Последние работы и награды
В 2006 году Дилан выпустил студийный альбом Modern Times, который занял вершину хит-парадов. Это было сочетание блюза, кантри и фолка, альбом высоко оценили за богатый звук и образ.
Дилан продолжал гастролировать в течение первого десятилетия XXI века. Он выпустил студийный альбом Together Through Life в апреле 2009 года.
Bob Dylan (Боб Дилан): Биография артиста
В 2010 году он выпустил бутлег-альбом The Witmark Demos. За ним последовал новый бокс-сет Bob Dylan: The Original Mono Recordings. Кроме того, он выставил 40 оригинальных картин для персональной выставки в Национальной галерее Дании. В 2011 году артист выпустил ещё один концертный альбом In Concert — Brandeis University 1963. А в сентябре 2012 года он выпустил новый студийный альбом Tempest. В 2015 году вышел кавер-альбом Shadows in the Night.
37-й студийный альбом Fallen Angels
Спустя год Дилан выпустил 37-й студийный альбом Fallen Angels. В нём представлены классические песни из «Великого американского сборника» песен. А в 2017 году артист выпустил трёхдисковый студийный альбом Triplicate. В нёго вошли 30 переделанных песен. А также: Stormy Weather, As Time Goes By и The Best Is Go On.
После премий «Грэмми», «Академия» и «Золотой глобус» Дилан получил президентскую медаль свободы от президента Барака Обамы в 2012 году. 13 октября 2016 года легендарный певец-автор песен также получил Нобелевскую премию по литературе.
Боб Дилан был высоко оценён шведской академией премией «За создание новых поэтических выражений в великой американской песенной традиции».
Дилан вернулся в ноябре 2017 года с выпуском бокс-сета Trouble No More — The Bootleg Series Vol. 13 / 1979—1981. Было объявлено о том, что его старая студия звукозаписи в Гринвич-Виллидже (Манхэттен) была вновь открыта. Это был роскошный жилой дом с лофтами, доступный минимум за 12 500 $ в месяц. После этого дверь в его комнату в отеле «Челси» была продана с аукциона за 100 тыс. $.
В 2018 году Дилан был одним из артистов, представленных в 6-трековом EP Universal Love: Wedding Songs Reimagined, коллекции классики разных эпох. Дилан записал такие хиты, как: My Girlfriend и And Then He Kissed Me (1929).
В том же году автор песен также выпустил марку виски Heaven’s Door Spirits. Ликеро-водочный завод Heaven Hill подал в суд иск о нарушении прав на товарный знак.
Дэн Маккаферти
Дэн Маккаферти
Один из любимых «хрипунов» рока, Дэн Маккаферти обладает одним из самых характерных голосов. Превзойти этого певца пока не удалось никому, зато самому Дэну…
Именно в исполнении Маккаферти и группы Nazareth замечательная баллада «Love Hurts» стала-таки хитом! А ведь версия шотландских рокеров – кавер, а не оригинал. Но именно она ушла в народ.
К сожалению, в 2013 году Дэн покинул группу – у певца выявили эмфизему лёгких. Из-за этого Маккаферти не в силах (по его собственным словам) давать концерты.
Маккаферти всё ещё записывается, хотя и крайне редко.
Иэн Гиллан
Иэн Гиллан
Феноменальные вокальные данные Иэна Гиллана бесподобны, и ни одну другому исполнителю не под силу приблизиться к этому совершенству. Каждая песня в исполнении Гиллана звучит совершенно – душевно, красиво, мелодично.
Легенда Deep Purple (хотя помимо этого Гиллан выступал и в других группах) оставалась горячо любима публикой даже после ухода из состава. Превзойти Иэна в вокальной схватке невозможно – он феномен, и ребятам, которые записывают на него каверы, но недовольны конечным результатом, нужно просто смириться с этим неоспоримым фактом.
Примечательно, но Гиллан считается одним из мастеров грудного вокала в рок-музыке с диапазоном голоса от Е2 до С6!
Детство Боба Дилана
Боб Дилан (настоящее имя – Роберт Аллен Циммерман) появился на свет в небольшом городке Дулуту в штате Миннесота, в семье евреев-эмигрантов из России, которые бежали из Одессы от еврейских погромов в 1905 году. Его отец, Абрахам Циммерман, и мать, Беатриса, Стоун были активными участниками еврейской общины городка. В 1947 году у отца юного Дилана медики обнаружили страшную болезнь – полиомиелит. В поисках хороших врачей семье пришлось перебраться в город Хиббинг.
