентом, служащим склада товаров, рабочим на фабрике художественного стекла и даже грузчиком. Правда, все эти профессии были ему не по душе – все свободное время Кристофер по-прежнему проводил за музицированием.
Детство и образование
Дэн Рэйнольдс родился 14 июля 1987 года в Лас-Вегасе, штат Невада. Его родители, Рональд и Кристин Рэйнольдс, принадлежат к распространенному в США религиозному течению мормонов. Одной из особенностей, присущих мормонам, является исходящая из приверженности христианским традициям многодетность. Поэтому неудивительно, что семья Рэйнольдсов воспитывала девять детей, седьмым из них и был Дэниел (Дэн) Колтер. С раннего детства Дэниела приучали к занятиям музыкой, он и остальные его сестры и братья обучались игре на фортепиано с 6 лет.
Огромная семья Дэна Рейнольдса (в центре – родители музыканта)
Во время учебы в школе Дэниел был трудным подростком, ему было тяжело общаться со сверстниками, будущего музыканта мучили комплексы из-за внешности. Дэн Рэйнольдс вспоминал впоследствии, что в детстве у него был только один друг, он не мог стать частью ни одной компании. Утешением подростка стало серьезное увлечение музыкой – уже с 12 лет Дэниел начал сочинять собственные мелодии с помощью компьютера.
В юности Дэн Рейнольдс страдал комплексами из-за внешности
В семье Рэйнольдса увлечение музыкой считалось скорее хобби, чем жизненным кредо или серьёзной профессией. Позднее в колледже, создавая рок-группу «Imagine Dragons», Дэниел сильно переживал об отношении родителей к его занятию, испытывал дискомфорт из-за разницы с братьями и сестрами, которые уже работали адвокатами и врачами. В конце концов он, лелея мечты о карьере в армии или ФБР, поступил в частный университет Бригама Янга, расположенный в городе Прово, штат Юта. После первого же курса он бросил учебу, но именно в этом месте он познакомится со своими будущими партнерами по музыкальной группе Эндрю Толманом (ударные), Уэйном Сермоном (гитара), а также временными участниками коллектива – Авророй Флоренс (клавишные), Дейвом Лемке (бас-гитара), Эндрю Беком (гитара), Бриттани Толман (клавишные). Совсем молодой Дэн Рейнольдс играет на гитаре В период с 2008 по 2009 года группа, начав с выступлений среди сверстников и в местных барах, приходит к ряду побед в студенческих конкурсах. Регулярные занятия музыкой уже на этом этапе позволили Дэниелу сильно вырасти в плане вокальных навыков, умения игры на гитаре и ударных. Осознание первых успехов подтолкнули Дэна Рэйнольдса к решению оставить университет и посвятить всего себя карьере музыканта.
История создания
История создания ВИА началась задолго до даты официального образования в 1966 году. В начале 50-х приятели, любители музыки, организовали маленький оркестр. В состав доморощенной группы входил Анатолий Васильев, игравший на саксофоне. Коллектив давал мини-концерты в институтах, зарабатывая прибавку к стипендии.
Музыканты добились широкой известности и признания в узких кругах студенческой публики. Уже тогда молодые люди ночами слушали пластинки зарубежных певцов, а с утра перепевали репертуар на университетских площадках. Слушателей собиралось так много, что порой сами музыканты не могли пробраться к сцене.
Группа «Поющие гитары» и Юрий Антонов (нижний ряд крайний справа) /
В середине 50-х музыкальный талант Васильева замечен руководителем коллектива «Дружба» Александром Броневицким. Ансамбль состоял из «сборной солянки» студентов из стран Восточной Европы,а блистала на сцене вокалистка Эдита Пьеха.
Отработав около десятка лет с коллегами из «Дружбы», Васильев объездил с гастролями не только города Союза, но и зарубежье, где ощутил волны и звучание новых стилей музыки. Молодой человек решил создать собственную группу, похожую на популярные и практически запрещенные на тот момент The Beatles.
