Музыкант

Майкл Джексон

Мне нравится5Не нравится

Майкл Джексон — легендарный музыкант, один из самых успешных исполнителей популярной музыки во всем мире. Поклонники певца ознаменовали его королем поп музыки. Певец был удостоен премии Грэмми пятнадцать раз, а его успешное творчество более двадцати раз занесено в книгу рекордов Гиннесса. Продажи пластинок талантливого певца и не менее талантливого танцора превысили миллиард, а самым продаваемым альбомом считается пластинка 1982 года выпуска “Thriller”.

За всю свою творческую жизнь Майкл выпустил десять пластинок, а два последних альбома увидели свет после смерти известного исполнителя. Хореография певца настолько уникальна и узнаваема, что многие фанаты до сих пор пытаются повторить его знаменитый танец “Лунная походка”. Также Майкл занимался благотворительностью и пожертвовал более тридцати миллионов долларов.

Ищите поддержку слушателей

Как только вы наберете аудиторию в соцсетях, подумайте, чем она может помочь. Слушатели могут вас поддержать донатами, краудфандингом и покупкой мерча. Не тратьте миллионы на первый мерч, поначалу это делается исключительно для возможности получения поддержки от поклонников. Потом, по мере роста аудитории, мерч можно совершенствовать. 

Материалы по теме:

• Инструкция по производству мерча
• Секреты успешного краудфандинга на Planeta.Ru и плюсы и минусы российского краудфандингового сервиса Boosty
• Лекция музыкального менеджера Андрея Орехова о том, как выстраивать карьеру так, чтобы не зависеть от стриминговых отчислений

Особенности профессии

Любой музыкант должен обладать безупречным слухом, отлично развитой мелкой моторикой, эмоциональным восприятием. С помощью музыкальных инструментов они создают своеобразные художественные образы, наполненные смыслом, чувствами, особым настроением. Музыканты могут заниматься сольным творчеством или работать в оркестрах, группах. В обязанности музыканта входят следующие работы:

• исполнение музыкальных произведений с применением различных техник;
• создание музыкальных композиций, выполнение аранжировки классической музыки;
• проведение регулярных репетиций с целью повышения общего качества исполнения, отработки техники;
• аккомпанирование певцам, танцорам;
• участие в разработке концепции концерта и составлении репертуара;
• строгое соблюдение графика репетиций и выступлений.

Музыканты являются тонко чувствующими людьми, для них очень важно вдохновение. Они живут эмоциями, которые могут оказывать влияние на характер творчества, формирование репертуара

Качество технического исполнения играет важную роль, однако высоко ценятся лишь те музыканты, которые способны наполнить композицию смыслом и зарядить ее своими эмоциями.

Где выучиться профессии музыкант?

Источник фото: prostooleh/freepik

Классическое музыкальное образование возможно получить в различных образовательных учреждениях:

• музыкальное школа;

• музыкальное училище;

• консерватория;

• университеты культуры и искусства.

Обычно музыкальное образование начинается еще в детском возрасте, когда ребенка, показавшего потенциал и желание заниматься музыкой, родители и учителя направляют в профильные школы или кружки при домах культуры. На этом этапе происходит знакомство с музыкой, осознание ее многообразия. И дальше ребенок может либо захотеть развиваться в этом направлении, либо решит оставить эта занятие в качестве хобби.

Стоит также отметить, что многие абитуриенты, высших музыкальных образовательных учреждений уже являются участниками и лауреатами многих профильных фестивалей и конкурсов. Иными словами, в какой-то мере они уже начали путь профессионального музыканта.

В то же время многие известные исполнители не имели профильного образования, постигая музыкальные науки самостоятельно. Но такие самоучки смогли пробиться и найти свое место в культурном пласте своего времени. Поэтому вопрос образования для музыкантов – личный выбор, который с одной стороны дает опыт, навыки, но не гарантирует возможность трудоустройства или профессиональной самореализации.

Джон Леннон

Мне нравится2Не нравится1

Один из самых узнаваемых певцов последнего столетия. Под его руководством была создана известная группа “The Beatles”. Музыкант не скрывал тот факт, что частично свою популярность и признанию на музыкальном поприще он обрел, благодаря Элвису Пресли, из-за которого и началась карьера исполнителя. Еще со школьной скамьи Джон пытался следовать за своим кумиром, создавая собственные рок-группы.