Детское фото Боба Дилана
С детства Боб не отлипал от радио, когда в эфире крутили блюз. Но особенно сильно на будущего музыканта действовали фолковые композиции в исполнении Хэнка Уильямса и Вуди Гатри. Огромное влияние на Дилана оказал второй именно второй музыкант. Некоторые мотивы творчества Гатри – от текстов песен до приемов игры на гитаре и манеры исполнения – прослеживаются в раннем творчестве Боба Дилана.
Маленький Боб Дилан (второй слева) и его друзья из Хиббинга
В Хиббинге Роберт научился играть на гитаре и познакомился с инструментом, впоследствии ставшим его любимым, – губной гармошкой. В 10 лет Дилан попробовал себя в стихотворчестве.
Боб Дилан в школьном музыкальном кружке (справа в нижнем ряду)
Во время обучения в школе Дилан выступал в составе народного музыкального ансамбля, выступавшего в общественных местах: барах, кафе, клубах.
Начало становления Дилана как музыканта (1958 год)
Поступив в Университет Миннесоты в 1959 году, Роберт продолжил заниматься музыкальным творчеством. В это время начинающий музыкант начал активно концертировать по ночным клубам Миннеаполиса. Где-то за их кулисами и появился его первый (и ставший основным) музыкальный псевдоним – Боб Дилан. «Фамилию» музыкант взял в честь валлийского поэта Дилана Томаса, хоть и отрицал этот факт на протяжении долгого времени.
Дом родителей Боба Дилана в Хиббинге
Бельканто сегодня
Теперь, когда мы прошли эру Вагнера и веризма, мы имеем возможность рассмотреть различные оперные школы и оценить каждую из них по достоинству. Оперная сцена должна быть способна вместить как веризм, так и бельканто, как Генделя, так и Рихарда Штрауса. Пуччини прекрасен для голоса, особенно своей эмоциональной широтой, которую он предлагает певцу. Но также прекрасны и оперы Беллини и Доницетти, особенно техническими требованиями, которые они предъявляют к голосу.
Лейтмотивом сегодняшнего пения бельканто является то, чем оно всегда было: стиль и вкус. Как и в случае с пением в целом, техника и обучение наиболее важны в долгосрочной перспективе. Для изучения стиля и техники бельканто певцу требуется, по крайней мере, около семи лет, хотя есть исключения… Сегодня мы видим, что происходит, когда певцы не основывают свою карьеру на надежной школе. Многие дебютируют на минимуме техники и обилии естественного (природного) голоса. Но они быстро покидают сцену. После 30 лет певцу нужна надежная школа, на которую он или она может опереться. В противном случае их ждут серьезные неприятности.
У певца в традиции бельканто должен быть полный голос. В прошлые дни сопрано было абсолютным сопрано. Она не была тем высоким, легким сопрано, которое сегодня мы называем колоратурным. У нее был диапазон от двух с половиной до трех октав, и начинался он от ми малой. Это был полный диапазон с большой гибкостью. К этому она добавляла техническое мастерство и совершенство контроля дыхания, необходимые для длинных, устойчивых гамм, которые являются основой, на которой строятся орнаментальные конструкции.
Мария Малибран (1808-1836) — певица эпохи бельканто, soprano assoluta
Личная жизнь Боба Дилана
Впервые в сознательном возрасте Боб Дилан не на шутку влюбился в художницу Сьюз Ротоло, с которой познакомился в 1961 году на одной из «левых» вечеринок. Ее можно было увидеть на обложке альбома Дилана «Freeweelin’». Но, несмотря на серьезность чувств музыканта, девушка не собиралась принадлежать ему одному, а спустя год уехала в Италию.
Фото из архива Боба Дилана
Разбитое сердце Дилана нашло отражение в композиции «Boots of Spanish Leather». Год спустя она вернулась в Штаты, однако прошло еще один год, и она окончательно смешала его чувства с грязью, чему и посвящена песня «Ballad in Plain D».
Боб Дилан и Сьюз Ротоло на обложке одного из альбомов музыканта
В начале 60-х Боб Дилан познакомился с уже известной на тот момент фолк-певицей Джоан Баэз. Их отношения вылились в плодотворный творческий союз; девушка исполняла многие песни Дилана, в том числе знаменитую «Blowin’ in The Wind». В 1965 году они расстались.
