Большой отклик сёрф-музыка нашла и у финнов
В 60-х годах в Финляндии были очень популярны The Ventures и The Shadows, чью музыку часто крутили на зарубежных радиостанциях. Их хиты Apache и Walk, Don’t Run пользовались просто бешенной популярностью среди финской молодёжи, вдохновляя её на создание собственных групп.
В результате среди финских исполнителей зародился свой особенный «финский сёрф», особенный стиль — рауталанка (дословно переводится как «железная проволока»). Несмотря на то, что создавалась она под влиянием сёрф-рока, рок-н-ролла и традиционного европейского шлягера, эта музыка — очень самостоятельная, со своим характером и канонами. Обычно это квартет: соло-гитара, ритм-гитара, бас-гитара и ударные, иногда могут добавляться другие инструменты и вокал. Главная же отличительная черта от американского сёрфа — чётко выраженные мелодии в быстром темпе с применением плёночных эхо-машин вместо пружинных ревербераторов и полное отсутствие дисторшна или фузза.
Рауталанка очень мелодична и меланхолична, с элементами народной музыки, в общем очень финская. А её исполнители играют просто виртуозно. Пик популярности рауталанки пришёлся на 1961-1963 годы. Первопроходцами были The Strangers, за ними подтянулись The Saints и конечно же The Sounds — первая игравшая рауталанку группа, заключившая контракт с звукозаписывающей компанией. Их сингл Emma считается классическим образцом финской рауталанки.
А были ещё и очень классные Danny and The Islanders, Jim and The Beatmakers, Topmost и многие другие.
Энтузиасты рауталанки появлялись и позже. Например, финская рок-группа Laika & the Cosmonauts, которая, к сожалению, распалась в 2008 году. Они играли отличную сёрф-музыку с элементами финской рауталанки, гастролировали по Европе и США, отметились на европейском телевидении. Особой популярности за пределами Финляндии парни не приобрели, но их игрой восхищались многие известные музыканты, такие как Майк Кэмпбелл и Бенмонт Тенч из Tom Petty and the Heartbreakers, да и Дик Дейл. А Эл Йоргенсен из Ministry назвал их «лучшей гребаной группой в мире».
Традиционная инструментальная рауталанка — основа современной финской музыки, в том числе и финского мелодичного тяжёлого металла. Некоторые рок-группы продолжают пропагандировать этот стиль, придавая ему более современное звучание. Самая известная из них — Viikate, исполняющая «металлическую рауталанку», которая сочетает в себе звучание финских шлягеров и тяжёлого металла. А есть ещё The Beatfox, The Steelers, The Beatmakers, The Mustangs, The Legends, The Spectre. Да всех и не перечислишь.
Элементы рауталанки попали и в современную популярную и танцевальную музыку Финляндии, не в последнюю очередь благодаря группе Agents 1980-х годов. Коллектив выступает до сих пор, а их недавний совместный проект (пусть не совсем рауталанка, но без неё не обошлось) с бывшим лидером группы HIM Вилле Вало — Ville Valo & Agents, пользовался огромным успехом у финнов разного поколения, да и у наших соотечественников тоже.
Сейчас многие считают сёрф несколько маргинальным и оставшимся в прошлом жанром. Но это совсем не так. И даже, наоборот, эта позитивная и солнечная музыка вырвалась за пределы Калифорнии, разошлась по всему миру, обросла новым звучанием, новыми жанрами и стилями.
Один из крупнейших, проходящих ежегодно в Италии, сёрф-фестивалей Surfer Joe Summer Festival собирает сотни сёрф-команд со всего мира и огромную толпу зрителей. А в Японии и Финляндии молодёжь и более старшее поколение с удовольствием зажигают под сёрф, Eleki и рауталанку.
