Этта Дойл: Немного терпения и все откроется
Левитикус Корнуолл организовал засаду для этого задания и игроки оказались приглашенными. Их задача – заманить цель. Все участники банды Этты будут выглядеть почти одинаково, придется выяснять, кто является настоящей целью.
Как победить?
Главная уловка в том, что нужно запастись терпением. Лучше некоторое время держаться вдали от глаз, скоро настоящая Этта будет отображена на мини-карте. Сразу после этого, преступница поймет, что вокруг засада и начнет убегать вместе с бандой. Остается только подбежать и схватить ее, пока ее союзники слишком заняты и не замечают потерю вожака.
The Sonics
Один из сборников гаражной группы The Sonics называется просто и незатейливо – «They Inspired Nirvana» («Они вдохновили Nirvana»), оставляя за бортом претендующих на это же звание Melvins, Pixies и прочих коллег по альтернативной сцене 1980-х. Не чураясь репертуара фирмы Motown и рок-н-роллов Литтл Ричарда, The Sonics звучали в 1965-м году так, словно на дворе уже 1990-е, а их версия песни «Louie Louie» сделала эту композицию едва ли не гимном будущего панк-движения. The Sonics сейчас вспоминают несколько реже, чем некоторых других предтеч панка, а зря – мало кто осмелился бы в те времена петь песню про стрихнин как альтернативу воде или вину. Такие были учителя у Курта Кобейна.
Что теперь будет с Five Nights at Freddy’s?
Коутон отметил, что его уход на пенсию не означает конец знаменитой серии игр. Просто теперь «править бал» будет другой человек, которого разработчик выберет сам.
На этот год запланирован выход Five Nights at Freddy’s: Security Breach, которая станет уже девятой частью во франшизе. Также сейчас в производстве находится экранизация игры, которой занимается студия Blumhouse.
Первая часть Five Nights at Freddy’s вышла в 2014 году на PC, Android и iOS. Игра с элементами хоррора и квеста быстро стала популярной среди игроков и стримеров, а также получила хорошие оценки прессы. Позже инди-проект превратился в полноценную франшизу со множеством сиквелов, несколькими книгами и одним спин-оффом.
Больше цитат о сравнении
63. «Самое утомительное в жизни — неискренность». — Энн Морроу Линдберг
64. «В конце концов, каждый человек достаточно хорошо знает, что он уникальное существо, только один раз на этой земле; и ни за что не удивительно, что такой удивительно живописный образец разнообразия в единстве, как он, когда-либо будет собран во второй раз ». — Фридрих Ницше
65. «Мы все носим маски, и приходит время, когда мы не можем снять их, не удалив часть нашей собственной кожи». — Андре Бертиом
66. «Реальная жизнь человека — это жизнь, которой он не руководит». — Оскар Уайлд
67. «Учитывая прискорбное отсутствие вкуса публики, вы обязаны не вписываться…» — Жанин Гарофало
68. «Некоторые люди говорят, что вы идете неправильным путем, когда это просто ваш собственный путь». — Анджелина Джоли
69. «Я чувствую, что простота жизни — это просто быть собой». — Бобби Браун
70. «Сколько еще из нас подделывают фасад? Сколько еще нас притворяется тем, кем мы не являемся? Еще лучше, у скольких из нас хватит смелости быть самими собой, независимо от того, что думают другие? » — Кэти МакГарри
71. «Не разбавляйте себя ни для кого, ни для какой-либо причины. Тебе хватит! Будь непростительно с тобой. — Стив Мариболи
Реакция Скотта Коутона
Коутон изначально думал никак не реагировать на скандал, однако решил высказаться в том числе из-за наличия большого количества представителей ЛГБТК+ среди фанатов его игр. По словам разработчика, он всегда любил и хорошо относился ко всем людям вне зависимости от их цвета кожи, религии, гендера или ориентации.
Последней каплей стали угрозы, которые поступали создателю Five Nights at Freddy’s. Люди называли его гомофобом, сливали личные данные и угрожали прийти в его дом. Также травле подверглась его жена, которая находится на шестом месяце беременности.
«Ей и так непросто во время беременности, поэтому ее страх из-за этих угроз напугал и меня. Это произошло лишь потому, что я воспользовался своим правом и своим гражданским долгом проголосовать за кандидатов, которые, на мой взгляд, могли лучше управлять страной», — заявил Коутон.