Первая группа Леннона была создана со школьными друзьями и называлась “The Quarrymen”. Через год к молодой группе ребят присоединился Пол Маккартни, а еще спустя год Джордж Харрисон. По истечению трех лет молодые люди поменяли название группы на “The Beatles”. Всемирную известность группа получила довольно быстро и также быстро закончилось ее существование. Распался музыкальный состав в 1968 году, виной чему было разногласие коллектива. После этого события Джон активно занялся сольным исполнением. В возрасте сорока лет, Джон был убит своим же фанатом.

Место работы музыканта

На самом деле, мест, где музыкант имеет возможность профессионально самореализоваться достаточно много. Другой вопрос, что каждый амбициозный исполнитель стремится к тому, чтобы давать сольные концерты на крупных площадках и фактически работать на самого себя.

В связи с этим можно выделить следующие места работы:

1. театры и консерватории;

2. музыкальные образовательные учреждения;

3. учреждения культуры;

4. киностудии;

5. продюсерские центры;

6. рестораны и другие организации развлекательной индустрии.

При этом стоит отметить, что фактически все музыканты имеют либо нестандартный, либо ненормированный рабочий день. Так, например, исполнители, играющие на городских площадках в праздничные и выходные дни, могут работать по десять часов, в то время как в будние дни выступают достаточно редко. Или же музыкальные группы, которые выступают в ночное и вечернее время в клубах. Самое востребованное для них время – период с вечера пятницы по воскресенье, а это время, когда большинство людей отдыхают от работы.

Владимир Макаров

  лирический баритон

15 июля 1932, посёлок Дубна Тульской области — 29 июля 2008, Москва | Репертуар: «Незримый бой», «Четыре Таракана И Сверчок», «Последняя электричка», «Король оранжевое лето» и др.

«Лаконичный жест, минимальная мимика, несколько жестковатая манера держаться отличают его сценический образ», – так отзывалась пресса того времени о Макарове. Он тщательно следил за своей внешностью, выходя на сцену в модных и элегантных костюмах, в гриме, в ботинках на высоких каблуках, чтобы казаться выше ростом.

Его песни стали культовыми, которые, кажется, уже на подсознательном уровне передаются из поколения в поколение. Эти песни не перестают перепевать и на них не перестают создавать всевозможные кавер-версии, что служит лишь доказательством нетленности его творчества. Кто не знает сейчас припев «Последней электрички»? Кажется, только произнесешь эти слова, и в голове сразу заиграет мелодия. Эта и многие другие песни сделали Владимира Макарова невероятно популярным. Это был настоящий успех. Телефон не умолкал, как и не редели толпы поклонниц. Его буквально на части рвали концертные организации и филармонии. Он был любимцем своего времени. При этом репертуар Владимира Макарова был весьма широк и разнообразен. Исполнял он и патриотические советские песни, и произведения более лёгких жанров, и одним из первых начал исполнять с эстрады бардовские песни. К сожалению, лишь те, что пропускали худсоветы. Именно в его исполнении люди по всей стране узнавали песни Кукина, Клячкина, Анчарова.

https://youtube.com/watch?v=Hdi_MVI541A

Владимир Высоцкий

  баритон

25 января 1938, Москва — 25 июля 1980, Москва | советский поэт, актёр и автор-исполнитель песен; автор прозаических произведений | Репертуар: «Песня о Друге», «Я не Люблю», «Утренняя Гимнастика», «Прерванный Полет», «Кони Привередливые», «Спасите Наши Души» и др.

Голос Высоцкого невозможно спутать ни с каким другим, это известно каждому, кто хоть раз слушал фонограмму его выступления. Высоцкий написал больше 200 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей (в двух частях); в общей сложности его перу принадлежит более 850-ти поэтических произведений. Голос у Владимира был не певческий, хотя есть некоторые утверждения, что его диапазон был на две октавы выше, чем певческий диапазон Шаляпина; но если Шаляпин ноты пел, то Высоцкий ноты рвал. Его голос – это голос актёра, рассказывающего и поющего свои стихи. Он был именно этим и уникален, ибо обладал не только большим талантом, но и особым магнетизмом, притяжением, которые многие слышат даже в магнитофонной записи.

Владимир Высоцкий скорее кричал, чем пел. Его исполнение было на грани, но никогда за них не выходившее. И если подводили инструменты, то голос – никогда. В песне, как нигде, наверное, проступает, выносится наружу глубинное устройство психики певца. Поэтому невероятно сложно, практически невозможно петь «под Высоцкого» — сколько ни хрипи, получится лишь неживой слепок, подделка.

Высоцкий говорил: «Я не пишу для определенной категории зрителей. Я стараюсь затронуть душу людей вне зависимости от их возраста, профессии, национальности. Я не люблю легких песен. Я не люблю, чтобы на моих концертах люди отдыхали. Я хочу, чтобы моя публика работала вместе со мной, чтобы она творила».

https://youtube.com/watch?v=zk1hBOrW46I

Самые популярные певцы в России 2021

Подробно разберемся с российскими исполнителями.

Рейтинг аудиосервиса СберЗвук

Под какую музыку россияне провели минувший год выяснил стриминговый аудиосервис СберЗвук (входит в экосистему Сбербанка).

1На первое место по количеству прослушиваний в России, по данным СберЗвук, вышла поп-группа Artik & Asti, основанная в 2010 году продюсером и исполнителем Артемом Умрихиным.

2Второй по популярности стала российская певица Zivert.

3Третью строчку рейтинга занимает Morgenshtern.

На четвертом месте оказался российский рэп-дуэт HammAli & Navai, состоящий из певцов азербайджанского происхождения Александра Алиева и Наваи Бакирова.

На пятом — российский певец JONY (Джахид Гусейнли).

Самым прослушиваемым дуэтом, по версии СберЗвука, в 2021 году стал BESTSELLER от MAX BARSKIH и Zivet. Также среди дуэтов популярны HammAli & Navai, Artik & Asti, GAYAZOV$ BROTHER$ и MiyaGi & Andy Panda.

Что касается групп, то в фаворитах у россиян в 2021 году оказался итальянский коллектив Maneskin. На втором месте расположились «Руки Вверх», на третьем — британская группа Coldplay. Замыкают топ-5 южнокорейский бой-бенд BTS и питерский рок-бэнд «Лениград».

Топ-5 самых популярных песен в СберЗвуке

• «Птичка» — HammAli & Navai;• «Я в моменте» — Эльдар Джарахов и Markul;• «Истеричка» — Artik & Asti;• «Amore Море, Goodbye» — «Мумий Тролль» и Filatov & Karas ;• «На часах ноль-ноль» — Dabro.

Рейтинг аудиосервиса Apple Music

Согласно рейтингу Apple Music, самым популярным альбомом в России в 2021 году оказался YAMAKASI, который записал хип-хоп дуэт из Владикавказа Miyagi & Andy Panda.

Второе место по популярности в России занял альбом «Свистки и бумажки» от Скриптонита. Кстати, в топ-10 на Apple Music в 2021 году вошли еще две работы этого казахстанского исполнителя и музыкального продюсера — альбом «2004», занявший пятое место, и «Праздник на улице 36», оказавшийся на седьмой строчке рейтинга.

На третьем месте расположился российский музыкальный продюсер, автор песен и видеоблогер Slava Marlow с альбомом «АРТЁМ», на четвертом — рэпер Егор Крид с его «Pussy Boy».

Топ-5 треков Apple Music в России

• «Птичка» — HammAli & Navai;• «Снова я напиваюсь» — Slava Marlow;• «Венера-Юпитер» — Ваня Дмитриенко;• «Сияй» — Ramil’;• «Astronaut In The Ocean» — Masked Wolf.

Рейтинг аудиосервиса Spotify

Музыкальный стриминговый сервис Spotify назвал имена исполнителей и группы, которых чаще всего слушали в этом году в разных странах мира. При этом были выявлены и самые прослушиваемые в России артисты.

В Top-5 среди самых популярных в России исполнителей вошли: Morgenshtern, Скриптонит, российско-испанский рэпер Kizaru (Олег Нечипоренко), хип-хоп-дуэт из Владикавказа Miyagi & Andy Panda, а также рэпер Big Baby Tape (Егор Ракитин).

Топ-5 самых популярных треков 2021 в Spotify в России

• «Cristal & МОЁТ» — Morgenshtern;• «Дежавю» — kizaru;• «Патрон» — Miyagi & Andy Panda;• «Нету интереса» — 10AGE;• «Astronaut In The Ocean» — Masked Wolf.

Рейтинг сервиса «Яндекс.Музыка»

✓ Самой прослушиваемой русскоязычной группой, по версии сервиса, стал поп-дуэт Artik & Asti.

✓ Среди исполнителей-мужчин на русском языке первое место занял рэпер Моргенштерн.

✓ Среди российских исполнительниц слушатели отдали предпочтение певице Мари Краймбрери.

✓ Самыми популярными среди иностранных исполнителей стали итальянская рок-группа Måneskin и румынская певица Minelli.

Топ 5 самых популярных треков 2021 года в «Яндекс.Музыке»

• «Птичка» — HammAli & Navai;• «Венера-Юпитер» — Ваня Дмитриенко;• «Rampampam» — Minelli;• «Федерико Феллини» — Galibri & Mavik;• «Горький вкус» — Султан Лагучев.

Рейтинг российских исполнителей 2021 года по версии ВЦИОМ

Всероссийский центр изучения общественного мнения (ВЦИОМ) в партнерстве с премией «Марка №1 в России» опросил россиян, чтобы определить лучших исполнителей 2021 года.

В опросе приняли участие 1600 россиян в возрасте от 18 лет. Их просили выбрать из предложенного списка лучших певцов и исполнительниц.

✓ Лучшим певцом российской эстрады 2021 года оказались Олег Газманов (19%), Баста (10%), Григорий Лепс и Сергей Лазарев (по 9%), за ними следуют Леонид Агутин и Валерий Меладзе (по 8%).

✓ Лучшими исполнительницами 2021 года, согласно опросам ВЦИОМ, стали Полина Гагарина (17%) и Пелагея (13%). Третье место с 7% голосов разделили Елена Ваенга, Зиверт, София Ротару и Валерия.

Кто такой музыкант?

Музыкант – человек, в совершенстве владеющий каким-либо музыкальным инструментом, либо тот, кто так или иначе связан с музыкальной индустрией. Примечательно, что музыкантом можно назвать как специалиста, получившего соответствующее профессиональное образование, так и человека, который является всего лишь любителем-самоучкой.

Музыканты появились задолго до возникновения большинства других профессий. Во времена, когда в мире еще не существовало государственных границ и заинтересованности в материальном обогащении, деятельность музыкантов уже представляла культурную ценность и была частью традиций древних людей. Музыка и песни использовались для проведения различных ритуалов и обрядов, поэтому музыканты занимали довольно почетное место в обществе.

В эпоху Средневековья музыкантами были преимущественно церковнослужители, хотя большое влияние на культуру оказало и творчество бродячих музыкантов. К их числу можно отнести и вагантов (бродячих поэтов), которые воспевали жизнь ради плотского наслаждения, тем самым отражая настроения того времени.

Рассматривая эту творческую профессию, необходимо понимать, что к ней относятся не только певцы и музыканты (в узком понимании этого слова). В ней присутствует ряд специальностей, согласно которым распределяются обязанности и задачи музыкантов:

• Композитор. Именно с него начинается музыка. Он придумывает музыкальные произведения и записывает ноты. По сути, это тот же музыкант, поскольку без умения играть, невозможно представить, как будет звучать новая композиция.
• Диджей. Появившаяся относительно недавно специализация получила большую популярность в современном мире и является очень востребованной. Диджеи работают на специальном оборудовании и знают, как правильно совместить несколько разных композиций, чтобы они получили уникальное и интересное звучание.
• Певец. Он, обладая абсолютным слухом и красивым голосом, в словесной форме передает публике содержание композиции. Даже при отсутствии музыкального сопровождения певец способен передать весь замысел произведения посредством своего мелодичного голоса.
• Артист-инструменталист. Он безупречно владеет музыкальным инструментом и знает все аккорды и приемы. В его обязанности входит воспроизведение составленной композиции и в отличие от композитора он является всего лишь исполнителем, хотя хороший музыкант так же способен сочинять произведения.