Репетиционная точка
Репетиционными точками называют помещения с повышенной шумоизоляцией, где проходят репетиции у актеров, певцов, музыкальных коллективов и прочих творческих личностей и их союзов. Помимо звукоизоляции ключевым моментом в этом бизнесе является подбор оборудования. Необходимо наличие ударной установки, хорошей акустики, микрофонов и микшерных пультов, а также нескольких музыкальных инструментов, например, двух-трех гитар и баса. Репетиционные точки востребованы в крупных городах. Жители же небольших городов и населенных пунктов привыкли во всем обходиться своими силами и больше доверяют гаражам и подвалам у знакомых.
Альбом «Точно ртуть алоэ»
В 2000 году ребята выпускают один из самых ярких альбома – «Точно ртуть алоэ» под слоганом «Первый альбом нового тысячелетия». На песни «Невеста?», «Клубничная», «Без обмана» и «Карнавала нет» сняты клипы.
В 2001 году Мумий Тролль выпадает честь представить свою страну на международном музыкальном конкурсе «Евровидение». На большой сцене ребята исполнили композицию «Lady Alpine Blue».
После конкурса они перевели и записали песню на русском. Музыкальная композиция получила название «Обещание» и вошла в свежий альбом Мумий Тролль, получивший название «Мемуары».
Через пару лет Лагутенко вместе со своей командой отправляются в гастрольный тур с программой «Мемуары Тур», где собирают тысячи благодарных поклонников.
На концертах Лагутенко исполнял старые композиции. Также Илья презентовал несколько новых, неизданных синглов, среди которых «Где такой я?» и «Медведица».
Своим очередным концертом ребята порадовали в 2005 году. На этот раз ребята организовали концерт в поддержку альбома «Слияние и поглощение».
Как написать рок-песню за 7 шагов
Без лишних слов, вот основные принципы написания рок-песни
Обратите внимание, что не существует одного «правильного» способа написания рок-песни, но эта формула поможет вам пройти через процесс создания вашей первой рок-песни
1. Постройте прочный фундамент
Иногда самое сложное в создании рок-песни — это начать. Есть несколько способов сделать это: Вы можете начать с текста песни, найти аккордовую прогрессию вашей песни или даже начать с ритма.
Примите решение о том, что имеет смысл для вас. Важная часть — это приверженность своему пути. Легко отговорить себя от продуктивности на ранних стадиях работы над песней. Позвольте вашей первоначальной идее бродить свободно! Ее не обязательно доводить до конца. Это может быть просто запись мелодии или запоминающейся идеи крючка в приложении для голосовых заметок.
Записывайте свои идеи и экспериментируйте с различными комбинациями строк и мелодий. Когда пишете рок-песню, не сдерживайтесь! Выпустите свои эмоции в звуковой и лирический мозговой штурм.
2. Включите элементы скал
Когда речь заходит о том, как научиться писать рок-песни, вы заметите, что это не так уж сильно отличается от того, как вы учились бы
писать любую песню
. По мере написания песен вы начнете понимать, что рок-песня, кантри-песня и поп-песня не так уж сильно отличаются друг от друга!
Тем не менее, чтобы создать рок-песню, вы захотите подчеркнуть музыкальные элементы, определяющие этот жанр, о которых говорилось выше. Если вы хотите начать с простого, выберите временную сигнатуру 4/4. Выбирайте темп выше 110 ударов в минуту, чтобы создать энергичную атмосферу, которой славится жанр. Для полноты звучания песни необходимы только вокалист, гитара, бас и ударные. В некоторых рок-жанрах, таких как альтернативный рок, чем проще, тем лучше.
3. Выберите структуру песни
Теперь, когда у вас есть несколько основных идей, лежащих в основе вашей рок-песни, пришло время начать лепить глину и придать песне определенную структуру. Рок-песни не обязательно должны быть ограничены жесткой формулой, но иметь базовое представление о том, где находятся различные элементы, может быть очень полезно.
Наиболее распространенная структура рок-песни — это, вероятно, куплет-припев-куплет-припев-мост. Мост может также служить сольной частью, что является одной из отличительных особенностей рок-песен. Вы также можете выбрать другие распространенные структуры, такие как куплет-припев-куплет-припев, или поэкспериментировать с собственными идеями.