Он также отметил, что не собирается извиняться за свои политические взгляды и поддержку конкретных людей. Однако Коутон решил объяснить, почему именно он перечислял деньги и поддержал тех или иных кандидатов.
По словам разработчика, он поддерживал как республиканцев, так и демократов. Он делал свой выбор лишь на основе собственных убеждений и ожиданий. Например, Коутон голосовал Трампа, поскольку верил, что он сможет построить сильную экономику и защищать интересы США за рубежом. «Даже если и были кандидаты, которые обещали больше и лучше поддерживать ЛГБТ-сообщество, я считал, что их позиция по другим вопросам в итоге нанесла бы этим людям гораздо больше вреда, чем принесла бы пользы», — отметил он.
В конце поста Коутон заявил, что верит в Бога, равенство и здравый смысл, и не собирается отказываться от своих убеждений. «Если меня отменят, то так тому и быть. Я больше не занимаюсь играми ради денег», — подытожил разработчик.
MC5
MC5 из Детройта позаимствовала название одновременно от Motor City, прозвища города, и популярной в то время группы The Dave Clark Five. Впрочем, музыка MC5 была далека от биг-бита – они играли грубый и грязный рок с убедительностью, способной смести даже Sex Pistols и The Clash, и оказались одной из немногих групп, дебютировавших концертной записью. Сейчас альбом «Kick Out The Jams» входит в число лучших концертников всех времен, однако в сравнительно пуританские 1970-е некоторые дистрибьюторы отказывались распространять его из-за ненормативной лексики, звучавшей на записи. Сейчас, когда разного рода «мазафаки» звучат в песнях чуть ли не через строчку, этим уже никого не удивить – а вот группа, игравшая панк за добрые семь лет до широкого вхождения понятия в моду, очень даже заслуживает внимания.
Алишер Моргенштерн сегодня
17 января 2020 года Алишер выпустил свой 3-ий студийный альбом под названием «Легендарная пыль».
Особенность альбома заключается в том, что он был записан всего за неделю (с 6 по 12 января) и прямо в прямом эфире (трансляция была проведена на YouTube, на канале артиста).
Всего за полчаса после релиза альбом набрал более миллиона прослушиваний, а за сутки — более 10 миллионов (по данным соцсети «ВКонтакте».
Несмотря на такое гигантское количество прослушиваний, многие отрицательно отреагировали на этот альбом. В частности, Данила Головкин из «InterMedia» выразился об альбоме так: «Грязный звук, простецкая музыка и тексты чёрт знает о чём» (пруф). Также многие поклонники отметили, что Morgenshtern «уже не тот».
Детство писателя
Артур Конан Дойл появился на свет 22 мая 1859 года в строгой католической и достаточно состоятельной семье. Проживали они в Эдинбурге, в Шотландии. Отец Артура, Чарльз, страдал алкоголизмом, но деятели искусства уважали его, хотя и за немногочисленные достижения. Мать была хорошо образованной женщиной. Она сильно увлекалась чтением, но больше всего ей нравилось рассказывать своему маленькому сыну необычные истории. Именно ее энтузиазм зажег воображение ребенка.
Когда Дойлу было 9 лет, его отправили в Англию в подготовительную иезуитскую школу. Там он будет находиться до 1870 года. После школы будущий писатель пошел учиться в колледж Стоунихерст. Это был жестокий опыт для Дойла, так как там практиковались телесный наказания в отношении студентов. Через некоторое время мальчик находит утешение в придумывании рассказов.
Маленький Артур Конан Дойл
Кавер-версии
Mudhoney включали сэмпл «Halloween» в кавер на песню Sonic Youth в 1988 году одноименная песня на сплит-сингле «Touch Me I’m Sick» / «Halloween». В последующие годы «Halloween» перепели несколько других групп: AFI кавер на песню для их EP All Hallow (1999) и Dropkick Мерфис записал версию для компиляции Back on the Streets: Japanese / American Punk Unity (2000), которая позже была переиздана на Singles Collection, Volume 2 (2005). Американская дэт-метал-группа Winds of Plague записала кавер на песню, которую они включили в качестве бонус-трека iTunes в свой альбом 2009 года The Great Stone War.
Данциг перезаписал «Halloween II» с его проектом post-Misfits Samhain. Эта версия появилась на November-Coming-Fire (1986) и Live 85-86 (2001). «Halloween II» также был переплетен Тенебре в трибьют-альбоме Hell on Earth: A Tribute to the Misfits (2000) и Cradle of Filth на саундтрек к фильму Underworld: Evolution и Thornography (2006), хотя обложка Cradle of Filth основана на версии Samhain.
