X Japan (エックス・ジャパン)
В Японии все отлично не только с авангардной музыкой, но и с классическим металом. Музыканты основанной в Тибе группы X Japan – одни из пионеров хэви, пауэр, симфоник и спид-метала в стране. Настоящие революционеры своего времени. Многие относят X Japan еще и к глэму, называя группу предтечами направления вижуал-кей. Сам термин, к слову, придумал Ёсики – барабанщик и клавишник банды.
Несмотря на то, что группа основана аж в 1982 году, она выпустила всего пять полноформатников. Зато все отличные! Песни X Japan – ультимативные метал-гимны и баллады, под которые хоть в последний бой со слезами на глазах. Их восприятию даже языковой барьер не мешает. Жаль только, что с 1996 года новых пластинок банда не выпускала.
X Japan всем фанатам классического метала нужно слушать, конечно же, обязательно. В 2021 году вышел посвященный истории группы документальный фильм We Are X – можно и его посмотреть. Респекты там, среди прочих, выражает Мэрлин Мэнсон, Джин Симонс из Kiss и Ричард Фортус из Guns’n’Roses.
Что такое металл?
Металл, или его формально известный как хэви-метал, представляет собой поджанр рок-музыки, который развился в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Его корни в основном находятся в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах Америки. Хэви-метал — это поджанр рок-музыки, который подчеркивает громкость, мощь и скорость. Кроме того, характеристики хэви-метал музыки включают длинные гитарные соло между песнями, мощный звук, выразительные биты и просто чрезвычайную громкость. Что касается тематики песен хэви-метала, то они ассоциируют мужественность и агрессию. Поджанры хэви-метал музыки включают блэк-метал, дум-метал, глэм-метал, готик-метал, и т.п.
Начало карьеры группы Metal Scent
Решив немного изменить направление развития, коллектив записал дебютный альбом в стиле мизрахи — это аналог нашего шансона. Но парни интересно подошли к саунду и сделали его жёстким.
Гитарные рифы, барабаны и тяжёлый бас позволили из узнаваемых мелодий сделать нечто необычное. Но самое удивительное, что на вокал были приглашены певцы, которые пели лёгкие варианты этих песен.
Необычный подход группы Metal Scent к репертуару сразу сделал группу мегапопулярной в Израиле. Альбом имел кассовый успех, а коллектив стали приглашать на телевидение и главные концертные площадки Израиля.
Но по истечении времени интерес к коллективу стал пропадать. Парни решили пригласить в группу постоянного вокалиста и придумать собственный материал. Пока группа Metal Scent играла тяжёлый шансон, парни уже придумывали новые рифы и мелодику.
Материала хватило для создания концертной программы. Сразу было решено петь по-английски, что позволило группе охватить многие музыкальные рынки.
Первую концертную
программу обновлённой группы Metal Scent составляли 11 песен. Шесть из них были
собственного сочинения, а остальные пять — кавер-версии на мировые хиты,
перепетые в свойственной для группы манере.
Ребята стали гастролировать не только у себя в стране, но и за её пределами. «Прорыв» состоялся в 2007 году, когда менеджер группы Uriah Heep увидел записи коллектива и попросил сыграть «на разогреве» у своей группы.
Таким образом, о коллективе Metal Scent узнали «фанаты» группы Uriah Heep, многие из которых тепло встретили коллектив.
С коллективом заключил
контракт лейбл Crash Music. Группе в течение двух месяцев пришлось писать
песни. Были выбраны классические хиты 1960-х годов. Ребята создали неповторимую
аранжировку. Песни обрели «вторую жизнь».
Боб Дилан
Боб Дилан (Bob Dylan)
Боб Дилан был квинтэссенцией в продвижении основной музыки в смелом, новом направлении… После выступления в 1965 году на фольклорном фестивале в Ньюпорте рок-музыка навсегда изменилась, но Дилан не остановился на этом. Он сделал фолк-музыку приемлемым медиумом для рок-звёзд и доказал, что кто-то без потустороннего вокала может двигать миллионы…
https://youtube.com/watch?v=rnKbImRPhTE
Дилан — один из самых коммерчески успешных музыкантов всех времён! К 2017 году его суммарный тираж составил более 100 миллионов копий! На протяжении всей своей карьеры Дилан был удостоен множества престижных наград, а также введён в Зал славы рок-н-ролла…
WagakkiBand (和楽器バンド)
Токийская группа, основанная в 2013 году. Коллектив играет довольно мягкий рок с женским вокалом, тяготеющий к классическому хэви-металу. Главная особенность группы отражена в ее названии – музыканты используют традиционные японские инструменты. Вокальные партии тоже часто опираются на этнические мелодии. Среди всех банд в подборке эта – самая аутентичная. Частенько она совсем уходит от метала, полностью погружаясь в японский фолк. В такие моменты WagakkiBand, пожалуй, как раз звучит лучше всего.
