Вокруг земфиры. как она создает песни, о чем думает, почему такая закрытая и как менялись ее альбомы

Пол Маккартни

Paul McCartney (Пол Маккартни)

Более зрелой аудитории Сэр Пол Маккартни знаком как культовый «битл», однако помимо участия в The Beatles он подарил миру великолепную музыку Wings… Пол Маккартни несколько раз попадал в Книгу рекордов Гиннесса, в частности — за вклад в новейшую историю музыки! Его 60 дисков становились золотыми, а общий тираж пластинок давно превысил 100 млн копий по всему миру…

Одно из легендарнейших творений автора — знаменитая «Yesterday»: песня была перезаписана другими исполнителями более 3-х тысяч раз! А выпущенная уже в составе Wings «Mull of Kintyre» установила рекорд как первая в истории британская запись, тираж которой превысил 2-х млн копий…

«Ария»

История этой группы началась еще в 80-х годах прошлого века. Русский рок чаще всего находил известность только в России и странах СНГ. Групп, которые обретали известность за рубежом, было крайне мало. Но песни Валерия Кипелова — первого вокалиста «Арии», а затем и лидера собственной группы — исключение. Его путь к величию начался с идеи создать хард-рок-группу. Он стал вокалистом известных на тот момент «Поющих сердец», после переименованных в «Арию».

Жизнь Кипелова походила на фильм о мальчике, который шёл к своей мечте, ведь в его карьере были как головокружительные взлёты, так и трудные испытания. До того как Валерия стали называть отцом русского рока, он успел поработать охранником, быть на разогреве у более известных групп и даже расстаться со своими товарищами по «Арии», создав собственную группу.

В музыке Кипелова отражена вся его жизнь, его стремления и мировоззрение. Его произведения искренни и завораживающие-пленительны, за что его и любят фанаты. Особенно хорошо его знают в Германии — после тура по семи городам и выступления в самом знаменитом рок-баре во всём мире Hard Rock Cafe в 1994 году. Группа «Кипелов» вступает и сейчас. Они продолжают выпускать новые альбомы несмотря ни на что.

Как написать припев песни?

Вы, конечно же, понимаете, что именно здесь придется выложиться по полной, ведь именно припев является самым запоминающимся и узнаваемым элементом песни. Представьте огромный стадион зрителей, увлеченно поющий вместе с вами конкретный припев. Если у вас это получится, то получится и у них. Старайтесь найти такой вариант, который смогут подхватить зрители. На запоминаемость припева также влияет количество его повторений. Именно здесь кроется причина многократного повторения припева любой, мало-мальски, известной «попсовой» песни. Вам необязательно следовать тем же путем. К примеру, используйте модуляцию, повысьте мелодику на тон, другой. Это прозвучит красиво, эмоционально, и, обязательно, запомнится слушателю.

Хорошо, если в вашей песне есть разнообразные мелодичные вставки, проигрыши, соло на гитаре или другом музыкальном инструменте

В то же время, важно знать меру. Сыграв получасовое соло, вы, скорее всего, побежите будить слушателей в зале или же искать их в курилке

Алиса

Она тоже возникла на берегах Невы в далёком 83-м. На следующий год к ним пришёл Константин Кинчев (Панфилов) и «Алиса» взлетела на пик популярности. Костя стал лидером и автором текстов многих песен. Хард-рок, панк-рок, ню-метал, хеви-метал– вот, что значит творчество «Алисы». В начале девяностых К.Кинчев принял православие, и именно с этого момента тема веры и Бога стала основной в его творчестве. Солиста обвиняли в пропаганде фашизма, но Константин в СМИ объяснял использование символов на обложке своих альбомов. Спустя три десятилетия группа продолжает успешно гастролировать по нашей стране, за рубежом и выпускать интересные композиции.

Rise Against «Hero of War»

Акустическая песня американской панк-рок группы Rise Against «Hero of War» из альбома Appeal to Reason рассказывает историю солдата, который поддался на обещанные рекрутом приключения и вознаграждения и записался на службу. В песне описываются ужасы войны, свидетелем которых становится главный герой. Еще в самом начале солдата переполняет чувство патриотизма. Он говорит, что если понадобится, готов умереть за флаг своей страны. Но в конце песни, будучи уже ветераном, с горькой иронией вспоминает слова рекрута о том, что служба даст ему шанс «повидать мир». Этой песней автор текста, Тим Макилрот, выступил против бессмысленной жестокости войны. Он посвятил ее всем солдатам, защищающим свои страны за рубежом.