Версия Alkaline Trio
| «Halloween» | |||
|---|---|---|---|
| Single by Alkaline Trio | |||
| Сторона A | «Хэллоуин» | ||
| Сторона B | » Children in Heat » | ||
| Выпущен | 31 октября 2002 г. | ||
| Записан | август 2002 г. | ||
| Жанр | Хоррор-панк | ||
| Лейбл | Азиатский мужчина (AM-097) | ||
| Авторы песен | Гленн Данциг | ||
| Щелочное трио хронология синглов | |||
|
Группа панк-рок Alkaline Trio записала кавер-версия альбома «Halloween» в августе 2002 г. во время тура. Их версия была выпущена в виде синглов с по Asian Man Records с кавером на «Children in Heat» (из «Horror Business ») как сторона B и раздавалась исключительно участникам на их выступлении 31 октября 2002 года в Metro Chicago. Этот спектакль был снят и выпущен на DVD в 2003 году как Хэллоуин в метро, четвертый выпуск в Kung Fu Films ‘The S. как должен уйти! серия. В 2004 году группа переиздала сингл в виде цифровой загрузки исключительно для членов своего фан-клуба Blood Pact, добавив кавер на песню The Damned «Wait for the Blackout «, записанный в 2003 году на BBC в Maida Vale Studios.
Список треков
Все треки написаны Гленном Данцигом, за исключением особо оговоренных случаев. 222>Сторона A
№
Заголовок
Длина
1.
«Хэллоуин»
| № | Заголовок | Длина |
|---|---|---|
| 1. | «Children in Heat» |
| № | Название | Автор (ы) | Длина |
|---|---|---|---|
| 1. | «Halloween» | ||
| 2. | «Children in Жара « | ||
| 3. | «Ждите затемнения » (сеанс BBC ; первоначально выполнял Проклятые ) | Крысиная чесотка, Капитан Сенсибл, Пол Грей, Дэйв Вэниан, Билли Карлофф |
Панк-музыка: жанры, известные исполнители, отличительные черты
Панк-рок — это одно из ответвлений рок-музыки, возникшее в середине 70-х годов прошлого столетия сначала в США, и несколько позже ставшее популярным в Великобритании и Австралии. Беря своё начало в «гаражном» роке 1960-х годов и других формах того, что сейчас известно как «панк-музыка», панк-рок-группы отвергали излишества популярного массового рока 1970-х годов.
Панк-музыканты обычно создавали небольшие по длительности, быстрые по темпу песни с музыкально сложными, тяжело воспроизводимыми мелодиями и жесткими техниками исполнения, урезанным инструментальным сетом и нередко политическими, антисоциальными текстами.
Панк-рокеры репетируют выступление в камерной непрофессиональной студии
Термин «панк-рок» впервые появился в критических статьях американских музыкальных обозревателей в начале 1970-х годов для описания нового звучания композиций независимых рок-коллективов 1960-х годов и более поздних групп, считавшихся наследниками подобного стиля. Когда в 1974—1976 годах возникло движение, ныне называемое панком, в его авангарде оказались такие группы и исполнители, как Television, Патти Смит и Ramones в Нью-Йорке, Sex Pistols, Clash и Damned в Лондоне, а также Saints в Брисбене.
Панк как музыкальный жанр стремился доказать, что музыка может быть таким же художественным средством выражения идей, как кино или изобразительное искусство, и, следовательно, история рок-музыки может быть столь же ценной для понимания нашего культурного прошлого, как история кино или история искусства в целом.
Основные этапы творчества…
Daft Punk в своём фирменном образе…
Вскоре Омем-Кристо и Бангальтер отказались от рок-н-ролльного влияния в пользу драм-машин и синтезаторов. Результатом утомительных экспериментов стал сингл «The New Wave», выпущенный в 1993 году на лейбле Soma. Критики моментально подхватили трек, и окрестили Daft Punk «новаторами в сфере хаус…» Хит не заставил себя долго ждать: сингл «Da Funk» разлетелся 30-тысячным тиражом… Это был настоящий успех!
В 1996 году свет увидел «Musique», за которым последовал альбом Homework. Звучание оказалось идеальным: дикая смесь прогрессивного хауса, фанка, электро и техно, с примесью брейкбита в стиле хип-хоп и чрезмерных, зажигательных сэмплов… В этот же период Тома Бангальтер выпускает отдельные хит-треки «Trax on da Rocks» и «Music Sounds Better with You».