Среди других самых распространенных специальностей музыкантов можно выделить: дирижеров, аранжировщиков, звукорежиссеров. Преподаватель музыки также в некоторой степени относится к этой профессии, поскольку от него исходят все знания и умения, получаемые музыкантами для дальнейшей деятельности.

Дэвид Боуи

Мне нравится1Не нравится

Британского музыканта прозвали “хамелеоном” в музыкальном мире, и все благодаря тому, что Дэвид любил экспериментировать с разнообразными жанрами. Все эксперименты певца позволили ему создать свой собственный, узнаваемый стиль, отличающий его от исполнителей подобного жанра. Свой первый альбом Боуи выпустил в 1967 году, на тот момент популярность музыканту он не принес, как и мировой славы. Спустя три года, в 1969 году, к Дэвиду пришла заслуженная популярность благодаря исполненной песне “Space Oddity”. Песня стала хитом и взлетела во всех рейтингах музыкальных площадок. В 2016 году музыкантом была выпущена последняя пластинка – за два дня до его смерти.

Валерий Ободзинский

  тенор

24 января 1942, Одесса — 26 апреля 1997, Москва | Репертуар: «Восточная песня», «Девушка», «Листопад», «Играет орган»,«Мираж», «Сколько девчонок на свете», «Песня о первом прыжке», «Марш десантников» и др.

Валерий Ободзинский был одним из самых популярных певцов ХХ столетия. Феномен Ободзинского заключался в своеобразной, такой самобытной манере пения, чрезвычайно востребованной в 1970-е годы. Ободзинский серьёзно не учился пению – по существу, он самородок с чрезвычайно развитым от природы музыкальным чутьём и слухом. В его репертуаре семь десятков популярных песен, но даже если бы он исполнил только несколько из них, то всё равно остался бы в народной памяти. Голос Ободзинского — мягкий, приятный, ласковый тенор. Репертуар — в основном любовная лирика. Пение Ободзинского всегда прочувствованное, страстное, горячее, порой до гротеска. Наряду с песнями Д. Тухманова («Эти глаза напротив», «Восточная песня», «Листопад», «Играет орган»), А. Зацепина («Мираж», «Сколько девчонок на свете», «Песня о первом прыжке», «Марш десантников») Ободзинский знакомил советского слушателя с творчеством Леса Рида, Тома Джонса, Джо Дассена, Карела Готта, Демиса Руссоса, The Beatles. Всё это, а также высокая трудоспособность, сделало Ободзинского кумиром советской публики, особенно женщин. Миллионные тиражи его грампластинок раскупались полностью и в короткие сроки после выпуска.

https://youtube.com/watch?v=4g_ineC3Q5U

Георг Отс

  лирический баритон

 21 марта 1920, Петроград –  5 сентября 1975 , Таллин |  эстрадный и оперный певец | «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, «Дон Жуан» В.А. Моцарта, «Фауст» Ш. Гуно, «Борис Годунов» М.П. Мусоргского и др.

Георг Отс – человек-легенда. Его искусство было необыкновенно одухотворенным и разносторонним. Он с равным успехом пел и в оперетте, и на концертной сцене. И при всём многообразии его деятельности он оставался поразительно цельным художником и гармонично лавировал среди этих двух настолько разных жанров. Георг Отс-оперный певец был артистом, который прежде всего создавал яркий сценический образ. Георг Отс-эстрадный певец – это артист в обычном костюме, чья выразительность сочилась через мимику, позу и жесты, они были едва заметны, – лишь нюансы, которые идеально дополняли великолепное исполнение певцом заданного текста и музыки. Голос Отса — лирический баритон большого диапазона, с блестящими мощными верхними нотами красивого и мягкого тембра. Покорял слушателей Отс спокойной, очень благородной академической манерой пения, большим чувством достоинства, безупречным вкусом, особой манерой произношения. Он очень хорошо владел русским языком, но в его речи был лёгкий акцент, придававший пению особое очарование. При всей своей невозмутимости был очень обаятелен, демонстрировал чувство юмора там, где это было уместно.

