Главные песни группы «ддт»

Биография группы

Сами музыканты рассказывали, что ДДТ – это сокращение от дихлордифенилтрихлорэтана. Это яд, популярный в Советском Союзе, использовался для борьбы с саранчой и крысами.

Первые годы группа была известна как “Ансамбль под управлением Геннадия Родина” (так звали басиста). Название не требовалось: концертов нет, записи распространяются сарафанным радио. Более броское и меткое имя понадобилось перед выступлением на “Золотом камертоне”.

Начало деятельности в Уфе

В 1980 г. поэт, единственный бессменный участник будущей группы, Юрий Шевчук познакомился с Владимиром Сигачевым, клавишником. У обоих были небольшие, неизвестные музыкальные команды, которые решено было соединить. В новый коллектив попали:

• Рустем Асанбаев (гитарист);
• Геннадий Родин (бас-гитарист);
• Ринат Шамсутдинов (барабанщик). 

Скоро они записывают на пленку первый магнитоальбом. Запись производилась в домашних условиях, что сильно сказалось на качестве звука. Автором всех стихов был Юрий Шевчук. 

Золотой камертон, первые альбомы

Участие в конкурсе для молодых исполнителей могло принести музыкантам запись пластинки на студии “Мелодия”. Однако Шевчук отказался выполнять все условия, поэтому пришлось уйти в сегмент андеграунда.

Через какое-то время в Уфимском Нефтяном Институте проводится первое выступление. Из-за невнимательности местных чиновников его посещают туристы из Германии, которые были впечатлены.

В 1982 г. записывается второй магнитоальбом, опять же не в студии, а дома. Еще через год вместе с “Рок-Сентябрем” из Череповца они играют “Компромисс”. ДДТ из нишевых рокеров становятся известными на всю страну.

В мае того же года проходит с аншлагом концерт в Лужниках во время фестиваля “Рок за мир”.

Пластинку “Периферия” записывают подпольно, по ночам пробираясь в местный звукозаписывающий центр. У ДДТ начинаются проблемы с властями, Шевчуку угрожают тюрьмой, его исключают из комсомола, увольняют. 

Например, из-за строчки “Вперед, Христос, мы за тобой” песню “Наполним небо добротой” признали антисоветской. В местных газетах началась травля, Юрия перестали принимать на работу, могли поместить в психиатрическую клинику. Но жители города собрали подписи в его защиту, несмотря на увольнения и исключения из институтов.

Возрождение ДДТ и ленинградский период

В 1985 г. участники поехали в Москву, чтобы найти нового басиста. Так в состав вошли Сергей Летов и Сергей Рыженко. Был записан новый альбом “Время”.

В 1986 г. Юрий Шевчук переезжает в Ленинград, и старый состав полностью распадается. Участники не верили в возможность успеха, не хотели “жить по углам”.

На Пятом фестивале Ленинградского рок-клуба ДДТ успешно сыграли новую программу.

Юрий Шевчук

Пластинка “Я получил эту роль” продается двухмиллионным тиражом. После этого становится возможным большой тур по Советскому Союзу, а потом выступления в Лос-Анджелесе и Осаке.

Широкая известность, 2000-е

После распада СССР ДДТ смогли выступать свободно, выражать свою позицию, не скрываясь. В 1993 г. прошел концерт на Дворцовой площади в Петербурге. Его посетило 120 000 человек.

ДДТ регулярно участвуют в рок-фестивалях (“Белые ночи”, “Нашествие”), проводят концертные туры.

На 2020 г. планировался тур к 40-летнему юбилею, но все концерты были перенесены.

В девяностых, нулевых, десятых выходят композиции, которые становятся знаковыми для коллектива – “Что такое осень”, “Это все”. Творчество сильно отличается от раннего, из бунтарского оно становится более лиричным.

Выходят клипы и их переиздания. Например, была отреставрирована запись и видеоряд на Что такое осень. 