Музыканты гастролировали по всему миру и достигли больших высот со своим вторым альбомом «Discovery»! Работа включает заразительные треки «One More Time» и «Harder, Better, Faster, Stronger», — вневременные хиты, не утратившие актуальности и по сей день… В конце 2001 года вышел концертный Alive 1997.
Весной 2005 года выходит третий альбом дуэта: работа получила название Human After All. Диск стал результатом шести недель упорной работы на студии… Главными хит-треками стали «Robot Rock», «Technologic», «Human After All» и «The Prime Time of Your Life».
Большим успехом для группы обернулся живой альбом Alive 2007 года! Концертная версия хита «Harder, Better, Faster, Stronger» принесла в копилку музыкантов Грэмми, а сам Alive 2007 был назван лучшим электронным / танцевальным альбомом года! Вскоре музыканты объявили о работе над саундтреком для фильма «Трон: Наследие».
Их музыка к фильму вышла осенью 2010 года. Сами участники дуэта снялись в эпизодической роли…
The Ramones
Егор Летов взял на вооружение приемчики и другой легендарной группы – The Ramones, которые считаются первыми панками и одновременно последними представителями стиля протопанк. The Ramones послали к черту вообще все правила игры шоубиза, строя музыку на трех аккордах и укладываясь в одну-две минуты скоростного звучания. Песни же их носили названия вроде «Now I Wanna Sniff Some Glue» («Хочу понюхать клея») или «I Don’t Wanna Walk Around With You» («Не хочу гулять с тобой»). Неудивительно, что вроде бы отталкивающей и в то же время притягательной энергии The Ramones отдавали дань уважения такие разные группы, как U2, Metallica, The Pretenders и Motorhead, а самим им довелось поработать аж с самим Филом Спектором. Что еще важнее, поздние записи The Ramones нисколько не выглядели бледной тенью их самих в лучшие годы – может быть потому, что группа не спешила кардинально меняться?
Отношения и личная жизнь
В одном из своих интервью Алишер поведал о том, что какое-то время у него были серьезные отношения с девушкой, которая в последствие случайным образом узнала о том, что он ей изменяет. На этом молодые люди расстались. После не совсем удачного опыта, парень решил какое-то время побыть в свободном статусе, поскольку все его свободное время посвящено музыке и творческим работам. На просторах интернета гуляет множество фото, где музыкант нередко находится в компании красивых представительниц слабого пола. Из этого вполне логично следует, что у парня нет проблем в виде отсутствия женского внимания.
Моргенштерн с девушкой.
Виктор Франкенштейн в фильмах
Роман Мэри Шелли получил большую популярность и был экранизирован. В 1931 году режиссер Джеймс Уэйл выпустил ставший культовым фильм ужасов «Франкенштейн». Образ монстра, которого сыграл в фильме Борис Карлофф, считается каноническим. Актеру пришлось долгое время проводить в гримерке, потому что на создание внешности героя у художников уходило порядка трех часов.
Роль безумного ученого в киноленте досталась актеру Колину Клайву, который запомнился фразами из фильма. Первоначально амплуа монстра в картине 1931 года должен был исполнить Бела Лугоши, который запомнился зрителям по образу Дракулы. Однако актер не захотел долго гримироваться, да и к тому же эта роль была без текста. В 1977 году на экраны вышел фильм режиссера Кэлвина Флойда, а в 1994 году публика увидела режиссерскую версию Кеннета Брана.
В 2015 году режиссер Пол Макгиган порадовал киноманов фильмом «Виктор Франкенштейн», где сыграл блестящий актерский состав: Дэниел Рэдклифф, Джеймс Макэвой, Джессика Браун-Финдлэй, Бронсон Уэбб и Эндрю Скотт. Дэниелу Рэдклиффу, который запомнился по фильмам о Гарри Поттере, удалось вжиться в роль «горбуна» Игоря Штрауссмана, ради которой актер нарастил искусственные волосы.