10 правил Земфиры по тому, как писать песни

Но ее часто спрашивали о механике создания и особенно написания текста. Она рассказывала немного, но за столько лет накопилось достаточно.

Вот основные правила:

1. Земфира пишет тексты от руки на бумаге.

Чем Земфира взрослее, тем реже на нее падает вдохновение. Для «Вендетты» она ждала его три года, для «Спасибо» – два. Для «Жить в твоей голове» – шесть лет.

3. Поэтому с вдохновением все происходит быстро: «Лучшие песни – те, которые написал быстро, за пять минут. Я жду песен. Если их нет – значит, нет альбома. Если не дождаться их и что-то написать – облажаешься».

Например, альбомы «Вендетта» и «Спасибо» она написала за пару месяцев. Про «Спасибо»: «Все песни были написаны очень быстро. Все было сделано на подъеме, на вдохновении, которым я потом, как вирусом, заразила музыкантов».

И про отдельные песни. «Я написала «Бесконечность за четыре минуты. Столько она и длится. Просто вот села и написала текст. Сначала пришла мелодическая строчка, я побежала к роялю, подобрала. Вот это, я считаю, здорово. «Хочешь?» – примерно так же. Вот это для меня критерий. «Самолет» сочинила в самолете по маршруту Москва – Киев за три минуты, в течение которых стюардесса проводила инструктаж пассажиров».

4. Главное правило – честно зафиксировать состояние и эмоцию: «Я пою о том, о чем думаю, что вижу. Не пытаюсь воплотить в себе черты, которые мне нравятся. Выставляю как достоинства, так и недостатки. Поэтому даже если не талантливо, главное – что искренне».

5. Как рождается песня: «Из мелодии, из какой-то фразы, из какой-то мысли. Это может быть одна строчка, может быть четыре. У меня возникают одновременно мелодическая строчка и текстовая. Достаточно часто я сразу слышу готовый вариант песни.

Александр Розенбаум

  • Годы творчества: 1980 г. – настоящее время.
  • Наиболее известные песни: «Вальс-бостон», «Ау», «Покажите мне Москву».
  • Родился: в Санкт-Петербурге, 13 сентября 1951 года.

Он работает в нескольких жанрах: шансон, рок, эстрадная и авторская песня, романс, джаз.

Александр получил статус Народного артиста, Заслуженного артиста Российской федерации. Родители Розенбаума были врачами, сам он пошел по их стопам: ему довелось работать в отделении скорой помощи.

При этом Александр серьезно занимался музыкой. Через некоторое время ему пришлось делать выбор между новой профессией и уже полученным опытом. Розенбаум решил рискнуть и в результате завоевал очень большую популярность.

Сначала Александр исполнял блатные песни. Со временем он сменил репертуар, начав отдавать предпочтение военной тематике, истории России, философской лирике, казачьей и цыганской темам.

Манера игры Александра является своеобразной, очень насыщенной. Чтобы добиться максимальной яркости звука, он нередко применяет спаренные струны.