Боб Дилан и Джоан Баэз были коллегами
После был роман с 16-летней певицей Даной Гиллесли, потом – с актрисой Эдди Сэджвик и, наконец, с моделью Playboy Сарой Лоундс. Именно последняя девушка и стала его первой официальной супругой. Именно о ней была написана проникновенная песня «Sad-Eyed Lady of the Lowlands». В этом браке у музыканта родилось четверо детей. Увы, в середине 70-х Дилан внезапно осознал, что в отношениях его и Сары отсутствует взаимопонимание, подал на развод и «пустился во все тяжкие». Среди его любовниц того периода была даже Нико из The Velvet Underground, а также бесконечное число его темнокожих бэк-вокалисток.
Первая жена Боба Дилана – Сара Лоудс
Одна из них, Кэролин Дэннис, и стала его второй супругой.
Боб Дилан и Кэрол Дэннис
В браке у них родился один ребенок – дочь Дезире Габриэль Дэннис-Дилан (1986 г.р.). В 1992 году супруги разошлись, и с тех пор Боб Дилан пребывает в статусе холостяка.
Дочь (справа) и жена Боба Дилана
Стиль сегодня
В украшениях сегодня певец всегда должен быть в курсе правильного стиля. Нужно не только найти правильные каденции и декоративные приемы, подходящие голосу; но также нужно осознавать огромные различия в стиле между такими композиторами, как Гендель и Беллини. Здесь нельзя бросать наугад. Орнамент должен соответствовать как голосу, так и музыке, и его нужно петь убедительно, а не поверхностно.
Каденция, например, не может звучать как нечто постороннее; она должна звучать как естественная часть музыки, как будто ее написал сам композитор. Певцы, для которых Доницетти и Беллини писали свои оперы, часто имели и написанные именно для них украшения. Но они всегда помнили о стиле и намерениях композитора. Каждая смена актерского состава в этих операх изменяла орнамент в соответствии с новыми голосами и вокальным стилем. Часто композитор просто писал паузу в музыке, и певец мог делать то, что он или она хотели, чтобы показать свой голос.
Временами и в XVIII, и в XIX веках каденции становились такими же длинными, как сама ария, но это было украшение, преувеличенное до смешного. Певцы должны помнить об эмоциональном качестве каденций. Есть опасность излишних украшений и потери основной вокальной линии и мелодии. Красиво то, что основано на музыкальном вкусе. И это главный ключ к выбору украшений.
При восстановлении стиля бельканто сегодня простого подражания будет недостаточно, и это не вопрос аутентичности
Самое важное — сделать эти техники и стили нашими собственными, для нашего собственного времени. Это то, что подходит музыке и что подходит определенному голосу в диапазоне определенного стиля
В результате не может быть жестких правил относительно способов украшения мелодии.
Группетто также похоже на свой инструментальный аналог, используя саму ноту и ноты, ее окружающие. В барочном орнаменте группетто начинается выше ноты, в то время как в следующем столетии стиль требовал группетто на самой ноте. Еще одним различием между двумя веками было размещение украшений. В XVIII веке орнаментация начинается в такт, тогда как в XIX веке орнаментация начинается до такта.
В большей части подобной музыки украшения используются как вариации к основной мелодии. Например, в такой арии, как “Аh, non giunge” из “Сомнамбулы” Беллини, первый куплет поется без каких-либо украшений — мелодическая линия определена. В повторениях сопрано создает свою собственную музыку, дополняя линию музыкально, эмоционально и технически. Именно это создание, слой за слоем обрастая украшениями, показывает искусство певца и воссоздает музыку так, как задумал композитор.
P. S. Если вам интересна эта тема, рекомендуем почитать книгу «Стиль вокального исполнительства» профессора Парижской консерватории Уильяма Хаслама:
Мотивирующие цитаты великих людей
23.
Ум — это все. Вы становитесь тем, о чем думаете. | Будда
24.
Сначала делайте тяжелую работу. Легкая работа сама о себе позаботится. | Дейл Карнеги
25.
Один из важных ключей к успеху — уверенность в себе. Важный ключ к уверенности в себе — подготовка. | Артур Эш
26.
Если вы поставите перед собой абсурдно высокие цели, и это обернется неудачей, ваша неудача будет выше успеха всех остальных. | Джеймс Кэмерон
27.