Вдохновляющие цитаты о сравнении, чтобы дать нам перспективу
1. «Единственный человек, которому ты должен стараться быть лучше, чем тот, кем ты был вчера». — неизвестный
2. «Имейте больше, чем вы показываете, и говорите меньше, чем вы знаете». — Вильям Шекспир
3. «Не сравнивайте себя с другими. Вы понятия не имеете, в чем заключается их путешествие ». Регина Бретт
4. «Мы завидуем только тем, кто уже делает то, что мы были призваны делать. Зависть — гигантская мигающая стрела, указывающая нам на нашу судьбу ». — Гленнон Дойл Мелтон
5. «Сфокусируйтесь на своем путешествии, а не на пункте назначения». — Грег Андерсон
6. «Красота начинается в тот момент, когда ты решаешь быть собой». — Коко Шанель
7. «В жизни все проще, когда ты не заботишься о том, что делают все остальные».
8. «Быть собой в мире, который постоянно пытается сделать тебя чем-то другим, — это величайшее достижение». — Ральф Уолдо Эмерсон
9. «Личность начинается там, где заканчивается сравнение. Быть уникальным. Быть незабываемым. Будь уверен. Гордиться.» — Шеннон Л. Олдер
10. «Не тратьте свою энергию, пытаясь изменить мнение… делайте свое дело, и вам все равно, нравится ли им это». — Тина Фей
11. «Ты бы не стал так сильно беспокоиться о том, что о тебе подумают другие, если бы ты понял, как редко они это делают». — Элеонора Рузвельт
12. «Отпусти. Вы не можете двигаться вперед, если продолжаете оглядываться назад ». — Апрель Хардинг, «Обретение мира, удовлетворения и удовлетворенности в одиночку»
13. «То, что лежит позади вас, и то, что лежит перед вами, бледнеет по сравнению с тем, что находится внутри вас». — Ральф Уолдо Эмерсон
Как закончилась жизнь легенды
Стюарт любил азарт и свою жизнь, где он мог предложить сыграть кому угодно, выиграть, забрать приз и идти дальше. Он мог спустить три миллиона долларов за три недели на ставках, играх и спорах. Его тянуло туда, где был азарт, но однажды столкнувшись с наркотическими веществами Ангер не смог от них избавиться.
Он не умел говорить себе «нет» и не знал, когда сможет остановиться. Свои последние деньги Стюарт потратил на азартные игры, а 22 ноября в 1998-м году он был найден мёртвым в номере недорогого мотеля «Оазис». В тридцать четвёртую годовщину смерти президента Кеннеди Ангеру было сорок пять лет, в его крови был обнаружен кокаин и опиат, но сама смерть наступила из-за сердечного приступа.
На похороны легенды пришли многие игроки, которые когда-то имели дело со Стюартом Эрролом Ангером, он умер спустя полтора года после того как выиграл свой миллион на последнем турнире. На момент смерти в его карманах осталось несколько долларов. В 2011-м он посмертно вошёл в Зал Славы Покера, на церемонии посвящения было две сотни сильнейших игроков, а также его бывшая жена.
Больше интересных статей здесь: Новости.
Источник статьи: Стю Ангер: почему гений, выигрывавший миллионы, закончил жизнь с парой баксов в кармане.
Написать комментарий
Новости МирТесен
- Священная война мемов или о гордости
- Великие победы Отечественного спорта. «Русский Иван» на украинском коне, не знавшие равных в самом аристократичном виде спорта
Стиль и оборудование
Дойл во время выступления с Danzig на Wacken Open Air 2013, со своей кастомной гитарой «Annihilator»
Стиль игры Дойла на гитаре состоит в основном из даунстроков и пауэр-аккордов. Он признает, что обладает ограниченными возможностями игры на гитаре, полагая, что «отличные песни» важнее инструментальных навыков для достижения профессионального успеха.
В начале своей карьеры он использовал гитару Ibanez Iceman. Однако после экспериментов с гитарами в Kryst the Conqueror, Дойл смастерил свою гитару «Annihilator», изготовленную на заказ, используя свой опыт механика, чтобы спроектировать и сделать гитару самостоятельно. Эти гитары имеют сквозной гриф с графитовым корпусом, оснащены звукоснимателем Seymour Duncan Invader и с использованием струн Dean Markley. Гитара была сделана без внешних винтов на корпусе, поскольку гитары с ними царапали и резали его кожу, когда он играл без рубашки.
В 2000-х Дойл сотрудничал с October Guitars (теперь пишется «Oktober»), чтобы воссоздать «Annihilator» с фирменными звукоснимателями. Несмотря на это, Дойл по-прежнему использует свой собственный «Annihilator», потому что October Guitars не смогли сделать гитару именно так, как он хотел.