Сплин

Рок-группа, которая появилась в мае 94-го. Постоянным лидером стал Александр Васильев. По заявлению самого Васильева, группа возникла «спонтанно». В 1986 г., будучи семнадцатилетнем, Саша с друзьями создал группу «Митра», которая стала, по его словам, прообразом «Сплина». Кстати, группу назвали под впечатлением нескольких строк из стихотворения поэта серебряного века — Саши Чёрного. Молодая группа существовала и работала на чистом энтузиазме, это было характерно для тех лет, и что, к сожалению, не увидеть у современных музыкантов. Не прошедшие прослушивание в Питерский рок-клуб, ребята не унывали, а продолжали усердно трудиться над созданием имиджа и новых песен. В 88-м году, Васильев попадает в ряды Советской Армии, там и начинает писать первые тексты для будущего альбома. Уже пару лет спустя, пройдя через большие трудности, Васильев и Морозов, совместно с Н. Ростовским успешно создают свой стартовый альбом – «Пыльная быль», кстати, он был раскуплен полностью.
Спустя несколько лет, «Сплин» записал такие альбомы, как: «Коллекционер оружия» и «Фонарь под глазом», группа выпускает «Гранатовый альбом», он и принес ребятам всенародную славу. Туда вошли знаменитые песни, которые слышались из любого автомобиля, на дискотеках, из распахнутых окон.
Вторая волна славы накрыла коллектив после совместного альбома с группой Би-2 – «Феллини», с которым совершил грандеознейший тур по стране!
На этом, успех группы не заканчивался, а лишь прогрессировал, с каждым выпуском альбома и с каждым концертом.
Прошел двадцать один год с момента создания, а «Сплин» все еще продолжает радовать нас своими прекрасными творениями. Совсем недавно, в прошлом году, «Сплин» представил свою новую работу – «Резонанс», альбом, поделенный на две части, а с презентацией ребята путешествуют до сих пор. Состав группы неоднократно менялся, но, несмотря на это, стиль – вдумчивый, нежный и красивый, ничему и никому изменить не удалось. Остается лишь сказать им спасибо и пожелать творческих успехов!

Увертюра «1812 год» Петра Чайковского

Торжественная увертюра написана выдающимся композитором Петром Ильичом Чайковским в память о победе России над великой армией Наполеона в войне 1812 года. Автор весьма сомневался в художественной ценности композиции, но после ее первого исполнения убедился, что музыка нравится слушателям и критикам. Он стал включать произведение в программу своих концертов.

Композиция пронизана темой «Марсельезы», отражающей временное ликование французов. Ей противопоставлена тема православной молитвы «Спаси, Господи, люди твоя». Она исполняется мощно, величественно под аккомпанемент большого количества духовых инструментов. В финале, на фоне праздничных фанфар, звучания колоколов и пушечных выстрелов, звучит мелодия государственного гимна «Боже, царя храни».

Что такое музыкальные жанры

Давайте сначала разберёмся, что такое музыкальный жанр. Музыкальный жанр – это категория, которая вмещает в себя произведения, схожие по ряду признаков: стилистических, композиционных, сюжетных и пр.

Музыку можно разделить на разные жанры согласно множеству характеристик, таким, как использование определенных музыкальных инструментов, особенностей темпа, общего настроения мелодии и других. Художественный характер музыки означает, что эти классификации часто субъективны и противоречивы, а некоторые жанры могут пересекаться.

Очень интересно звучат композиции, которые сочетают несколько стилей

Агата Кристи

Эта знаменитая рок-группа «появилась на свет» в 85-м г., в Свердловске. Основателями ее стали Вадим Самойлов, Петр Май и Александр Козлов. По официальной версии «днем рождения» считают 20.02.88 г. – день, когда состоялся первый концерт, и прозвучало название «Агата Кристи». Позже появился ещё один участник – младший Самойлов — Глеб. Состав изменялся множество раз, но бессменными её вдохновителями и фронтменами всегда были братья Самойловы. Именно два брата и Саша Козлов сочиняли тексты.
Их творчество совсем неоднородно, и его невозможно вместить в рамки одного направления рока. Тут вам и готик-рок, и арт-рок, альтернативный и психоделический, и много других ответвлений жанра.
Самыми знаменитыми, стали песни: «Чёрная луна», «Опиум для никого», «Сказочная тайга», «Ковёр-вертолет». Наверняка и вы слышали хоть пару позиций из этого списка.
Шесть лет назад музыканты внезапно сделали объявление о распаде группы и отправились в заключительный тур по стране. Закончился он летом 2010 г., с записью финального альбома – «Эпилог». Конечная же точка в жизни коллектива была поставлена прощальным концертом на фестивале «Нашествие».
За двадцать два года на счету у «Агаты» десяток студийных альбомов, 3 макси-сингла, около двадцати клипов, 5 сборников и 2 альбома с ремиксами.

Как стать поэтом-песенником?

Полезно посетить мастер-классы известных песенников, чтобы разобраться в теории и практике написания текстов. На профессиональных форумах можно попросить дать рецензии на ваши стихи. Конструктивная критика поможет отточить мастерство.

