Джон бонэм — john bonham

«Ахиллесова пята» мафиози

Однако, в начале девяностых один из тех самых подручных, Сэмми Гравано, начал тайно сотрудничать с ФБР. За это гангстер получил шанс пожизненную госохрану по программе защиты свидетелей. И это стало началом конца для ранее неуловимого Готти.

С 1985 года специальные агенты ФБР  по крупицам собирали о криминальном бизнесе Джона Готти. Предательство Гравано ускорило этот процесс. И в 1992 году прокуратура сумел выйти в суд против Готи с обвинениями в пятии убийствах и вымогательствах.

Понятно, что за всю деятельность это были далеко не всего злодеяния. Но и представленных фактов хватило суду, чтобы отправить крестного отца на пожизненное заключение. Причем, без права апелляции.

Для утверждения обвинительного заключения большую роль сыграли показания бывшего ближайшего помощника Готти Сальваторе Гравано по прозвищу Сэмми Бык.

После ареста Джона Готти клан возглавил его сын Джон Младший. Однако, в конце девяностых и он попался на вымогательстве и шантаже, отправившись в тюрьму на шесть лет.

Та же участь ждала и брата Джона Готти, и еще нескольких родственников, занимавших высокие должности в клане. Однако, в 1999 году он также был осужден за рэкет на шесть лет тюремного заключения.

В общем, после долгих лет противостояния ФБР и американская фемида сумели выбить почву из-под у одной из самой влиятельной мафиозной семьи США, поочередно отправляя ее главарей за решетку.

Кто-то их них еще выйдет на волю. Но Джону Готти этого не удалось. Даже когда в начале двухтысячных было уже ясно, что гангстер смертельно болен, никому даже в голову не пришло отпустить на волю.

Его всего лишь перевели из федеральной тюрьмы города Спрингфилд в тюремную больницу, где он умер от рака гортани в 2002 году. Джону был всего лишь шестьдесят один год.

Музыкальная карьера

Начало

Джон Бон Джови начал заниматься музыкой в ​​1975 году, в возрасте 13 лет, играя на фортепиано и гитаре в своей первой группе, Raze. В 16 лет он познакомился Дэвид Брайан и сформировали группу под названием Atlantic City Expressway. Еще будучи подростком, Бон Джови играл в группе John Bongiovi and the Wild Ones, играя в клубах, таких как Fast Lane, и разогревал местные выступления. К 1980 году он сформировал другую группу, Rest, и выступал в Нью-Джерси, выступая в таких группах, как Саутсайд Джонни и Эсбери Джукс.

Когда ему было семнадцать, Бон Джови подметал полы в студии звукозаписи своего кузена Тони Бонджови. Электростанция. В 1980 году, когда Меко там была запись Рождество в звездах: Рождественский альбом «Звездных войн», Тони Бонджиови рекомендовал Джона для этой песни «R2-D2 We Wish You A Merry Christmas », ставшая его первой профессиональной записью (в титрах — Джон Бонджови).

В 1983 году Бон Джови посетил местную радиостанцию. WAPP 103.5FM «Яблоко» в Lake Success, Нью-Йорк, чтобы писать и петь джинглы для радиостанции. Он поговорил с ди-джеем Чипом Хобартом и директором по продвижению Джоном Лассманом, который предложил Джону разрешить WAPP включить эту песню «Убегай «на сборном альбоме местных доморощенных талантов. Джон не хотел, но в конце концов отдал им песню, которую он перезаписал в 1982 году (после грубой записи в 1981 году) с местными студийными музыкантами, которых он назвал The All Star Review: Guitarist Тим Пирс, клавишник Рой Биттан, барабанщик Фрэнки ЛаРока, и басист Хью Макдональд.

Бон Джови

В марте 1983 года Джон Бон Джови позвонил Дэвиду Брайану, который, в свою очередь, позвонил басисту Алеку Джону Сучу и опытному барабанщику по имени Тико Торрес. Позже к группе присоединился гитарист Ричи Самбора; Бон Джови, Самбора, Суч, Брайан и Торрес стали членами-учредителями Бон Джови.

Бон Джови с Джонатан Кинг в 1987 г.