С середины 1990-х он использовал рэковый предусилитель Demeter TGP-3, который питает Ampeg SVT. Его корпуса для динамиков — собственная разработка Дойла, в которую установлены динамики Celestion. На его педалборде есть Chorus/Flanger от TC Electronic, Micro Flanger от MXR, педаль Whammy IV от Digitech, wah-wah педаль Bad Horsie 2 от Morley, Scrambler от Ampeg и педаль дилея Time Machine от Vox. В его стойке усилителя есть шумоподавитель Decimator от ISP и педаль дисторшна Valve Distortion от Digitech, а также беспроводная система Plus Line 6 G50.
Работа над проектом ИзиРеп
Осенью 2017 года у артиста начался кризисный период в творчестве из-за проблем с личной жизнью. По этой причине он прекратил действие своего коллектива ММД. Алишер решил запустить новый канал. Но несмотря на это, в это же время реализовался стартовый выпуск формата «ИзиРеп». По условиям этого проекта, музыкант должен выбрать композицию любого знаменитого певца и делает собственную песню в его стиле в течение нескольких минут. Затем так же быстро снимает видео на эту песню. Участием в этой программе Алишер хотел доказать, что абсолютно не трудно в современной мире писать песни. В первом выпуске Моргенштерн написал песню в стиле Дремина Ивана, который носит псевдоним Face.
Проект #ИзиРеп.
Видео собрало огромное количество позитивных откликов и просмотров, и тем самым подтолкнул музыканта на дальнейшую работу в таком формате. Позднее последовал целый ряд таких клипов с каверами на Элджея, Бузову Фараона и других.
В начале декабря исполнитель осуществил релиз клипа на тему предвыборной кампании, в котором он предстал в виде кандидата рэперской партии. В клипе Алишер зачитал текст, который содержал информацию о том, что будет сделано, если он станет президентом.
В декабре в рамках того же проекта вышел клип, где Алишер смеется над исполнителем Kizaru: он подкалывал рэпера за скучные темы его песен.
В конце того же месяца Моргенштерн скооперировался с Эльдаром Джараховым. Вместе они сняли шуточную пародию на одну из первых песен Алишера. После этих мероприятий ютубер принял участие в работе Джахарова, исполнив композицию в виде послания Дедушке Морозу в образе Кизару.
Алишер Моргенштерн и Эльдар Джарахов.
В самом начале января артист презентовал дисс на Хованского Юрия. Клип получил наивысшую оценку по меркам Ютуба и получил более миллиона просмотров в течение нескольких дней. В своем ролике блогер нелестно высказался по отношению к МС Ховану, что спровоцировало некоторый конфликт.
Клип «Morgenshtern — Дисс на МС ХОВАНСКОГО (го на версус лох)».
На фоне инцидента Алишер значительно увеличил число своих подписчиков, они увеличились более чем на 150 тысяч. На сегодняшний момент реклама на ютуб канале блогера стоит не много, не мало 300 тысяч рублей. Весной 2018 года был запланирован гастрольный тур по России, билеты на концерты расходились достаточно быстро. Перед туром был выпущен новый видеоклип, который рассказывал о Навальном Алексее – оппозиционере действующей власти РФ. Алишер указал, что рэп приблизился близко к политике, поскольку у каждого значимого представителя власти есть свой рэпер. Тимати – рэпер Президента, а Моргенштерн провозгласил себя рэпером Навального. При этом он отметил, что не является человеком, вовлеченным в политические дела.
Ролик снимался в разных локациях. На одном моменте видеоблогер даже промчался на служебной машине полицейского, который дал мальчишке такую возможность. Опубликовав этот клип, Алишер начал активно собирать дизлайки со стороны всех, кто не разделяет мнение оппозиционных ютуберов.
В преддверии своего дня рождения в феврале, когда парню исполнялось 20 лет, вышел его новый альбом «Hate me». Все 6 песен были дополнены клипами. Однако, в сети посыпались обвинения, которые касались того, что его альбом уж очень похож на треки Ghostemane, который является признанным иностранным рэпером.
В это же время, а если быть точнее — в конце февраля количество фоловеров на ютуб канале Алишера резко увеличилось до 1 миллиона. Отметить это важнейшее событие Моргенштерн решил сняв совместный видеоклип с одним из своих преданных Томских подписчиков.