В интернете есть курсы, на которых обучают профессии. Например, такая программа имеется в университете Skillbox:

Название курса

Описание

Вы научитесь с нуля писать тексты песен и музыку в программе для студийной работы Ableton Live. Обучение включает лекции по истории и музыкальной теории, написанию текстов и музыки, менеджменту. Вы научитесь работать с артистами, продвигать свое творчество и зарабатывать на этом.

На следующем этапе необходимо найти композитора или исполнителя, которые согласятся с вами сотрудничать. Для этого потребуется отправить им несколько своих работ. Найти команду можно на профессиональных форумах.

Чтобы сделать карьеру, необходимо написать тексты для песен, которые станут хитами. Поэтому не стоит сотрудничать с любым композитором или исполнителем. Лучше выбирать тех, кто работает со звездами или подает надежды. Также не стоит соглашаться писать тексты бесплатно в обмен на пиар или раскрутку. Как правило, такие предложения заканчиваются ничем. Сразу договаривайтесь об оплате вашего творчества, пусть даже скромной на первых порах.

Другие профессии, связанные с музыкой:

  • Композитор
  • Аранжировщик песен

Рекомендуем

Профессия CRM-маркетолог

Это интересная и востребованная профессия. Позволяет удаленно работать в крупных компаниях. Поскольку специальность новая, людей с опытом пока …

Профессия контент-маркетолог

Это новая перспективная профессия. Она позволяет работать как в офисе, так и удаленно, например, из дома. Сейчас на рынке дефицит хороших …

Борис Гребенщиков «То, что я должен сказать»

Романс Александра Вертинского «То, что я должен сказать» считается одной из самых известных русских антивоенных песен. В нем певец сочувствует юнкерам, погибшим в Москве во время Октябрьского вооруженного восстания 1917 года. Несмотря на то, что песня записана в начале XX века, она сохраняет актуальность и сегодня. В годы перестройки композицию исполнил Борис Гребенщиков, тогда она относилась к Афганской войне, а 20 февраля 2014 года рок-музыкант выступил на Весеннем концерте в Смоленске, посвятив ее погибшим на Евромайдане. Песню также исполняли Диана Арбенина, Павел Кашин, Жанна Бичевская, Валерий Обозинский

Особенности направления

Проект о рок-группах будет неполным без информации, что делает жанр уникальным. Это направление в музыке касается не только манеры исполнения. Прежде всего песни привлекают наполнением. Многие исполнители выступают против принятых норм, существующего режима. Рокеры выражают протест против общепринятых установок.

Это не значит, что приверженцы направления асоциальны. Нежелание походить на всех может выражаться в одежде, эпатажных прическах, татуировках, пирсинге. Такие люди могут отказываться от построения карьеры и довольствоваться малым.

Среди рок-групп можно найти приверженцев левых идей и радикальных теорий, но их не так много. У большинства исполнителей можно найти вполне мирные песни. Например, «Тараканы!» в «Тишина — это смерть» призывали петь песни, а не устраивать войны.

Некоторые исполнители могли влиять на жизнь слушателей. В тексте «То, что не убивает тебя» группы «Тараканы!» исполнитель обращается к подросткам и просит их не падать духом. Автор песни высказывает ценную мысль: в 16 лет мало кто слушает взрослых, даже если они правы. Это нормальный этап взросления. Главное — всегда верить в лучшее.

Музыкальная карьера

В 1996 году будущую рок-звезду взяли на уфимскую радиостанцию «Европа плюс» в качестве звукооператора. Здесь она познакомилась со своим коллегой Аркадием Мухтаровым, который помог ей в записи первого демо-диска. В то же время в Уфе у Земфиры появилась собственная группа. Родители девушки думали, что это увлечение их дочери скоро пройдет и она займется чем-то более серьезным, но не тут-то было…

Важное событие в биографии Земфиры произошло во время очередного московского «Максидрома». Продюсер «Мумий Тролля» Леонид Бурлаков получил от подруги неизвестной уфимской певицы кассету с демо-записью «Скандала», «-140» и «Снега», после чего он предложил Земфире свои услуги по записи ее дебютного альбома, работа над которым длилась три осенних недели в 1998 году на «Мосфильме»

Функции саунд-продюсера Бурлаков решил доверить лидеру «Мумий Тролля» Илье Лагутенко, который пригласил на запись некоторых своих музыкантов. Сводить альбом они отправились в начале следующего года в Лондон, где у «Мумий Тролля» была собственная «домашняя» студия.

