Что означают неосознанные рисунки?
Объекты и предметы
Итак, что именно вы рисуете?
Животные
Те, кто рисует животных, как правило, очень чувствительны к любым живым существам. Вид животного, которого человек рисует говорит о его настроении, а, зачастую, и о типе личности, которой он хотел бы обладать.
Рисунки маленьких, слабых и пассивных животных свидетельствуют о медлительности, отсутствии уверенности в себе, а также о том, что человек скорее интроверт. Изображения агрессивных животных говорят о самоуверенности, забавные и милые животные – это игривый характер рисующего, а медленные животные – это наглая, созерцательная личность.
Отдельно стоит сказать о слоне. Он мощный и доминирующий, демонстрирует внутреннюю силу человека, которая может преодолеть любое препятствие. Рисующие слона часто весёлые и немного озорные личности.
Стрелы
Стрелы – это драйв и высокая степень мотивации. Эти люди агрессивно амбициозны.
Цепи
Цепи, как правило, говорят о наличии у человека чувства ограничения, особенно в отношениях или на работе. Ограничения могут относиться и к убеждениями человека, которые не позволяют ему делать то, что хочется. Если на рисунке в каком-то из звеньев цепи появляется человек, то это свидетельствует об очень напряжённом состоянии.
Круги
Круги – это необходимость найти единство и мир. Они могут указывать на человека, который пытается собрать все детали паззла и всё понять.
Они также могут говорить о сильном интуитивном чувстве того, что частички паззла должны сложиться именно так, чтобы сформировать нечто целое
Неважно, относится ли это к отношениям или к жизни вообще
Круги также символизируют более лёгкие чувства по сравнению с углами. Они связаны с общительностью, разговорчивостью, дружелюбием, а также с желанием быть гибким и любящим.
Переключение, релаксация или концентрация. Раскраски
Сегодня идет настоящий бум привлечения людей к рисованию. В магазинах можно найти кучу различных раскрасок для взрослых.
Это хороший способ концентрации или, наоборот, расслабления, отрешения от проблем. Есть немало жизненных примеров, когда женщины, переживающие стресс, покупали эти раскраски и выходили из депрессии, разукрашивая их одну за другой.
Большой плюс подобного рисования в том, что при раскрашивании вы не рисуете собственный рисунок, а красите шаблон. В этом случае вы не корите себя за то, что “не умеете рисовать”. Просто рисуете. И используете положительную арт-терапевтическую сторону процесса рисования.
Я и сама порой раскрашиваю свои же картинки-дудлы. В частности, когда надо решить некую задачу, а не получается. В режиме монотонной работы левое полушарие расслабляется, перестает ставить ограничения, и ответы на вопросы приходят сами-собой, легко и непринужденно.
Так вот, если вы имеете желание рисовать, но стесняетесь это делать, потому что “не умеете”, берите понравившуюся картинку и просто раскрашивайте её.
Среди раскрасок вам могут встретиться МАНДАЛЫ – орнаменты в круге или квадрате. Арт-терапевты с успехом используют мандалу для излечения и гармонизации состояний. Однако, изначальное предназначение мандал иное. Она является вместилищем энергии божества или духовной энергии.
12 причин, почему люди рисуют. Осознайте свои мотивы, чтобы рисовать с удовольствием.
Задумывались ли вы, почему люди рисуют ? На первый взгляд вопрос кажется весьма банальным, таким же, как «Почему люди танцуют?» или «Зачем люди ходят есть в рестораны, если можно есть дома?».
Но на самом деле, если копнуть глубже и уйти от формальных ответов «потому, что это моя работа» или «потому, что это мне нравится», если найти мотивацию, которая побуждает нас рисовать, если раскрыть, что именно нравится в этом процессе, то можно найти решение многих проблем в рисовании и понять:
- что рисовать,
- как найти свой стиль,
- почему у вас не получается задуманное,
- почему вы не хотите или не понимаете, как рисовать.
Первым шагом к решению проблем в рисовании будет список ответов на вопрос, почему вы рисуете.
У каждого человека он будет свой.
Вспоминая и обдумывая свои мотивы, я отбросила следующие:
- «я рисую с детства не переставая» и
- «это стало моей работой»
и пошла дальше, вглубь.
Получилось довольно много пунктов. Я осознала, что для каждой мотивации соответствуют разные рисунки, разные подходы, разные стили и даже разные материалы.
Но давайте посмотрим, что отвечает большинство из начинающих художников.
Мемы, арты, попытка суицида и долгожданный покой
Мачадо не преувеличивает, когда говорит о популярности Study Girl. Погружённая в учёбу девушка стала узнаваемым образом, который видели миллионы зрителей lo-fi стримов. Учитывая, что ChilledCow — самый популярный канал из аналогов, героиня для многих стала символом вообще всех подобных трансляций.
У десятков каналов с музыкой для учёбы появились свои Study Girl, а «классическую» уже несколько лет переосмысляют в виде артов. В соцсетях ChilledCow каждую неделю публикуют новые фанатские рисунки, которые добавляют популярному образу новые детали.
Что привлекательного в образе Study Girl? Она становится примером для многих пользователей, которые включают стримы во время учёбы или работы: девушка погружена в свои дела, не отвлекается и в то же время наслаждается музыкой. При этом стрим идёт без перерыва — в любой момент можно зайти на YouTube и пересечься с героиней, которая не отрывается от конспектов.
У ChilledCow практически не «падает» трансляция — это значит, что Study Girl занимается учёбой несколько лет подряд без перерыва. Это создало локальный мем о «бесконечной домашке», которую всё не может закончить девушка. Пользователи всё ждут, что однажды она отложит конспекты в сторону и, наконец, отправится на экзамен, к которому она готовилась всё это время. Сатирическое издание Hard Drive в 2019 году написало ироничную новость о том, что девушка, несмотря на четыре года зубрёжки, всё равно провалила тест.
О том, что образ Study Girl стал частью онлайн-культуры, можно судить и по тому, как его используют бренды и знаменитости.
В 2019 году канал Adult Swim выпустил часовой микстейп с lo-fi хип-хопом, где место девушки заняли персонажи «Рика и Морти». А актёр Уилл Смит на карантине выпустил свой сборник, заодно став его иллюстрацией. При этом наушники, кот, блокнот — всё отсылается к ChilledCow. В конце апреля компания Tou Tooth анонсировала серию игрушек по мотивам lo-fi стримов: за основу, конечно, взяли образ Study Girl.
Однажды авторы музыкального стрима использовали Study Girl, чтобы поговорить о серьёзных вещах. Это произошло в апреле 2019 года на канале College Music. Героиня, как обычно, сидела дома и занималась учёбой, но в какой-то отложила конспекты и заплакала. Затем она взяла в руки нож с намерением воткнуть его себе в живот. Спустя несколько секунд она отложила холодное оружие. После затемнения экрана стрим вернулся, но девушки в кадре не было — кресло было пустым.
Это была профилактика суицида от канала при поддержке издания Vice. Трансляция закончилась титрами, что жизнь бывает трудной, но это не повод её заканчивать. Поводом для такой акции стало наблюдение, что в чатах музыкальных стримов часто появляются пользователей, которые говорят о депрессии и суициде.
22 февраля 2020 года произошло эпохальное для lo-fi стримов событие — завершилась трансляция ChilledCow, которая шла без перерыва более полутора лет. Модераторы YouTube заблокировали популярный канал, сославшись на нарушение правил сервиса.
Со одной стороны, интернет ответил скорбными сообщениями и призывами к сервису о восстановлении стрима. С другой — пользователи вспоминали моменты, прожитые со Study Girl, подготовку к выпускным экзаменам, написание диплома, ночи над домашней работой.
Уже через несколько часов YouTube извинился и восстановил канал, но трансляцию пришлось начинать заново. Прошлый стрим сохранился как запись, тем самым создав самое длинное видео в истории YouTube с хронометражем 13 165 часов — это 548 дней трансляции без перерыва. За это время стрим набрал более 200 миллионов просмотров. В соцсетях посчитали, что за это время Study Girl могла получить шесть высших образований (тратя по 1920 часов на каждое) и выучить семь сложнейших языков в мире (1729 часов до уровня свободного общения).
И хоть всё закончилось хорошо, для многих пользователей возобновление стрима прошло с примесью грусти. Для части людей Study Girl много лет оставалась постоянной компанией во время важных событий жизни: кто-то под эти стримы в спешке заканчивал курсовую, кто-то — важный проект, а третьи заучивали тесты к ЕГЭ. Но все пользователи проходили через эти этапы и двигались дальше, а аниме-девушка так и оставалась на своём месте, принимаясь за очередной конспект.
Возможно, однажды для Study Girl тоже всё закончится. И придёт время наконец-то немного отдохнуть.
Влияние рисования на мозг
Рисование — это не только самовыражение. Как мы уже упоминали выше — это один из лучших способов разгрузки и тренировки мозга. Многие из вас скажут «Я не умею рисовать!» или «Я не знаю, что рисовать!» Отбросьте эти переживания. Вы рисуете для себя, а не на оценку
На самом деле не так важно, что рисовать. Важен сам процесс
Просто начните…
Чтобы правильно настроить работу мозга, перестать думать о проблемах и действительно расслабиться, психологи определили несколько моделей рисования. Запомнить их несложно:
- если вы устали, рисуйте цветы;
- если вас кто-то или что-то разозлило, чертите линии;
- поднимет настроение рисование радуги;
- хорошо снимает напряжение рисование различных узоров;
- если что-то нужно срочно вспомнить, начните рисовать лабиринты;
- от разочарования спасет попытка скопировать какую-либо картину;
- отчаяние покинет вас вместе с нарисованными уходящими вдаль дорогами;
- если вы просто чего-то не понимаете, рисуйте мандалы — красивые узоры, размещаемые по кругу;
- рисование пейзажей позволит быстро восстановить утраченные силы;
- если хотите разобраться в собственных чувствах — нарисуйте автопортрет;
- привести в порядок мысли поможет рисование квадратов или сот;
- найти решение или выход из сложной ситуации помогут круги или волны;
- помогут сконцентрироваться мишени и сетки, а спирали помогут не останавливаться на достигнутом…
Детям и взрослым для нейропсихологической коррекции межполушарного взаимодействия будет интересно и очень полезно упражнение «двойной (зеркальный) рисунок», относящееся к элементам Гимнастки Мозга. Рисование двумя руками одновременно, как правило, не оставляет никого равнодушным.
При современном ритме жизни мы действительно недооцениваем пользу рисования
Будучи убежденными, что это занятие в основном для развития творческих способностей детей, мы упускаем действительно много нужного и важного. Мы слишком нагружены нашей жизнью и зачастую четко знаем, что именно нужно делать, чтобы добиться поставленной цели. Однако, о том, что нужно уметь расслабляться и с пользой отдыхать, мы просто забываем
Переключитесь с режима ежедневных проблем, забот на режим отдыха, удовольствия и видимого результата.
Суть арт-терапии и заключается в том, чтобы не позволить себе сгореть в постоянной суете, забыв о своем внутреннем мире
Ведь самовыражаться важно для каждого человека не меньше, чем есть или пить. И именно рисование поможет вам перенести на холст ваши мысли, эмоции, настроение..
Вы научитесь находить контакт со своим внутренним Я…
https://youtube.com/watch?v=z1eldz9XD3c%3F
https://youtube.com/watch?v=V-rW8nQoHIo%3F
Отпустите условности и позвольте себе творить! Сделайте шаг навстречу своей душе, пусть гармонии в вашей жизни станет больше. И, если вас, прямо сейчас, посетило желание рисовать, давайте начнем?
https://youtube.com/watch?v=lwM1w-GCyhI%3F
Мандалы как способ фиксации своей энергии в рисунке
Мандала изначально была создана как аккумулятор энергии. В ней посредством цвета и форм фиксируется состояние, которое есть внутри человека в момент рисования.
Лично я использую мандалы как хранилище позитивных состояний.
Я обратилась к мандалам, когда посещала фестивали суфийских танцев. На таких мероприятиях наблюдается мощный поток энергий, которым можно подзарядиться и прокачать энергетические центры. Но мало только получить заряд, нужно уметь с ним работать и направить на определенные цели, чтобы он не ушел просто так, или, еще хуже, не пошел на разрушение.
Одним из способов сбережения какого-либо состояния является энергетический рисунок в виде абстракции или мандалы. У меня есть такие «аккумуляторы».
С точки зрения живописи это незаконченные произведения. Художественной ценности они не представляют – в них нет совершенной композиции. Но для меня они очень важны, так как хранят мои состояния. Их не обязательно кому-то показывать.
В последующем мандалы можно использовать для собственной подзарядки. Для этого нужно настроиться на рисунок, мысленно войти в него. Через несколько минут мандала начинает менять твое внутреннее состояние. В этом нет никакой метафизики – идет воздействие цвета на психику. И раз цвета эти были выбраны в позитивном состоянии, то эти состояния они несут и при настрое на них впоследствии.
Блокнот что это такое для успешных людей?
Ричард Брэнсон является легендой предпринимательства и творчества – владельца более чем 400 компаний, входящих к Virgin Group, который занял 4 место в списке богатейших британцев в 2012 г по версии журнала Forbes.
Он возглавляет телекоммуникационные компании (Virgin Mobile), авиакомпании и медиа индустрию. Его бизнес чутье подчеркивает пример покупки острова в Карибском бассейне у владельца, который изначально хотел получить $5 000 000, но в итоге Брэнсон купил его за $180 000. Но здесь речь не про остров и не про деньги, заработанные предпринимателем.
Я хочу поговорить о том, что объединяет Ричарда Брэнсона, Винсента Ван Гога, Эрнеста Хемингуэя, Томаса Эдисона, Марка Твена и Джорджа Паттона Каждый из них в своей повседневной работе использовали блокноты, чтобы сохранить идеи, рисовать, создавать концепции, писать стратегии, тактики или просто задачи. У них было большое количество записных книжек, в которых хранилась по истине ценная информация, и им не нужно было объяснять блокнот что это такое и для чего он нужен.
Аристотель Онасис, греческий предприниматель и магнат морского транспорта (владелец более чем 200 компаний) сказал:
Ричард Брэнсон в своей биографии написал:
Записывай идеи, прежде чем они улетят
Блокнот что это и для чего он нужен людям? Для выявления креативного взгляда в творчестве, были использованы как раз записи из записной книжки, это:
- создавайте списки;
- держите всегда под рукой блокнот;
- у вас возникла идея – запишите ее.
Элизабет Спирс как-то написала в одной из своих заметок в блоге:
и далее
Блокнот всегда рядом в ноутбуке, планшете и смартфоне
Блокнот что это такое сейчас? Сегодня для многих людей — это электронное приложение (программа), установленное на ноутбук, планшет или смартфон. Благодаря такому инструменту можно быстро записать (свои идеи, номера телефонов, имена и фамилии людей и т.д.) и сохранить одним нажатием в цифровом устройстве.
Но все же передача идей на бумаге развивает творческий подход. У вас получается больше контактов с природой и окружающей средой – древесина, уголь, бумага. Это совершенно другое, нежели общаться с бездушным суперпрочным телефоном. Скорее люди перестанут читать бумажные книги, нежели откажутся от своих записей в записных книжках.
Ну вот теперь я надеюсь вы узнали блокнот что это такое и для чего он предназначен. Я рекомендую приобрести эту маленькую записную книжку и писать в нее все свои планы и идеи, чтобы завоевать мир!
А вы что думаете по этому поводу?
Spread the love
Рисование с исследовательской целью
Кто из нас не рисовал клетку растения на уроке ботаники? Делалось это с единственной целью – изучить и запомнить ее строение.
Изображая с натуры объекты, мы их изучаем и запоминаем. А еще начинаем шире смотреть на мир и видеть все другими глазами.
Замечали ли вы, например, что лист дерева похож на его крону: у дерева с вытянутыми листьями крона часто бывает овальной, а у деревьев с круглыми листьями, такого как осина, крона круглая?
А как многообразны и красивы облака? А какие оптические эффекты может давать свет? А сколько лепестков у тюльпана или цветка яблони?
Посредством рисования с натуры можно сделать для себя массу исследовательских открытий!
И делать эти открытия, кстати, просто необходимо, если вы хотите рисовать реалистичные вещи. Только изучив их, вы добьетесь правдоподобия в их изображении.
Подпитка положительными эмоциями через связь с телом
Вторая причина любви к рисованию родом из далекого детства.
Как только к малышам попадают карандаши или маркеры, они начинают рисовать, и не только на бумаге, а и на стенах, полу, мебели. Знакомо?
Понятно, что дети активно исследуют окружающий мир, и, в том числе, возможности карандаша оставлять след на поверхности. Но они же повторяют это вновь и вновь, и делают это с большим наслаждением!
Их завораживает сам процесс, когда из «ничего», благодаря их действиям, появляется кусочек нового мира.
Рисование «каляк-маляк» каждый раз становится для них новым открытием и питает положительными эмоциями.
Мне кажется, я открыла для себя секрет чуда такого рисования, когда после какой-то телесной терапии нашей группе было предложено порисовать, причем не ведущей рукой. Этот процесс меня заворожил. Я почувствовала, как мой ум отключается, и я просто любуюсь чудом рождения линии.
Попробуйте и вы порисовать не ведущей рукой и понаблюдать за своими ощущениями. Возможно, и вы почувствуете от этого восторг.
Я думаю, таким образом, мы начинаем лучше понимать свое тело, налаживаем с ним связь. Это элементы арт-терапии.
Рисуйте, наслаждаясь Творчеством!
Книга “УДОВОЛЬСТВИЕ РИСОВАНИЯ” станет незаменимым помощником и проводником в мир радости творчества!
Она действительно может открыть в вас творческое начало и дать мощный импульс для самоизменения.
Что обозначают рисунки, которые мы рисуем неосознанно
Цвета
Когда люди неосознанно рисуют, они обычно делают это тем, что есть у них под рукой. В зависимости от культурных различий одни и те же цвета могут значить разные вещи.
Поэтому трактуем цвета, исходя из того, что у рисующего есть под рукой весь набор и основываемся на том, что он выбирает.
Красный цвет
Часто представляет власть и может указывать на гнев или необходимость навязать свою власть. Также является сезонным, праздничным цветом. В Китае красный цвет – это знак процветания и радости.
Интересный факт: когда человек смотрит на красный цвет, у него увеличивается частота сердечных сокращений.
Оранжевый
Показывает социальную коммуникацию и оптимизм, среди негативных характеристик этого цвета фигурирует поверхностность.
Жёлтый
Показатель ума и интеллекта. Жёлтый — цвет оптимизма и веселья. Отрицательные характеристики – нетерпение, критика и трусость.
Зелёный
Означает благополучие, равновесие и рост. Это уверенность в себе, а среди отрицательных характеристик – сильное чувство собственничества, зависть, болезнь и нездоровое отношение к деньгам.
Синий
Показатель стабильности, силы, доверия и мира. С одной стороны — это лояльность и честность, с другой – консерватизм и нежелание познавать новое. Синий цвет часто выбирается в качестве корпоративного в финансовом секторе, чтобы обозначить безопасность.
Индиго
Интуиция. Индиго также означает идеализм и желание всё расставлять по полочкам с одной стороны, и приверженность разным зависимостям и ритуалам с другой.
Фиолетовый
Фиолетовый цвет ассоциируется с половыми расстройствами или потребностью казаться нестандартным. С одной стороны, это творчество и индивидуальность, с другой – незрелость и непрактичность. В данном случае ключевое слово – воображение.
Интересный факт: это любимый цвет творческих людей. Исторически фиолетовый представлял королевскую власть, а его более тёмные оттенки были символом всего магического и таинственного.
Коричневый
Коричневый – это земля и осень. Предпочтение, отданное коричневому цвету, говорит о консервативности личности. Это касается также одежды и обстановки.
Серебряный
Этот цвет обладает женской энергией. Он связан с луной, отливами и течениями. Энергетика цвета текучая, эмоциональная, чувствительная и таинственная.
Золотой
Золотой – это символ успеха, достижений и триумфа. Связанный с изобилием и процветанием, роскошью и качеством, престижем и изощренностью, ценностью и элегантностью, он подразумевает материальное богатство и экстравагантность.
Черный и серый
В западной культуре чёрный ассоциируется с тьмой, злом и смертью. В американской культуре чёрный – это цвет животворящей земли.
Интересный факт: серый иногда называют «цветом печали», он считается самым угнетающим цветом, чёрный – на втором месте.
Белый
Это полный, чистый цвет. Цвет совершенства. Он говорит о чистоте, невинности, завершённости и цельности.
В следующий раз, когда вы будете неосознанно что-то рисовать, вспомните, что ваш рисунок может рассказать миру о том, что происходит глубоко внутри вашего подсознания. Заберите с собой свои каракули, чтобы никто посторонний не смог раскрыть ваших секретов.
Возможность показать другим увиденную красоту
Когда вы начинаете видеть красоту мира в ярких красках, то часто хотите, чтоб это увидели и другие.
Актуально: Реклама своего творчества через печатную продукцию!
Можно, конечно, сделать фотографию. Но если вы не профессионал, то у вас просто не хватит мастерства, чтобы ваше фото передало все необходимые эмоции и ощущения.
А живопись может передать и чудесные переливы красок, и эмоции, и настроение.
Поэтому эта причина движет многими никогда не рисовавшими взяться за кисти и краски. Правда, первые робкие усилия и неудачи красиво запечатлеть чудесное мгновенье, могут разочаровать. Без знаний и умений мало что получится.
Но это не повод огорчаться, это вызов, это причина учиться, двигаться вверх, к совершенству!
Возможность сохранить впечатления от поездок
Зарисовки во время путешествия или какого-либо события способны хранить ваши воспоминания и чувства лучше, чем фото.
Вот признайтесь, как часто вы разглядываете фотографии, сделанные в поездках? Скорее всего, они повисают гигабайтами информации в недрах вашего компьютера, и вы их даже не распечатываете.
А альбомчик с зарисовками можно регулярно пролистывать, хранить в нем разный “туристический мусор”: билетики, чеки, карты города, можно показывать друзьям.
Даже символические картинки могут возвратить вам те чувства и эмоции, которые наполняли вас в путешествии.
Так что, отправляясь в дорогу, захватите с собой небольшой альбом и зарисовывайте в него то, что встретите на пути!
История создания Study Girl
На самом деле авторы каналов с lo-fi хип-хопом используют в качестве обложек стримов и микстейпов самых разных персонажей. У кого-то это животные, у других — герои «Симпсонов», а некоторые вообще обходятся без каких-либо героев. Примерно в 2017 году визуальный ряд трансляций стал переплетаться с аниме-культурой — на обложках появились кадры из мультфильмов «Ковбой Бибоп» и «Принцесса Мононоке».
Кто первым сделал героем музыкальных трансляций девушку Study Girl, сказать точно нельзя. Но известно, что авторы искали вдохновение в японской анимации. Например, канал Chillhop в качестве иллюстрации стрима выбрал пятисекундную гифку с персонажем аниме «Волчьи дети Амэ и Юки» (Wolf Children) 2012 года от студии Studio Shizu.
В отрывке одна из главных героинь мультфильма Хана, студентка факультета социологии университета Токио, сидит за столом и занимается учёбой. Именно этот момент раз за разом воспроизводили авторы проекта Chillhop, пока в 2018 году канал не заблокировали за нарушение авторских прав — дело было не в используемой музыке, а как раз в гифке.
Позже канал восстановили, но с тех пор его символом стала не девушка, а нарисованный енот, который то куда-то задумчиво идёт, то лежит в кровати и слушает музыку. Персонаж без имени полюбился зрителям. Иллюстрациями енота для стримов занимаются два приятеля — художники Джоффри Магеллан и Теви Дюбре.
Другой прародитель Study Girl — героиня мультфильма «Шёпот сердца» (Whisper of the Heart) студии Studio Ghibli, к которому приложил руку и Хаяо Миядзаки. В картине 1995 года есть кадры, где молодая девушка по имени Сидзуку Цукисима сидит в наушниках за столом и что-то пишет, готовясь к занятиям.