Как начиналась деятельность группы

В 1979 году в Уфе существовала музыкальная группа, репетиции которой проходили в местном Доме детского творчества. Исполнялись произведения «Роллинг стоунз» и «Битлз». В то время не все разделяли мнение, что рок может быть русским. С приходом в нее Юрия Шевчука все изменилось. Этот парень писал стихи и пел.

На следующий год ансамбль под управлением Г. Родина, как тогда назывался коллектив, записал семь песен – альбом «ДДТ-1»

Широкую известность он не получил из-за неважного качества записи

Конкурс «Золотой камертон», проходивший в 1982 году по инициативе «Комсомольской правды», проводил отборочный тур. Музыканты послали свои песни и были приглашены для дальнейшего прохождения конкурса. Тогда и выбрали название для группы – «ДДТ». Как расшифровывается эта аббревиатура?

В то время на слуху было название препарата-инсектицида ДДТ (Ди-хлор-Ди-фенил-Три-хлор-метил-метан), дешевого и эффективного в борьбе с гнусом и домашней нечистью, ползающей и летающей. Правда, в развитых странах он был запрещен. Надо заметить, таких бунтарских названий тогда не было. «Поющие сердца», «Голубые гитары», «Веселые ребята» – группы назывались рафинированно и политкорректно.

Развитие

Adaen.

В отличие от многих вещей в этом мире (твоей зарплаты, например), рок-группа — это динамически развивающийся организм. Независимая группа, о которой мы тут говорим, еще и не скована никакими рамками, кроме вашей фантазии, и записав один альбом в стиле любимого ансамбля детства, ваше творческое объединение может начать работу над чем-то совершенно иным.

Каждый раз, ударяя по струнам или открывая рот в сторону микрофона, ты будешь следить за тем, насколько ты хорош — это не спорт и не шахматы, тут нет четких правил, и успех зависит в первую очередь от твоего мастерства. Здесь два варианта: или ты понимаешь, что и песни, и уровень их исполнения становятся лучше, или ты зря за все это взялся.

Музыка в контексте рок-группы — постоянное обучение и повышение квалификации. Послушать релиз годичной давности и увидеть рост по сравнению с актуальным материалом — бесценно.

Интересные факты

• Впервые знаменитый логотип DDT вышел на обложке винилового альбома, выпущенного в 1989 году. Это был пятый сборник песен, записанных «ДДТ», и назывался он «Я получил эту роль». Оформление обложки делал художник В. Дворник.
• На фестивале «Нашествие» при исполнении песни «Это все» зрители традиционно опускаются на колени.
• В 1989 году Шевчук жил в деревне, где Фания Акрамовна, мать Юрия, заботилась о его бабушке. Прочитанный в то время роман «Доктор Живаго» был потрясением для музыканта, и он «на коленке» написал песню «Родина».
• В 1984 году Шевчук наблюдал на банкете отпрысков партийной элиты, после чего написал «Мальчиков-мажоров».

История появления

Рок — достаточно молодое направление в музыке. Оно появилось в США примерно в середине прошлого века. Немного раньше в стране обострилась расовая вражда. Чернокожее население было сильно ограничено в правах. Появление жанра рок-н-ролл немного смягчило негативные чувства.

Новое направление основалось на трех видах музыки:

• кантри;
• ритм;
• блюз.

В 1964 году появилась песня You Really Got Me группы The Kinks. В ней впервые были использованы утяжеленные бит-саунды, но дело было не только в них. Музыканты начали петь на остросоциальные темы. Появились и другие рок-группы The Rolling Stones, The Who и другие.

Постепенно стали появляться ответвления в жанре рок-музыки. Среди них особо выделялся так называемый гаражный стиль. Он отличался грубым и небрежным исполнением. Песни посвящались узкому кругу тем — травля в школе, лживые девчонки, предательства. Название же стиля произошло оттого, что его исполнители репетировали в гаражах.