Земфира и Илья Лагутенко

Через месяц вышла дебютная пластинка «Земфира». На многих российских радиостанциях звучали композиции молодого уфимского дарования. Песня «СПИД» превратилась в настоящий хит, который напевала русскоязычная молодежь во всем мире.

Альбом «Земфира» был презентован в мае на сцене московского клуба «16 тонн». Певица со своей группой отправилась во всероссийский тур. Также она посетила ближнее зарубежье.

В конце 1999 года Земфира начала записывать свой второй альбом «Прости меня моя любовь», который она выпустила в марте следующего года. 1 апреля состоялось ее первое выступление в «Олимпийском».

В 2000 году эта пластинка по продажам вышла на первое место в стране. «Прости меня моя любовь» — самый успешный в коммерческом плане альбом Земфиры.

Из-за постоянных гастролей у певицы произошел нервный срыв. Она распустила свою группу, а новую пластинку решила записать в лондонской и московской студиях с музыкантами «Мумий Тролля». «Четырнадцать недель тишины» увидели свет в 2002 году. У этого альбома был такой же успех, как у предыдущих пластинок Земфиры.

Через два года певица захотела сделать паузу в своей творческой биографии. Она стала студенткой философского факультета МГУ. Когда началась первая зимняя сессия, Земфира решила, что во время академического отпуска запишет свой новый альбом, а потом вернется к учебе, но этого не случилось. Ее отчислили из МГУ.

Земфира — студентка МГУ

В 2004 году в Москве проходила церемония вручения наград MTV Russia, на которой группа «Queen» вместе с Земфирой исполнила свой легендарный хит «We Are The Champions».

Рената Литвинова предложила подруге написать музыку к своей картине «Богиня: как я полюбила». В этом Земфире помог аранжировщик и композитор Игорь Вдовин, который также участвовал в записи «Вендетты» — очередного альбома российской рок-звезды. На гастроли певица набрала в свою группу новых музыкантов.

2006 год был отмечен выпуском первого концертного альбома знаменитости «Земфира.Live», на котором звучат песни с «Вендетты» и хиты молодой легенды русского рока.

В следующем году певица заявила, что распускает свою группу и теперь будет набирать музыкантов для каждого проекта отдельно. Так она и сделала во время записи своего нового альбома «Спасибо» на киностудии «Мосфильм» и в британской столице.

Альбом Земфиры «Спасибо»

В июне Земфира дала концерт на сцене Зеленого театра в московском парке имени Горького, который сняла Рената Литвинова и выпустила его в виде фильма.

В 2009 году неизданные ранее песни звезды русского рока вышли на сборнике «Z-Sides». В самом начале следующего года певица порадовала своих поклонников новым концертным альбомом «Земфира.Live2», который был записан во время турне «Спасибо».

Когда Рената Литвинова снимала «Последнюю сказку Риты», она пригласила подругу создать для своей картины саундтрек. Позже певица начала записывать очередной альбом, для чего она отправилась в собственную новую студию, оборудованную на фабрике «Красный Октябрь».

В 2013 году на «Яндекс.Музыке» можно было послушать новые песни Земфиры из альбома «Жить в твоей голове». Этот год закончился концертом на спортивной арене «Лужники», где певица выступила вместе со своими родными племянниками.

В 2015 году она отправилась в большое турне с программой «Маленький человек», а через год выпустила концертную пластинку с записью своих «живых» выступлений.

Шансон

Шансон зародился во Франции и дословно в переводе означает «песня». Главное в этом стиле – именно певец и то, как он взаимодействует с музыкой. В шансоне ценится проникновенная, слегка «интимная» близость к слушателю, которая позволяет донести до аудитории суть песни. Из-за этого сила голоса исполнителя не играла значения, и стиль считался «куртуазным», пригодным только для маленьких ресторанов и гостиных. Широкое признание исполнители этого жанра получили с развитием звукозаписывающей индустрии.

Это популярное в Европе музыкальное направление стало известно в России благодаря дружбе СССР с Францией. Французские исполнители шансона не раз давали концерты в Москве и Ленинграде. Самыми яркими представителями течения считаются Шарль Азнавур, Эдит Пиаф, Мирей Матье, Джо Дассен и Ив Монтан.