Выбрав структуру, постарайтесь вписать свои первоначальные идеи для мозгового штурма в выбранную структуру. Перемещайте разделы и корректируйте то, что вы создали, пока не почувствуете, что второй куплет свободно перетекает во второй припев и так далее, и так далее.
4. Написать рок-лирику
Если вы еще не начали, самое время сочинить сырые, смелые тексты на выбранную вами мелодию. Лирика для рок-музыки часто вращается вокруг определенного стиля жизни: любовь, похоть, бунт. Попробуйте построить текст вашей песни вокруг одной из этих концепций и придумайте хороший крючок, в котором будет заключена основная идея вашей песни.
5. Запишите свои приборы
После того как вы написали первый вариант песни, пришло время записывать! Запишите себя или свою группу на цифровой аудио рабочей станции или DAW. Одно из лучших качеств рок-музыки заключается в том, что качество записи не так ценно, как это может быть в отполированной поп-песне. Например, поджанр «гаражный рок» родился исключительно благодаря тому, что группы записывали музыку в гараже. Рок-н-ролл — это сырость, реальность и акцент на артефактах.
6. Переслушать и пересмотреть
После того как вы записали свою песню, самое время прослушать ее и посмотреть, что можно улучшить. Сплочена ли ваша группа? Ваши слова слишком расплывчаты для понимания? Постарайтесь получить как можно больше отзывов от других музыкантов, чтобы потом вернуться и улучшить свою работу.
7. Играть
Написать рок-песню — это одно, а научиться играть с группой вживую — совсем другое. Одна из причин, почему рок-музыка настолько особенна, заключается в том, что она часто ассоциируется с различными субкультурами, которые имеют свои собственные стили, послания и эстетику
Рок-н-ролл не стал бы тем, чем он является сегодня, если бы не уделял большое внимание присутствию на сцене
Заработок на подкастах
После ковидных, 2020-21 годов, российская аудитория подкастов выросла в шесть раз, а свои подкасты появились у многих известных брендов. Чтобы организовать свой подкаст, помимо знания того, о чем именно вы будете вещать, нужна также техника. Это микрофоны, стойки, программы для обработки звука, иногда необходимы звуковые карты. Во-вторых, нужна реклама — соцсети, коллаборации с другими ведущими, взаимопиар с блогерами и так далее. Зарабатывать же можно тремя основными способами: взимая деньги за подписку, собирая донаты либо вставляя в выпуски рекламный контент. К сожалению, судя по интервью большинства подкастеров, словом “бизнес” это направление по уровню доходов назвать точно нельзя. Обычно это скорее заработок или подработка.
Популярность сёрф-музыки была недолгой, накатила как огромная стремительная волна и тихо отступила
Сёрф не смог устоять против «британского вторжения», начавшегося в 1964 году. И про него практически забыли, почти на два десятилетия. Но благодаря Тарантино сёрф не только вернулся, а ворвался как цунами, поднявшее его популярность ещё выше, чем в 60-х. На гребне новой сёрф-волны были те же виртуозы Дик Дейл, The Ventures и куча новых групп, таких как Los Straitjackets, The Mermen, Man or Astro-man?, Satan’s Pilgrims, Lost Acapulco, The Growlers. Возрождённый сёрф зазвучал по-новому, более тяжело и сложно, да что говорить, более круто. В нём появились более современные космические темы, новые инструменты и приёмы.
В России сёрф-рок не особенно популярен. Но и у нас были и есть очень достойные музыканты, исполняющие такую музыку.
Например, Михаил «Вивисектор» Антипов, наиболее известный своим проектом нулевых Gulag Tunes — это просто великолепный и интеллигентный сёрф-шансон, достойный уважения.
А вот культовая группа Messer Chups и её лидер Олег Гитаркин хорошо известны за рубежом. Они много гастролируют по США и Европе, выпускают кучу альбомов на компакт и виниловых дисках, ряд которых вышел в Австралии, США, Германии. Их отметил сам король сёрфа Дик Дейл.