Разница между обычным и экстраординарным — в этом небольшом лишнем. | Джимми Джонсон
28.
Будь скромным. Будь голодным. И всегда будь самым усердным в комнате. | Дуэйн Джонсон
29.
Главная причина, по которой люди терпят неудачу в жизни, заключается в том, что они слушают своих друзей, семью и соседей. | Наполеон Хилл
30.
Ограничения живут только в нашем сознании. Но если мы используем свое воображение, наши возможности становятся безграничными. | Джейми Паолинетти
31.
Мужество — это сопротивление страху, овладение страхом, а не его отсутствие. | Марк Твен
32.
Стремитесь быть не успешным человеком, а скорее ценным человеком. | Альберт Эйнштейн
33.
Я не знаю секрета успеха, но секрет неудачи — это попытка всем угодить. | Билл Косби
34.
Лучшее время, чтобы посадить дерево, было 20 лет назад. Другое лучшее время — сейчас. | Китайская пословица
35.
Ваше время ограничено, не тратьте его на чужую жизнь. | Стив Джобс
36.
Успешные люди делают то, что неуспешные люди не хотят делать. Не желай, чтобы было легче, желай стать лучше. | Джим Рон
37.
Если вы не можете делать великие дела, делайте маленькие дела по-великому. | Наполеон Хилл
38.
С новым днем приходит новая сила и новые мысли. | Элеонора Рузвельт
39.
Жизнь заключается в том, чтобы оказывать влияние, а не получать доход. | Кевин Круз
40.
Воля к победе, желание добиться успеха, стремление полностью раскрыть свой потенциал… вот ключи, которые откроют дверь к личному совершенству. | Конфуций
41.
Когда я отпускаю то, кемя я являюсь, я становлюсь тем, кем я могу быть. | Лао-Цзы
42.
Реальная возможность добиться успеха кроется в самом человеке, а не в работе. | Зиг Зиглар
43.
Посмотрите на воробьев: они не знают, что будут делать в следующий момент. Давайте же буквально жить от мгновения к мгновению. | Махатма Ганди
44.
Не смотрите на часы; делайте то, что они делают. Не останавливайтесь. | Сэм Левенсон
Он всегда гнет свою линию
Чему научила Боба Дилана ньюпортская история? Вероятно, тому, что в любой ситуации нужно гнуть свою линию. И он это делал. Если позвали на самое популярное в стране телешоу, нужно выступить во что бы то ни стало? Это не про Боба Дилана: в 1963-м его, еще совсем молодого фолк-исполнителя, тогда только приобретавшего национальную известность, позвали выступить на еженедельной передаче The Ed Sullivan Show, выходившей по воскресеньям вечером больше двадцати лет начиная с 1948-го.
Для послевоенного поколения американцев она была особенно ценна тем, что в ней выступали самые знаменитые музыканты того времени, включая Элвиса Пресли и The Beatles. Оказаться на той же сцене для Дилана было бы успехом, но во время репетиции перед выступлением продюсер указал Дилану, что одну из песен — протестную и сатирическою «Talkin’ John Birch Paranoid Blues», направленную против правоконсервативной общественной организации JohnBirch Society (существует и поныне), — исполнять не следует, чтобы не обидеть ее членов. В ответ Дилан отказался выступать вообще и покинул студию.
Говорим шестидесятые и рок-н-ролл — подразумеваем Вудсток? М-м-м, нет: Боб Дилан не стал принимать участие и в великом и эпохальном фестивале Вудсток в августе 1969‑го, хотя жил тогда в городе Вудсток, шт. Нью-Йорк, по названию которого мы знаем фестиваль (хотя он проходил не в городе, а в поле в 65 километрах от него).
И это было совершенно сознательное решение: Дилану надоела местная публика, поэтому он не только даже не вступил в переговоры с организаторами об участии, но и подтвердил, что выступит (впервые за три года) на фестивале на острове Уайт, что вблизи побережья Великобритании, который открывался парой недель позже. Причем, чтобы не осталось уже вовсе никаких сомнений в его отношении к главному рок-фестивалю поколения, Дилан объявил, что отправится в Великобританию заранее не самолетом, а на борту лайнера Queen Elizabeth 2, который как раз в мае 1969-го вышел на линию Саутгемптон — Нью-Йорк (правда, в конце концов Дилану с женой пришлось лететь самолетом, но это уже другая история).