Звук: 1979–1988 гг.
Borland стал ядром The Sound, будучи автором песен, главным вокалистом и гитаристом, сочиняя треки для ранних сессий Propaganda и записей Jeopardy (релиз их дебютного альбома, первоначально записанный Баддом для его лейбла Tortch, выпустившего первый релиз группы. , EP Physical World. Впоследствии альбом был выпущен на лейбле Warner’s Korova, и Бадд стал одним из первых менеджеров The Sound). С этого момента имя Borland стало популярным, если не сказать нарицательным.
Второй альбом The Sound, From the Lions Mouth , был встречен с еще большим энтузиазмом: было продано более 100 000 копий по всему миру. Личная продуктивность Borland еще больше повысилась благодаря двум совместным проектам в том году: одно с Джелло Биафрой в The Witch Trials , а другое с басистом Sound Грэмом Бейли во Second Layer , которое породило электронный альбом World of Rubber . Тем не менее, The Sound попали в нисходящую кривую, однако в следующем году с выпуском All Fall Down (1982), экспериментального и горького альбома, который представлял отказ группы делать больше коммерческой музыки, чтобы удовлетворить свой лейбл ( Korova , Warner Bros. дочернее предприятие). Корова в ответ бросила их, в то время как музыкальная пресса быстро отреклась от них; Обзор Sounds назвал альбом «практически бесполезным».
The Sound так и не оправились от этой неудачи, хотя в течение следующих пяти лет они выпустили мини-альбом Shock of Daylight , концертный альбом In The Hothouse и еще два альбома Heads and Hearts и Thunder Up . Все они были выпущены небольшими независимыми лейблами и никогда не отменяли ослабевшего профиля группы.
Хотя неясно, когда у Борланда было диагностировано его состояние, с 1985 года симптомы его депрессии становились все более и более очевидными. Его проблемы проявились во многих песнях последнего альбома The Sound, Thunder Up , а также в шизофренической компоновке пьесы; в то время как начальные треки касаются проблем (например, «Acceleration Group», «Barria Alta»), вторая половина развивается по совершенно другому направлению, становясь либо извилистым («Shot Up And Shut Down»), либо неистовым («Я даю» Ты Боль ») или скорбный (« У тебя есть путь »). Гастроли Thunder Up завершились катастрофой для группы, когда Borland ушел на полпути после выступления в Зутермеере , Нидерланды. Это будет последний концерт Sound. Дадли описал разрыв в 2004 году:
Группа продолжала работать без Дадли до 1988 года, но вскоре распалась. Big Takeover посетовал, что это было «как старый друг, проигравший долгую борьбу с болезнью». Позже Борланд винил себя в распаде The Sound.
Early career
Adrian Kelvin Borland was born in England in 1957, the son of Bob Borland, a physicist at the National Physical Laboratory, and his wife Win, an English teacher.
At primary school the young Adrian Borland was already friends with future Sound bassist (and Second Layer collaborator) Graham «Green» Bailey, and would meet Steve Budd, closely involved with his band The Sound in their early years, in his early teens. Budd would later recall, «We met when we were both 14. He was the only other kid I knew with an electric guitar. Even at 14 you could see he was a genius». Borland played guitar left-handed.
Borland’s first band, the Wimbledon-based punk rock trio The Outsiders, was formed with Borland at its nucleus, manning vocals and guitar. Bob Lawrence was on bass, and Adrian ‘Jan’ Janes manned the drums. Their debut LP, Calling on Youth, was self-released on their Raw Edge label, and became the first UK self-released punk album. and won them their first unfavourable reviews: «apple-cheeked Ade has a complexion that would turn a Devon milkmaid green with envy», reported the NME.
An EP released that November, One to Infinity, was labelled as «tuneless, gormless, gutless» (again by the NME), but was praised elsewhere. It was followed by a second album, Close Up in 1979. This received better (but cautious) reviews from the press. During his time with The Outsiders he played on stage with Iggy Pop.