Музыка Messer Chups — это готик-хоррор 50-х годов с привкусом психоделии и даже сатанинского трэша.
А кроме них есть Валерий Шаповалов, Coffin Wheels, Тараса Савченко, русско-американская группа Red Elvises, инструментально трио «Операция: Алмазное Бикини» и многие другие — чертовски заводные ребята, мастерски играющие «забытый» сёрф.
Любопытно, что сёрф-музыка дала начало новым музыкальным стилям, которые как бы сёрф, но не совсем. В них есть какая-то своя особенность и национальный характер. Так The Ventures совершив первый из многих туров по Японии, полностью перевернули музыкальное мировоззрение японской молодёжи и спровоцировали Eleki Boom (японское английское слово «электрическая»).
Спрос на гитары вырос колоссально, так что их производством занялись компании, вообще далёкие от этого. В 1965 году в Японии было произведено 760 000 гитар — абсолютный рекорд.
Японский стиль Eleki — это двойная ритм-гитара с очень тонким и скрипучим тоном в паре с соло-гитарой, обожающей реверберацию и эффект фузза. Игра на соло-гитаре очень технически сложная и быстрая, в самой же музыке подмешаны особенные японской нотки.
Из этого бума вышли замечательные исполнители Eleki, такие как известный киноактёр Юдзо Каяма, фолк-рок-группа Off Course, Munetaka Inoue & Sharp Five, The Spacemen и, конечно же, Takeshi Terauchi — самая значимая фигура, определившая многое в музыкальной культуре Японии в 1960-е и более поздние годы.
Такеши Тераучи (Терри) — лидер легендарной в Японии группы Blue Jeans, отражающей дух того времени: джинсы и рок-н-ролл. Его музыка великолепна и самобытна, основана на старых японских музыкальных традициях цугару.
Blue Jeans трижды гастролировали в Советском Союзе. С одним таким приездом связана интересная история. Гастрольный тур состоялся по просьбе больной лейкемией девочки Элины из Новосибирска, отец которой любил музыку Терри. Часть заработанных денег Терри передал детским больницам СССР. А девочке он посвятил красивую композицию Elina.
https://youtube.com/watch?v=_hryGJfj8Lc
Есть, конечно же, и отличные современные японские коллективы, играющие сёрф-музыку и Eleki. Например, The Surf Coasters — чрезвычайно успешная группа с современным звучанием; виртуоз гитары Shigeo Naka (Дик Дейл назвал его The Prince of the Surf Guitar). Или The 5.6.7.8`s — просто взрывной женский коллектив, отлично разбирающийся в сёрф-роке, создающий мастерские комбинации разных стилей и засветившийся в фильме Квентина Тарантино «Убить Билла».
Отечественные представители рок-н-ролла
Западные исполнители рок-н-ролла вдохновили музыкантов Советского Союза, в середине 1950-х начали появляться группы, игравшие записанную с радиотрансляций музыку на любительских концертах. Одним из первых этим занялся Анатолий Васильев со своим коллективом. Официально советский рок-н-ролл появился только в 80-х
Среди групп, исполнявших его, важно отметить «Браво», «Рок-отель», «Секрет», «Архив». Через несколько лет сформировались рокабилли коллективы, выступавшие в клубах — «Мистер Твистер», «The Swindlers», «Тихий час»
Звучание советского рок-н-ролла было минималистским из-за недоступности дорогого электронного оборудования, основной акцент делался на тексты, выражавшие социальный протест.
Альбомы группы «Metallica»
В 1983 г. выходит дебютный студийный альбом «Kill ’Em All» («Убей их всех»), на запись которого участники группы потратили немного денег, зато он стал трижды платиновым, поскольку только в Штатах было продано 3 миллиона экземпляров.
Убей их всех!