В 1970-х годах появился панк-рок. Он отличался агрессивной направленностью, музыка исполнялась на минимальном наборе инструментов. Тексты были социализированными и направленными против власти имущих. В отличие от других направлений, панк наполняла злость и ненависть, нежелание следовать нормам. Один из первых представителей — группа Sex Pistols. Своим лозунгом она сделала фразу «Будущего нет».

Переезды и увлечения

В 1964 году семья Шевчуков перебралась в Нальчик, где творческий мальчик стал посещать уроки музыки. Это занятие настолько поглотило юного Юрия, что художество стало отходить на второй план. Через шесть лет Шевчуки вновь сменили место жительства, на этот раз они остановились в Уфе. Здесь парень поступил в Башкирский пединститут, выбрав факультет художественной графики.

Новоиспеченный студент мгновенно влился в коллектив, заняв лидерские позиции. Шевчук активно участвует в различных мероприятиях, играет в театре, поет песни в стиле рок-н-ролл. Постепенно к нему пришло осознание того, что он выбрал не то ремесло, к которому лежит душа. Получив диплом, Юрий по распределению отправляется в поселок Иглино, где на протяжении трех лет обучает детей азам рисования.

Карьера педагога не приносила столько удовольствия, сколько игра в местных коллективах «Вольный ветер» и «Калейдоскоп». Юрий выступал на школьных мероприятиях, где пел, как популярные песни, так и произведения собственного сочинения.

За несколько месяцев до отъезда в Уфу, Шевчука пригласили стать участником музыкальной группы, которая часто выступала в ДК «Авангард».

Van Halen “Eruption”

(1978)

Эдди Ван Хален, 1978 год

А это даже не песня, а импровизационный инструментальный номер, появившийся на свет в результате разминки. Однако в своё время этот номер по-настоящему поражал воображение неподготовленного слушателя и стал культовым для целого поколения начинающих гитаристов. «Во время записи я однажды пришел пораньше: мы должны были играть на выходных, и я хотел попрактиковаться, — вспоминает гитарист Эдди ван Хален. — Наш продюсер проходил мимо и спросил: «Что это? Давай запишем!».

Результат разминки Эдди в итоге стал номером, без которого не обходится ни один концерт группы, и попал в список лучших гитарных соло по версии “GuitarWorld”: первое место ему помешала занять ненавидимая продавцами гитар по всему миру “Stairway to Heaven”. Сам же автор признается, что то, что вышло на пленке, все же далековато от идеала: «Каждый раз как слушаю, думаю: «Чувак, ведь мог бы и получше сыграть!».

Позиция Шевчука

Юрий сказал очень важные слова журналу Fuzz про девяностые. Это был период творческого роста, превращение плакатного бунтаря в лирика. Когда зал скандировал: «Осень!», Юрий просил послушать стихи. Не идти на поводу у толпы, не петь на потребу публике. Если это сделать, кроме бороды, очков и пустоты между ними не останется ничего. Поэтому он всегда настаивал на своей программе.

О вопросе, как расшифровывается «ДДТ». Песни группы въедаются в мозг. Это не просто рифмованные строки, а средство избавления от скверны

Доносить до людей свои мысли – это самое важное, поэтому и не состоялась запись, которую выиграли на конкурсе от. По контракту требовалось исполнить еще несколько признанных официальной идеологией песен

Когда в 2000-е не нашлось свободных концертных залов в стране, группа дала гастроли по зарубежью. Шла работа по записи альбомов – их больше двадцати.

Талантливый человек может применить свои способности по-разному. Юрий Шевчук старается делать мир лучше.

Почему «ДДТ» так называется

Вспоминает Р. Асанбаев: «На репетицию пришел Юрка, а мы ему предложили назваться «ДДТ». Он насторожился – что это такое? Мы говорим – да яд это. Он рассмеялся: здорово!»

