Начало пути…
Первое выступление будущей звезды прошло в Доме культуры Бакинских моряков. Однако слава обрушилась на нашего героя лишь после выступления в Кремлевском дворце съездов в 1962 году. Отныне началась история его сольных выступлений…
Вскоре талантливый парень был выбран солистом Азербайджанского театра! При этом — певец не забросил эстраду.
Муслим Магометович
В 1964 году Муслим стажировался в престижном миланском театре «Ла Скала», а чуть позже он гастролировал в городе любви Париже, устраивая шикарные концерты в «Олимпии»… К слову: управляющий театром был очарован талантом советского артиста, и даже предложил Магомаеву годовой контракт! Но… перспективы стать звездой международного уровня не разделяло Министерство культуры СССР. По их мнению, Муслим должен был выступать исключительно на родине.
Детям о современных композиторах
Песни этих композиторов звучат на всех утренниках и детских праздниках, на телепередачах и в развлекательных центрах. Но имена современных композиторов не так известны, как имена классиков. Очень часто труды оценивают по достоинству только после смерти исполнителя, а иногда после многих лет забвения. Это несправедливо. Детям нужно рассказывать не только о великих композиторах прошлого времени, но и о талантах, пишущих музыку в наши дни.
Александр Ермолов
Александр Владимирович Ермолов
Александр Владимирович Ермолов – современный композитор, аранжировщик, постоянный член жюри детских фестивалей и конкурсов, основатель и руководитель международного конкурса-фестиваля «Мы вместе». Написал множество детских песен. Именно песне автор уделяет больше всего внимания. Но есть у него и серьезные академические произведения.
Песни композитора адресованы детям разных возрастов – малышам, школьникам. Самую большую популярность завоевали задорные песенки для детей дошкольного возраста «Паровоз Букашка», «Новогодняя считалочка», «Светит солнышко для всех» и трогательные «Мама», «Детский садик». Первым исполнителем песен стала Театр-студия «Ладушки» – земляки Александра Ермолова.
Краткая биография:
- Годы жизни: с 26.11.1977 по сей день.
- Место рождения: Московская область, Одинцово.
- 1992-1996 – класс фортепиано в Зареченской детской музыкальной школе.
- 1996-2001 – факультет композиции Московской Государственной консерватории им. П. И. Чайковского
- С 2007 года – член Союза Композиторов России.
- К 2014 году – более 470 песен, детская сказка-мюзикл «Волк и семеро козлят» на новый лад и другие произведения.
Ключевые достижения
Основные достижения писателя:
- 1846 год — написан роман Бедные люди»;
- 1860 год — начало выпуска издания «Время»;
- 1860 – 1863 гг. — «Записки из Мертвого дома», «Зимние заметки о летних впечатлениях»;
- 1864 год — начало выпуска издания «Эпоха»;
- 1866 год — «Преступление и наказание»;
- 1868 – 1973 гг. — романы «Идиот» и «Бесы»;
- 1875 год — роман «Подросток»;
- 1880 год — роман «Братья Карамазовы».
Четыре произведения вошли в список «100 лучших книг всех времен». Посредством своих трудов Достоевский доносил до людей смысл человеческой морали и нравственности, призывал людей к честности, справедливости и добру.
П. И. Чайковский (1840—1893 гг.)
Великий композитор, чье имя символизирует целую эпоху в истории мировой музыкальной культуры. Его жизнь — образец непрерывного, настойчивого труда. Плодотворную работу композитора Чайковский сочетал с деятельностью педагога-воспитателя, критика-публициста, дирижера. Его творчество глубоко национально: он создал галерею замечательных образов русских людей, запечатлел картины родной природы, воспел славное героическое прошлое России. Чуткий реалист-психолог, Чайковский с огромной эмоциональной силой и жизненной правдой отразил духовный мир своих современников.
Основная идея его творчества — протест и страстная борьба против темных сил жизни, воздвигающих препятствия на пути человека к счастью. Программные симфонические произведения «Ромео и Джульетта» (1869 г.) и «Буря» (по Шекспиру, 1873 г.), а также «Франческа да Римини» (по Данте, 1876 г.) наметили ту трагическую линию, которая выявилась особенно ярко в последние годы жизни композитора. К 1878 г. Чайковский закончил Четвертую симфонию и оперу «Евгений Онегин» — гениальные произведения, которые ознаменовали расцвет его творчества и сыграли решающую роль в последующем развитии русской оперы и симфонии.
Поделиться ссылкой
Творчество
Для детей первое знакомство с музыкальным наследием и краткой биографией Дмитрия Шостаковича происходит ещё в школе. Из уроков музыки им известно, что симфония – это один из сложнейших жанров инструментальной музыки.
Дмитрий Шостакович сочинил свою первую симфонию в 18 лет, и в 1926 году она была исполнена на большой сцене в Ленинграде. А еще через несколько лет её исполняли в концертных залах Америки и Германии. Это был невероятный успех.
Однако, после консерватории перед Шостаковичем всё ещё стоял вопрос о его дальнейшей судьбе. Он не мог определиться с будущей профессией: автор или исполнитель. Какое-то время он старался совмещать одно с другим. Вплоть до 30-х годов он выступал сольно. В его репертуаре нередко звучали Бах, Лист, Шопен, Прокофьев, Чайковский. А в 1927 году он получил почётный диплом на Международном конкурсе имени Шопена в Варшаве.
Но с годами, несмотря на возрастающую славу талантливого пианиста, Шостакович отказался от этого рода деятельности. Он справедливо полагал, что она реальная помеха композиции. В начале 30-х он искал свой неповторимый стиль и много экспериментировал. Он попробовал свои силы во всём: в опере («Нос»), песнях («Песня о встречном»), музыке для кино и театра, фортепианных пьесах, балетах («Болт»), симфониях («Первомайская»).
Последние годы и память
63. В последние годы жизни Иоганн Себастьян потерял зрение и перенёс ряд операций, которые оказались безрезультатными. Композиторупришлось отказаться от различных концертов и встреч. Музыку за него записывал его зять, под диктовку. Реквиемом Баха стал хорал, названный «Я иду к Твоему трону».
64. 28 июля 1750 года он неожиданно прозрел, но уже вечером с ним случился удар. Иоганн Себастьян Бах умер в Лейпциге в возрасте 65 лет.
65. Могила Баха, похороненного на кладбище при одной из церквей в Лейпциге, была утеряна на много десятилетий, и её случайно обнаружили лишь в конце XIX века.
Могила Иоганна Себастьяна Баха в церкви Святого Фомы, Лейпциг, Германия, 2011 г.
66. В конце июля 1949 года останки Баха были перенесены в хоры церкви святого Фомы.
67. В Лейпциге есть памятник этому великому музыканту.
68. Некоторые историки сомневаются, что в могиле лежит именно Бах Иоганн, так как его останки переносились с места на место.
69. После смерти композитор оставил наследство своим детям, которое состояло из значительной суммы денег, 52 церковных книг и многих музыкальных инструментов.
70. Каталог всех произведений Баха был опубликован через 200 лет после его смерти.
71. В Германии установлено двенадцать памятников композитору.
Памятник И. С. Баха в Эйзенахе, около его родного дома (дом-музей Баха)
72. В 1850 году было основано Баховское общество, целью которого было издание полного собрания сочинений Баха.
73. Биография Баха была впервые изложена в 1802 году в трудах немецкого композитора Иоганна Форкеля.
74. Знаменитый композитор Мендельсон, автор всемирно известного свадебного марша, был поклонником творчества Иоганна Баха.
75. Другой классический композитор, Людвиг ван Бетховен, также высоко ценил Баха. В исторических документах сохранилось, что Бетховен настолько был тронут произведениями Баха, что сказал про него: «Не ручей, а море должно быть его имя».
76. Великий писатель Гёте описал ощущения от прослушивания музыки Баха, как «вечную гармонию в диалоге с самим собой».
77. Музыка Баха была записана на золотой диск космического аппарата «Вояджер», запущенного в межзвёздное пространство.
78. О жизни Иоганна Себастьяна Баха снято более 20 художественных и документальных фильмов.
79. В западноевропейской музыке произведения Баха считаются вершиной эпохи полифонии.
80. Иоганн Себастьян Бах, по данным газеты The New York Times, возглавляет десятку величайших композиторов всех времён.
Музыка
Шостакович, биография которого полна взлетов и падений, учился отражать свои эмоции посредством музыки. На его творчество значительное влияние оказали такие деятели, как И. Стравинский, А. Берг, Г. Малер и т. д. Сам композитор все свободное время посвящал изучению авангардных и классических традиций, благодаря чему сумел создать собственный неповторимый стиль. Его стиль очень эмоционален, он трогает сердца и побуждает к мысли.
Наиболее яркими в его творчестве считаются струнные квартеты и симфонии. Последние писались автором на протяжении всей жизни, а вот струнные квартеты он сочинял только в последние годы жизни. В каждом из жанров Дмитрий написал по 15 произведений. Считается, что Пятая и Десятая симфонии — самые популярные.
В его творчестве можно заметить влияние композиторов, которых Шостакович уважал и любил. Сюда относятся такие личности, как Л. Бетховен, И. Бах, П. Чайковский, С. Рахманинов, А. Берг
Если брать во внимание творцов из России, то наибольшую преданность Дмитрий питал к Мусоргскому. Специально для его опер («Хованщина» и «Борис Годунов») Шостакович написал оркестровки
Влияние этого композитора на Дмитрия особенно ярко проявляется в некоторых отрывках оперы «Леди Макбет Мценского уезда» и в разных сатирических произведениях.
В 1988 на экране вышел художественный фильм под названием «Свидетельство» (Британия). Он был снят по мотивам книги Соломона Волкова. Как утверждает автор, книга написана на основе личных воспоминаний Шостаковича.
Дмитрий Шостакович (биография и творчество кратко изложены в статье) – это человек необычайно судьбы и большого таланта. Он проделал долгий путь, но слава никогда не была его первостепенной целью. Он творил только из-за того, что эмоции переполняли его и молчать было невозможно. Дмитрий Шостакович, биография которого дает много поучительных уроков, — настоящий пример преданности своему таланту и жизненной стойкости. Не только начинающие музыканты, а все люди должны знать о таком великом и удивительном человеке!
Михаил Турецкий
Мужчина считается основателем группы «Хор Турецкого». Он действительно талантливый и обаятельный человек, который сумел прославиться. Михаил довольно рано обзавёлся семьёй. В брак он вступил со своей сокурсницей Еленой. У молодых людей вскоре родилась дочь, но союз долго не продлился. Турецкий выступал с хором, когда ему сообщили страшную весть. Его супруга вместе с её отцом и братом погибла в автокатастрофе. Михаил отменил тур и впал в депрессию, которую смог с трудом преодолеть.
Фото: 24smi
Спустя время мужчина второй раз вступил в брак. Его избранницей стала армянка Лиана, с которой он познакомился на гастролях в Америке. Тогда у женщины уже была дочь, а позже у пары появилось ещё две девочки. Конечно же, мужчина не забывал о своём первом ребёнке и активно занимался её воспитанием. Сейчас Михаил живёт со своей второй женой и дочерями. Его можно назвать счастливым человеком, который многого добился в жизни.
Детям – детская музыка
Во все времена композиторы придавали особое значение детской музыке. Она навевает воспоминания, связанные с самой прекрасной порой. Музыка с детства окружает нас. Она звучит дома, на праздниках, в садах, школах, в транспорте.
Очень важно, что именно слушают дети. Психологи и педагоги делают акцент на том, что прививать эстетическую культуру нужно начиная с дошкольного возраста
Давно доказано, что хорошая детская музыка развивает творческие и умственные способности ребенка. Детские произведения способствуют становлению личности ребенка и выбору профессии.
Детская музыка – это музыка с конкретными образами, с поэтичным и живым содержанием. У нее простые и четкие формы. В основе произведений лежат народные сказки, мир животных, картины природы, сюжеты из детской жизни.
Творчество и музыкальные произведения Глинки
Первые попытки сочинять музыку относятся к 1822 году. Он пишет небольшие вариации, романсы и музыкальные пьесы для различных инструментов.
Оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила»
В начале 40-х годов глинка серьезно задумывается над созданием национальной русской оперы. Оперы, написанные до него, были, в основном, подражаниями итальянской и французской музыке. В 1834 году, по совету поэта Жуковского, сюжетом своей первой оперы избирает подвиг русского крестьянина Ивана Сусанина. Опера была задумана как национально-патриотическое произведение, но сюжету её либреттист барон Розен придал монархический характер. По настоянию Николая 1, опера даже была переименована из «Ивана Сусанина» в «Жизнь за Царя». Зато музыка была по-настоящему русской, близкой народу, в ней звучали подлинные русские мелодии. Сумели по достоинству оценить музыку Глинки: Пушкин, Вяземский, Жуковский. Далее идет создание оперы «Руслан и Людмила», в 1842 году она была закончена и прошла постановка. Светская публика приняла её холодно. Лишь позже опера была оценена по достоинству.
— так отзывался о Михаиле Ивановиче музыкальный критик В. Стасов.
В конце 50-х Глинкой была сочинена одна из любимых в народе симфонических пьес «Камаринская». Глинка неустанно совершенствовал свое композиторское мастерство. В возрасте 53 лет, уже будучи известным композитором, он уехал в Берлин и возобновил там музыкальные занятия.
Прослушать некоторые произведения Михаила Ивановича Глинки
Глинка — Патриотическая Песнь — гимн РСФСР
Глинка — Полонез
/wp-content/uploads/2022/05/Glinka-Polonez-pomnisvoih.ru_.mp3
Глинка — Руслан и Людмила — Увертюра
Личная жизнь музыканта
Артист не любит распространяться о сокровенном, поэтому биография и личная жизнь певца Хабиба окутана тайной. Со слов артиста «ту единственную» он пока не нашел, да и мужем себя в данный момент не видит
Все свое время и внимание он посвящает творчеству, но надеется, что большая любовь у него впереди. Блогер признается, что никогда не был обделен женским вниманием, но это его не избаловало
Он с уважением относится к женщинам, а одноразовые связи ему претят. В одном из интервью артист признался, что с выбросом тестостерона ему помогает справиться спорт и сцена.
Поклонники часто «женят» своего кумира. Поводом для этого становятся фотографии с девушками, опубликованные блогером на своих страницах в интернете. Однако артист спешит заверить своих подписчиков, что между ними только дружба и не более. Недавно зрители присвоили Хабибу и роль отца, приняв участницу проекта «Super House» Милану Хаметову за его дочь. Хабиб с уверенностью заявил, что ребенка, как и жены у него пока нет. Милана просто его приятельница.
Жизнь после консерватории
Что же делает дальше Д. Шостакович? Биография его явно показывает, что жизнь его особо не жалела. Не убыл ли от этого его дух? Вовсе нет. В 1923 году молодой человек заканчивает консерваторию. В аспирантуре парень преподавал чтение партитур. По старой традиции известнейших композиторов он планировал стать гастролирующим пианистом и композитором. В 1927 парень получает почетный диплом на конкурсе имени Шопена, который проходил в Варшаве. Там он исполнил сонату, которую сам написал для дипломной работы. Но первым это сонату заметил дирижер Бруно Вальтер, который попросил Шостаковича немедленно прислать ему партитуру в Берлин. После этого Симфонию исполняли Отто Клемперер, Леопольд Стоковский и Артуро Тосканини.
Личная жизнь
Во время службы в сибирском батальоне Достоевскому было суждено познакомиться со своей будущей спутницей Марией Исаевой. Она была женой бывшего путешественника и этнографа Ч. Валиханова. После смерти своего мужа Мария соглашается обвенчаться с Федором, а в 1859 году вместе с приемным сыном перебирается в Санкт-Петербург. Наблюдение за бывшим каторжником не снимается, однако жизнь улучшается. Именно тогда два брата Достоевские (Федор и Михаил) работают над изданием журналов, описанных выше.
15 апреля 1864 г. Мария умирает. У нее была чахотка. Писатель тяжело переживает утрату, однако в тот же год женится на Анне Сниткиной — женщине, впоследствии родившей ему 4 детей. Анна активно взялась за издание трудов своего супруга. Она стенографирует роман «Игрок» (писатель не имел достаточно физических сил, чтобы его закончить), который оказывается написанным благодаря совместным усилиям за 21 день.
В 1867 году Анна едет с ним за границу, чтобы помочь не потерять выручку от романа «Преступление и наказание». Женщина аккуратно ведет дневник, отражая в нем все факты их путешествия, решает ряд важных экономических вопросов для поправки их общего материального благополучия.
Рис. 3. Анна Сниткина с детьми
Последующий период жизни пара живет вполне благополучно. Они поселяются в городе Старая Русса (Новгородская губерния). Появляются «Бесы».
В 1878 году император Александр II преподносит писателю и семье сюрприз: он знакомится с ними лично и приближает их к своим родным. Этот интересный факт свидетельствовал о признании Ф. М. Достоевского при жизни. Но все-таки более значительный успех получили произведения после смерти. Недаром Ф. Ницше назвал Федора Михайловича единственным автором-психологом, ставшим его учителем.
9 февраля 1881 года болезнь писателя обостряется, и он умирает.
Рис.4. По-настоящему труды Достоевского были оценены только после его смерти
Сегодня в Санкт-Петербурге, в бывшем доме писателя действует музей Ф. М. Достоевского. Это имя входит в список величайших русских писателей-философов, а произведения составляют бесценное богатство русской литературы.
Жизнь Замечательных Людей. Федор Михайлович Достоевский:
Фёдор Достоевский. Жизнь Замечательных Людей.
Watch this video on YouTube
Как прошло его детство
Летчик, предприниматель, участник шоу «Мистер Х» Игорь Саванец родился 15 ноября 1995 года под созвездием Скорпиона в год Зеленого Деревянного Кабана по восточному календарю. Мальчик появился на свет в Амурской области, городе Белогорске. Административный центр находится на левом берегу реки Томи, левом притоке Зеи.
Основан населенный пункт был в1860 году, а статус города получил только в 1926. Прежде, чем стать носителем нынешнего названия Белогорск сменил четыре прежних. В 1957 году город назвали, основываясь на Белую гору, находящуюся невдалеке от населенного пункта. С 1978 является памятником природы регионального значения.
Ранние годы Игоря прошли в родном городе. Подросток увлеченно занимался спортом. Юноша играл в волейбол и баскетбол. Кроме этого его привлекли боевые искусства, а именно контактные их виды. Наверное, кроме спорта парень проводил время с друзьями.
После окончания школы и получения аттестата о среднем образовании Игорь уехал в Краснодар. Здесь он стал курсантом Краснодарского высшего военного авиационного училища летчиков имени Серова. Саванец вспоминает годы учебы, как самые важные в формировании мужских качеств, которые помогают в жизни.
Что нужно знать о музыке и великих композиторах?
Древние греки верили, что музыка дарована им богами. Ее ритм и мелодия с давних времен оказывают сильное влияние на эмоциональное состояние человека. Под нее получается лучше и быстрее выполнять работу, концентрироваться, успокаиваться, фантазировать, веселиться, мечтать. Музыка способна даже лечить некоторые болезни. Когда человек слушает лирическую композицию, его душа открывается навстречу прекрасному. Говорит его сердце, а не разум.
Любая музыка состоит из звуков, чередующихся с тишиной. Воспроизводятся они с помощью разных музыкальных инструментов. Чтобы записывать музыку, придумали ноты. Люди, которые ее пишут, называются композиторами. Это одаренные люди, способные объединять звуки в музыку, ласкающую слух.
Есть среди них особые, великие композиторы. Так называют композиторов с особым слухом и чувствительностью к тону и мелодии. Они смогли составить композиции, которые откликаются в сердцах людей разных поколений и народностей. В основном это классические произведения. Созданные много десятков, а то и сотен лет назад, они продолжают волновать людей и сегодня. Можно сказать, что классическая музыка вечная.
Семья
Родился Михаил Игонин в 1990 году в городе Волжский Волгоградской области. Его семья полностью состоит из представителей творческих профессий. Мама — Наталья Викторовна Чернявская, является профессиональной певицей. Отец — Владимир Михайлович Игонин, был барабанщиком и работал с разными музыкальными коллективами родного города. Есть у Миши и старшая сестра — Марина Сергеевна Чернявская.
Она по профессии актриса и певица. В 90-х годах она вместе с гитаристом Андреем Сержантовым участвовала в рок-группе Snuff Box , исполняя англоязычные песни. В 2001 году Марина стала победительницей конкурса вокалистов «Студенческая весна», получив гран-при. А с 1999 по 2010 год она работала ведущей вокалисткой в легендарном театре Стаса Намина. Теперь Марина Чернявская живет в Анапе и занимается своим сольным проектом.
Когда Мише было пять лет, родители развелись. Его дальнейшим воспитанием занимались мама и бабушка. Начиная с шестилетнего возраста будущий известный певец активно посещал разнообразные спортивные секции, среди которых особое место занимали каратэ и айкидо. Также Михаил до 2001 года учился в музыкальной школе по классу фортепиано.
Михаил Хома: детство и юность
Будущий «Дзидзьо» Михаил Хома родился 20 ноября 1983 года в Новояворовске Львовской области. Родители, Галина и Степан, с детства разглядели в мальчике талант к музыке и всячески способствовали его развитию.
кадр из клипа «Я їду до мами»
Мальчик выглядел настоящим вундеркиндом — в 2,3 года он уже умел читать по слогам. В 6 лет — поступил в местную музыкальную школу. Именно тогда, по воспоминаниям Михаила, он впервые вышел на сцену, исполнив на вступительном экзамене песню «Ой у лузі червона калина».
Уже в 12 лет Хома получил первую премию на конкурсе им. П. И. Чайковского как лучший вокалист. В 1999-м году Дзидзьо стал лауреатом гран-при фестиваля «Молодая Галичина».
Мать будущего певца вынуждена была уехать на заработки в Португалию, и уже более 15 лет живет за границей. Михаил остался на попечении бабушки и деда.
Мы общаемся, созваниваемся, поздравляем друг друга с праздниками, передаем подарки и передачи с разными вкусностями. Если честно, я на нее обижаюсь и очень скучаю по ней. Надеюсь, в этом году я наконец-то поеду к ней в гости!» — делится Дзидзьо в интервью.
Дзидзьо в детстве
Михаил Хома окончил Киевский национальный университет культуры и искусств. Его первая группа — «Михайло Хома і друзі» — выступала в Новояворовске и области на корпоративах и свадьбах. Кроме традиционного ресторанного репертуара, ребята исполняли и собственные песни.
Михаил Плетнев ― гражданин Швейцарии
Пианист отмечает, что очень рад быть гражданином этого государства, ему интересна его история, природная красота и культура, а также отмечает особый комфорт. Так же, Плетнев имеет два дома в Таиланде, куда периодически выезжает. В 1997 получает орден за «заслуги перед Отечеством» 4 степени за долговременную и плодотворную деятельность в области искусства, а так же за укрепление дружбы народов.
В 2005 году пианист получил премию Грэмми за лучшее исполнение камерной музыки. Но, как делится Михаил, более он камерную музыку не исполняет. Сюита «Золушка», получившая премию, была написана «в подарок» Марте Аргерих, которая очень просила записать сюиту из балета «Золушка». Надо сказать, что диск получил еще несколько наград. В 2006 году под началом Плетнева создается Фонд поддержки национальной культуры.
Одновременно с этим, он становится членом Совета Российской Федерации по культуре и искусству при Призиденте РФ. В 2007 является членом комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО. В 2019 году Плетневу был вручен орден «За заслуги перед Отечеством» 2 степени за продолжительную деятельность в области искусства, развитие средств массовой информации и огромный вклад в развитие искусства и культуры.
Кратко о его биографии
Алексей Фокин, известный большинству меломанов под ником Никита Истов, родом из небольшого российского города Кирово-Чепецк, расположенного в Кировоской области.
Будущий певец увидел свет 20 февраля 1975 года. О семье Фокина информация отсутствует. Известно лишь, что родители Алексея не были людьми творческими, но, несмотря на это, стремились развивать музыкальные таланты сына.
В 6 лет мальчика отдали в музыкальную школу, где он обучался игре на аккордеоне. Параллельно Алеша занимался в эстрадно-вокальной студии SongShow. Благодаря музыкальным способностям и упорному труду Алексею удалось окончить музыкальную школу раньше срока. После окончания школы Фокин переехал в столицу, став студентом музыкального училища имени Гнесиных.
Семейное положение Никиты остается тайной. Музыкант не любит распространяться о своей личной жизни. Все попытки фанатов узнать о сердечных делах певца не имели результата. Это даже вызвало волну слухов по поводу нетрадиционной ориентации Фокина, но музыкант предпочел не комментировать эту информацию.
Личная жизнь Михаила Казиника
О своей личной жизни философ и музыкант рассказывает мало, но в интервью различным изданиям все же отвечает на вопросы о семье. Читателям интересно узнать о жене и детях Михаила Казиника.
Жена Михаила Казиника Татьяна вместе с ним со студенческих лет, у них с мужем схожие взгляды на жизнь и политику. Жена во всем старается поддерживать Михаила не смотря на то, что из-за своей работы муж часто находится вдали от дома.
Михаил с женой Татьяной
Поклонников творчества музыканта часто интересуют дети Михаила Казиника, ведь у такой разносторонне развитой личности должны быть одаренные дети. Жена Михаила Казиника подарила ему сына в 1975 году, которого назвали Борисом. Сын решил пойти по стопам отца и стать музыкантом, видимо сказалась атмосфера творчества в семье.
Сын Михаила Казиника виртуозно играет на скрипке и считается одним из лучших скрипачей Швеции. Жена Михаила Казиника Татьяна всю душу вложила в воспитание сына и очень гордится его достижениями.
Михаил с сыном Борисом
У Бориса Казиника двое детей, Михаил Семенович старается почаще видеться с внуками и рассказывает им о музыке, своих поездках и встречах.
Семья Михаила Казиника очень дружная, все чтут традиции и уважают старших. После смерти отца Семена Казиника, Михаил решил перевезти свою мать в Швецию. В другой стране она прожила больше 20 лет и умерла в возрасте 97 лет, до последних дней Белла Григорьевна вела активный образ жизни, общалась со своими одноклассниками по изучению шведского языка, ездила вместе с ними в Израиль.
Михаил Казиник. Тель-Авив
Михаил Семенович по-прежнему ведет активную просветительскую деятельность, читает лекции в университетах, дает концерты и в возрасте 69 лет не собирается сбавлять обороты.
Интересные факты о Глинке
Некоторая любопытная информация в качестве заключения:
- Глинка был влюблен в дочь Анны Керн — Екатерину, матери которой Пушкин посвятил «Я помню чудное мгновение». Молодая 17-летняя Екатерина стала для Михаила Ивановича музой и вдохновением, отрадой и радостью. Композитор посвятил произведения — вальс фантазию и музыку к стихотворениям «Если встречусь с тобой» и «Я помню чудное мгновение».
- Глинка родился на пять лет позже Пушкина, прожил одинаковое количество лет с Чайковским.
- Творчеством и талантом Михаила Ивановича восхищался зарубежный композитор Гектор Берлиоз. Французский музыкант исполнял произведения Глинки, они вместе давали концерты, которые были великолепно приняты публикой.
- Будучи в Париже Глинка начал работать над симфонией «Тарас Бульба», которое, к сожалению, так и не было закончено,
- Композитор писал музыку на церковнославянские богослужебные тексты. Так в 1856 году он написал Ектению и молитву «Да исправится молитва моя».
- После смерти 15 февраля 1857 г. Глинки в Берлине, его прах сначала захоронили на лютеранском кладбище. В мае этого же года родная сестра Михаила, посвятившая остаток своей жизни заботе о брате и сделавшая все возможное, чтобы его творчество не было забыто, устроила перевоз праха композитора и перезахоронение на Тихвинском кладбище в Санкт-Петербурге.
Смерть музыканта
Во второй половине девятнадцатого века композитор отправился в немецкую столицу, чтобы изучать западные техники с немецким музыковедом Зигфридом Деном.
В это время музыкант часто общается с немецко-французским композитором Джакомо Мейербером.
Михаил Иванович не смог уехать в родные края – он умер в Берлине через несколько недель после того, как простудился. Был похоронен в немецкой столице, но через несколько месяцев его тело было доставлено в Северный город, с которого начался его творческий путь и образование Санкт-Петербург. Перезахоронено на кладбище Александро-Невского монастыря.
Написание трех симфоний
А тем временем жизнь идет вперед. Композитор Шостакович, биография которого напоминает американские горки, пишет оперу «Леди Макбет Мценского уезда», которая полтора сезона вызывает у публики восторг. Но вскоре «горка» идет вниз — советская власть просто уничтожает эту оперу руками журналистов.
В 1936 году композитор заканчивает писать Четвертую симфонию, которая является пиком его творчества. К сожалению, впервые услышать её получилось только в 1961 году. Это произведение имело поистине монументальный размах. Оно сочетало в себе пафос и гротеск, лирику и интим. Считается, что именно эта симфония обозначила начало зрелого периода в творчестве композитора. В 1937 году мужчина пишет Пятую Симфонию, которую товарищ Сталин воспринял положительно и даже прокомментировал её в газете «Правда».
Эта симфония отличалась от предыдущих ярко выраженным драматическим характером, который был умело замаскирован Дмитрием в обычную симфоническую форму. Также с этого года он преподавал класс композиции в Ленинградской консерватории и вскоре стал профессором. И вот в ноябре 1939 года он презентует свою Шестую симфонию.
Карьера певца
Отец достаточно спокойно отреагировал на решение сына, дал несколько советов, предварительно взял с сына слово, что тот в своем деле добьется успеха и признания слушателей. В ответ Мияги дал обещание, за год сделать так, чтобы им можно было гордиться.
В нескольких интервью Азамат упоминал, что творчество привлекло его еще на первых курсах учебы в медицинском университете
Дебютные композиции артист начал записывать в 2011 г. В 2015 г. состоялся первый концерт исполнителя. В тот же период впервые начал использоваться псевдоним Мияги.
Окончив университет, Азамат переехал в Петербург, где с головой погрузился в творчество.
Именно там, на своей студии он познакомился с другим талантливым исполнителем – Эндшпилем. Молодые люди решили объединиться, создали уникальную команду. Сейчас дуэт исполняет музыку, являющуюся сочетанием рэпа и регги.
Азамат признается, что его вдохновляло творчество Боба Марли и «The Notorius BIG». Ориентируясь на их композиции, они с Эндшпилем подобрали собственный стиль, стали выпускать треки, снимать на них видео.
Сольная карьера исполнителя насчитывает всего несколько треков, в то время как менее чем за 2 года они с Эндшпилем записали два сборника «HAJIME» и «HAJIME 2», которые в считаные дни стали популярными, заняли первые строчки в хит парадах.
Парням стали поступать предложения от множества музыкальных брендов, однако они отказывались сотрудничать даже на самых выгодных условиях. Как позже выяснилось – не зря. В 2017 г. свет увидел их третий студийный альбом «Умшакалака».
В 2016 г., по результатам народного голосования, дуэт Мияги и Эндшпиля был признан «открытием года»
Артисты активно дают концерты, не перестают делать новый контент без объективных на то причин. За годы творческой карьеры Мияги успел поработать со знаменитым боксером Муратом Гассиевым, Илоной Тускаевой и другими медийными личностями, в том числе с Романом Amigo.
Также артист поделился планами о выпуске собственной линии одежды по авторским эскизам. Мияги и Эндшпиль не планируют останавливаться на достигнутом. В 2019 г. артисты выступили на одной сцене с наследником легендарного Боба Марли, который и сам уже успел стать легендой.
Музыканты планируют развиваться дальше, в 2020 г. их дуэт занял первое место среди российских поп-здезд по версии газеты «Культура». Стать лидерами Мияги и Эндшпилю помогли миллионы просмотров их музыкальных видео и прослушивания на различных площадках.
Музыкальный дуэт занял лидирующую позицию в списке главных исполнителей десятилетия по версии сообщества в ВК «Новый Рэп». Также туда попали композиция «I Got Love» и музыкальное видео к ней.
Miyagi & Эндшпиль
Осенью 2020 г. артисты презентовали клип на композицию «Yamakasi», которая стала частью одноименного альбома. Видео снимали на малой родине исполнителей – Северной Осетии, режиссировать проект взялся Егор Тарасов, который уже не раз работал с популярным дуэтом.
При его участии были выпущены ролики «Там ревели горы», «Minor», «Мало нам». Одной из громких работ стала композиция «Не жалея». Фанатам можно рассчитывать, что в будущем творческая биография Мияги будет активно пополняться новыми песнями и достижениями.
Личная жизнь
О своей личной жизни звезда старается умалчивать, поэтому в СМИ пишут, что Петр не женат, на самом деле это неправда. У певца есть жена Лидия Долматова, с которой он 6 лет назад зарегистрировал свои отношения. В 2013 году через несколько дней после свадьбы пара обвенчалась.
Долматова тоже певица и лауреат международных конкурсов, часто выступает с Захаровым на одной сцене. Разница в возрасте супругов почти 10 лет. Наверно просто он не хочет афишировать свое семейное положение и считает, что счастье любит тишину.
Возможно, по этой причине в официальной группе Вконтакте знаменитость представляет подписчикам Лидию в основном как свою помощницу. А вот на странице инстаграма девушки есть много фото с мужем. Несмотря на то что супруги давно в браке, детей они не имеют.
В апреле этого года организовал кастинг музыкантов для совместной концертной деятельности. В одном из интервью Петра спросили, как он распорядится 1 млн рублей, который получил после победы в шоу «Голос». Музыкант ответил, что закроет все кредиты, кроме ипотеки, которую выплачивать еще 20 лет.
Биография Петра Захарова покрыта тайной, ведь он скрывает от широкой аудитории подробности своей частной жизни. В начале этого года интернет-издание «Woman.rambler» опубликовало беседу музыканта с журналистом, где он утверждает, что рабочий график не позволяет ему завести семью. Однако на самом деле красавец женат и счастлив уже ни один год с женой Лидией.