Красный Бен Клемпсон: Ближний бой
Задание начинается с допроса. За определенную плату информатор укажет, где сейчас прячется Красный Бен. Можно и просто убить его, надеясь на удачное стечение обстоятельств. Дальше нужно выследить и преследовать поезд, который преступник использует для побега со штата. Теперь остается его задержать. В версии на 5 звезд, помимо самого Бена, нужно охотиться и на других членов его банды.
Как победить?
Так как в вагонах очень узкое место, значит много пуль попадет и в игрока. Куда более действенная тактика – выбрасывать врагов с поезда одного за другим. Для этого снаружи вас должны ждать подельники – несколько членов отряда.
Цитаты о сравнении себя с кем-то еще
72. «Сравнение — это смерть радости». — Марк Твен
73. «Постарайся не потеряться в сравнении с другими. Раскройте свои дары и позвольте им сиять! » — Дженни Финч
74. «Сравнение — коренная причина всего зла. Зачем сравнивать, когда нет двух одинаковых людей? — Хареш Сиппи
75. «Наслаждайся жизнью, не сравнивая ее с жизнью другого». — Маркиз де Кондорсе
76
«Если вы обращаете внимание на свой рейтинг и сравнение с другими, вы конкурируете с другими. Если вы игнорируете их, вы можете стремиться к звездам »
— Кханг Киджарро Нгуен
77. «Сравнение загоняет вас в тупик вашей мечты, вашего видения и вашей судьбы». — Евгения Херлихи
78. «Не сравнивайте свое начало с чужой серединой». — Тим Хиллер
79. «Сравнение убивает творчество. Хватит сравнивать и начать создавать ». — анонимное
80. «Не сравнивай себя ни с кем!» — Israelmore Ayivor
81. «Не сравнивайте свои слабости с сильными сторонами другого человека». — анонимное
82. «Больше чем сравнивать с кем-то другим, я бы предпочел сравнивать свои собственные работы от фильма к фильму». — Кеерти Суреш
83. «Учись не сравнивать себя с другими людьми, потому что сравнение поднимет твои крылья и застрелит тебя». ― Евгения Херлихи
84. «Сравнение — это скользкий путь к ревности». — Даниэль Лапорте
85. «Ваша история уникальна и так отличается от других и не заслуживает сравнения». — анонимное
86. «Как и любой другой, я могу попасть в эти огромные дыры в Instagram и начать сравнивать себя с другими людьми». — Адвоа Абоа
87. «Я слышал, что сравнение — убийца радости О, мальчик, это убило мою радость »- Акачи Обиджиаку
The Who
«Hope I die before I get old» («Надеюсь, я умру прежде, чем состарюсь») – пожалуй, будь у панк-музыки знамя, именно эту цитату из песни «My Generation» группы The Who стоило бы вышить на нем золотыми буквами.
Самих The Who всегда было непросто уложить в прокрустово ложе стиля. От максимально громкого рока они переходили к номерам с распевками, которых не постыдились бы и The Beatles, а от 3-минутных синглов – к обширным рок-операм, концепции которых не были до конца понятны никому, кроме их основного автора Пита Таунcенда. Он же ответственен и за абсолютно панковскую часть шоу группы с разламыванием гитар. Говорят, что после гастролей счет за ремонт инструментов нередко превышал итоговые доходы. Панком был и легендарный барабанщик группы Кит Мун, чья уникальная манера игры, по словам вокалиста Роджера Долтри, была основана на полной анархии и агрессии.
«Мы решили играть то, что хотим, из ранних «Small Faces», из раннего «Who». И когда сами писать начали, мы много взяли оттуда», – признавался барабанщик Sex Pistols Пол Кук.
Восхождение в мире азартных игр
После своего переезда Ангер не бросил своих увлечений и стал выигрывать большие для того времени суммы. Первую раздачу Стюарт разыграл в 1978-м в Лас-Вегасе. Он отдал за это 20 000$ и сидел за самым дорогим столом, но проиграл их в течение пятнадцати минут. Но спустя сутки Стю удалось не только отыграть эту сумму обратно, но ещё и увеличить её — он забрал себе сорок семь тысяч долларов. Это было только началом его успехов.
Стюарт Эррол как-то рассказывал о том, что друзья учили его игровым приёмам, хитростям и другим полезным вещам, а через день он не только использовал новые примочки, но и обыгрывал своих учителей на раз-два. Стю был удивительным человеком, который схватывал всё на лету.