It was after this album that important changes took place that would decide the band’s future: Lawrence left to be replaced by Borland’s old friend Graham ‘Green’ Bailey, and Adrian Janes’ departure to go to college allowed Geoffrey Cummant-Wood (the band’s manager) to suggest 28-year-old Mike Dudley in his stead. The Outsiders trio then became The Sound, a quartet, with the arrival of Bi Marshall (real name Benita Biltoo), an acquaintance of Bailey’s and the band from around 1977. The new sound was augmented by her use of the clarinet (later saxophone) and synthesizer.
Интервью в России
Первое посещение музыкальной группой России было связано с интервью, где журналисты обсуждали один из новых треков — Radioactive. Члены команды в этом опросе хорошо высказывались о русских людях и окружающей обстановке.
Смотреть галерею
Дэну был задан вопрос: «Каково отличие музыки его группы от того, что он создает вместе со своей супругой?» На что он ответил, что эта музыка совершенно разная. Проект, созданный в сотрудничестве с женой, позволил ему выплеснуть все эмоции и чувства, накопленные за долгие годы жизни. А в основной же группе он ведет себя более сдержанно и собранно, поэтому тут Дэн сфокусирован и настроен всегда на максимум.
Venus in Capricorn and the Sun in Sagittarius: his affectivity and seductiveness
In your chart, the Sun is in Sagittarius and Venus, in Capricorn. Sagittarius is enthusiastic, an explorer, a discoverer of the soul and the hearts. Your affective behaviours may obey a different logic. Capricorn (your Venusian sign) is cautious, reserved, and moderate. He is an elitist, with the will to protect himself, alone in the middle of the world and he cannot accept the object of his desires without precaution. Some degree of vulnerability tempers the natural momentum of your solar sign. This zodiacal configuration indicates a form of reserve that is often mistaken for shyness. Confidence must be built before any dialogue can start. We are far from the Conqueror-Sagittarius, affable and inconstant. You accept to leave your ivory tower to make discoveries, but you are not willing to allow everybody in. Love has its own laws and rules. The most difficult thing for you is to take the initiative and to yield to the call of a desire that you fear, paradoxically. You remain on the defensive for quite a long time and you give free rein to Sagittarius’ enthusiasm only if you think that you may achieve the absolute in your affective sphere. The danger, of course, is that you have to wait forever, until the fires of passion fade away. But as long as the area of your private secrets is accessible, you are able to build a relationship made of spontaneity and certainties.
Adrian Borland, it is obvious that you do not easily fall in love. But when you do, your feelings are deep, quiet, serious, and above all, lasting. Your need for security is indispensable for your well being and to enable you to give. You offer security and stability with your sense of duty even though you mix up responsibility and love. The charm of your partner does not only include physical features or aroused sentimental attraction, but also intellectual and moral qualities: you fiercely need authenticity and seriousness because this is the way you are. In general, your loves are not numerous and you become able to express yourself quite late in life. Your quiet and stable feelings are really worth it. If you do not get what you want, the danger is that you may seek refuge in cynicism and that you isolate yourself.
Диск был встречен неоднозначно и в коммерческом плане сильно уступил разгромленному Results May Vary.
Впрочем, это не удивительно, учитывая, что группа никак не промоутила альбом. В этом была особая идея — дескать, такое социальное высказывание должно выйти как андеграундный релиз и само найти своих слушателей. Против этого резко выступал Уэс Борланд, предполагая, что самому Дерсту просто не понравился альбом. Но вышло так, как вышло.
Во время работы над EP вообще было много конфликтов. После релиза диска группа выпустила сборник хитов и фактически развалилась. Уэс в интервью говорил, что вторая часть The Unquestionable Truth едва ли выйдет, а сам он в группу возвращаться не собирается. Касательно последнего он, конечно, лукавил — воссоединение случилось уже в 2009-м.
В 2001 году из Limp Bizkit ушел гитарист Уэс Борланд.
Почему он это сделал — отдельная история
Важно здесь то, что без Уэса Limp Bizkit — и не Limp Bizkit вовсе. Это было большим ударом для группы
Вокалист Фред Дерст потом множество раз вспоминал, как тяжело было искать нового гитариста. Борланд — крайне талантливый, разноплановый музыкант и художник. Про его картины и музыку я делал отдельную заметку. В некоторой степени его можно назвать арт-директором группы. Без него Limp Bizkit едва ли стали бы такими узнаваемыми и стильными хулиганами, хотя вклад Фреда Дерста и остальных участников я преуменьшать тоже не буду. Уэс же ответственен за мощнейшие риффы банды. У него уникальный талант в абсолютном минимализме собирать не просто качающие, а запоминающиеся гитарные запилы. Слышишь их и за считанные секунды понимаешь, что это Limp Bizkit.
Колин Вирнкоумб (Colin Vearncombe)
Колин Вирнкоумб (Colin Vearncombe). Родился 26 мая 1962 года в Ливерпуле (Великобритания) — умер 26 января 2016 года в Корке (Ирландия). Вокалист, гитарист и автор песен. Автор и исполнитель знаменитого хита Wonderful Life. Лидер группы Black.
Колин Вирнкоумб родился 26 мая 1962 года в городе Ливерпуль.
Стал известен в музыкальном мире как лидер британской рок-группы Black, которая была образована в 1980 году в Роби, близ Ливерпуля. С тех самых пор Колин Вирнкоумб — вокалист и гитарист группы, а также автор всех песен и лидер в творчестве и стиле исполнения этого коллектива. Иными словами — душа группы Black.
Присущий Вирнкоумбу романтизм сделал группу одной из самых популярных лирических групп в Великобритании. Тому свидетельством выше упомянутая композиция «Wonderful Life», ставшая супер-хитом в Англии, а затем и во всем мире. В 1987 году также был снят чёрно-белый клип с одноимённым названием и выпущен альбом.
В начале своей карьеры группа записала и выпустила три сингла: «Human Features» (1982), «More there the sun» (1984) и «Hey Presto» (1985), переходя с лейбла на лейбл, однако успеха не добилась. 1985 год становится особенно тяжёлым для Вирнкоумба, что и заставляет его написать грустную, мелодичную песню с ироническим названием «Жизнь прекрасна» (Wonderful Life).
В 1988 году выходит альбом «Comedy», который был тепло встречен, но не повторил успех предыдущего.
В 1991 году выходит новый альбом «Black», проданный более чем 2-х миллионным тиражом по всему миру.
В личной жизни Колина в 1991 году также произошли перемены — он женился на шведской певице Камилле Гризель (Camilla Griehsel).
В 1993 году выходят рекламные ролики с песней «Wonderful life», к группе снова появляется интерес, но разочарованный в сотрудничестве с большими лейблами, Вирнкомб основывает свой, независимый лейбл Nero Schwarz, на котором выпускает альбом «Are We Having Fun Yet?». Однако этот альбом во многом остается незамеченным.
Black / Colin Vearncombe — Wonderful Life
В 1994-м группа Black прекращает свое существование.
После длительного перерыва — в 1999 году — Вирнкоумб выпускает несколько альбомов под собственным именем, но они не вызывают особых восторгов у музыкальных критиков.
В ноябре 2005 года он возвращается как группа Black, и записывает ещё один альбом «Between Two Churches», а в 2009 году выходит альбом «Water on stone». После чего Колин много гастролирует по Европе и Великобритании с акустическими концертами.
Умер 26 января 2016 года в городе Корк. Причиной преждевременной смерти певца и музыканта стали тяжелые травмы, полученные им во время ДТП, в которое он попал 10 января 2016 года.
Личная жизнь Колина Вирнкоумба:
Был женат на Камилле Гризель.
Имел троих сыновей.
Дискография Black:
1987 — Wonderful Life
1988 — Comedy
1991 — Black
1993 — Are We Having Fun Yet?
2005 — Between Two Churches
2009 — Water On Stone
2011 — Any Color your like.
последнее обновление информации: 23.01.2021