В интервью журналисты всегда спрашивают про название группы. Вот как отвечает руководитель коллектива: «Это сатирическое название. Придумано оно было в 1981 году. Это дуст, им травят тараканов – вот как расшифровывается «ДДТ». Только не проводите аналогий».

В интервью журналу «Работница» в 1990 году Юрий объяснил, что много лет нельзя было сказать то, что хочешь, без оглядки на существующие правила. Поэтому процветали демагогия и словоблудие. Социальная активность группы должна была выражаться острым и точным словом. Поэтому «ДДТ».

С чем же борется «ДДТ»? С пошлостью, гнусностью. Называет вещи своими именами. Но не все можно было сказать в советское время, тем более со сцены. У группы был период гонений властями в 1984 году как реакция на очередной альбом. Тогда Шевчуку пришлось уехать из Уфы.

«Дождь» (1981)

«Не хотел я петь эту песню. На мой взгляд, несколько… Ну, в общем-то, для вас». Этой невнятной фразой Шевчук предваряет исполнение песни «Дождь» на Череповецком квартирнике 1983 года. Что смущало автора, непонятно до сих пор. Пройдёт время, и песня уйдёт в народ, став одним из хитов альбома 1992 года «Актриса Весна». Забавно, что к тому времени моей компании она уже успеет надоесть — столько раз мы её исполняли под гитару…

Из всех хитов ДДТ «Дождь», наверное, один из самых ранних. По разношёрстным воспоминаниям самого автора написана песня была в родной Уфе, в мае 1981 года. Однажды Шевчук с компанией прятался от дождя в подворотне. Этот момент ему запомнился, и он решил нарисовать эту картину для дипломной работы (Юрий учился на художественно-графическом факультете Уфимского педагогического института).

Ю. Шевчук: «Это было в 1981 году… Была жара, тяжело, все плохо как-то… Сидел я в своей мастерской, писал дипломную работу. Захотелось какого-то дождя, праздника… И он грянул! Это был мой день рожденья — 16 мая… Грянул ливень… Я сел просто в трусах одних на подоконник, закурил, кругом струи текут… И написалась такая песня — „Дождь“…»

Первая версия песни была записана во время работы над альбомом «Периферия» 1984 г. Звукорежиссёр этого альбома — Игорь Верещака — вспоминал: «Ночью прошел весенний дождь. Воздух под утро был пропитан озоном, и небо выглядело удивительно красивым — смесь красного с синим. И тогда Шевчук, который в этом бессонном марафоне держался до победного конца, говорит: „Старик, давай запишем еще одну песню!“ И на отдельную пленку мы записали не вошедшую в альбом композицию „Дождь“, которую Шевчук спел под аккомпанемент рояля».

Буквально недавно я обнаружил на Ютубе запись ещё одной «рояльной» версии песни (из передачи «Ностальгия»), на которую, оказывается, в 1986 году был снят целый клип! Там мы можем увидеть безбородого (!) Юрия Шевчука, разъезжающего по городу на поливальной машине (!!). Текст автор немножечко отцензурил, заменив грубое «Чёрт возьми!» на «Как могли». Происхождение этого ролика лично мне до сих пор неясно.

В народ же песня пошла в 1992 году, когда на неё был снят известный клип с игрушечными домиками и солдатиками. В духе того времени солдатики изображали гражданскую войну. В конце клипа потоки воды смывали город вместе с «белыми», и «красными», а Юрий, как бы с чистого листа, начинал строить новый домик. Как говорится, надежды юношей питают… Чего там понастроили, мы уже видим. А песня хорошая. Да и не о том.

Nirvana “Smells Like Teen Spirit”

(1991)

Группа Nirvana сообщает о подавлении путча в СССР, 1991 год

Самую свою известную песню Курт Кобейн сочинил после того, как его тогдашняя подруга Кэтлин Ханна написала на стене дома Курта фразу “Kurt smells like teen spirit” («Курт пахнет “Teen Spirit”»). Кобейн, не имевший понятия о марке дезодоранта, воспринял ее слова буквально (типа «От Курта веет подростковым духом») и, вдохновившись этими словами, попытался «написать крайне попсовую песню» в духе Pixies. А финальная версия родилась после полуторачасового мозгового штурма с участием остальных членов группы.