Второй альбом под названием «Ride the Lightning» («Оседлать молнию») вышел на следующий год. Его название иносказательно подразумевает казнь на электрическом стуле.
«Master of Puppets» («Кукловод»), вышедший в 1986 г., стал третьим студийным альбомом группы, он достиг 29 места в чарте «The Billboard magazine 200» и 41-го места в чарте Великобритании.
Клифф Бёртон
Это культовый трэш-металл альбом «Metallica», его продажи в США исчисляются миллионами копий, он занял 167 место в списке 500 величайших альбомов по версии журнала «Rolling Stone», 101 место среди лучших альбомов журнала «Time», занимает первое место среди 100 лучших альбомов Metal-Rules. Основная тема всех композиций — манипуляция, критика отмечала глубину и серьезность поднятых в текстах песен проблем. Этот альбом принес группе ошеломляющий успех и еще большую известность.
https://youtube.com/watch?v=ThOAoqFgje0
Четвертый альбом «…And Justice for All» («…И правосудие/справедливость для всех») вышел в 1988 г., продано более 8 миллионов копий, имел статус двойного платинового, хотя не считается самым успешным в творчестве «Metallica». Уже к концу 1988 года получил статус двойного платинового альбома (в США продано более 8 миллионов копий). Песни этого альбома поднимают проблемы лжи в политике, коррупции, несовершенного правосудия, несправедливых войн.
В 1991 г. появился « The Black Album» («Чёрный альбом») — самый успешный и продаваемый из всех (15 миллионов копий, 1 строчка в хит-параде США и 1 — в хит-параде Великобритании). Большинство песен написано Джеймсом и Ларсом.
«Черный альбом», обложка ддиска
Только через пять лет выходит шестой альбом «Load» («Груз»), который разошелся за неделю в количестве 680 000 копий (а вообще продано 5 миллионов копий по всему миру, то есть альбом стал пятикратно платиновым). Примечательно, что в альбоме почти нет элементов трэш-метала, в основном «хард-рок», «хэви-метал» и даже «блюз-рок». Стиль музыки изменился вместе с тематикой текстов — они стали более личными и ностальгическими.
«ReLoad» ( «Перезагрузка») — седьмой студийный альбом 1997 года, он получился весьма разнообразным по стилям и тематике.
Восьмым стал «St. Anger» («Праведный гнев»), вышедший в 2003 году. В время его записи был сделан перерыв на время лечения Хэтфилда от алкоголизма, с 2001 по 2003 гг. группа создала 30 песен, но только 11 из них вошли в альбом. Также во время записи альбома о группе снимался документальный фильм, вышедший в 2004 г. под названием «Metallica: Some Kind of Monster».
«Death Magnetic» ( «Притягивающие смерть») — девятый альбом 2008 г., интересный тем, что каждый участник группы был соавтором песни или создавал свою.
Десятый альбом «Hardwired… To Self-Destruct» («Запрограммированный… для самоуничтожения») вышел в 2016 году, завоевав 1 место в хит-параде Billboard 200.
За каждым альбомом — сотни гастролей по миру, концертов, миллионы фанатов и неимоверный труд.
Стриминг
Одним из самых противоречивых явлений современной музыкальной индустрии стал стриминг. Онлайн-сервисы, с одной стороны, дают невиданные возможности многим молодым исполнителям, но с другой делают жизнь музыкантов сложнее.
Проблема вот в чем. За счет сервисов вроде Spotify, YouTube и SoundCloud многие новички протаптывают себе дорогу, что было бы практически невозможным в золотую эру звукозаписывающих студий. Все это замечательно, но как быть профессиональным музыкантам, которым не нужна известность, туры и толпы фанатов? Такие «анонимные» творцы раньше могли написать пару хитов и спокойно жить на отчисления, не задумываясь о гастролях. Примерно к тому же порядку вещей привыкли и многие матерые рокеры. В 2017 году Джин Симмонс из Kiss высказался против стриминга. По его мнению, потоковые платформы «убивают будущих The Beatles». Джин имел в виду, что в мире онлайн-сервисов музыканты получают ничтожные деньги и они не могут так продолжать работать.