В 1984 и 1985 годах Bon Jovi выпустили свои первые два альбома и свой дебютный сингл «Убегай «удалось пробиться в топ-40. В 1986 году группа добилась широкого успеха и мирового признания со своим третьим альбомом, Скользко когда сыро, продано 28 миллионов копий по всему миру по состоянию на 2011 год.Скользко когда сыро вошли три сингла Top 10, два из которых достигли первой строчки: «Вы даете любви плохое имя » и «Живя молитвой «.

По состоянию на 2019 год Bon Jovi выпустил 14 студийные альбомы, 5 сборники и три концертные альбомы. Они продали более 100 миллионов пластинок по всему миру, что сделало их одними из бестселлеры американских рок-групп. Бон Джови отыграл более 2700 концертов в более чем 50 странах для более чем 34 миллионов поклонников. Бон Джови был введен в должность Зал славы музыки Великобритании в 2006 году и в США. Зал славы рок-н-ролла в 2018 году.

Сольная карьера

В 1990 году Джон Бон Джови записал саундтрек к фильму. Молодые стрелки II более известный как Пламя славы. Первоначально к нему обратился его друг Эмилио Эстевес одолжить «Wanted Dead Or Alive» в качестве музыкальной темы для его предстоящего Билли Кид В продолжении Бон Джови закончил тем, что сочинил совершенно новую музыкальную тему для саундтрека к фильму и выпустил свой первый сольный альбом. В альбоме приняли участие такие гости, как Элтон Джон, Литтл Ричард и Джефф Бек. Заглавный трек «Пламя славы «, заняла первое место в рейтинге Рекламный щит Горячий 100. В 1991 году «Blaze of Glory» получил награду в номинации «Любимый поп / рок-сингл» American Music Awards и награжден Золотой глобус, также. Песня также принесла ему Академическая награда номинация и награда Грэмми номинация.[нужна цитата ]

Затерянный тур по шоссе

В 1991 году Джон Бон Джови основал свой собственный лейбл Jambco Records и продюсировал альбом Альдо Новы. Кровь на кирпичах и Билли Фэлкон альбом Довольно голубой мир.[нужна цитата ]

Второй сольный альбом Бон Джови вышел в 1997 году. Место назначения где угодно. Непосредственно перед выпуском пластинки был записан одноименный короткометражный фильм, полностью основанный на песнях с пластинки с Джоном Бон Джови в главной роли, Деми Мур, Кевин Бэкон и Вупи Голдберг. Фильм дебютировал на обоих MTV и VH1 в 1997 г.[нужна цитата ]

В 2012 году Джон Бон Джови записал саундтрек к фильму. Встать ребята более известный как Больше не бегаю. 13 декабря 2012 года было объявлено, что «Больше не бегу» будет номинирован на Золотой глобус.

Надежда пробуждает аппетит

В Soul Kitchen можно вкусно поесть, научиться вкусно готовить и запросто пожать руку легенде рок-музыки и филантропу. Фото с сайта lifegate.com Ресторан задуман как прямая противоположность «местам для бедных» — нуждающиеся люди часто чувствуют себя в них униженными, стыдятся, принимая бесплатный обед или «карточки на еду», а те, кто подает пожертвование, наоборот, порой преисполняются надуманного превосходства. Большие столы расположены так, чтобы посетители могли знакомиться и общаться. «Мы хотим, чтобы люди читали друг друга, как книги, — говорит Бон Джови. – Ты никогда не знаешь, с кем сядешь рядом. Туго сейчас у этого человека с деньгами или он сам заплатил за свой обед. Мы вообще не про это. Вы обнаружите столько общего со своим соседом за столом…никаких барьеров, все сидят вместе. И ты начинаешь разговор, о еде или о чем-то смешном, что придет в голову. И узнаешь много нового о себе».

Здесь рады посетителям из всех социальных слоев и никого не судят по количеству денег в кошельке. Фото с сайта jerseyshoreonline.com

Это место, в котором возникает чувство сообщества, плеча, налаживаются связи. «Наш ресторан работает для того, чтобы у его посетителей появилась возможность возродить веру в себя и узнать тех, кто живет рядом, — говорит Бон Джови. — Вы не приходите сюда с горечью и обидой на весь мир, считая, что все кругом вам должны, – вы сами вызываетесь помочь своим волонтерством, потому что мы нуждаемся в вас, нам необходимо ваше участие». Сотрудники-волонтеры на кухне одеты в черные футболки с надписями «Счастливы руки, дающие пищу» и «Надежда пробуждает аппетит». Среди них можно встретить и шефов из пятизвездочных ресторанов, и самого певца, его жену и детей. В каком-то смысле JBJ Soul Kitchen — семейное дело. Его жена часто выступает в роли хозяйки, а дочь — официантки.

Участие в группах и знакомство с Плантом…

Первой серьёзной группой для Джона оказалась Terry Webb and the Spiders, в состав которой он вошёл в 1964 году. К слову: на одном из выступлений коллектива барабанщик и познакомился с Пэт Филлипс — своей будущей супругой…

Позже Бонзо также играл с The Senators, с которыми даже успел записать успешную композицию «She’s a Mod».

Стоит отметить, что с Робертом Плантом судьба свела Джона ещё до Led Zeppelin! В 1966 году Бонэм перешёл в состав Crawling King Snakes, где и пел Плант! Несмотря на то, что через год Бонзо вернулся в A Way of Life (коллектив временно прекратил своё существование в 1966-ом), с Плантом он уже не терял связи…

Биография

Детство и юность

Джон Бонэм родился в Реддиче, графство Вустершир, Англия. Первые навыки игры на ударных он приобрёл в пятилетнем возрасте: собрал самодельную «установку» из коробок и кофейных банок, на которой играл, подражая Джину Крупе и Бадди Ричу. В возрасте 10 лет Джон получил в подарок от матери Джоан «чарлик», а в 15 лет — первую настоящую установку, Premier Percussion. «Бонзо» (которого прозвали так в честь пса из популярного британского комикса) не брал уроков игры на ударных, хоть и пытался в подростковом возрасте консультироваться у некоторых преподавателей.

По окончании школы Уилтан-хаус (Wiltan House, согласно некоторым источникам, он учился и в Bedford Modern), Джон поступил в строительную фирму, которой управлял его отец Джек Бонэм. При этом он играл на ударных в нескольких местных группах попеременно. В 1964 году Джон Бонэм вошел в состав Terry Webb and the Spiders. Во время выступления на танцах в клубе Киддерминстера он познакомился со своей будущей женой Пэт Филлипс. В числе бирмингемских коллективов, где выступал Бонзо, были The Nicky James Movement, The Blue Star Trio и The Senators, причём последние сумели выпустить сингл «She’s a Mod», имевший умеренный успех. Такая жизнь Бонэму нравилась: он решил бросить работу в отцовской фирме и посвятить себя музыке.

Since I’ve Been Loving You — Deborah Bonham — Khurt Maier — Bonzo: The Groove Remains The Same

Все видео

В 1966 году Бонэм вошёл в состав группы A Way of Life, но после того, как ансамбль временно прекратил выступления перешел в блюз-группу Crawling King Snakes, где пел Роберт Плант. В 1967 году A Way of Life попросили его вернуться в состав и получили согласие, но контакта с Плантом Бонзо уже никогда не терял.

Когда последний решил стать участником Band of Joy, именно Джон Бонэм оказался первым претендентом на вакансию ударника. Группа записала несколько демо, но так и не выпустила пластинок. В 1968 году американский певец Тим Роуз пригласил Band of Joy в первое отделение своих британских гастролей. Вернувшись на острова повторно, Роуз пригласил уже лично Бонэма в свой бэкинг-бэнд, что на некоторое время обеспечило барабанщика стабильным заработком .

Led Zeppelin

Когда Джимми Пэйдж решил собрать группу, которая заменила бы для него The Yardbirds, первым делом он обратился с приглашением к вокалисту Терри Риду. Тот, незадолго до этого, подписав сольный контракт с продюсером Микки Мостом, ответил отказом, но порекомендовал Роберта Планта, который в свою очередь предложил пригласить за ударные Джона Бонэма. Последний по сессионной работе уже был знаком и с Джимми Пэйджем, и с Джоном Полом Джонсом.

Пэйдж рассматривал другие кандидатуры: в их числе были ударник Procol Harum Би Джей Уилсон, а также сессионники Клем Каттини и Эйнсли Данбар. Ходили слухи, что в его списке присутствует и Джинджер Бэйкер. Однако, побывав на концерте Тима Роуза с участием Бонэма в Хэмпстеде на севере Лондона, Пэйдж и менеджер Питер Грант единодушно сошлись на том, что это именно тот барабанщик, который им нужен.