«Мы по-прежнему чувствуем себя тинейджерами, ведь мы не исповедуем принципы, которых от нас ожидают как от взрослых… Это что-то вроде подростковой революционной темы», — говорил Кобейн, в то же время утверждая, что ему захотелось «описать, как я воспринимал свое окружение, поколение и людей моего возраста». Он также утверждал, что «песня соткана из противоречивых идей» и «высмеивает саму мысль о революции». С другой стороны, Дэйв Грол заявил, что не верит в существование в ней какого-то смысла — по его словам, Курт зачастую сочинял тексты песен за несколько минут, подбирая удачные рифмы и заполняя пробелы более-менее подходящими словами. Как бы там ни было, своим хитом Курт сделал неплохую рекламу и тому самому дезодоранту “Teen Spirit”, который вскоре стал лидером продаж в своем сегменте. Интересно, поимела ли с этого что-нибудь сама группа?

Зарождение и развитие рок-музыки

История рок-музыки началась в Америке, когда расовая вражда достигла пика. Чернокожее население США не имело право ездить в автобусах на первых четырех рядах, предназначенных для “белых”. Афроамериканцы обязаны были уступить место. Дети учились в школах, разделенные по цвету кожи. Даже общественные места, такие как пляж, подвергались сегрегации. Rock-n-Roll помог примирить враждующих людей, ведь он произошел сразу из трех видов музыки: ритма, кантри и блюза, которые стали истоками рока. Афроамериканские исполнители играли для белой публики. Белые музыканты выступали перед чернокожими. Так музыка помогла сблизить враждующие расы. С новомодным направлением первыми познакомились жители штата Огайо, где диджей Алан Фрид включал записи необычного стиля.

Интересный факт!

Название Rock-n-Roll до популяризации использовалось в текстах этнических афроамериканских песен.

Хотя история рока началось в конце 40-х, официальным годом зарождения нового направления считается 1951-й. Именно в этом году вышла первая студийная запись новомодного звучания под названием “Rocket ‘88” в исполнении дуэта Айка Тернера и Джеки Бренстон. После недолгого затишья на сцене появился знаменитый Элвис Пресли. Молодой певец быстро покорил слушателей своей харизмой и приятным тембром. Каждая пластинка, записанная музыкантом, становилась популярной и закрепляла любовь общества к рок-н-роллу. Пресли стал родоначальником первого ответвления необычного течения, позже названного “рокабилли”.

50-е года принесли любителям тяжелой музыки множество композиций, которые популярны по сей день. Вот лишь короткий список классики рок-н-ролла, появившейся в послевоенные годы:

• “Rock Around The Clock” — Bill Hayley, 1954;
• “Hound Dog” — Elvis Presley, 1956;
• “Blue Suede Shoes” — Carl Perkins, 1956;
• “Tutti Frutti” — Little Richard, 1955;
• “Johnny B. Good” — Chuck Berry, 1958;
• “Great Balls of Fire” — Jerry Lee Lewis, 1957.

Исторические песни Фонохрестоматия(Стр. 13-15)

1. «Там татары шли» – одна из нескольких песен, передающих фоль­клорный сюжет «тёща в полоне (плену) у зятя». Как вы думаете, по­чему этот драматический сюжет сохранила народная память?

         Драматический сюжет песни «Там татары шли» связан с татаро-монгольским нашествием на Русь, оно было очень длительным, не одно поколение русских людей сменилось за время этого трагического события. Много городов было разорено, много семей было разъединено и угнано в плен. Именно поэтому народная память сохранила эту песню. И мне кажется, что большое значение здесь имеет и сюжет повествования о материнской и дочерней любви, о нерушимых родственных связях: бабушка любит внука, хоть на половину тот и татарин.