Кстати, с Элвисом Пресли, Боб Дилан, фанатевший от короля поп-музыки подобно любому американскому (и не только) мальчишке, росшему в пятидесятые (и не только), должен был сыграть в ходе рекорд-сессии в 1972-м, но та не состоялась. Почему? «Мы не пришли», — признался Дилан в интервью в 2017 году, имея в виду, по-видимому, себя и Джорджа Харрисона, с которыми Дилан очень дружил. Когда пять лет спустя после того эпизода Элвис умер, Дилан был потрясен до глубины души — настолько, что неделю ни с кем разговаривал.
Фредди Меркьюри
Фредди Меркьюри (Freddie Mercury)
Наверное, когда вы только прочли заголовок статьи, первое имя, которое пришло вам в голову, это Фредди Меркьюри. И это совершенно предсказуемо, ведь голос фронтмена Queen – один из самых уникальных в истории! Вот что, собственно, и сделало группу легендарной – феноменальный вокал и экстраординарный стиль Фредди.
Смоги бы Queen добиться такого успеха без Фредди – вопрос, которым часто задаются поклонники. Но мы не будем развивать эту дискуссию. Мы сегодня наслаждаемся непревзойдёнными голосами.
По сей день голос Меркьюри остаётся загадкой. Одни считают, что феномен обусловлен неправильным прикусом, другие – что это подарок Бога. В любом случае нам остаётся лишь восхищаться Фредди, и хранить тёплую память о нём как о вокалисте – сильнейшем в истории.
Евгений Мартынов
драматический тенор
22 мая 1948 года —1990 | советский эстрадный певец и композитор | Репертуар: «Звучи, любовь!», «День рождения», «Баллада о матери» и др
Веру в добро, которым лучатся песни Евгения Мартынова, поселили в нем родители. У них и история любви была просто образцовой — мать, Нина Трофимовна, в годы войны служила в эвакуационных госпиталях 3-го Украинского фронта, где и познакомилась с раненым солдатом Григорием Мартыновым. Она его выходила и вышла за него замуж. И они вместе, в любви и согласии, вырастили сыновей Юрия и Евгения. Голос Мартынова трудно было спутать с другим. Присущий только ему мягкий баритональный тембр снискали ему любовь публики. Он не раз выигрывал конкурсы и фестивали эстрадной песни в СССР и за рубежом, в том числе в Берлине, Болгарии, Братиславе.
Популярность Мартынова в СССР никогда не снижалась на всём протяжении его творческой жизни. Мартынов спел и написал множество песен, каждая из которых была популярна и любима публикой. А такие песни, как «Лебединая верность» и Баллада о матери», знала и пела вся страна. Многие талантливые и популярные советские и российские певцы исполняли и продолжают исполнять песни Мартынова.
https://youtube.com/watch?v=lwayVDMbKiA
Bob Dylan после аварии
В 1965 году Дилан записал альбом Bringing It All Back Home. 25 июля 1965 года он впервые выступил в электрическом стиле на народном фестивале в Ньюпорте.
Сборник Highway 61 Revisited вышел в 1965 году. В его состав вошли рок-композиция Like the Rolling Stone и двойной альбом Blonde on Blonde (1966). Своим голосом и незабываемой лирикой Дилан объединил мир музыки и литературы.
Дилан продолжал познавать себя заново в течение следующих трёх десятилетий. В июле 1966 года после аварии на мотоцикле Дилан восстанавливался почти год в уединении.
Следующий альбом John Wesley Harding вышел в 1968 году. Затем были выпущены сборники All Along the Watchtower и Nashville Skyline (1969), Self-portrait (1970) и Tarantula (1971).
В 1973 году Дилан снялся в фильме «Пэт Гарретт и Билли Кид» режиссёра Сэма Пекинпа. Артист также написал саундтрек к фильму. Он стал хитом и включил в себя классическую песню Knockin’ on Heaven’s Door.
Дебора Керр в фильме «Король и я»
CBS / youtube.com / amazon.com
Уже знакомая нам Марни Никсон пела и за Дебору Керр, но этот факт нужно было держать в секрете. И несмотря на то что было продано сотни тысяч копий саундтрека, за свою работу Никсон получила лишь 420 долларов.
Певице и актрисе даже поступали угрозы от студии «Twentieth Century Fox», которая требовала держать информацию о дубляже в секрете. По словам Никсон, сотрудники студии говорили: «Если кто-нибудь когда-нибудь узнает, что вы делали какую-то часть дубляжа для Деборы Керр, мы позаботимся о том, чтобы вы больше не работали в городе».
»Естественно, я была напугана до смерти», — поделилась Марни.
Доступный Том Уэйтс
Простого Уэйтса не существует. Эти слова звучат противоречиво в контексте подзаголовка, но большая часть величия звезды подмостков заключена в его противоречивости. Единственное эмпирическое правило, которому можно следовать, звучит так: если песня была перепета кем-то более известным и получила большее признание, чем, собственно, версия Уэйтса, то ее до́лжно считать доступной на определенном уровне.
Это, например, «Ol’ ‘55» в исполнении EAGLES, версия «Jersey Girl» Брюса Спрингстина, «Downtown Train» и «Tom Traubert’s Blues» Рода Стюарта, «Whistle Down The Wind» Джона Баэза, «Time» Тори Амос и «Martha» Тима Бакли. Скарлетт Йоханссон и Дейв Ситек из TV ON THE RADIO, в свою очередь, записали кавер-альбом «Anywhere I Lay My Head» в 2008.
Все они по-своему увлекательны, но ничье исполнение не похоже на исполнение Уэйтса с его беспрестанным лаем, который будто бы раздается от бульмастифа посреди охваченного огнем сарая. В этих песнях, тем не менее, есть нежность, но вопрос ее идентификации — это уже вопрос глубины погружения.
Многие известные композиции Тома Уэйтса относятся к его дебютной пластинке, где, по его же признанию, он не понимал, что делает. Иные рок-баллады, такие как «Downtown Train» и «Hang Down Your Head» с альбома «Rain Dogs», демонстрируют умение писать задиристые «хуки», однако «Cold Cold Ground» приводит в чувство. Несмотря на свистящую аккордеонную музыку, трек обнаруживает темы нищеты и смерти и в очередной раз напоминает, что даже если мелодии доступны уху, в них припрятан зловещий сюрприз.
Плейлист популярного Тома Уэйтса:
01. Ol’ ‘55
02. I Hope That I Don’t Fall In Love With You
03. Martha
04. Jersey Girl
05. Downtown Train
06. Hang Down Your Head
07. Cold Cold Ground
08. Take It With Me
09. Hold On
Фолк-рок, переход к року и знаменитая рок-трилогия
Средина 60-тых – время новых веяний в музыке, время экспериментов и новых звучаний. Композиции Дилана возглавляют музыкальные чарты , но не в его исполнении, а в виде каверов, созданных другими музыкантами.
Дилан решается двигаться в ногу со временем – он собирает свою команду и переходит от фолка к фолк-року, что приводит в недоумение его поклонников. «Bringing It All Back Home» 1965 года стал первым альбомом, ознаменованным движением певца в абсолютно новом направлении.
«Highway 61 Revisited» — рок-пластинка музыканта, вышедшая летом 1965 года. Выходу альбома предшествовал сингл Like a Rolling Stone, ставший впоследствии участником рейтинга «5000 лучших песен всех времен». С этим репертуаром музыкант объездил множество стран и городов, а его напарниками стали ребята из группы The Hawks. Этот период жизни певца был насыщен событиями, и не только музыкальными – мир увидела экспериментальная проза музыканта под названием «Тарантул», а уже в 1966 году был выпущен двойной диск «Blonde on Blonde»,который стал логическим продолжением первых двух работ Дилана. Так миру была представлена возможность наслаждаться музыкальным наследием исполнителя, которое позже будет названо рок-трилогией.
Фёдор Шаляпин
бас-баритон
13 февраля 1873, Казань — 12 апреля 1938, Париж | В разное время солист Большого и Мариинского театров, а также театра Метрополитен-опера
Фёдор Шапяпин – нарицательное имя в русском вокальном искусстве. О нём знают даже те, кто никогда не интересовался историей русской музыки. Его творчество, труды, усердие и множество талантов на музыкальном поприще подняли вокальное искусство на совершенно новую высоту, которую он не только открывал для себя, но и щедро делился со своими учениками, оставив все свои секреты и для грядущего поколения артистов.
Шаляпинское исполнение воздействовало на людей – то ли дело в его небывалой мощи и красоте певучего баса, то ли в том, что его голос (который, по существующим мнениям, был не самым мощным в истории русской и мировой сцены) был насыщен большим разнообразием оттенков и красок. Фёдор Шаляпин подчинил свой голос себе до предела возможностей, он звучит шире, мощнее, даже интереснее тех, кого природа наградила более сильными голосами. Он был глубоко убежден, что сила пения заключается в точности передаваемой интонации, в верной окраске слова и фразы. Шаляпин “сжимал” и “растягивал” слог, но не нарушал тем ни словесной, ни музыкальной структуры. Высокий, статный, с выразительными чертами лица, с пронзительным взглядом, Шаляпин производил неизгладимое впечатление в своих лучших трагических ролях (Мельник, Борис Годунов, Мефистофель, Дон Кихот). Шаляпин потрясал зрителей неистовым темпераментом, выпевал каждую ноту, находил очень точные и искренние интонации для каждого слова песни, был абсолютно органичен и достоверен на сцене.
Фёдор Шаляпин не ограничивал совершенствование своих знаний только сферой вокального искусства. Он интересовался всем в музыке. На репетициях оркестров он садился рядом с музыкантами и внимательно слушал, проникал в звук инструмента. Ещё он успешно пробовал себя в качестве дирижера и никогда не останавливался на достигнутом.
https://youtube.com/watch?v=2rf8FoMsNps
Жизненный путь
Роберт Аллен Циммерман родиля в Дулуте, штат Миннесота, в семье еврейского происхождения. Родители — Абрахам Циммерман и Беатриса Стоун – занимались торговлей, а также принимали активнее участие в жизни местной еврейской общины. Предки Циммермана по отцовской линии евреи из Российской империи, иммигрировавшие в США из Одессы. По материнской – литовские евреи, покинувшие родину в 1902 году. Когда мальчику было всего семь лет, его отцу поставили диагноз – полиомиелит, и всей семье спешно пришлось перебираться в соседний городок Хиббинг. Именно там и произошло его первое знакомство с удивительным инструментом – губной гармошкой, которая впоследствии станет неотъемлемой частью его образа. В Хиббинге Роберт научился играть на гитаре, а уже в десять лет впервые открыл для себя стихотворчество. Маленький Роберт просто обожал радио, особенно когда там играли блюзовые композиции. Но больше всего он любил фолковые баллады, исполняемые его любимыми Хэнком Уильямсом и Вуди Гатри. Интересно, что последний отыграл значимую роль в творчестве Дилана – мотивы, приемы игры на гитаре и даже схожесть текстов – все это можно услышать в раннем творчестве музыканта.
Занятие музыкой становится для мальчика не просто хобби, он отдается ему целиком и полностью. Так, учась в средней школе, Боб с радостью выступает в разнообразных кафе и барах, даруя свою музыку публике в составах разных коллективов.
Поступив в конце 1959 года в Университет Миннесоты, Циммерман меняет место жительства, но неизменны остаются его предпочтения – музыка по-прежнему занимает огромную часть жизни юноши. Мало того, его интерес к музыке становится настолько велик, что Боб забрасывает посещение университета, отдаваясь ночным выступлениям в клубах. Он находится в поисках собственного стиля. Именно в это время происходит становление его «носового» голоса, который позже и станет его визитной картой. Роберт Циммерман берет более простой и созвучный псевдоним «Боб Дилан», в честь поэта Дилана Томаса. Интересно, что позднее музыкант будет упорно отметать данную версию.
Анатолий Королев
эстрадный певец
1 ноября 1942, Саратов – 24 октября 1991, Санкт-Петербург | Эстрадный певец | Репертуар: «Не заставляйте женщин плакать», «Одиннадцатый маршрут», «Ты для меня одна»
«Ленинградец Анатолий Королёв, — писала газета «Неделя», — певец большого гражданского темперамента. Все его песни социальны, страстны, полны мужественного и непримиримого пафоса. Такой пафос неизменно передаётся залу, потому что в основе его – не абстрактная декларация, а жизненная правда-выстраданная, обдуманная, осознанная». В репертуаре Анатолия вы найдете не только песни гражданского звучания, но и лирические композиции. Королев поет их в своеобразной манере, которая очень нравится молодежи, да и песни, что он исполняет, также обращены к юному поколению.Отсюда и большой успех его выступлений, и переполненные залы.