Его голос звучал более трех десятилетий. Это долгий срок для артиста. Высокое мастерство без излишеств, особых эффектов, наделенное искренней проникновенностью, оставалось долгие годы действенным для слушателей вне временных рамок. Георг Отс писал: “Я буду счастлив, если хотя бы один человек, слушая мои песни, испытает потребность сделать что-нибудь полезное и доброе людям. Пусть всегда будет солнце!”.

Изучите варианты дистрибуции

Первый вариант — сделать это самостоятельно: SoundCloud и «ВКонтакте» позволяют разместить музыку без участия дистрибьюторов, но и без монетизации.

Второй вариант — загрузить музыку через дистрибьютора — тогда ваши треки появятся на всех стриминговых площадках и вы сможете получать за прослушивания деньги.

Третий вариант — доверить дистрибуцию музыки лейблу. В этом случае лейбл возьмет все заботы на себя и — в идеале — поможет вам масштабировать карьеру и стать известнее.  

Материалы по теме:

• Инструкция по работе с SoundCloud
• Большая сравнительная таблица дистрибьюторов
• Вебинар A&R лейбла Zion Music Владимира Кузьмичева о том, как лейблы работают с начинающими и большими артистами

Изучите основы авторского права

Музыканту крайне важно правильно оформить все необходимые документы и ориентироваться в правах и обязательствах — прежде всего, чтобы впоследствии не пришлось отстаивать свои интересы в суде. Подпишите договоры со всеми участниками группы и подрядчиками

Не стоит рассчитывать на то, что ваши отношения всегда будут хорошими — хоть к этому и следует стремиться. Избежать лишних проблем помогут корректно составленные и подписанные документы.

Материалы по теме:

• Основные договоры для музыканта — шаблоны и комментарии юриста по использованию
• Базовые положения авторского права для музыкантов
• Инструкция по тому, как пользоваться чужой музыкой и не нарушать авторские права

Плюсы и минусы

Плюсы

1. Возможность получить образование в музыкальной школе, на курсах, в вузе или ссузе. Начать заниматься музыкой можно в любом возрасте.
2. Популярности добиваются немногие музыканты, однако творчество всегда востребовано, поэтому рядовые исполнители тоже не будут сидеть без работы. Они могут выступать на корпоративах, в клубах – работы очень много.
3. Музыканты могут вести свою деятельность на протяжении всей жизни.
4. Возможность заниматься преподаванием, обучать людей разного возраста в частном порядке.
5. Музыкант может реализоваться не только как исполнитель, но и как продюсер, дирижер, композитор.

Минусы

1. Профессия не гарантирует стабильность, ведь рядовые музыканты, работающие с частными заказами, сталкиваются с сезонностью. Их услуги наиболее востребованы в преддверии государственных праздников (8 марта, Новый год и другие), в остальное время заказы могут быть нерегулярными.
2. Основной рабочий инструмент музыканта – руки, любая травма, связанная с нарушением подвижности пальцев или кисти, может поставить крест на карьере.
3. Потребность в постоянных репетициях, львиную долю времени музыканты тратят на турне и концерты.

Элвис Пресли

Мне нравится1Не нравится1

Элвис возглавляет список самых популярных музыкантов мира двадцатого века. Этот легендарный певец является один из создателей всеми любимого рок-н-ролла. За всю свою музыкальную деятельность певец был удостоен тремя премиями Грэмми и места в “зале славы” наравне с Майклом Джексоном. Несмотря на успешное развитие в музыкальной индустрии, карьера Элвиса начиналась с провальных попыток на звукозаписывающих студиях.

Кастинги, в которых Пресли принимал активное участие длительное время заканчивались для него неудачно, пока на одной из проб его не “оценили” продюсеры и не пригласили на репетицию. Первая песня, которая впоследствие стала хитом “That’s All Right”, была записана случайным образом. Продюсер услышал, как между репетициями музыканты напевали данный трек и решил записать его. Так песня попала на все музыкальные площадки и вызвала бурю эмоций у слушателей. На протяжении многих лет творчество исполнителя остается востребованным, а количество проданных пластинок переваливает за миллиард.