В двадцать четыре года покерист наконец получил своё место в Мировой Серии, где выиграл свой первый золотой браслет WSOP. В финале он выиграл у Дойла Брансона и получил титул самого юного победителя и 365 000 $. Стю был молод и публике было приятнее думать о том, что новичку просто повезло, но он удивил всех, когда повторил свой успех спустя год. Он выиграл свой второй браслет и в придачу 375 тысяч $. На сей раз Ангер надолго вписал своё имя в историю покера.
Чемпион выбирал агрессивный стиль игры и если сейчас это вполне нормально, то в те годы считалось чем-то новым и необычным.
Обратите внимание: Жизнь за айфон. Мода или болезнь
В 1990-м восходящая звезда Стюарт Ангер снова принял участие в турнире WSOP за десять тысяч долларов, он выходил на первое место и имел огромный отрыв, но занял девятое место. Дело в том, что на третий день турнира его нашли в номере гостиницы без сознания и это был не первый случай.
После этого некоторое время о Стю ничего не было слышно, он всё чаще употреблял морфий и если бы не Билли Бакстер, то так и загнулся бы. Билл заплатил 10 000 долларов, чтобы его лучший друг вошёл в Главный Турнир Мировой Серии и сыграл ещё раз. Популярность турнира обеспечила ему большой призовой фонд, в нём приняло участие 312 человек и среди всех них выиграл именно Ангер. Он получил приз равный одному миллиону долларов.
«Юконский» Ник: Медведи – Твои Друзья
Во время охоты на Ника нужно разобраться с тем, что приключилось с Маршалом США, который охотился на него ранее
В форте Риггс множество врагов, поэтому нужно вести себя осторожно, опасаясь медведей
Как победить?
В этой миссии лучшим оружием будет снайперская винтовка. Если расстрелять замки на медвежьих клетках, стоящих на внутренней территории форта, вы получите союзников. Освободив всех хищников, удастся уничтожить всю банду. Как только увидите Ника, выстрелите ему в плечо (при желании схватить живым и спасти Маршала). Теперь нужно мчаться как можно скорее, пока не подоспели остальные члены банды.
История создания персонажа
Летом 1816 года вилле Диодати собралась компания англичан-писателей: Джордж Байрон, Джон Полидори, Перси Шелли и 18-летняя Мэри Годвин (в замужестве Шелли). Приятели развлекали себя чтением страшных немецких сказок, сборником «Фантасмагориана», который вышел в 1812 году. На страницах этой книги содержались повести о ведьмах, проклятиях и привидениях, живущих в заброшенных домах. Вдохновившись трудами других авторов, Джордж Байрон предложил компании тоже попробовать сочинить роман в жанре ужасов.
Байрон набросал в черновике рассказ об Августе Дарвелле, но отказался от этой идеи, за которую после взялся Джон Полидори, написавший историю о кровопийце под названием «Вампир». Мэри Шелли тоже решила реализовать творческий потенциал и сочинила новеллу об ученом из Женевы, который воссоздал живое существо из мертвой материи.
Примечательно, что сюжет произведения — не реальная история. Однако писательница вдохновлялась рассказами о паранаучной теории немецкого врача Фридриха Месмера, утверждавшего, что с помощью особой магнитной энергии можно устанавливать телепатическую связь друг с другом. Также писательницу вдохновили истории приятелей о гальванизме.
Писательнице было известно, что ученый Луиджи Гальвани, живший в XVIII веке, препарировал в своей лаборатории лягушку. Когда скальпель коснулся ее тела, профессор увидел, что мышцы на лапках подопытной дергаются. Гальвани назвал это явление животным электричеством, а его племянник Джованни Альдини начал ставить подобные опыты над человеческими трупами, удивляя искушенную публику.
Помимо этого, Мэри вдохновилась замком Франкенштейн, который находится в Германии: писательница услышала о нем на пути из Англии в швейцарскую Ривьеру, когда проезжала по долине Рейна. Ходили слухи, что это поместье было переоборудовано в алхимическую лабораторию. Некоторые источники утверждали, что здесь жил ученый Иоганн Конрад Диппель, ставший прототипом доктора Франкенштейна.
Первое издание романа о безумном ученом увидело свет в столице Соединенного Королевства в 1818 году. Анонимную книгу, посвященную Уильяму Годвину, охотно покупали читатели, однако литературные критики написали весьма неоднозначные рецензии. В 1823 году роман Мэри Шелли был перенесен на театральную сцену и имел успех зрителей. Фразы главных персонажей стали популярными цитатами.