О песне «Я остаюсь»

«Я остаюсь» Анатолий Крупнов написал в 1992 году, а спустя пару лет она была издана. Альбом группы «Чёрный обелиск», в который вошла песня, так и назывался — «Я остаюсь» (1994). Впрочем, всенародно любимым хитом композиция стала чуть позже, в другой аранжировке — в рамках проекта «Крупский сотоварищи».

В этом году песне исполнилось 30 лет. Именно к юбилею и привязан данный проект, а инициатором стал Гарик Сукачёв. Когда-то Крупнов стоял у истоков группы Сукачёва «Неприкасаемые» — играл на басу в самом первом составе. И вместе с «Неприкасаемыми» исполнял «Я остаюсь».

А.Крупнов с бас-гитарой в составе группы «Неприкасаемые»

Опера «Война и мир» Сергея Прокофьева

Выдающееся произведение современного музыкального театра. Художественная основа оперы, либретто, написано по одноименному роману Льва Николаевича Толстого, в котором воссозданы исторические события светского общества и народа в период, когда решалась судьба России. Композиции присущи необычные черты – монументальные масштабы, глубина и размах.

На фоне исторических происшествий, в произведении раскрывается настоящая душевная драма персонажей, показываются широкие картины быта. Первые семь картин оперы посвящены личным взаимоотношениям героев, а остальные шесть посвящены теме народной борьбы. Другими словами, музыкальное полотно состоит из семи картин «мира» и шести картин «войны».

Опера «Иван Сусанин» Михаила Глинки

Первая русская опера, написанная талантливым композитором, рассказывает о событиях начала семнадцатого века – русско-польской войне. Она повествует о героическом поступке костромского крестьянина, который ценой своей жизни остановил вражеский отряд. Он завел поляков в непроходимую лесную чащу, не выдав местоположение царя, за что был жестоко убит.

Финальное название оперы – «Жизнь за царя», хотя репетировалось она вплоть до первого показа под заглавием «Иван Сусанин». Основная идея произведения – верность, мужество, поступки, окрашенные в возвышенно-трагические, доблестные, героические цвета.

Композитор показал войну с польским войском без батальных сцен, он передал образ врага прекрасной танцевальной музыкой. Противоборство двух народов он изобразил противопоставлением лирической мелодичной музыки, характеризующей русскую душу и горделивой мазурки, ассоциирующейся со шляхтичами.

За что ее так любят. Монолог фанатки

Рассказывает Юлия Выдрина – она слушает Земфиру все эти 20 лет:

«Я начала слушать Земфиру практически сразу, как ее песни появились на радио. «СПИД» была первой, которая влюбила. Я даже не знала, как она выглядела. Думала, что Земфира – это псевдоним. Потом увидела ее первые интервью по телевизору, поняла, что она классный и близкий мне человек.

Практически сразу я начала от нее фанатеть. У меня был первый альбом на кассете, слушала его в плеере на батарейках. Я ездила в институт на электричке и бесконечно ее слушала. Собирала газетные вырезки, где она была. По четвергам приходила свежая пресса в киоски, и мы ее караулили. Нас знали продавщицы, оставляли нам, если там было про Земфиру.

В 2002 году у нее был концерт в Челябинске, а я живу в Миассе – это два с половиной часа на электричке. Просила родителей меня отпустить и дать на билет (примерно 300-350 рублей). Они отказали: «Это дорого, опасно». Денег дала бабушка, и родителям я ничего не сказала − можно сказать, сбежала. Главное впечатление с того концерта: мы с подругой стояли в первом ряду и бросили ободок ромашек на сцену. Земфира его подняла и надела на голову.

После концерта я очень долго была в состоянии шока. Мне казалось, что я перестала быть собой, стала другой. Я наполнилась любовью к ней.

Отношение дополнялось, конечно, с каждым концертом. Сначала это были ближайшие города: Челябинск, Екатеринбург. Повзрослев, стала ездить везде за ней. Навскидку, я была на 50-60 ее концертах. В последнем туре в 2016-м я была на 14 концертах из 20.