Заведите аккаунты в соцсетях

Подумайте, какие соцсети лучше всего подходят вашему музыкальному проекту — кому-то будет достаточно «ВКонтакте», кто-то решит развивать также Telegram и Twitter

При этом важно не заводить аккаунты в тех соцсетях, которые вам будет сложно поддерживать. Пока у вас мало подписчиков, можно экспериментировать с тем, как выглядят соцсети и контент-планом — отслеживайте, что получает наибольший отклик аудитории

Попробуйте разобраться в основах рекламы и самостоятельно запустить таргет.

Материалы по теме:

• Общие советы по ведению публичной страницы во «ВКонтакте» и большая инструкция по работе музыканта с этой социальной сетью
• Рекомендации по ведению соцсетей от музыкального маркетолога Тимура Тахаутдинова
• Инструкция по работе с рекламным кабинетом «ВКонтакте»

Снимите видео

Подумайте о съемке видео. Клип важен для вашего позиционирования и определяет ваш образ. Плюс люди любят не только слушать музыку, но и смотреть на то, как ее визуализируют. Ищите близких по духу профессионалов — тех, кто снимает клипы, которые вам нравятся. Не снимайте супердорогие клипы, если у вас мало денег, запишите лайв или лирик-видео. Еще один вариант — договоритесь о коллаборациях со студентами или художниками.

Материалы по теме:

• Пошаговый разбор съемки клипа с небольшим бюджетом
• Вебинар режиссера Даши Feelinside о том, как снимать клипы без дорогой техники
• Лекция режиссера и креативного директора агентства «Громкие рыбы» Амира Садыкова о создании DIY-клипов

Создайте демозаписи

Демозаписи можно сделать дома или на репбазе. Можно записаться и в студии, но это будет дорого. Вам же нужен минимально жизнеспособный продукт (MVP), который поможет найти музыкантов для вашей группы или первую аудиторию. Отыскать студию или репбазу можно, задав вопрос в чате «Круг ИМИ» — заодно познакомитесь с кем-то из музыкального сообщества.  

Материалы по теме:

Вебинар музыканта и продюсера студии DTH Studios Андрея Ганкина, во время которого он рассказывает, почему важно делать музыкальные наброски и не усложнять свои демо
Отрывок из лекции группы «Электрофорез» про минимально жизнеспособный продукт в музыке

Советы по работе над демозаписью от группы Tapenight

Анатолий Королев

  эстрадный певец

 1 ноября 1942, Саратов – 24 октября 1991, Санкт-Петербург | Эстрадный певец | Репертуар: «Не заставляйте женщин плакать», «Одиннадцатый маршрут», «Ты для меня одна»

«Ленинградец Анатолий Королёв, — писала газета «Неделя», — певец большого гражданского темперамента. Все его песни социальны, страстны, полны мужественного и непримиримого пафоса. Такой пафос неизменно передаётся залу, потому что в основе его – не абстрактная декларация, а жизненная правда-выстраданная, обдуманная, осознанная». В репертуаре Анатолия вы найдете не только песни гражданского звучания, но и лирические композиции. Королев поет их в своеобразной манере, которая очень нравится молодежи, да и песни, что он исполняет, также обращены к юному поколению.Отсюда и большой успех его выступлений, и переполненные залы.

Где можно получить профессию музыкант?

Освоение профессии занимает много лет и, как правило, наряду с обязательным общим образованием, начинается еще в раннем детстве. Безусловно, существуют исключения, к числу которых относятся люди без специального образования или те, кто начинает обучение в более позднем возрасте. Но рассчитывать на успех могут только поистине одаренные личности, а в остальных случаях учеба и тяжелый труд – единственный способ добиться цели и стать настоящим музыкантом.

Началом подготовки к творческой карьере для многих становятся школы искусств или музыкальные школы, принимающие детей в возрасте от 5 лет. В зависимости от будущей специализации обучение музыканта может продлиться до 8 лет. После чего он получает свидетельство об окончании и может продолжать свою профессиональную подготовку. Например, он может поступить в специальный колледж или училище, где проведет следующие 4 года, углубляя свои музыкальные знания.

Помимо обучения в этих заведениях, существует возможность прохождения различных курсов или индивидуальных занятий с преподавателем, однако такая подготовка не обеспечивает получение какой-либо квалификации или документов об образовании.

Высшее образование по специальности музыкант можно получить в консерватории, академии или ВУЗе. От выбора учебного заведения во многом зависит и дальнейшие перспективы в профессиональной деятельности. В число самых популярных музыкальных университетов страны относятся:

• Академия хорового искусства имени В.С. Попова;
• Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского;
• Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке;
• Санкт-Петербургский государственный университет;
• Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина.

Источники изображений: xexe.club, sostav.ru, opennov.ru

Государственный специализированный институт искусств

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	521 000,00 ₽
Бакалавриат	Очная	291 000,00 ₽

Санкт-Петербургская государственная консерватория (Академия) им. Н.А.Римского-Корсакова

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	430 022,00 ₽

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	311 636,00 ₽

Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	396 000,00 ₽
Бакалавриат	Очная	396 000,00 ₽

Оренбургский государственный институт искусств им. Л. и М. Ростроповичей

Оренбург

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Заочная	151 708,00 ₽
Бакалавриат	Очная	296 727,00 ₽

Академия хорового искусства имени В.С. Попова

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	290 428,00 ₽

Арктический государственный институт искусств и культуры

Якутск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	268 680,00 ₽

Московский государственный университет дизайна и технологии

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	250 300,00 ₽

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	250 300,00 ₽

Московский гуманитарный университет

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Заочная	100 000,00 ₽
Бакалавриат	Очная	240 000,00 ₽

Уральская государственная консерватория (академия) имени М.П. Мусоргского

Екатеринбург

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	220 000,00 ₽

Государственный музыкально-педагогический институт имени М.М. Ипполитова-Иванова

Москва

Сергей Лемешев

  лирический тенор

27 июня 1902, село Старое Князево, Тверская губерния — 26 июня 1977, Москва | Оперный певец и оперный режиссёр, педагог | Репертуар: Левко «Майская ночь», Звездочёт «Золотой петушок», Водемон «Иоланта» П. И. Чайковского, Ленский «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, Ромео «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно и др.

Природная музыкальность, виртуозное владение вокальной палитрой, непосредственность и благородная простота – вот несколько ёмких описаний исполнения Сергея Лемешева. Творчество Сергея Яковлевича Лемешева вписано одну из самых ярких страниц в истории советского вокального искусства. Его манера исполнения оказывала огромное эстетическое воздействие на слушателей, которое даже в эпоху маршей и отчеканенных речей находило себе место, как лиричное противопоставление этим явлениям жизни. Его мягкое, льющееся пение задевает, “карамельный” голос с серебристыми верхами напоминает природный перезвон. В дополнение к этому Сергей Лемешев – обладатель прекрасной дикции, с бережными отношением подходил к слову и всегда знал чувство меры при исполнении.

Лемешев собрал самые лучшие творения композиторов и поэтов XIX века, представил их широчайшей советской аудитории, популяризовал русское и советское оперное искусство. Кроме пения в оперных спектаклях, Лемешев много и плодотворно трудился над исполнением камерного репертуара. С гордостью он отмечал, что ему удалось спеть все 100 романсов П. И. Чайковского.

https://youtube.com/watch?v=ocEduk4Hqak

Разработайте стратегию артиста

Стратегия поможет вам сформулировать, что представляет собой ваш музыкальный проект, чем он отличается от остальных, какие у него цели и каким образом их можно достичь. Чтобы составить базовую стратегию, нужно: 

• Определиться с позиционированием проекта: коротко, просто и понятно описать, чем примечательны вы и ваша музыка, и решить, чем вы отличаетесь от других проектов в похожем направлении 
• Наметить себе цели и задачи на ближайшее время, год и 5 лет: от подготовки к ближайшему релизу до выступлений на крупных площадках
• Попробовать определить свою целевую аудиторию, отталкиваясь от текущих слушателей и аудитории похожих артистов
• Оценить, какие ресурсы вам понадобятся: от денег до помощи друзей и команды

Материалы по теме:

• Чек-лист начинающего музыканта и опыт артистки Веснушки, связанный с позиционированием
• Вебинар сооснователя лейбла Music Development Russia Евгения Меркушева, посвященный стратегии артиста
• Отрывок из лекции основателя лейбла «Лейбл» Ильи Фоменко про краткосрочные и долгосрочное планирование для артистов