С известностью у группы тоже все в порядке – их клипы отлично вирусятся на «Ютубе» и заслуженно собирают десятки миллионов просмотров. Благодаря этому WagakkiBand хорошо известна на западе.
КТО ТАКИЕ BABYMETAL
Туркменистан
Страна, рок-индустрия которой развивалась намного медленней, чем в остальном мире. Большое влияние на музыку долгое время оказывал фольклор. Однако это не мешает туркменским коллективам исполнять относительно качественную рок-музыку.
Foliant
Рок-коллектив из Ашхабада, который состоит трёх человек. Группа исполняет неплохую музыку со всей мягкостью и плавностью рока. Тексты к их песням написаны на русском языке, поэтому, при желании, можно проникнуться не только игрой на инструментах, но и смыслом лирики.
Elembus
Квартет доморощенных музыкантов, у которых есть своя лирическая история создания, изложенная в собственной группе ВКонтакте. Музыканты играют готику и блэк-металл. «Elembus» нашла своих поклонников и достучалась до их сердец утончённой лирикой, выраженной в прекрасном скриме вокалиста.
Relicts
Группа возникла в 1998-м году с первоначальным названием «Реликт». До 2008-го года выступали на русском языке. Парни хотя и пытались исполнять чистый трэш и хэви-металл, но всё равно улавливали нотки фольклора, так надёжно привитого менталитетом родной страны.Сейчас ребята чуток переиначили название и поют на английском языке.
Как основывалась корейская группа
Формирование новой корейской группы заняло несколько лет. После многочисленных прослушиваний, проходивших с двухтысячного года, удалось собрать коллектив из четырех талантливых молодых людей, которые подписали контракт с известным лейблом «SM Entertainment». На то время компания была одной из лучших в Южной Корее, с ее помощью многие начинающие артисты становились мегапопулярными в Японии.
Отличительной чертой музыкантов был их юный возраст. Несмотря на молодость, ребята создавали отличную качественную музыку. После выступления в Южной Корее группа дебютировала в Японии. Изменив имидж на более европейский, молодые люди внешне стали выглядеть иначе. Этим они сильно выделялись в своей стране.
Название группы решили составить из первых букв псевдонимов участников: Typhoon, Rose, Attack, X-Mas. Еще название трактуется, как «recording tracks», что означает «запись песен».
Так, в 2004 году появилась корейская группа «TRAX». На протяжении двух лет ребята позиционировали себя, как рок-музыканты. После ухода из коллектива барабанщика молодые люди постепенно перешли на более легкую музыку и стали исполнять поп. За все время существования группы артисты смогли попробовать свои силы в классической музыке, трип-хопе, хип-хопе и даже металле.
Иные музыканты
Все выше описанные коллективы являются лишь вершиной айсберга японских групп из парней. Азиатская музыка полна различными жанрами, испробовать которые хочет целый ряд желающих.
Так, достаточно популярными японским исполнителями являются:
- Kagrra (1998) – альтернативный и фолк-рок, visual kei.
- Kra (2001) – j-поп, visual kei, джаз-фьюжн, j-рок.
- Alice nine (2004) – ранее хард- и панк-рок, сейчас — альтернативный рок.
- Plastic Tree (1993) – поп-рок, пауэр- и брит-поп, готический рок.
- Razor (2016) – j-рок, visual kei.
- The THIRTEEN (2016) – японская рок-группа из парней, в состав которой входят всего два участника: вокалист Мао и гитарист Мизуки.
Монголия
Как оказалось, в Монголии широко и повсеместно развита рок-индустрия. Только она, как и многие культурные веяния, очень локальна и самобытна.
Алтанураг
Группа, стиль которой основывается на слиянии прогрессивной рок-музыки и традиционных национальных мотивов. Необычной чертой «Алтанурага» является то, что все участники коллектива играют на народных инструментах.
Аясынсалхи
«Крёстные отцы монгольского метала», играющие преимущественно дэт-метал, завоевали сердце азиатской публики чересчур кричащими для своей родины композициями. Музыканты благодаря своей популярности ведут активную концертную деятельность.
Елена Окулова
Елизавета Морохина
Her Name in Blood (ハー・ネーム・イン・ブラッド)
Токийская англоязычная банда прямиком из 2007-го с очень фактурным качком на вокале. На западе группа известна мало и выстреливала только с металкор-кавером на Pretty Fly от Offspring. В подборке же банда отдувается за модерн-метал и металкор.
Раннее творчество Her Name in Blood – максимально классический мелодик-металкор в духе As I Lay Dying. Не очень качественно записанный, но душевный. Перезаписанные песни той эпохи можно послушать на свежем сборнике Bloodline. C 2021 года группа осовременилась, ушла от наивной романтики 2007-го, разбавила свой звук постгранжем, хэви-металом и поп-роком. Но дух андеграунда, вместе с сырым вокалом, вкраплениями джентухи и грайндкора остался на месте.
Дебют новой молодежной группы
Уже 22 марта, накануне своего первого выступления, парни выпустили новый клип на трек INSANE. Официально корейская музыкальная группа дебютировала на сцене M! Countdown канала Mnet. Ребята покорили публику не только своей внешностью, но и ярким вокалом, отличными рэп-партиями и удивительной хореографией. 3 апреля участники выпускают первый мини-альбом, куда вошли два трека из первого сингла и две новые песни. А чтобы до конца покорить своих слушателей, 4 апреля выходит реалити-шоу Amazon, где фанатов знакомят с участниками группы BtoB. Биография каждого исполнителя, конечно же, интересует поклонников, и любопытство благодарных зрителей было удовлетворено сполна.
В мае того же года выпускается переизданный мини-альбом, с двумя новыми и двумя старыми хитами. Парни выступают на разных концертных площадках и снимаются с другими группами в передаче «Видеодневник с BtoB», которая оповещает о жизни кумиров за пределами сцены. В октябре, после завершения шоу, режиссёры запускают другой проект «дневников» именно с BtoB. Биография каждого из парней в этом проекте раскрывается еще более детально и интересно.
В сентябре парни выпускают второй мини-релиз, главная песня Wow уверенно удерживает верхние строчки музыкальных чартов. А группу признали самым сильным новичком этого года. Кроме музыкальной деятельности, парни обратили свои взоры на кино и снялись в молодежной дораме «Монстар». Несмотря на их эпизодические роли, они все же смогли стать заметными и еще больше покорить своих фанатов по всему миру. С этого сериала и стартует актерская деятельность Юк Сон Чжэ.
В 2014 году коллектив выпускает еще 2 альбома: Beep Beep и Move. В октябре 2014 года у группы наконец-то прошли сольные концертные туры, на которых они собрали полные залы. А в ноябре парни выступили на японской сцене и оказались в топ чарта Oricon.
Но хочется отметить, что деятельность участников BtoB не заканчивается только промоушном альбомов и выступлениями. В 2015 году, кроме участия в различных шоу, парни подписали контракт с известным брендом одежды TBJ и выпустили новый, 5-й альбом, который называется I mean.
FTIsland: OST «Neverland» к аниме «Озма» (2012)
Действие «Озма» происходит на постапокалиптической Земле, где вся планета превратилась в безводную пустыню. Однажды, работая торговцем, Сэм спасает красивую девушку по имени Майя от армии клонов, называемых идеальными детьми.
Оказавшись в безопасности на своем корабле, Сэм и Майя замечают, как из песка появляется гигантское чудовище – это Озма, песчаный кит, погубивший старшего брата Сэма.
В 2012 году 7-й японский сингл FTIsland «Neverland» был выбран в качестве опенинга для аниме «Озма». Группа дебютировала в 2007 году с песней «Love Sick», которая несколько недель доминировала в корейских чартах и принесла множество наград в том же году. FTIsland считаются первой айдол-группой, смешавшей визуальные элементы k-pop и эстетику рок-группы в одно целое.
Зарождение и развитие рок-музыки
История рок-музыки началась в Америке, когда расовая вражда достигла пика. Чернокожее население США не имело право ездить в автобусах на первых четырех рядах, предназначенных для “белых”. Афроамериканцы обязаны были уступить место. Дети учились в школах, разделенные по цвету кожи. Даже общественные места, такие как пляж, подвергались сегрегации. Rock-n-Roll помог примирить враждующих людей, ведь он произошел сразу из трех видов музыки: ритма, кантри и блюза, которые стали истоками рока. Афроамериканские исполнители играли для белой публики. Белые музыканты выступали перед чернокожими. Так музыка помогла сблизить враждующие расы. С новомодным направлением первыми познакомились жители штата Огайо, где диджей Алан Фрид включал записи необычного стиля.