Ни один концерт не повторяется – они все разные, по-разному исполняются, у Земфиры нет никакого сценария. И еще случается общение с ней глазами. Мы всегда в первом ряду. И она нас рада видеть, чувствует поддержку. А мы ей своим присутствием говорим: «Мы всегда с тобой». И ей от этого спокойнее. На работе я договаривалась со сменщиком, чтобы он выходил, пока я на концертах. Была согласна на любые условия – хоть потом две-три недели подряд работать.

Аквариум

Самый великий БГ! Именно он идейный вдохновитель, создатель и лидер группы. Более сорока лет назад в питерском андеграунде возникла эта группа. На протяжении четырёх десятилетий состав «Аквариума» часто менялся и лишь Борис Гребенщиков всегда оставался верен своей группе. Первые магнитные альбомы вышли в 1973 году, конечно, качество звука оставляло желать лучшего, ведь запись проходила с помощью домашней звукотехники. На заре своего существования репертуар группы представлял собой смешанные интересы всех участников: театр абсурда, бардовская песня и, конечно же, философия Востока. Затем начались эксперименты со стилем – рок-н-ролл, регги, фолк, хард и т.д. В течение многих лет за группой закрепился имидж скандальной и эпатажной. Пластинки и кассеты «Аквариума» всегда пользовались бешеным спросом. Их песни разошлись на цитаты, их поют другие исполнители, ведь музыка «Аквариума» стала настоящей классикой русского рока.

Уроки игры на гитаре, аккорды и ноты для рок-гитары

Одной из основных проблем начинающих рок-групп разных стилей является написание собственных песен, причем не лишь бы каких, а ярких, запоминающихся, качающих и цепляющих произведений. Конечно, можно играть кавер-версии на песни известных коллективов, и, если это и является целью вашей совместной музыкальной деятельности, все что вам нужно – это время, терпение и умение играть на гитаре.

Если же вы решили покорить слушателей собственным творчеством, придется учиться писать песни самостоятельно, и данная статья поможет вам избежать распространенных ошибок, допускаемых начинающими группами при написании собственных песен.

Первое и основное, с чем вам стоит определиться – это цель написания песни. Если вы пишете песню для себя, приготовьтесь к тому, что слушать их будете только вы, ваши родные, кошка и, волею судеб живущие рядом, соседи. В среде молодых исполнителей бытует мнение, что все, ставшие известными, группы писали песни для себя, а затем, как-то, само-собой стали популярными. Не воспринимайте такие разговоры всерьез. Каждая профессиональная группа ориентирована на конкретную аудиторию, на основании запросов которой развивается выбранное направление музыки. С течением времени стилистика рок-группы претерпевает ряд изменений, подвергается различным творческим экспериментам, но категория слушателей остается практически стабильной.

Таким образом, в самом начале творческого пути вам предстоит нелегкий выбор – играть для широкой аудитории или же для небольшого количества «истинных ценителей» искусства. Не стоит кривиться, ибо мы не призываем вас играть «попсу». Любое направление музыки от популярной до тяжелейшего метала, имеет определенное, зачастую немалое, количество благодарных слушателей. В данной публикации мы опишем основные принципы, которые помогут вам написать песню для широкого круга слушателей, и пригодятся независимо от избранного вами музыкального стиля.

P.S.

Главная задача этого текста – максимально широко объяснить и понять Земфиру. Редактор постоянно напоминал: будь объективен. Я старался.

Но, когда закончил и перечитал, понял: текст все равно очень субъективный. Может, это не проявляется явно, но сам угол освещения, акценты и междустрочье – они все равно разоблачают автора.

Сила Земфиры в том, что она не рисует конкретные истории. Она набрасывает образы и передает настроения. И слушатель сам ими распоряжается. Сам себя в них вписывает.

Поэтому неважно, о чем ее песни − часто она сама не может объяснить. Важно, что они вызывают

Она нажимает на чувства. Играет на них, как на клавишах.

И чем у человека тоньше кожа, тем сильнее и чаще под пальцами Земфиры сжимаются его чувства. И без разницы, кто он: матерый мужик с завода, ученица средней школы, пенсионерка или молодой журналист.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Editor
Editor/ автор статьи

Давно интересуюсь темой. Мне нравится писать о том, в чём разбираюсь.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Im-music
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: