Джонни рамон: краткая биография

Шуга

Продолжаем рассказывать о биографиях участников группы BTS. Мин Юнги, или просто Шуга родился и вырос в корейском городе Тэгу. Довольно разносторонний и творческий парень, обожающий поднимать в своих текстах острые социальные темы.

В группе Шуга занимает позицию главного рэпера. Помимо этого, он принимает активное участие в создании музыки для коллектива, занимаясь лирикой, композиторством и продюсированием.

Несмотря на предложения фанатов о том, что псевдоним «Шуга» переводится как «сахар» (с английского), на самом деле это не так. Свое сценическое имя Юнги выбрал, руководствуясь корейским, а не английским языком. Дело в том, что слово «шуга» в корейском языке имеет значение «атакующий защитник». Еще во время обучения в школе Юнги занимался баскетболом и занимал в своей команде именно эту позицию.

Свою творческую натуру парень смог проявить еще в раннем детстве. Уже в 13 лет он начал сочинять тексты для собственных песен, а в 17 устроился на подработку в студию звукозаписи. Какое-то время он продвигался в андерграунде под псевдонимом Gloss (позже он перестал его использовать).

Согласно биографии группы БТС, в коллектив Шуга попал вместе с Намджуном и Хосоком, став третьим постоянным участником. На данный момент парень создал множество популярных треков, которые вошли в каждый альбом группы.

Одногруппники Шуги относятся к нему как к старшему и мудрому товарищу, ласково называя его Папочкой группы. Характер парня довольно резок, а выражается он всегда прямолинейно. Несмотря на это, у Мин Юнги есть и теплая, заботливая сторона, о которой хорошо известно участникам и фанатам. Во время работы он старается поддерживать тех, кто младше, однако ни за что не прощает ошибки и оплошности. На каждую провинность участника у Шуги всегда заготовлена длинная лекция с нещадной критикой.

Сплетни и слухи

Было примирение или нет — доподлинно неизвестно и уже неинтересно, потому что сеть полна слухами о новом романе «звезды». На этот раз девушек-ровесниц заменила зрелая 32-х летняя Елена Крыгина, визажист.

Похоже на правду хотя бы потому, что 23-х летний Фара резко изменил имидж, пытаясь выглядеть старше: появился с усами, бородой и короткой стрижкой. Официально пара не призналась в отношениях, но папарацци находят все новые свидетельства в пользу этой версии: их заметили на свидании и в гостях у Ники Белоцерковской.

Что ж, поживем — увидим, насколько это отвечает действительности, потому что писали о нем уже всякое.

Например, даже Википедия известила 20 июня 2017 года о смерти Глеба Голубина от передозировки. По примете — жить ему долго, тем более, что в последнее время он изменил отношение к наркотикам до отрицания их употребления когда-либо. Они «подменяют реальность», да и опыт Кизару учит многих…

Поскольку Pharaoh и Boulevard Depo давно не работали вместе, ходят слухи об их конфликте. Говорят, что отношения с Лизером тоже испорчены…

Ramones

Лэйбл Sire

Продюсер Tommy Erdelyi и Craig Leon

Арт-директор Greg Allen и Sevie Bates

Страна США

Продолжительность 29:04

Сведя рок-н-ролл к четырем аккордам и дополнив его бодрыми цепляющими мелодиями и незатейливыми текстами, «Ramones» стали крестными отцами панка. И хотя творчество этих парней, одетых в черные кожаные куртки, драные джинсы и стоптанные кеды, не имело большого коммерческого спроса, у них нашлось немало последователей и подражателей, игравших схожую музыку на протяжении не одного десятка лет.

Альбом «Ramones», записанный за два дня и всего лишь за $6000, вернул рок к его основам и представил первое панковское произведение. Здесь нет гитарных соло и длительных импровизационных эпических произведений, это революционное заявление во время хардроковых злоупотреблений, вдохновленных группой «Led Zeppelin», продвигаемое яростной четырехструнной гитарой Джонни Рамона и бьющими как прибой барабанами Томми. Все треки длятся менее трех минут. И в то время, как песни коротки и остры, любовь группы к стремительному року 1950-х годов и попу девчачьих групп означает то, что песни также мелодично сентиментальны.

Тексты песен в альбоме очень просты, это лаконичные заявления о желаниях и потребностях подростков. Джоуи Рамон визгливым голосом поет о том, что он хочет («I Wanna Be Your Boyfriend», «Now I Wanna Sniff Some Glue») и чего не хочет («I Don’t Wanna Walk Around With You»). Только трек «53rd And 3rd» — мрачное повествование, основанное на горьком и глубоко прочувствованном опыте «парня напрокат» Ди Ди.

Альбом «Ramones»был тепло принят узким кругом музыкальных журналистов (журнал «Creem» заявил, что «если их последователи будут хотя бы на треть столь же хороши, как «Ramones», мы навечно станем их поклонниками»), но провалился в продажах, не войдя даже в сотню лучших американских альбомов и в сорок лучших британских альбомов. Но те несколько человек, которые купили его, восприняли возбужденный, мелодичный минимализм как призыв к действию. Такие группы, как «Sex Pistols», «The Clash» и «Buzzcocks», использовали четырехструнный прообраз группы «Ramones» для выражения своего разочарования выдохшейся, потворствующей своим прихотям современной рок-музыкой. Революция больше никогда не будет звучать столь просто.

Личная жизнь: так все-таки девушки или парни?

У Чон Чонгука очень приятная внешность. Она привлекает поклонников обоих полов. Продюсеры не рекомендуют звездам раскрывать свои предпочтения в любовных отношениях. Это сохраняет интригу, а значит повышает интерес к исполнителю. Чон Чонгук неоднократно был застигнут с девушками разного возраста. Буквально год назад его обвиняли в связи с несовершеннолетней школьницей из Сеула. Вездесущие фолловеры разыскивают его фотографии в сети и зачастую делают неверные выводы. Как это случилось в отношении дружбы с Ви.

Молодой артист дарит свой талант на сцене миллионам зрителей и слушателей. Независимо от пола, возраста и сексуальной ориентации он пытается привлечь к своему творчеству новых поклонников. Это его работа – дарить радость людям. А то, что он иногда целуется с Ви, всего лишь часть шоу.

Так сказали сделать продюсеры

Чон Чонгук и BTS

Фото: Channel-Korea: UGC Чонгук стал участником группы еще в школьные годы. Учитывая плотный график бой-бэнда, можно представить, как много времени парням приходится проводить вместе. Таким образом появляются новые интересные факты из жизни коллектива:

1. Все участники BTS тесно связаны между собой крепкой дружбой, однако Чонгук предпочтет компанию Ви и Чимина, когда захочет повеселиться, а вот за мудрым советом и помощью придет к Джей-Хоупу.
2. Парень не отказался бы научиться читать рэп, как RM, обрести ум Шуги, перенять упорство от Чимина и позитив от Джей-Хоупа. А вот от Чина Чон позаимствовал бы широкие плечи.
3. Чонгук уверен в силах своей группы и мечтает объездить с ребятами каждый уголок мира.
4. Так как Чонгука довольно сложно разбудить, Чин придумал свой метод, который действует безотказно. Всякий раз, когда нужно срочно разбудить Чона, Чин трогает его соски. Как признаются парни, способ еще ни разу не подвел.
5. Однажды поклонницы подарили Шуге набор нижнего белья. Чонгук признался, что забрал его себе и с удовольствием носит.
6. Певец уверен, что ему еще есть над чем работать, поэтому дополнительно упражняется в пении во время бега.

10 исполнений «Blitzkrieg Bop»

1. Роб Зомби

Роб Зомби превращает панк-гимн в хард-рок. Песня была записана для трибьюта группе, создававшегося при участии Джонни Рамона; Зомби выступил сопродюсером альбома и нарисовал обложку — в том, что Ramones он более чем любит, сомневаться не приходиться.

2. Джим Линдберг

Фронтмен группы Pennywise (до этого, кстати, тоже исполнявшей «Blitzkrieg Bop») поет ее с детьми — обычно из подобных затей ничего хорошего не выходит, но оригинал эту неуемную детскую энергию и подразумевал, поэтому кавер получился.

3. Си Ло Грин

«Hey ho, let’s go» давно стали кричалкой фанатов многих команд — но версия толстячка Грина все равно довольно удивительная: артист поет о том, что никакие другие виды спорта ему не милы, кроме американского футбола; собственно, по заказу NFL она и записана.

4. The 1234’s

Одна из хороших примет того, что песня стала практически поп-стандартом, — у нее появляется кавер а капелла. Вокальный квартет из Британии специализируется на Ramones и, как водится в таких ситуациях, балансирует на грани пошлости. Но не падает.

5. Yo La Tengo

Почтенное американское трио превратило «Blitzkrieg Bop» в музыкальную открытку откуда-то с гавайских берегов. Впрочем, это может быть и отсылкой к корням Ramones — тому самому зажигательному поп-року конца пятидесятых — начала шестидесятых.

6. Шимидзу Каори

Версия, вышедшая на сборнике песен, которые поют актрисы озвучки аниме, очень подошла бы какому-нибудь предельно милому и донельзя приторному мультфильму для детей, плохо это или хорошо — вопрос.

7. Compressorhead

Роботы играют панк-рок, получается, извините за каламбур, довольно механистично, зато создатели механизмов иронично обыграли неумение роботов петь — слова тут попросту проецируются на стену.

8. Fucked Up и Моби

https://youtube.com/watch?v=4lddCj-OPeI

И Fucked Up, и Моби делали каверы на «Blitzkrieg Bop» по отдельности, но во время двенадцатичасового (!) выступления первых объединились. Молодость и хардкор во всей красе — и да, в этой версии целых три гитары, непонятно только зачем.

9. Джейсон Мраз

Печальный американский певец, как и следовало ожидать, превратил песню в красивую акустическую балладу — а перед исполнением он рассказывает о том, что она для него значит. Эффект версия производит ровно противоположный оригиналу — но тем и интересна.

10. Guilty Connector

От «Blitzkrieg Bop» здесь осталась лишь функция, рожки да ножки — только несколько минут нойза да юные смешные голоса в конце. Пожалуй, самая радикальная переработка песни, дальше — только тишина.

Биография

В детстве Глеб не собирался в музыканты, как, например, небезызвестный Егор Ракитин. Тот, впечатлившись в 4 года песнями 50 Cent, уже в 6 лет знал, что будет рэпером.

Маленький Глеб в те же 6 начал путь футболиста. Что неудивительно: его отец в то время был генеральным директором ФК «Динамо».

Но футбол нравился и самому мальчику, иначе было бы невозможно до 13 лет совмещать тренировки несколько раз в неделю с учебой в гимназии. Он «дорос» до участия в нескольких играх за «Динамо», «Локомотив», ЦСКА.

Ставка делалась на футбол, но музыка вошла в его жизнь практически вместе со спортом: в 8 лет ребенок уже слушал Rammstein, да так сильно, что подвигла на изучение немецкого языка. Потом были увлечения Kid Cudi,Eminem, Snoop Dogg, 50 cent.

Одноклассников тогда интересовали совсем другие вещи, и Глеб был «белой вороной» в своих музыкальных пристрастиях. Правда, уже с детства у него не было зависимости от чужого мнения, что и помогло потом формированию самобытного творческого стиля.

Начало популярности

Первый трек, который в школьные годы Глеб ( под ником Leroy Kid) записал и выложил в сеть, прошел незамеченным: еще не было ни стиля Фары, ни его самого.

Псевдоним PHARAOH, который теперь знают все, появился после поступления в 2013 году в МГУ, когда Глеб вошел в состав группы Grindhouse. В том же году он записал на студии друзей трек «Cadillak» для сборника. И хоть работал без энтузиазма, сумел впечатлить окружающих — что-то в нем было, выделявшее из толпы.

В 2014 году в проектах Dead Dynasty и YUNGRUSSIA 18-летний парень начинает сотрудничество с другими рэперами: Acid Drop, Fortnox Pockets, King, Jeembo, Southgarden, Toyota RAW4. Выходят его первые микстейпы. Начинается известность, но настоящая популярность придет в следующем, 2015 году.

В феврале появился видеоклип на трек «Black Siemens». Здесь PHARAOH, как и Face в свое время, впервые использовал личную «фишку» — эд либ «скр-скр-скр».

Существует несколько версий, что значит выкрик, но разве это важно? Важно общее впечатление, а оно — зашкаливало: количество просмотров исчислялось в миллионах. Дальнейшая судьба песни лишний раз доказывает, что музыкант не дорожит чужим мнением, даже олицетворяющим успех

В 2016 году он ограничил доступ к официальному видео, считая, что его неверно ассоциируют с этой вещью.

В апреле 2015 новый успешный клип-«миллионщик» «Champagne Squirt» на работу Фараона и Бульвар Депо поднимает рэпера в знаменитость.

На этой волне популярности, надо полагать, начинающий блогер Лиза Неред (Лиззка) в 2015 году назвала собственные видео, которые стала делать, «Фараон-блогом».

Влияние и состояние

Чистая стоимость артиста оценивается примерно в 8,3 миллиона долларов. Кроме того, совокупный собственный капитал всей группы составляет около 35 миллионов долларов. BTS принимали участие и организовывали большое количество разнообразных благотворительных мероприятий.

В опросе, проведённом Gallup Korea в 2021 году, Чонкуг занял восьмое место среди самых любимых знаменитостей в Южной Корее, а в аналогичном китайском чарте он лидировал на протяжении десяти недель. Многие называют его самым милым участником группы.

Силу влияния Чонгука на поклонников хорошо демонстрирует следующий случай: в январе 2021 года он объявил, что при стирке белья использовал ополаскиватель марки Downy. Это привело к неожиданному скачку продаж бренда, а стоимость акций компании выросла более чем на 11% за день.

[править] Дискография

Сольные альбомы

• 2009 — Puff Naughty
• 2011 — «Набор ассоциаций»
• 2012 — «Бумеранг»
• 2014 — «Свежий расслабон»
• 2015 — «Плохой романтик»
• 2016 — «На одной улице» (совместно с Daffy)
• 2018 — «Что ещё объяснять?»
• 2019 — «Самый сольный»
• 2019 — «Тактильная террористка»
• 2020 — The Cake (совместно с Tony Tonite)

Микстейп

2007 — Мутные Парни (feat. Ryda)

Синглы

• 2010 — «Вспоминать»
• 2011 — «Эндорфин» (ft. Андрей Аверин)
• 2011 — «Море»
• 2012 — «Обнуляй»
• 2013 — «Нет конфликта» (ft. Guf)
• 2013 — «Остановить Время» (ft. Тато)
• 2014 — «А я ей» (ft. Александр Панайотов)
• 2015 — «Неуловимы» (ft. Aiza)
• 2015 — «Счастлив, что тебя встретил»
• 2016 — «Настоящий Секс» (ft. Егор Сесарёв)
• 2016 — «Буду тебя лайкать»
• 2016 — «Аху***ная телка» (ft Galiv Аху)
• 2016 — «Проблема» (ft. А. Панайотов)
• 2016 — «Я хотел бы знать» (ft. Tony Tonite)
• 2017 — «Выходи за меня» (ft. Градусы)
• 2018 — «На море» (ft. Н. Извекова)
• 2018 — «Типа ничего не было» (ft. Восемь по Гринвичу)
• 2018 — «Глупый молодой на мели»
• 2018 — «Вынарнул из марвела» (ft. OG Buda)
• 2018 — «Укутаю» (ft. Zabava)
• 2019 — «Руку на ритм»
• 2019 — «Лёд с огнём» (ft. Kairiv)
• 2019 — «Пуэрториканка» (ft. Kitoboy, Пицца)
• 2019 — «Я не еда и я не напиток»
• 2019 — «Рейв» (ft. Зомб, DJ Mikis)
• 2019 — «Боди» (ft. Fraank)
• 2019 — «Меня было мало» (ft. Пика)
• 2019 — «Нападу» (ft. Yakubo)
• 2019 — «Не уходи»
• 2019 — «На дно» (ft. Karabass)
• 2019 — «Вдребезги» (ft. ВесЪ)
• 2020 — «Эй» (ft. Tony Tonite, Зомб)
• 2020 — «Пресненский кусок» (ft. Mon Ami)
• 2020 — «Covid killer» (ft. Tony Tonite)
• 2020 — «Чау чау» (ft. Tony Tonite)
• 2020 — «Обмани меня» (ft. Сасандра)
• 2020 — «Rocket» (ft. Gangsburg)
• 2020 — «Доброе» (ft. Misha Xramovi)
• 2020 — «Реабилитанцы»
• 2020 — «Shakidanu» (ft. Чаян Фамали)
• 2020 — «Лето на ветер» (ft. Guf)
• 2020 — «На движе» (ft. Verbee)
• 2020 — «Студент»
• 2020 — «Катя» (ft. Хлеб)
• 2020 — «Мне кажется» (ft. Lil Kate)

Смысл песни Blitzkrieg Bop

О чем композиция? Думается, что авторы не забивали себе голову размышлениями о смысле произведения. Им важнее был эмоциональный посыл, с которым они обращались к публике.

Впрочем, спустя много лет Томми Рамон скажет:

Loudersound.com

Он также добавил, что подростком сам бывал на крутых концертах, поэтому песню можно отчасти считать автобиографической.

Не все фанаты Ramones верят в столь простое толкование смысла песни Blitzkrieg Bop. Многие вспоминают о еврейских корнях участников группы и утверждают, что авторы намекали на военные действия немецкой армии.

Томми опроверг подобные домыслы:

Loudersound.com

Запись и релиз

Blitzkrieg Bop записывали под руководством продюсера Крейга Леона (Craig Leon). Он вспоминал:

Песня вошла в альбом Ramones. В феврале 1976 года ее выпустили дебютным синглом группы. Она не добилась успеха в чартах, но превратилась в гимн панк-движения.

Композиция вошла в несколько знаменитых списков лучших треков, включая:

• «500 величайших песен всех времен» – Rolling Stone,
• «100 величайших гитарных треков» – Q,
• «100 величайших гитарных соло всех времен» – Rolling Stone,
• «Величайшие хард-рок-песни всех времен» – VH1,
• «500 величайших песен всех времен» – NME,
• «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл» – Зал славы рок-н-ролла.

Мощный энергетический заряд трека особенно пришелся по душе спортивным фанатам. По сей день они часто хором распевают на стадионах: “Hey! Ho! Let’s go!”.

Музыкальное творчество

Популярность ничего не изменила. У Фараона на этот счет свое мнение: «Это декорации, и всегда ими были. Потому что позавчера ты никто, вчера тебя не воспринимали всерьез, а сегодня говорят, что ты флагман русского рэпа. Для меня это роли не играет, потому что я никогда ничьего одобрения не ищу. Просто всегда верен себе в том, что говорю и делаю».

Все сделанное проще перечислить таблицей:

Год	Название	Примечание
2014	Микстейпы «Уаджет», Phlora	Были клипы на композиции
2015, лето	Альбом «Dolor»	Вошел в топ-20 года, клипы на песни «Идол» и «Rustrell»
2015, осень	Микстейп «Rage Mode (Rare Action)»	Совместный выпуск с i61
2016, февраль	«Плакшери»	Совместный выпуск с Boulevard Depo, «5 минут назад»
2016, июль	Альбом «Phosphor»	Клипы на трек «Phosphor», «Давай останемся дома»
2016, сентябрь	Мини-альбом «Кондитерская» (CAKE FACTORY)	Совместный выпуск с ЛСП; песни «Кекс», «Золотые рыбки», «Неон», «Pit», «Bullet» (Эта девка просто пуля)
2016, конец года	Трек «RARRIH»
2017, январь	Песня «Клюква»	Ремикс ЛСПхГрязь
2017, февраль	Трек «Герой»	ft Ноггано и Mnogoznaal
2017, февраль	Трек «Unplugged (Interlude)»	Под гитару
2017, июль	Альбом«Pink Phloyd»,15 композиций	На трек «Дико, например» — мемы и пародии, трек «Порнозвезда»
2017, осень	Клип «Глушитель»	Совместно с Lil Morty
2017	Альбом BAPE (feat. Pharaoh)	Lil Morty
2018, апрель	Трек Blood Oceans (How Many?)	Совместно с Ghostemanе
2018, апрель	Выпуск урбан-новелл REDЯUM
2018, август	Трек «Шипучка»	Гостевое участие в альбоме «Phuneral» Big Baby Tape

Другие достижения:

• В марте 2017 Фара в составе Dead Dynasty принимает участие в концерте легендарного, вскоре умершего, Лила Пипа.
• В том же 2017, но уже в Праге, он выступает вместе с американцем 6ix9ine, и они договариваются о совместном альбоме.
• Осенью все того же года на сольный концерт рэпера в Москве приходят 3,5 тыс. зрителей. Рэпер Фараон становится культовой фигурой для молодежи.

Взлет после провала

2009 год был ознаменован выпуском первой пластинки этого исполнителя под названием PuFFnaughty. Выпущенный альбом издали на звукозаписывающем лейбле BEATWORKS. Около 17 различных трэков вошли в нее в общей сложности, некоторые из них, кстати, были записаны со следующими исполнителями: Алексеем Гоманом, Александром Панайотовым и Марией Зайцевой.

В альбоме отметился и Таир Мамедов – популярный резидент известного шоу Comedy Club. Помимо Мамедова, еще один отпечаток в биографии Кравца оставил Александр Незлобин. Таир, что примечательно, снял впоследствии львиную долю Пашиных клипов. Первый альбом Кравца запомнился хотя бы тем, что песня под названием «Не насосала, а подарили!» стала одним из саундтрэков к отечественному фильму «8 первых свиданий».

2011 год стал годом выхода второй пластинки рэпера Кравца, биография которого стала напоминать типичный взлет восходящей звезды. Пластинка получила название «Набор ассоциаций». Она также включает в себя семнадцать трэков, из которых многие были созданы благодаря сотрудничеству с различными исполнителями. Были среди них и те, что знакомы его поклонникам после выпуска первого альбома (Панайотов, Мамедов), и те, кто до этого выступал на андерграундной сцене – 5 Плюх и Заки Бок. Очень популярными стали песни этого альбома «Эндорфин», «Близко», «Море», на которые позднее сняли клипы, побившие рекорд по количеству просмотров на просторах ютубовской хип-хоп-аудитории.

Удивительно, но Паше не понадобились долгие годы, чтобы очаровать московскую аудиторию. Со времен выпуска двух альбомов молодой парень прочно занял позицию успешного рэп-исполнителя в России.

2012 год – запись третьей пластинки под громким названием «Бумеранг». Она, помимо прочего, включила в себя песню «Обнуляй», которая была записана самим исполнителем под аккомпанемент собственной гитары. Эта композиция обрела немалую популярность впоследствии.

Творчество

Интригует уже название группы. Конечно, можно самостоятельно порассуждать о причине такого названия. Сами музыканты только добавляют остроты. Например, на Телеграм-странице коллектива появилась фраза «Я сам не знаю пол своей матери». ВКонтакте тоже не отстают – шутят. Под названием группы там уточнено: «Нет, полбати!».

Что до творчества ребят, оно многогранное. Можно придавать эпитеты: неординарное, спорное, шокирующее, новаторское и так далее.

Дебютная работа музыкантов, альбом «Песни для девственников, часть 1», вышел в 2019 году. Сами они стиль обозначили, как «альтернативный рок». Популярность ребят сразу скакнула вверх, хотя были и хейтеры. Они говорили, что девственников рок не интересует. Ответ не заставил себя долго ждать: «Но ты-то послушал».

Отдельно стоит рассмотреть еще один трек группы «ПОЛМАТЕРИ», который называется «Нам канец!». Несмотря на то, что вышел он в 2020 году, там почти дословно описываются будущие события – военные действия РФ на территории Украины.

Приковывают внимание и поражают строчки:

• «Американцы скоро уничтожат наши KFC»;
• «К нам едет Байден, он нас всех обосс#т»;
• «Там хохлы строят планы мутации детей»;
• «Теперь Россия – жесткое марево в аду».

Вроде все звучит крайне пессимистично. Однако там есть и позитивные слова:

• «Нас не сломать ничем»;
• «У нас миллион проблем, но нам не страшно совсем».

И тут же, как неизбежность, звучит высказывание: «Нам уже никем не стать, мы обречены».

Между тем, чтобы понять направленность деятельности музыкальной группы, требуется не просто скакать по названиям произведений, а прослушать до конца. Тогда обвинения в оппозиционном подтексте отпадут сами собой. Произведения вовсе не содержат порочащие Россию и действующего президента сведения.

Надо сказать, происходящее в России и мире никак не отвратило музыкантов от творчества. Они придерживаются принципа: «Мы, музыканты, будем играть даже во время конца света. Но… пока еще не конец света!»

Кравц: биография рэп-исполнителя

Кравцов Павел, более известный под псевдонимом рэпер Кравц, появился на свет 14 января 1986 года в городе Туле. С самого детства он узнал горечь утраты: в возрасте четырех лет он лишился отца. Спустя два года после семейной трагедии мальчик с матерью переезжают в Москву. Далее события развивались четко и вполне себе «системно»: он окончил городскую школу № 1241, после окончания поступил в университет и выпустился со специальностью маркетолога и менеджера.

Кравц, биография которого стала темой этой статьи, уже с детства проявлял любовь к такому музыкальному направлению, как хип-хоп. С юных лет этот мальчик заслушивался смелыми и дерзкими песнями Eminem, Captain Jack и других исполнителей «из-за границы».

В одиннадцать лет этот талантливый парень написал свой первый трэк, да еще и на английском языке. Стоит внимания тот факт, что, несмотря на выполнение обязанностей обычного подростка, он всегда параллельно занимался музыкой.

Пионеры панка Ramones и что о них нужно знать

В 1974-м четыре неформала создали группу, потому что любили музыку. И за это их полюбил весь мир.

Июль 2011-го, полночь. Я иду мимо огромного загородного дома Ги Лалиберте в пригороде Монреаля и справшиваю у Боно, чем он планирует заниматься. U2 только что отыграли один из заключительных концертов легендарного 360 Tour, и солист группы направляется к дому, который на время предоставил ему Лалиберте, владелец цирка Cirque Du Soleil.

Уже два года я пишу книгу про гастроли U2 – ярчайшие в истории рока. И помимо восторга и трепета, я чувствую еще и тревогу: а что дальше?

«Знаешь, если у нас есть хотя бы малюсенький шанс вернуться в статусе вдохновленных, крутых парней или признанных артистов, мы должны это сделать», – отвечает мне Боно, делая большой глоток красного. «Нужно оглянуться назад и вспомнить, кто нас вдохновлял раньше. Это точно были Ramones. Из-за них мы захотели стать музыкантами. Из-за них мы захотели стать знаменитыми. Нам придется возродить в себе то желание».

Когда Боно, Адам Клейтон, Эдж и Ларри создали U2, первым двум было по 16 лет, а двум другим – 15 и 14 соответственно. Все они любили музыку, а точнее, были поклонниками Ramones. «Своим творчеством они проложили путь таким группам, как мы», – рассказывает Боно. «Их музыка означала конец упражнениям в виртуозности, для них мелодия была важнее гитарных соло. Мы преуспели благодаря им».

На одну из первых репетиций U2 пришел известный телевизионный режиссер, который был готов предоставить группе время в эфире для презентации песен. Ребята как раз затеяли спор о том, как же должны звучать их композиции, как начинаться и заканчиваться, какой должна быть кульминация. И тут в гараже, где сидели парни, неожиданно появился режиссер и попросил группу исполнить пару композиций. Ничего не сыграть парни не могли, поэтому поступили, как и многие другие рокеры того времени – представили песни Ramones. Режиссер остался под впечатлением, поэтому эфирное время U2 получили. «На телеке мы уже представили свои две песни. Никто там не заподозрил неладное», – вспоминает Боно.

В 1976-м панк был символом протеста и непринятия

В отличие от тех же Sex Pistols, The Clash да и других рок-артистов, которые ценили внимание СМИ, настоящие панки никогда за ним не гнались. Они поддерживали малобюджетные коммерческие картины, сатиру журнала Mad и всякую дичь, которую крутили по ТВ

Сейчас андерграундных артистов много, а в то время Ramones были одни такие. Они создавали музыку ради музыки, ради выражения идей, недовольства, пристрастий.

Панк в то время был олицетворением всего непонятого, неформального и отвергнутого. Они буквально горели своим делом, искореняя в панке черты популярной музыки.

Ди Ди Рамон был одинок и серьёзно зависим

Ди Ди Рамон

При первом прослушивании «53rd and 3rd» можно решить, что это очень весёлый и энергичный трек, заставляющий лишний раз притопнуть ногой! Но это не так. Это довольно грустная история о мужчине, замаскированная под бодрящей мелодией.

Ди Ди Рамон известен как басист и автор многих песен «Ramones», включая «53rd and 3rd». На первый взгляд может показаться, что это милый позитивный парнишка! Однако всю жизнь Ди Ди боролся с внутренним одиночеством и серьёзной зависимостью от запрещённых веществ. Когда группа наслаждалась популярностью, у Ди Ди были все возможности финансировать свою вредную привычку. До этого он прибегал к более лёгкому, но грязному способу добыть нужную сумму: он околачивался на скандальном манхэттенском перекрёстке, о котором идёт речь в «53rd and 3rd». Можно сказать, это довольно автобиографичная песня.

Однажды музыкальный журналист Легс Макнил сказал:

Общие сведения о личности

• Полное имя – Кравцов Павел Евгеньевич;
• Сценическое имя – Kravz, Кравц, Паффнутий;
• Дата рождения – январь, 14, 1986 г;
• Место рождения – Тула;
• Место жительства – Москва;
• Антропометрия – рост: 179 см, вес: 63 кг;
• Образование – московская школа № 1241, университет по курсу «менеджмент, маркетинг»;
• Личные отношения – всё сложно;
• Семья – любимые мама, бабушка, дедушка, сестра и племянники;
• Занятие в жизни – рэпер, поэт, музыкант, актер, сценарист, основатель лейбла «Пресня Family», бизнесмен, продюсер и просто позитивный человек;
• Хобби – путешествия, походы, вейкбординг, сноубординг, кино, научные книги.

Товары с символикой Ramones

“Американский квартет, чье влияние на состояние современного рока невозможно переоценить. «Ramones» практически оказались изобретателями звука, эстетики, основных стилистических приемов и штампов того, что несколькими годами после их рождения назвали панк-роком”.

Дмитрий “Сид” Спирин, группа “Тараканы!”

Годы деятельности: 1974–1996

Место образования: Нью-Йорк, США

Жанр: панк-рок, хард-рок, поп-панк, хардкор-панк

Немногие группы могут похвастать тем, что создали новый музыкальный стиль. Ramones может. Они стали прародителями не просто одного из субжанров, а целого направления, имя которому — панк.

Группа основана в 1974 году тремя друзьями из Нью-Йорка и просуществовала 22 года. За это время Ramones записали четырнадцать студийных и семь концертных альбомов. Состав группы менялся несколько раз, принося изменения и в звучание музыки. В творчестве Ramones можно проследить и метал, и хардкор, но все-таки их стрежнем, их краеугольным камнем, на котором все держалось, был панк, и не только в музыке, но и по жизни.

Из музыки Ramones вышли многие современные группы, причем не обязательно те, что играют панк. Ramones заложили основы, а нынешние команды успешно продолжают и развивают начатое ими. На их песни сделано множество каверов, их музыка звучит в фильмах и мюзиклах, и фанатская армия Ramones существует до сих пор. И будет жить, пока существует панк.

Интересные факты:

Студийные альбомы:

Leave Home (1977)

Rocket to Russia (1977)

Road to Ruin (1978)

End of the Century (1980)

Pleasant Dreams (1981)

Subterranean Jungle (1983)

Too Tough to Die (1984)

Animal Boy (1986)

Halfway to Sanity (1987)

Brain Drain (1989)

Mondo Bizarro (1992)

Acid Eaters (1993)

¡Adios Amigos! (1995)

Концертные альбомы:

Greatest Hits Live (1996)

We’re Outta Here! (1997)

You Don’t Come Close (2001)

Live On Air (2011)

Состав группы:

Джоуи Рамон — вокал (1974—1996)

Джонни Рамон — гитара (1974—1996)

Ди Ди Рамон — бас-гитара, вокал (1974—1989)

Томми Рамон — ударные (1974—1978)

Марки Рамон — ударные (1978—1983, 1987—1996)

Ричи Рамон — ударные, бэк-вокал (1983—1987)

Си Джей Рамон — бас-гитара, вокал (1989—1996)

Элвис Рамон — ударные (1987)

Атрибутика Ramones в Castle Rock

Чтобы купить атрибутику Ramones, достаточно кликнуть на предыдущую вкладку — там перед тобой откроется целая вселенная мерча Ramones. У нас продается любая атрибутика этой группы, начиная от значков и жетонов и заканчивая шарфами и толстовками. Самый большой выбор — это, конечно же, футболки Ramones с изображениями различной символики, ее участников, альбомов. Но есть и многое другое: нашивки, торбы, сумки, флаги, майки — всего не перечесть! Добро пожаловать в рок-магазин Кастл Рок, где можно выбрать и купить отличные товары с символикой Ramones! Заказывай товар на сайте, и он будет доставлен по указанному тобой адресу. Выбирай и покупай!

Источник