Интересный факт!
Название Rock-n-Roll до популяризации использовалось в текстах этнических афроамериканских песен.
Хотя история рока началось в конце 40-х, официальным годом зарождения нового направления считается 1951-й. Именно в этом году вышла первая студийная запись новомодного звучания под названием “Rocket ‘88” в исполнении дуэта Айка Тернера и Джеки Бренстон. После недолгого затишья на сцене появился знаменитый Элвис Пресли. Молодой певец быстро покорил слушателей своей харизмой и приятным тембром. Каждая пластинка, записанная музыкантом, становилась популярной и закрепляла любовь общества к рок-н-роллу. Пресли стал родоначальником первого ответвления необычного течения, позже названного “рокабилли”.
50-е года принесли любителям тяжелой музыки множество композиций, которые популярны по сей день. Вот лишь короткий список классики рок-н-ролла, появившейся в послевоенные годы:
- “Rock Around The Clock” — Bill Hayley, 1954;
- “Hound Dog” — Elvis Presley, 1956;
- “Blue Suede Shoes” — Carl Perkins, 1956;
- “Tutti Frutti” — Little Richard, 1955;
- “Johnny B. Good” — Chuck Berry, 1958;
- “Great Balls of Fire” — Jerry Lee Lewis, 1957.
История развития глэм рока (glam rock)
Глэм рок возник в конце 60-х годов и «родился» на фоне арт-рок сцены и психоделического рока. Это стало реакцией против классического исполнения песен и застоя на сцене. Первым кому присуждено отношение к поджанру считается Марк Болан (Marc Bolan). Последний в марте 1971 года появился на Top of the Pops на экстравагантном костюме. Его песня завоевала хорошие позиции в топе, что позволило продвигаться и другим артистам в этом направлении. Альбом группы T.Rex получил признание критиков и оказался в числе первых глэм-рок альбомов.
С конца 1971 года активизировался Дэвид Боуи (David Bowie), который создал собственного героя Зигги Стардаст. Интересная подача, прообразы далеких миров и песни способствовали этому. Как утверждал музыкант, он хотел относиться к этому движения и стать пионером. После появились и другие артисты, включая Mott the Hoople, Roxy Music, что повысило популярность артистов и стилистики в целом. В скором времени оно стало доминантой развития последующих явлений британской музыки.
Исполнение отличалось разнообразием. Некоторые артисты применяли более тяжелое звучание, другие сдвигали ориентиры в сторону поп-культуры. Среди более поздних последователей следует выделить Cheap Trick, Kiss, Bon Jovi. Несмотря на высокую ротацию и развитие в Британии, немногие музыканты смогли оказать серьезное влияние на американскую сцену. Единственным исполнителем с прорывом считается Боуи. Среди гламурных исполнителей выделяется Игги Поп (Iggy Pop) и Лу Рид (Lou Reed). Формирование панк-рока часто рассматривают в качестве реакции на glam rock.
О музыкальном жанре
Чтобы составить более-менее объективное мнение об азиатской музыке, наверное, стоит поехать в Азию и пожить там пару лет. Даже живя в Европе и отдаленно интересуясь новинками, нельзя полностью заметить те тенденции, которые переживает азиатская современная музыка. А вся проблема в том, что очень мало информации, ведь если кино уже давно заняло культурный рынок Европы, то корейская музыка двигается в сторону Запада менее успешно, исключение составляют лишь некоторые исполнители.
Три страны, которые диктуют моду в азиатском шоу-бизнесе – это Китай, Япония и Южная Корея. Не будет преувеличением, если мы скажем, что именно в Южной Корее сложилось самое грандиозное ответвление азиатской поп-музыки. Кей-поп появился в конце 90-х и являет собой некий музыкальный жанр, которому удалось перерасти в мировых масштабов субкультуру. Любому иностранцу, который впервые столкнулся с кей-попом, подобное творчество может показаться немного странным и непривычным.
Такая необычность и являет собой ту уникальную черту корейской поп-музыки. В Корее этим стилем принято называть любое творчество всех отечественных музыкальных групп, певцов и певиц. Данный жанр занимает огромную нишу в развлекательном мире шоу-бизнеса. Есть специальные агентства, которые ищут и продвигают молодых певцов. Что примечательно, южнокорейская поп-культура перенасыщена исполнителями, молодежными группами. Из-за постоянной борьбы за первые места в хит-парадах и чартах качество песен находится на мировом уровне.
Планы на будущее
Для поклонников стало полной неожиданностью заявление участников коллектива о прекращении сотрудничества с агентством «Entertainment» и о распаде группы «TRAX». Весной 2019 года в Инстаграме гитариста Чон Мо появилось его фото в компании с Джей Ким и Ли Су Маном, главой «SM Entertainment». Ниже был опубликован пост, в котором молодой человек дал объяснение сложившейся ситуации.
Чон Мо заверил фанатов, что уход из группы – это только начало его самостоятельного пути в музыкальном творчестве. Он благодарен команде «SM» и их руководителю за поддержку, теплые слова и веру в их успешное будущее. Парень уверенно заявил, что полученных знаний и опыта ему хватит на всю жизнь. Также Чон Мо выразил свое признание поклонникам, которые все это время были рядом. Похожие слова благодарности Джей опубликовал на своем аккаунте в Инстаграме.
Возможно, ребята покинули группу, чтобы в скором времени появиться тем же составом, но без чьей-либо поддержки. Весной 2020 года на японском сайте была размещена статья, в которой рассказывалось о появившемся дуэте «M&D», состоящем из участника бойзбенда «Super Junior» Кима Хичоля и бывшего гитариста группы «TRAX» Кима Чон Мо. Молодые люди выбрали рок-направление и уже выпустили значительное число треков. Одной из первых совместных работ стал сингл «Close Ur Mouth».
Пакистан
Рок-индустрия в Пакистане зарождалась в 80-ых годах. И если первое время музыкантам приходилось прятаться в подвалах, то стоило им выйти на солнечный свет — нет, они не сгорели на солнце, как вампиры, — они завоевали страну. Рок развивался под сильным влиянием Запада, что неудивительно. Тем не менее пакистанцы создали свою собственную традицию, смешав национальную музыку суфи и метал. Звучит очень даже неплохо.
Entity Paradigm
Если бы Entity Paradigm не исполняли свои песни на урду (официальном языке Пакистана), их вполне можно было бы принять за известных представителей рок-музыки. Оно и верно: особый стиль, в котором смешались черты разных направлений рока, был сформирован под влиянием таких групп как Metallica, Limp Bizkit и Linkin Park. Коллектив стал одной из самых известных групп в пакистанской индустрии музыки. И не зря.
Junoon
В своих композициях гармонично сочетают традиционную суфи-музыку и рок. Чем-то эта группа напоминает коллективы из Индии, но звучание их более мелодичное, и в отдельных песнях больше мантрового исполнения, нежели рока. Название «Junoon» буквально переводится как «страсть», и хоть страсть их музыки не похожа на кипящую лаву, группа остаётся одной из лучших в Пакистане.
https://www.youtube.com/watch?v=TZqWbNEZA1I
Mizraab
Одна из немногих групп Пакистана, которая играет прогрессивный рок и метал. Но не тяжестью, а техническим исполнением привлекают эти ребята. Как ни странно, в таком оформлении урду звучит не хуже китайского или корейского. Правда, после прослушивания нескольких композиций музыка Mizraab уже не кажется такой увлекательной. То ли русский слух не привык к особенностям пакистанского рока, то ли группа на самом деле любит повторяться.
Shin Dong Geun
Шин Донгын, псевдоним — PENIEL D. Shin. Родился 10.03.1993 года, по знаку зодиака Рыбы, имеет старшую сестру, которая поддерживает его во всем. Рост молодого человека — 175 см, вес — 63 кг. В группе занимает позицию вокалиста, рэпера. Получил хорошее образование: Montessori – Prairie Elementary – Chejngdam High – Hayang University. В обычной жизни, свободной от гастролей, занимается стрельбой и американским футболом. Умеет играть на гитаре, мечтает освоить пианино. По характеру Шин веселый, яркий, в общем, душа компании. Парень имеет вредные привычки, от которых мечтает избавиться: держит руки в карманах постоянно и трясет ногами. В музыке любит абсолютно все направления, поэтому его плейлист весьма разнообразен. В одежде предпочитает свободный стиль, но чтобы были треугольные вырезы, обожает джинсы и очки. У Шина есть жизненный девиз, который звучит так: «Избранные библейские стихи».
NCT
Бойбенд был сформирован в 2016 году. Его отличительная черта – неограниченное количество участников. Они объединяются в несколько различных групп. Им не запрещено образовывать новые юниты и переходить из одного «подразделения» в другое.
Первый юнит NCT U дебютировал в апреле 2016 года, в его составе было пять участников. Уже 1 июля объявили о создании второго юнита NCT 127 (7 участников). Третий юнит NCT Dream дебютировал 19 августа.
Песни юнитов NCT регулярно появляются в музыкальных чартах, у них внушительный список номинаций на премии, среди них есть и те, которые принесли победу. Самый успешный юнит NCT 127.
Как кей-поп прогремел на весь мир
Корейские айдолы очень трудолюбивы и стараются сделать так, чтобы их шоу прошло по высшему разряду. Также в группы стараются набирать разные типажи участников, чтобы зацепить как можно более широкую аудиторию и угодить разным фанатам.
Клипы южнокорейских звезд сняты креативно и выглядят дорого, их танцевальные номера всегда отточены, тексты, как правило, осмысленны. На публике айдолы стараются вести себя безупречно. Все это, вкупе с огромным трудом, вложенным в творчество, и подкупает подростков. Если бы не бесконечные диеты и самоистязания, ролевую модель исполнителей кей-попа можно назвать положительной и правильной.
Но именно все эти качества являются козырем в рукаве критиков направления. Они говорят, что в музыке, поставленной на конвейер и выверенной до мелочей, мало творчества, почти нет жизни и не чувствуется вдохновения. Все группы похожи, как одна, и далеки от оригинальности.
Эффект Gangnam Style
С резко возросшей популярностью соцсетей поднялся и кей-поп. До 2012 года он планомерно шагал по миру и набирал себе фанбазу. Но потом появился PSY со своим хитом про родной квартал Сеула и снял на него танцевальный клип. О последствиях вы наверняка и сами наслышаны: ролик завирусился на YouTube и на данный момент собрал почти 7 миллиардов просмотров! На него тысячами стали снимать пародии, люди разучивали движения из видео, а в некоторых магазинах даже появились надписи «No Gangnam Style».
PSY нельзя назвать типичным представителем южнокорейской сцены. Его творчество скорее самоироничное, чем серьезное
Однако именно благодаря нему широкая общественность обратила внимание на сцену Южной Кореи и других ее представителей
При чем тут блогерство
Группа BTS (Bangtan Boys) появилась в 2010 году благодаря стараниям небольшого лейбла Big Hit Entertainment. Дебют бойзбэнда состоялся тремя годами позднее. Тогда каждый участник начал активно вести свои соцсети: «Инстаграм», «ТикТок», каналы на YouTube и другие. Такая активная и скрупулезная работа с поклонниками была в новинку для тех лет, да еще и обрамляла она хитовый материал. Популярность бэнда стала настолько огромной, что музыкантам разрешили снять клип в здании ООН.
В итоге, BTS выстроили теплые отношения с фанатами, а те создали Army – самый крупный фэн-клуб в мире. Для поклонников их сообщество – это вторая семья, второй дом, а для некоторых даже нечто сродни религии. Обычно фанатеют по кей-попу молодые люди, но поклонники группы постепенно вырастают, поэтому в соцсетях сейчас достаточно много любителей жанра в категории 30+.
Ladybaby (レディベイビー)
Babymetal фактически основали жанр кавай-метал, но сегодня это не единственная группа в нем выступающая. Очень часто к кавай-металу относят полностью женские банды вроде Doll$Boxx, даже если ничего от айдол-культуры в их музыке нет. В этом плане Ladybaby к канону куда ближе. В группе поют и танцуют четыре девочки, попса с металом в звуке замешаны грамотно – вот это настоящий кавай-метал.
Группа существует с 2013 года, но завирусилась она в 2015-м – с клипом Nippon manju. Тогда в составе Ladybaby вместе с двумя школьницами гроулил одетый в платье австралийский рестлер и каскадер Ледибиард. Это, конечно, было золотое для банды время. В 2016 году он покинул группу и с тех пор в составе Ladybaby пели уже четыре девушки – на одну из них, кстати, выпала задача гроулить.
С творчеством Ladybaby лучше знакомиться по клипам, но и звучат они отлично. Жаль, материала у группы не так много, а в январе 2020 она будет распущена.