         Один из вариантов этой песни является колыбельной, это тоже является причиной сохранения ее в народной памяти.

2. Как художественные средства песни (и словесные, и музыкальные) передают драматизм отношений двух народов, их кровную историче­скую связь?

         Драматизм песни передается повтором «они ковылу жгли», далее «семейку делили» (то, что поделить, казалось бы, нельзя). Результат дележа противопоставляется: брат сестру отпустил, а вот зять тещу в плен взял. И он ее не повез, а погнал, босую, голую по пожарищу. Мы видим совсем не родственные отношения, тем более потом зять не просит, а приказывает теще сразу три дела делать.

         Мы видим из песни, что два народа, несмотря на противостояние и борьбу с оружием в руках, имели и кровные узы. Дочь из песни была женой татарина и жила хорошо, ее называли «барыней». И дочь не забыла матери, как только она ее узнала, назвала «родимой мамушкой» и велела бросать работу.

         Музыкальные средства, передающие драматизм песни, заключаются в повторах первых слов строк, сменяющих друг друга сольном и хоровом пении, особые распевки окончаний слов.

3. Какие особенности жанра баллады вы можете отметить в песне «Там татары шли»?

         Баллада – это лиро-эпическое произведение на историческую, мифологическую или героическую тему. В древности баллады пелись.

         Песня «Там татары шли» имеет много общего с балладой. Это, прежде всего, историческая тема (татаро-монгольское нашествие). Текст имеет четкий сюжет и исполняется пением.

4. Сравните исполнение этих песен с исполнением народных песен хо­ром имени Пятницкого. В чём сходство и в чём различие? Как вы думаете, почему фольклорный коллектив исполняет прослушанные вами песни без музыкального сопровождения?

         Сходство в исполнении народных песен фольклорным коллективом и хором имени Пятницкого, я думаю, в сохранении традиций: сольное и многоголосое хоровое пение, русские национальные костюмы. Главное различие в исполнении народных песен этими коллективами заключается в том, что у хора песни исполняются в музыкальной аранжировке и в сопровождении оркестра народных инструментов, а фольклорный коллектив стремится к оригинальному (историческому) исполнению песни как в мелодии, так и в сохранении особого произношения слов. Фольклорный коллектив исполняет песню без музыкального сопровождения для сохранения исторической достоверности звучания.

ДДТ. «Что такое осень». История одной песни

1991 год. Ленинград – Санкт Петербург. Группа ДДТ играет свою музыку уже более 10 лет, но весь репертуар составляют тяжелые, боевитые песни. Однажды, Юрий Шевчук прогуливался по окрестностям города и грустил. И, видимо, тут его навестила Муза)). Буквально, на одном выдохе появились стихи для песни «Осень». Туда вошло настроение музыканта, личные переживания, и конечно же, фирменная шевчуковская философия о Родине. Куда же нам спрятаться от нее).

Коллектив ДДТ скептически и без особого восторга прореагировал на эту композицию. Клавишник Андрей Муратов вообще заявил, что это «голимая» попса и он ее играть не будет. Но, Юрий Шевчук не хотел отказываться от записи песни. Постепенно к нему с неохотой присоединились остальные участники группы ДДТ. Через пару дней песня была готова.

Песню буквально возлюбила вся страна, начиная от школьников и заканчивая тетеньками предпенсионного возраста ( которые до этого вообще не знали что такое ДДТ и рок музыка)

Любой концерт начинался с требования публики играть «Осень». Частенько за один концерт на бис эта песня исполнялась несколько раз.

Вскоре, был записан незатейливый видеоклип на эту песню. Основной сюжет этого ролика — музыканты ДДТ и присоединившиеся к ним Вячеслав Бутусов (Наутилус) и Константин Кинчев (Алиса) гуляют и дурачатся как дети в осеннем парке.

Ритмичная музыка этой песни звучало буквально из каждого «утюга» страны:

«Что такое осень — это небо. Плачущее небо под ногами. В лужах разлетаются птицы с облаками. Осень, я давно с тобою не был».

но….. самих музыкантов так «достала» эта композиция, что они буквально впадали в бешенство.

Все закончилось после того, как Юрий Шевчук своим волевым решением просто исключил эту песню из репертуара ДДТ. Юрий объяснял: «Мы не хотим быть рабами своего творчества».

Через пару лет страсти потихоньку улеглись и ДДТ снова стал петь этот хит на своих концертах.

Прошло много лет, но по прежнему визитной песней коллектива является «Что такое осень».

Вообще, в творчестве группы ДДТ осенняя тема представлена достаточно широко. Сам Юрий признавался, что любит это время года, по его мнению, осень присуща ментальности русского народа.

Про песню НАУ «Я хочу быть с тобой» читайте здесь .

Источник

The Beatles “Yesterday”

(1965)

Пол Маккартни, 1965 год

«Я жил в маленькой квартире на верхнем этаже, пианино стояло возле моей постели. Однажды я проснулся утром, понял, что в голове у меня вертится мелодия, и подумал: «Эту мелодию я не знаю. Или все-таки знаю?» — вспоминал Маккартни. — Она напоминала джазовую. Мой отец знал уйму старых джазовых мотивов, и я подумал, что, возможно, просто вспомнил один из них. Я сел за пианино и подобрал аккорды, постарался запомнить ее, а потом долго приставал ко всем друзьям, спрашивая, что это такое: «Вам это знакомо? Неплохая мелодия, но не мог же я написать ее — ведь я слышал ее во сне». В отличие от мелодии, слова к песне долго не давались Полу, и рабочим ее названием стало “Scrambled Eggs” — «Яичница-болтунья».

«Работа над этой песней продолжалась несколько месяцев, пока мы наконец не завершили ее, — говорил Леннон. — Каждый раз, когда мы собирались, чтобы писать песни для очередной сессии звукозаписи, всплывала эта мелодия. Мы почти закончили ее. Пол написал почти все, но найти название мы никак не могли. Мы называли ее «Яичницей» и часто шутили между собой по этому поводу. Мы решили, что подойдет только название из одного слова, но нам не удавалось подобрать такое слово. А потом однажды утром Пол проснулся, и оказалось, что и песня, и название уже существуют в законченном виде. Я даже расстроился слегка».

Окончательный вариант текста Маккартни сочинил в мае 1965 года во время отдыха в Португалии, заметив, что слова типа “say”, “nay”, “today” хорошо рифмуются, а “yesterday” — одно из них. Дальше были гитара, одолженная у одного из участников The Shadows, возвращение в студию и разговор с Джорджем Мартином, ставшее каноническим исполнение — и тысячи кавер-версий по всему миру.

Самые известные группы данного направления

В недалеком 2003 году была основана рок-группа Stigmata. Она не так давно на сцене, но у нее уже имеется своя армия преданных фанатов. Свой дебютный альбом они выпустили через год после основания коллектива, а затем давали множество сольных концертов, выступая по всем городам России.

Группе удается собирать на них полные залы влюбленных слушателей, которые буквально сходят с ума от прослушивания их треков. Сегодня эта рок-группа является одной из самых востребованных среди отечественных исполнителей альтернативы.

Еще одна, не менее известная среди любителей рока, группа Jane air. Творчество этого коллектива отличается оригинальностью и необычностью. Группа была создана в 2001 году в Петербурге и уже через несколько месяцев они дали свой первый сольный концерт. Через год появляется их первый альбом, которые фанаты скупают тысячами.

Сейчас группа может похвастаться выступлениями на 15-ти крупных рок-фестивалях и 10 выпущенными альбомами. В 2005 году группу номинировали на премию Russian Music Prize. Это явилось толчком для дальнейшего развития творческого потенциала коллектива.

Российские актеры, которые критикуют страну

Депутат Госдумы от ЛДПР Иван Сухариев направил министру культуры Владимиру Мединскому рекомендацию не допускать к съемкам в фильмах с государственным финансированием актеров, нелестно отзывающихся о России. Парламентарий считает несправедливым, что те, кто критикует страну, получают высокие гонорары за съемки в отечественных фильмах «из государственных денег, которые создаются за счет получения налогов, сборов».

Алексей Серебряков

Поводом для инициативы Ивана Сухарева стало интервью Алексея Серебрякова в видеоблоге журналиста Юрия Дуды. Актер известен по ролям в фильмах «Левиафан», «Девятая рота», «Груз 200» и сериалах «Бандитский Петербург» и «Доктор Рихтер». Слова Серебрякова о том, что национальная идея России — это «сила, наглость и хамство», нашли широкий отклик.

Особое возмущение вызвал тот факт, что Серебряков и его семья живут в Канаде с 2012 года, но продолжают сниматься в основном в отечественных фильмах. В частности, он сыграл одну из главных ролей в патриотическом историческом фэнтези «Легенда о Коловрате», которое вышло на экраны в конце прошлого года. В интервью Юрию Дудю актер сказал, что не видит в этом противоречия, так как является гражданином России и планирует вернуться в страну, когда вырастут его дети.

Анатолий Пашинин

Главным ньюсмейкером 2017 года стал Анатолий Пашинин. Актер, известный широкой аудитории по ролям в фильмах «Адмиралъ», «Мы из будущего» и «Грозовой перевал», неоднократно выступал против политической ситуации в России. В 2014 году уроженец Светловодска на Украине переехал в Запорожье, где выступал в поддержку евромайдана и за «тотальную войну» на Донбассе.

В августе прошлого года стало известно, что Пашинин воевал на стороне Украинской добровольческой армии, которая является частью экстремистской организации «Правый сектор «*, находящейся вне закона в России. Он подтвердил, что вступил в Восьмой батальон и «отлынивал» от участия в боевых действиях. В то же время он остается гражданином России, но не планирует возвращаться в страну.

Дмитрий Дюжев

Еще один антигерой отечественного кино — звезда сериала «Бригада» Дмитрий Дюжев. В ноябре 2017 года в интервью латвийскому телеканалу LTV актер пожаловался на неуважение российской публики к его самоотверженному актерскому труду. Причиной недовольства стал инцидент в аэропорту, когда пассажиры эконом-класса не уступили Дмитрию место в очереди на регистрацию, хотя у него был билет бизнес-класса.

Дюжев сказал, что люди, проявляющие такое отношение, будут довольствоваться «лубочными, бессмысленными, дешевыми и бездарными сериалами», которые предлагают телеканалы страны. В заключение он поставил под сомнение правдивость образа «образованных, порядочных и духовных» россиян.

Константин Райкин

Пожалуй, самым постоянным критиком государства является художественный руководитель театра «Сатирикон», актер и режиссер Константин Райкин. В октябре 2016 года он выступил с резкой речью на Всероссийском театральном форуме. Актер призвал своих коллег к солидарности в то время, когда происходят «агрессивные налеты на художественное выражение», закрываются спектакли и выставки, выступил против «цензуры толпы» и заявил, что государство не должно вмешиваться в творчество.

В ноябре 2017 года Райкин вновь оказался в центре скандала. Телеканал «Дождь» опубликовал видеообращение, в котором человек, связанный с культурой, назвал прокурорские проверки, происходящие в «Сатириконе», «местью» министру культуры Владимиру Мединскому за это самое выступление на съезде профсоюза театральных деятелей. Представители Министерства культуры отвергли обвинения, объяснив, что проверки были вызваны сложным финансовым положением театра.