Это не единственный момент с учёбой в «Шёпоте сердца», но именно тут узнаётся образ классической Study Girl с lo-fi hip-hop стримов. Многие элементы из мультфильма можно увидеть на артах, иллюстрирующих трансляции — от наушников на голове до позы и кресла. Собственно, именно эти кадры из «Шёпота сердца» использовали на канале ChilledCow, но в 2017 году стрим тоже заблокировали. Тогда на смену «заимствованной» девушке пришла своя, ставшая культовой.
«Каноническую» Study Girl нарисовал для канала ChilledCow 27-летний художник Хуан Пабло Мачадо (Juan Pablo Machado). Родившись в Колумбии, Хуан с самого детства хотел рисовать, и в 2013 году он поехал учиться во французской арт-школе имени пионера французской анимации Эмиля Коля. Следующие пять лет иллюстратор прожил в Лионе, и на последнем курсе учёбы он получил предложение — нарисовать для YouTube-канала девушку, которая погружена в учёбу.
Мачадо взялся за работу, ещё не осознавая, что его рисунок станет частью поп-культуры. Французским журналистам он рассказывал, что сначала анимация должна была быть иной: «На первых этапах обсуждения планировалось, что девушка должна что-то писать, а затем откинуться на стуле, посмотреть в другую сторону и через пару секунд вернуться в исходное положение. Но в итоге решили сделать попроще».
Результатом работы стала 80-секундная анимация, где Study Girl пишет конспект, переворачивает страницы, немного меняет положение и изредка поглядывает в окно. Раз в несколько часов в трансляции меняется время суток. «Сначала она вообще училась только ночью в дождь, из-за чего в окно ничего не было видно. Это просто сэкономило мне время. Но затем мы добавили деталей и смену дня и ночи», — отметил Мачадо.
Аниматор уже год не живёт в Лионе, но для вида из окна он использовал вид на исторический центр города. По словам Мачадо, он хотел как-то отдать дань уважение Лиону, а район Круа-Рус придавал работе дополнительную атмосферу. Местные жители, заметившие родные виды на стриме, пишут художнику постоянно.
«Я не ожидал, что моя работа будет иметь такой успех. Порой складывается ощущение, что про неё знают вообще все», — признаётся Мачадо. По его словам, нарисованная для ChilledCow девушка стала «настоящей иконой» в Южной Корее. В начале 2020 года с аниматором даже связались представители музея Сеула — они хотели включить иллюстрацию в число музейных экспонатом. Планы сорвались только из-за пандемии Covid-19.
Что делать, если у меня не хватает времени, чтобы часами бродить по залам и читать объяснения, а понимать искусство я всё равно хочу?
Понимаем вашу озабоченность: опросы свидетельствуют, что в среднем посетители музеев проводят перед каждой картиной едва ли полминуты. Это объясняет, почему им ничего не понятно в работах современников.
Что делать?
Есть классные специализированные блоги, которые рассказывают об актуальном искусстве или исследуют старые произведения с современных позиций, внятно и весело. Советуем подписаться на , с которым мы сделали эти карточки. Это гид для любознательных читателей, которые ценят не только искусство, но и свое время: понятные тексты проиллюстрированы выразительными и яркими сторис. Свои авторские посты о любимых работах коллекции Fondation Louis Vuitton готовят приглашенные эксперты: Никита Кукушкин, Алекс Дубас и другие медийные персоны.
Так, я попытаюсь эмоционально открыться. Но вдруг я всё неправильно пойму?
Давайте снова проведем черту между классикой и современностью. Классическое искусство — это искусство четких правил, которое не только предписывает художнику, как писать картину, но и зрителю — как на нее смотреть.
Современное искусство не признает этих правил. Необязательно быть искусствоведом и глубоко знать художественный контекст. Не бойтесь быть дилетантами, вы абсолютно свободны в своих интерпретациях!
Задача современного искусства — зацепить вас за живое, вызвать эмоции, заставить задуматься.
Помочь могут экспликационные тексты, те самые карточки-комментарии, которые висят в музеях рядом с картинами и подробно раскрывают внутренний мир художников и их работ. Это не «подсказки для непонятливых», а естественная часть культурных практик.
Знакомство с контекстом современного искусства помогает нам разобраться в собственных впечатлениях, вступить с автором и произведением в диалог. Задача современного искусства — зацепить вас «за живое», вызвать эмоции, задуматься над авторским посылом.