В общем и целом, стриминг все еще может и должен оказывать позитивное влияние на рок-музыку. Вряд ли музыканты смогут зарабатывать огромные деньги, но зато рассказать о своих музыкальных идеях стало проще, чем когда-либо.
Музыкальная школа как бизнес
Если у вас есть талант организатора-посредника и продажника, вы можете попробовать организовать свою музыкальную школу. Начать двигаться в этом направлении можно, работая по агентской схеме, соединяя учеников с учителями и получая вознаграждение за свои услуги. Такое направление не потребует от вас серьезных вложений. А вот открытие стационарной школы — уже другое дело. Здесь потребуется подыскать большое помещение, которое можно разделить на классы, соответствующие их оформить, нанять администратора, разработать сайт, ну и, конечно, нанять адекватных педагогов.
К плюсам школы можно отнести возможность планировать доходы. Плата за занятия обычно фиксированная, поэтому вы точно понимаете, какую сумму вы получите за месяц при определенном количестве учеников. В качестве минусов можно назвать сезонность. Летом большинство учеников отправляется на каникулы, происходит провал в количестве клиентов.
Заработок на транскрибации
Транскрибаторами называют людей, которые занимаются профессиональным переводом аудио и видео в текст. Поэтому если у вас хороший слух, вы можете попробовать себя в этом деле. В среднем за часовую запись можно заработать около 600 рублей. Это расценки для рядовых исполнителей. Профессионалы за это же время могут заработать и 3000 рублей. Загвоздка в том, что сама транскрибация занимает примерно втрое больше времени, чем длительность самой аудиозаписи. То есть это означает, что 600 рублей вы заработаете не за час, а за три часа. Чтобы ускорить транскрибацию, можно пользоваться бесплатными программами вроде Express Scribe, Speechpad и LossPlay, также нужно обзавестись хорошими наушниками и колонками.
Искать подобную подработку можно на биржах фриланса — Fl.ru, Freelance.ru, Work-zilla.com, Weblancer.net, либо оставив резюме расшифровщика аудиозаписей и наборщиков текстов на сайтах вроде Kwork.ru, Hh.ru или “Авито”. Также довольно часто задания по транскрибации публикует сервис Яндекс.Толока (о способах заработка на этом ресурсе можно почитать здесь).
История рок-н-ролла
История рок-н-ролла началась в южных штатах. Во время второй мировой войны четверть населения Соединенных Штатов меняла место жительства — люди переселялись из деревни в город и наоборот, и эта тенденция послужила толчком к столкновению и взаимопроникновению деревенских и городских, религиозных и секулярных течений в музыке. После окончания войны начался период восстановления, люди снова могли преследовать личные цели. Появились новые свободы и идеи. Вместе с тем, снова обострилось расовое разделение. Все эти события, происходившие в обществе, не могли не отразиться на музыке, которую писали в то время.
Первым употреблять название «рок-н-ролл» начал Алан Фрид, диск-жокей из Огайо. Так он называл ту амальгаму ритма, кантри и блюза, которую играл на своем радио шоу. Слова «рок-н-ролл» и до этого встречались в названиях и текстах нескольких композиций афроамериканской «расовой» музыки, с которыми Фрид был несомненно знаком. Спонсор Фрида, который также являлся владельцем магазина грамзаписей, всячески поощрял его использовать именно это название, так как надеялся популяризировать новое звучание и продать расовую музыку белому потребителю. Поскольку и белое, и черное население прониклось новым стилем, музыка рок-н-ролл несколько снизила расовую напряженность того периода. Белые исполнители играли для черной публики, чернокожие музыканты находили отклик у белой аудитории. Особенно популярным новый стиль стал среди тинейджеров, давая им ощущение сопричастности. Стиль рок-н-ролл сформировал молодежную субкультуру, находящую выход не только в музыке, льющейся из радиоприемников, но и в стиле одежды, прическе, определенном сленге. Консервативное общество было очень недовольно подобными тенденциями и много раз пыталось запретить трансляцию рок-н-ролла на радио, обвиняя тексты песен в пропаганде секса и правонарушений.
Существует несколько вариантов трактования слов, составляющих название «рок-н-ролл». Фраза изначально описывала движение корабля по волнам. Позже слово «rock» в значении «трястись» употреблялось для обозначения религиозного трепета чернокожих христиан и в более сленговом смысле было в ходу среди чернокожей молодежи как синоним для танцев или полового акта. Слово «roll» в значении «кататься, вертеться» также использовалось в английском языке для обозначения полового акта со времен средневековья. Таким образом название стиля всегда несло в себе некий подтекст. В российских источниках «рок-н-ролл» часто переводят как «качайся и кружись».
Курсы музыкальной терапии
Существует такая профессия как музтерапевт. Специалисты, практикующие в этой сфере, работают на стыке психологии, медицины и музыки. Музтерапевты работают с музыкой, используя ее чтобы облегчить состояние людей с особенностями здоровья и развития. В процессе оказания услуг музтерапевты могут петь сами, использовать различные музыкальные композиции и инструменты в зависимости от конкретной задачи. Также на занятиях происходит работа над правильным дыханием. Клиентами музтерапевтов могут быть просто люди с обыкновенными городскими стрессами и недосыпанием, либо неврологические или психиатрические пациенты, дети с ДЦП и так далее. Пока в России это направление развито не так сильно, так что у вас есть возможность пополнить ряды пионеров.
На их песни нет никакого «спроса»?
В средине 90-х годов Илья оказывается в Лондоне, в представительстве российской фирмы. Далее Лагутенко, вместе со своим партнером из музыкальной группы Леонидом, открывают магазин на территории Владивостока. Они забрасывают Мумий Тролль, поскольку считают, что на их песни нет никакого «спроса».
Однажды, Роман Самоваров посетил магазин ребят, и предложил им восстановить деятельность Мумий Тролль. Сначала Леонид и Илья отнеслись к этому предложению скептически. На раскрутку группы нужны были средства. Никто не давал гарантии на то, что песни Мумий Тролль зацепят меломанов.
Роман Самоваров убеждает Лагутенко покопаться в своих записях, и на основании написанных работ записать альбом на территории Англии. Они посчитали, что запись в Англии будет качественной и не сильно ударит по кошельку. Леонид Луценко сначала поддерживает идею ребят, но на тот период времени он преуспел в качестве инженера, поэтому принимает решение покинуть музыкальный коллектив.
В итоге Илья и Роман «добирают» в группу студийных музыкантов среди жителей Англии. Со временем группа сформировалась окончательно. К Илье и Роману присоединяются Денис Транский, басист Евгений Звиденный и Юрий Цалер.
Ближе к 2018 году старый состав опять поменялся. Несменным солистом остался Илья Лагутенко. Сегодня группа состоит из барабанщика Олега Пунгина, бас-гитариста Павла Вовка и гитариста Артема Крицина. За электронное звучание группы отвечает Александр Холенко.
Впервые такую музыку, со всеми ее прибабахами, начал исполнять в 1959 году Дик Дейл (группа Del-Tones) — фанат сёрф-доски, гитарист-виртуоз, справедливо считающийся отцом-изобретателем сёрф-музыки
Его гитарные инструментальные композиции тогда казались очень странными, что, впрочем, и привлекло к ним повышенный интерес. Кроме всего прочего, Дейл приправил традиционные рок-н-ролльные аранжировки мотивами Ближнего Востока и Мексики. Получилось интересно и вкусно.
В 1961 году он записал трек Let’s Go Trippin’, который вызвал огромную волну популярности стиля сёрф, но визитной карточкой Дика Дейла многие годы остаётся его хит Misirlou (Египтянка), вышедший в 1962 году. Сам Дейл не был автором этой музыки, это кавер-версия народной песни, авторство которой доподлинно так и не установлено.
Интересно, что Misirlou получила бешенную популярность гораздо позже, после того как Квентин Тарантино в 1994 году использовал её в своём легендарном фильме «Криминальное Чтиво». По словам режиссёра, именно эта мелодия вдохновила его снять фильм. Позже кто только её не играл, и даже есть весьма любопытная хип-хоп версия Pump It 2005 года от группы The Black Eyed Peas.
Сам же король сёрф-гитары Дик Дейл не покидал сцену до глубокой старости и ушел из этого мира 16 марта 2019 года в возрасте 81 года.
«Мумий Тролль» сейчас
В феврале 2022 года группа представила новый клип на композицию «Вертолетики». В этот раз музыканты решили обратиться к мультипликации. Создание подобного видео, признался Лагутенко, очень длительный процесс. В период производства конкретно этого ролика прошло несколько локдаунов. Тем не менее результат того стоил.
Следующей отметкой в творческой биографии коллектива стало получение премии «Чартова дюжина – 2022» за кавер-версию песни «Передвигая вещи». Музыканты анонсировали сольный концерт в марте и обещали выпустить сборник песен к лету.
Однако в марте фанаты узнали, что группа приостановила концертную деятельность. Во всех официальных аккаунтах они объяснили это решение тем, что в новых условиях в связи со спецоперацией России в Украине выступать не могут. Кроме того, артисты выразили надежду, что музыка «еще пригодится» и им придется начинать все с чистого листа.
Премия от MTV Russia Music Awards
А в 2007 году, когда Лагутенко получал очередную премию от MTV Russia Music Awards в номинации «Легенда», Лагутенко объявил, что готовит к изданию новый альбом.
Топовыми композициями свежего альбома становятся треки Амба» с хитами «Бермуды» и «Ru.Da». В 2008 году Мумий Тролль презентует альбом с оригинальным называнием «8». Это одна из провальных работ музыкального коллектива.
По мнению, музыкальных критиков, Илья Лагутенко не «заморачивался» над качеством текстов. Порадовало только качественное музыкальное сопровождение.
Илья Лагутенко решил исправить положение работой над альбомом «SOS матросу». Истории записи представленного альбома группа посвятила достойный биографический фильм. Известно, что ребята записывали пластинку во время кругосветного путешествия на паруснике «Седов».
С собой в кругосветное путешествия ребята взяли с собой музыкальные инструменты исключительно российского производства.
Продюсированием новой пластинки занимался сам Бен Хилльер. Илья Лагутенко не раз признавался журналистам, что альбом «SOS матросу» – это дань уважения русскому року, клубам и музыкальным сообществам, которые повлияли на становление его музыкальной карьеры.
Спустя пару лет музыканты выпускают еще один альбом – «Пиратские копии». На песню «С чистого листа» был снят видеоклип, в котором сыграла маленькая дочь Ильи Лагутенко.
Интересно, что этот альбом не поступил в продажу. Пластинка вместе с автографом Лагутенко досталась победителю конкурса, который организовал Илья.
Рок-клуб
Рок-клуб точно не назовешь идеей, подходящей для любого предпринимателя. Одним из условий успеха подобного бизнеса является собственная увлечённость роком, и стилем жизни, который характерен для любителей рока. Обычно рок-клубы делают ставку на «ламповую», андеграундную атмосферу. Что касается специфики, то ее здесь много по любому вопросу — по акустике, по выбору помещения, по самой аудитории посетителей.
Для старта в этой нише потребуется сумма от 4 млн. рублей, а источниками прибыли станут продажа билетов на концерты, реализация барной продукции, а также сдача помещения в аренду под репетиции и праздники. Успех зависит от того, станет ли место культовым среди целевой аудитории, поэтому нужно постараться найти некую свою неповторимую фишку. При выборе налоговой системы учтите что популярная раньше форма ЕНВД (единый налог на вмененный доход), с 2021 года была отменена.