Поначалу, скорее, сам Бонэм скептически относился к новому проекту, который ассоциировался в его представлении с творчеством Yardbirds, группой, как он был убежден, «далёкого прошлого». Однако, встав перед выбором между будущими Led Zeppelin с одной стороны и Джо Кокером и Крисом Фарлоу с другой, он остановился на первом варианте.

Творческий путь Джона Бонэма

Мы выбрали несколько историй из биографии непревзойденного музыканта, которые помогут вам понять, как он стал лучшим ударником всех времен по версии журнала Rolling Stone.

Надеемся, они будут интересы читателям Song-Story.ru, неравнодушным к творчеству Bonzo.

Начало карьеры Джона Бонэма

Многие великие рокеры начали играть в раннем возрасте, но случай Джона был просто уникальным. Он принялся лихо стучать по всему, что подворачивалось под руку, в пять лет. Его первая установка состояла из жестяных банок для хранения продуктов, кастрюль и сковородок.

Когда парнишке исполнилось десять, мама сдалась и купила ему настоящий малый барабан (snare drum). А целая ударная установка появилась у Бонэма в пятнадцать.

***

Обучение

В это сложно поверить, но у Джона никогда не было реальных наставников, которые учили бы его играть на барабанной установке. Конечно, он не упускал случая побывать на концерте или проконсультироваться у профессиональных ударников, но все же был самоучкой.

Известно, что значительное влияние на него оказал барабанщик Гэрри Эллок (Garry Allock), игравший в различных оркестрах. Позже он вспоминал:

***

Школа

Джон производил неоднозначное впечатление на преподавателей. С одной стороны, в учебе он звезд с неба не хватал. С другой, его нельзя было назвать лодырем, ведь он искренне увлекался плотничьим ремеслом и строительством. Однажды директор написал в табеле, что он станет «либо мусорщиком, либо миллионером».

Окончив школу, Бонэм подрабатывал учеником столяра у своего отца, параллельно выступая с местными рок-группами.

***

Первые записи

Как и многие другие начинающие музыканты из Бирмингема, Джон начинал записываться в студии Zella. Его первая демка появилась на свет благодаря звукоинженеру Джонни Хейнсу.

Надо сказать, Хейнс был откровенно разочарован стилем Бонэма. Он играл так громко и агрессивно, что имевшаяся в студии аппаратура не позволяла добиться качественного звука. В итоге, будущая легенда ушел с вердиктом: “Извини, ты незаписываемый”.

Говорят, через несколько лет Бонэм прислал Хэйнсу копию «золотой» пластинки Led Zeppelin с запиской, в которой говорилось: “Спасибо за совет”.

***

Выбор группы

В Led Zeppelin Бонэма пригласили Джимми Пейдж и Питер Грант, которых впечатлила его игра в других коллективах. Однако Джон совсем не спешил присоединиться к их группе, ведь сотрудничеству с ним были рады другие известные музыканты, включая Джо Кокера.

Грант и Пейдж отправили ему несколько десятков телеграмм, прежде чем Джон дал им положительный ответ. Что из этого вышло, думаем, вам известно.

***

О смерти Джона Бонэма говорить не хочется. Наверняка вы знаете, что он умер вследствие употребления чрезмерной дозы алкоголя. Его смерть, как уже говорилось выше, стала концом рок-группы Led Zeppelin.

Напоследок посмотрим музыкальное видео к песне “Moby Dick” и насладимся неистовой игрой легенды.

Альбомы Led Zeppelin

В ноябре 1968 года Питер Грант получил контракт на 143 000 долларов от Atlantic Records, который был тогда крупнейшей сделкой для новой группы. Atlantic являлся лейблом с исполнителями блюза, соула и джаза, но в конце 1960-х они начали интересоваться британскими прогрессив-рок группами. Руководители подписали LZ, даже не увидев их. В соответствии с условиями контракта, участники сами принимали решения о выпуске альбомов и туров, а также решали вопрос о содержании и дизайне каждого альбома. Они решали, как продвигать каждый релиз и какие треки выпускать в виде синглов.

После дебютного альбома коллектив начал активно гастролировать, записывая второй Led Zeppelin II в студиях по всему миру. Выпущенный менее чем через год, он достиг первого места в США, а «Whole Lotta Love» попал на четвертое место в чарте синглов. Однако команда не хотела выпускать единичные песни, они отказались от синглов, став пионерами «альбомного рока». “Лед Зеппелин” считала каждый альбом единым заявлением.

В 1970 году группа остановила туры, чтобы записать третий альбом Led Zeppelin III. Он удивил поклонников и критиков из-за акустических кельтских и народных мотивов. Тексты отражали интерес участников к мифологии и мистике

Практически не останавливаясь, команда выпустила четвертый альбом, в котором появились классика «Black Dog», «Rock and Roll» и, что особенно важно, «Stairway to Heaven». Релиз был хитом, в итоге ставшим одной из самых продаваемых записей всех времен

Следующие «Houses of the Holy» и двойной альбом 1975 года «Physical Graffiti» продолжили свою серию побед.

В 1976-м году “Лед Зепелин” были мировой рок-иконой, превосходящей даже Rolling Stones. Тогда же вышел альбом «Presence», который ознаменовал изменение в звучании в сторону более простых, основанных на гитаре джемов, отходящих от акустических баллад и сложных аранжировок. Хотя это были спланированные изменения, релиз получил неоднозначную реакцию фанатов и музыкальной прессы. Некоторые критики утверждали, что образ жизни группы доконал их. Коллектив был одним из первых, кто показал массовые шоу на стадионах, использовал сложные световые и звуковые системы. Точно так же талант квартета расширялся за сценой. Развязная жизнь стала неотъемлемой частью их имиджа. Пейдж начал принимать героин, эта привычка, возможно, повлияла на последующие концерты и записи в студии. Роберт Плант в свою очередь лечился после серьезной автокатастрофы, а Джон Бонэм очень много пил. Время было не самое легкое.

Последующие три года LZ ездили с концертами, и в 1979 году выпустили очередной альбом «In Through the Out Door». Он показал звуковые эксперименты, которые снова вызвали неоднозначную реакцию критиков. Тем не менее, запись достигла первого места в Великобритании и США всего за две недели. Однако на этом история Led Zeppelin оборвалась.

Любовные стихотворения

В данную эпоху эталоном любовной поэзии считались произведения известного итальянского поэта Ф. Петрарки. Его стихотворения были написаны утонченным и изысканным языком, которому многие в то время подражали, превратив некоторые его литературные наработки в шаблоны. Сонеты Джона Донна, напротив, как будто противопоставляются изящной словесности Петрарки. Английский поэт подражал древнеримскому автору Овидию, который писал о любви в добродушно-шутливой форме.

Цикл Донна «Песни и сонеты» включает в себя три группы любовных стихотворений: юморные, комедийные и утонченно-возвышенные. Всё же английский поэт не был чужд идеям Петрарки о возвышенном характере любовных отношений.

Свинцовый дирижабль

У названия группы есть целая история. В одном из описаний того, как оно было выбрано, говорилось, что Мун и Энтвистл, когда Пейдж им предложил создать свою команду, скептически отнеслись к идее. Они сказали, что супергруппа с Пейджем и Беком упадет, как «свинцовый воздушный шар» – «lead balloon». Это идиома для катастрофически неудачных результатов. Название пришлось Пейджу по душе. По предложению менеджера Питера Гранта он отказался от буквы «а», чтобы те, кто не знаком с термином, не произносили его как «leed». Слово «воздушный шар» было заменено на «дирижабль» – «zeppelin». В итоге имя стало идеальным отражением «тяжелого и легкого, воспламеняющегося и грациозного» в сознании Джимми. Из-за слова, которое схоже по произношению с прилагательными, имеющими окончание «ing», некоторые поклонники произносили название как “Лед Зеппелинг”.

Из нищеты в большие люди

Джон Джозеф Готти-младший Он вырос в нищей семье, где родители отчаянно пытались прокормить тринадцать детей. Его быстро увлекла в свои сети улица с ее дикими законами. Там Готти легко уловил, что преступнику заработать проще, чем за заводе за станком.

Еще в юном возрасте он запросто влился в преступную атмосферу, став мелким подручным у местного гангстера и своего наставника Аньелло Деллакроче. Именно они обучали его жестокости, хитрости, и тому, что в мафии никто никому ничего не прощает. В общем, человек человеку волк.

В 1980 году 12-летнего сына Готти Фрэнка случайно задавил насмерть его сосед. И хотя в трагедии виновным был признан сын Готти, соседа кто-то поймал в темном переулке, и хорошенько отходил битой. А когда пострадавший написал заявление в полицию, то однажды тот просто исчез навсегда.

Джон Готти не был похож на большинство мафиози. Умный и пробивной, он все-таки пробивался наверх преступного олимпа, больше работая головой, чем руками, битой или пистоле том.

Внешне безупречный, стильный и общительный Готти быстро стал любимчиком нью-йорксой прессы, заработав прозвище Тефлоновый дон. Джон вел светский образ жизни, был всегда улыбчив и элегантен на публике, охотно принимал участие в разных раутах и абсолютно на дружеской ноге общался с репортерами.

При этом Готти слыл добропорядочным семьянином и примерным отцом. В 1962 году в возрасте 22 лет Готти женился на Вики ДиГорджио, которая в дальнейшем родила ему пять детей. Таких людей любили в Америке.

Смерть…

На закате 70-х годов у Бонэма обострились проблемы с алкогольной зависимостью… Она же преследовала музыканта около десяти лет, начиная с конца 60-х.

Здоровье некогда энергичного барабанщика культовых Zeppelin заметно пошатнулось: теперь Джон мог потерять сознание в любую минуту. Не раз это происходило прямо во время концерта…

Кумир целого поколения был обнаружен мёртвым 25 сентября 1980 года, в особняке The Old Mill House Джимми Пейджа (Клюэр, Виндзор). Позже в отчёте будет сказано:

«Смерть наступила в результате передозировки алкоголем…»

К сожалению, один из влиятельнейших рок-музыкантов прошлого столетия не смог выдержать испытание славой.

Книги Джона Стейнбека

За свою карьеру Стейнбек написал 31 книгу. Среди его наиболее известных романов — «О мышах и людях» (1937), «Гроздья гнева» (1939) и «К востоку от рая» (1952).

«О мышах и людях «(1937)

Два бедных рабочих-мигранта, Джордж и Ленни, работают на американскую мечту в Калифорнии во время Великой Депрессии. Ленни, страдающий легкой умственной отсталостью, непоколебимо предан своему другу Джорджу, но у него есть привычка попадать в неприятности. Их цель-владеть Акром земли и лачугой. После того, как они оба получили работу на полях долины Салинас — родного города Стейнбека, — их мечта кажется более достижимой, чем когда-либо. Однако склонности Ленни в конечном итоге снова приводят его к неприятностям, что приводит к трагическому финалу для обоих мужчин. Позже книга превратилась в бродвейскую пьесу и три фильма.

«Гроздья гнева» (1939)

Эта книга рассказывает о судьбе раскулаченной семьи и их борьбы, чтобы создать новую жизнь в Калифорнии, в самый разгар Великой Депрессии, книга захватила настроение и хлопоты нации в этот период времени. На пике своей популярности «Гроздья гнева» продавались тиражом 10 000 экземпляров в неделю.

«Жемчужина» (1947)

Эта история, основанная на мексиканской народной сказке, исследует человеческую природу и потенциал любви. Кин, бедный ныряльщик, который собирает жемчуг со дна океана, живет со своей женой Хуаной и их маленьким сыном Койотито у моря. В тот же день, когда Койотито ужалил скорпион и городской врач отвернулся от него, потому что они не могут позволить себе уход, Кин находит самую большую жемчужину, которую он когда-либо видел во время одного из своих погружений. Жемчужина, несущая в себе потенциал большой удачи, разжигает зависть соседей, со временем становясь опасным агентом зла.

«К востоку от рая» (1952)

Действие этой истории происходит в родном городе Стейнбека ,Салинасе, штат Калифорния и следует за пересекающимися историями двух фермерских семей, Трасков и Гамильтонов, начиная с Гражданской войны и заканчивая Первой мировой войной, когда их жизнь воспроизводит падение Адама и Евы и соперничество Каина и Авеля. Позже книга была адаптирована в 1955 году режиссером Элией Казан и снята в главной роли Джеймсом Дином в его первой главной роли в кино. Позже Дин был номинирован на премию «Оскар» за свое выступление, которую получил посмертно.

Некоторые из других работ Стейнбека включают «Золотая чаша» (1929), «пастбища небес» (1932) и «К неизвестному Богу» (1933), все из которых получили прохладные отзывы. Только после выхода в свет юмористического романа «Квартал Тортилья-Флэт» (1935) о жизни Пайсано в Монтерее писатель добился настоящего успеха.

Стейнбек взял более серьезный тон в «Сомнительная битва» (1936) и «Долгая долина» (1938), сборнике рассказов.

В 1940 году Стейнбек получил Пулитцеровскую премию за «Гроздья гнева». В 1962 году автор получил Нобелевскую премию по литературе — «за свои реалистические и образные произведения, сочетающие в себе сочувственный юмор и острое социальное восприятие.» Получив награду, Стейнбек сказал, что долг писателя — » выкапывать на свет наши темные и опасные мечты с целью улучшения.”

Народная память о «Робин Гуде»

Говорят, в последние месяцы своей жизни Готти слабо напоминал того Тефлонового дона, который не слезал со страниц таблоидов. Тем не менее, Америка даже таких своих «героев» не забывает.

Жизнь легендарного мафиози многократно воплощалась в кино. К примеру, его сыграл Антонио Денилсон в фильме «Добраться до Готти» 1994 года, Арманд Ассанте в «Готти» 1996 года. Да и в лентах 1998 года «Свидетель мафии» с Томом Сайзмуром и «Большое ограбление» 2001 года не обошлось без участия известного гангстера. .

Ну, а как иначе, если в Нью-Йорке Готти до сих считают чуть ли не национальным героем, который не побоялся пойти против самой системы власти.

Даже такое серьезное и респектабельное издание, как «Нью-Йорк Таймс», описывая комментарии горожан о Готти, называло его добрым человеком, который за своими бандитскими делами никогда не забывал о простых людях.

 Джон на свои деньги устраивал фейерверки в День Независимости, делал подарки детям, старикам и многодетным семьям. В общем, Робин Гуд, да и только.

Говорят, к дому, где он жил, горожане до сих пор носят цветы, устраивают какие-то бдения. То есть Америка давно не знала такого всплеска чувств. И кто-то из итальянцев, живущих в Азон парке, однажды заявил, что для него смерть Готти после теракта 11 сентября стала второй по значимости трагедией.

Однако, для американской фемиды Джон Готти был и навсегда останется одним из самых жестоких преступников в истории страны, который не имел права находиться в обществе свободных граждан.

Личная жизнь

Вернувшись в 1598 году из путешествия, Джон поступил на службу секретарем к адвокату двора Елизаветы I, лорду-хранителю королевской печати сэру Томасу Эджертону. Перед молодым человеком открылась широкая перспектива. Но в 1601 году Джон упустил такую возможность, тайно женившись на племяннице работодателя Анне Мор.

Через год суд подтвердил законность брака, и только в 1609 году отец Анны смирился с неравным браком дочери. Супруги поселились в имении Перфорд, принадлежащем семье жены. Кузен Анны, сэр Фрэнсис Уолли, взял Джона на службу.

Почти каждый год в семье появлялись дети, но из 12 выжили восемь. Родив последнего ребенка в 1617 году, Анна умерла. Возможно, смерть детей или иные духовные терзания привели Донна из католицизма в англиканскую церковь

Краткая биография

Джон Донн родился в 1572 году в Лондоне в католической семье. Он учился в двух престижных английских университетах, затем много путешествовал. После возвращения на родину он устроился работать секретарем к хранителю королевской печати. В 1601 году он тайно женился на дочери своего покровителя.

Этот брак оказался счастливым для начинающего литератора, который в то время уже зарекомендовал себя как талантливый поэт. Кроме того, Джон Донн активно изучал богословие и через некоторое время перешел в англиканскую веру. Эти религиозные метания отразились в его поэзии, полной глубоких философских размышлений о жизни и смерти. В 1615 году он стал диаконом, потом священником, а уже в 1621 году настоятелем главного собора в столице. Он читал проповеди, писал трактаты. Скончался священник-поэт в 1631 году. В соборе сохранилась его статуя, которая была выполнена по его заказу незадолго до смерти.

Играл ли Джон Бонем парадидлы?

03.05.2015 11:14 | Обновлено 03.05.2015 11:46

В 2005 году журнал «Classiс Rock» составил список 50-ти лучших ударников в рок-музыке. Первым в списке значится Джон Бонем (John Bonham), барабанщик культовой группы «Led Zeppelin». После его смерти, буквально через два дня после похорон участники группы объявили о решении распустить группу.

Можно ли научиться играть на барабанах, как Джон Бонем? Что вообще  нужно, чтобы начать постигать эту науку? В общем-то немного: желание, терпение, недорогой имитатор барабана в качестве тренажера, метроном ну и, конечно, – барабанные палочки.

Когда первоклассники учатся читать и писать, они занимаются азбукой – учат буквы, складывают их в слоги, затем составляют слова. Так и для барабанщиков существует своя азбука – набор упражнений, которые помогают выработать пространственную ориентацию и так называемую «мышечную память», хотя это название условное, так как мышцами, как ни крути, управляет мозг. Иначе говоря – помогают выработать автоматизм в исполнении партии ударных. Так опытный водитель дает себе команду «Остановить машину» и не задумывается, куда должна пойти левая нога или правая рука, все делается автоматически. Этот набор упражнений называется рудиментами (от латинского rudimentum – зачаток, первооснова). Современное «Сообщество барабанно-перкуссионного искусства» («Percussive Arts Society», сокращенно PAS) определяет 40 рудиментов, которые разделены на 4 группы: роллы, парадиддлы, флэмы, дрэги.

Наиболее важные, фундаментальные и часто используемые рудименты –парадиддлы. Эти упражнения характеризуются чередованием одиночных ударов правой и левой руки с двойным ударом одной руки, причем поочередно – то правой, то левой. Простейший парадиддл схематично можно описать так: ПЛППЛПЛЛ, где П = это удар правой руки, Л – удар левой. Происхождение слова не совсем понятное. Одно из значений английского «diddle» — напрасно тратить время. Видимо имеется ввиду поочередная потеря темпа то правой, то левой рукой. Конкретные примеры парадиддлов можно увидеть на сайтах для барабанщиков, например на сайте «Funky Drummer». Вертикальные палочки в начале нотного стана – обозначение того, что это ноты для ударной установки. Значок «>» означает акцент, то есть более громкий, по сравнению с остальными, удар

Обратите внимание на то, что нет обозначения темпа, так как начинают разучивать парадиддлы на самом низком темпе примерно 60-70 BPM и постепенно увеличивают темп в процессе тренировок. Для тех, кто не в курсе: 70 BPM означает, что за 1 минуту может быть сыграно 70 четвертных нот (bpm – от английского beats per minute, удары в минуту)

На вопрос, поставленный в названии статьи, мне кажется, можно ответить утвердительно, хотя вряд ли найдется человек, способный это подтвердить или опровергнуть.

Следующая >

Вам понравилась эта музыка? Поделись ею с другими:

Ранняя жизнь и образование

Джон Эрнст Стейнбек-младший родился 27 февраля 1902 года в Салинасе, штат Калифорния. Стейнбек рос в небогатой семье. Его отец, Джон Эрнст Стейнбек, пробовал свои силы на нескольких различных работах, чтобы прокормить свою семью: он владел продовольственным магазином, управлял мукомольным заводом и служил казначеем округа Монтерей. Его мать, Олив Гамильтон Стейнбек, была в прошлом школьной учительницей.

По большей части у Стейнбека, выросшего с тремя сестрами, было счастливое детство. Он был застенчив, но умен. Он рано оценил эту землю и, в частности, Калифорнийскую долину Салинас, что в значительной степени повлияло на его последующие работы. По рассказам, Стейнбек решил стать писателем в возрасте 14 лет, часто запираясь в своей спальне, чтобы писать стихи и рассказы.

В 1919 году Стейнбек поступил в Стэнфордский университет-решение, которое было больше связано с тем, чтобы угодить своим родителям, чем что — либо еще, — но начинающий писатель оказался мало пригодным для колледжа.

В течение следующих шести лет Стейнбек то появлялся, то выходил из школы, в конце концов бросив ее навсегда в 1925 году, так и не получив диплома.

Вслед за Стэнфордом Стейнбек попробовал стать писателем-фрилансером. Он ненадолго переехал в Нью-Йорк, где нашел работу строителя и газетного репортера, но затем вернулся в Калифорнию, где устроился смотрителем на озеро Тахо и начал свою писательскую карьеру.