История песни «группа крови» виктор цой, кино

Смысл песни «Группа крови» Цоя

Отнюдь не легче понять, о чём песня «Группа крови». Виктор Цой не рассказывал о том, какой смысл он вложил в свое творение. Фанаты, конечно, выдвинули массу версий, но все они основаны лишь на домыслах и ничем не подкреплены.

Чаще всего говорят, что «Группа крови» посвящена вооруженному конфликту в Афганистане, но есть и более экзотические варианты (как фильм «Звездные войны» в качестве источника вдохновения).

Любители скрупулезного анализа текстов песен указывают на неточности в некоторых строчках «Группы крови»

Они твердят, что группу крови не пишут на рукаве военной формы; другие заявляют, что курок не нажимают; третьи… Впрочем, так ли это важно

Релиз и достижения

Официальная история песни «Группа крови» началась третьего июня 1987 года, когда «Кино» представила ее в рамках пятого фестиваля, который проводил ленинградский рок-клуб. Говорят, присутствовавшая на концерте публика не распознала в «Группе крови» будущий хит и приняла ее без особого энтузиазма.

Но после того как она прозвучала в фильме «Игла» Рашида Нугманова, в котором главную роль сыграл Виктор Цой, она превратилась в одну из самых популярных песен «Кино».

«Группа крови» стала заглавным треком шестого альбома группы. Позже она была включена в несколько сборников лучших композиций «Кино».

«Группу крови» исполняли разные музыканты и коллективы: Вячеслав Бутусов, «Вопли Видоплясова» и даже Анастасия Приходько. Корейцы из Yoon Do Hyun Band спели ее на родном языке.

Вот так исполнил «Группу крови» оркестр Республики Беларусь.

Рок 90-ых – расцвет гранжа и инди-рока

До 1991 года гранж развивался как некое андерграундное являние сцены Сиэтла.  Громкий успех альбома гранж-коллектива Nirvana стал поворотным моментом в музыке 1990-х. Именно тогда инди-музыка начала воспроизводиться на американских теле- и радиоэфирах, а лидер группы Курт Кобейн был признан «голосом поколения». Музыка этих парней вобрала в себя основы гранжа – тягучесть, отчаянность, депрессивность, которая построена на загадочных повторяющихся риффах и смеси панк и альтернативного рока. Несмотря на это, музыка Nirvana была более мелодичной, нежели у ее предшественников.

Развитие альт-рока в 90-е продолжалось не только на основе гранжа и брит-попа, но и за счет развития классических идей 80-х. Вообще, переход многих альтернативных артистов на более крупные лейблы вызывал возмущения и недовольства среди фанатов. Поклонники называли подобную музыку «ненастоящим инди».

Говорят, «Drain You», «Lounge Act» и несколько песен с альбома «Nevermind» посвящены Тоби Вэйл

Автор Чарльз Р. Кросс, имеющий доступ к личным журналам Кобейна и страницам с незаписанными текстами песен, в своей биографии Курта Кобейна 2001 года «Heavier Than Heaven» предположил, что альбом «Nevermind» полон отсылок к Тоби Вэйл, которая рассталась с Кобейном за несколько месяцев до записи альбома.

Композиция «Smells Like Teen Spirit», где говорится о слишком скучной и самоуверенной женщине, скорее всего, была о бывшей Кобейна. «Drain You» начинается со строк: «Один ребёнок другому сказал: „Мне повезло, что я встретил тебя“», цитируя слова Вэйл, однажды сказанные Кобейну. «Lounge Act» недвусмысленно касался барабанщицы Bikini Kill, что было подтверждено Новоселичем и самим Кобейном в ненаписанном письме Вэйл, которое прочитал Кросс. Кобейн писал:

Рождение легенды

Джеймс Моррисон (таково настоящее имя музыканта) родился в 1943 году во Флориде. Отец его был военным. В семье имелось еще двое детей – брат и сестра Джеймса.

Джим начал заниматься творчеством с детства. Первые стихи он написал, будучи в 5-6-м классе. В первые школьные годы он учился хорошо, затем стали проявляться бунтарские наклонности. В подростковом возрасте Джеймс многое делал назло отцу и матери. В частности и принимать алкоголь, и курить он стал специально, чтобы досадить им. Позднее у него сложились очень прохладные отношения с семьей, поскольку родители не одобрили его выбор – занятие музыкой. С 1964 года он ни разу не виделся с ними, а на все вопросы отвечал, что они умерли (хотя оба пережили его на много лет). Да и сами они даже после гибели Джима никак не комментировали его творчество.

В 1962 году он поступил в университет Флориды, где отметился вызывающим поведением. Он питался за чужой счет, мог взять одежду другого человека. Неоднократно его видели на улице голым. В результате Джима попросту выставили из общежития. Тогда, переехав в Лос-Анджелес, он стал учиться там на факультете кинематографии в университете UCLA (том самом, что подарил миру Стэнли Кубрика).

Ринго Старр присоединился к группе последним

Группе не хватало постоянного барабанщика, пока они не прослушали и не наняли Пита Беста в 1960 году. В 1961 году Сатклифф покинул группу, чтобы возобновить занятия искусством. В январе 1962 года «Битлз» назначили Брайана Эпштейна своим менеджером, а в мае Джордж Мартин подписал группу на лейбле Elo’s Parlophone. Мартин пожаловался Эпштейну на плохую игру Беста, и его заменил Ринго Старр, который покинул Рори Сторм и ураганы, чтобы присоединиться к ним. Таким образом, состав группы, которая позже будет называться «Потрясающая четверка», стал окончательным.

Потрясающая четверка Битлз. По часовой стрелке — Леннон, Маккартни, Старр, Харрисон

Неизвестное об известном: The Doors

1. Имя коллектива появилось благодаря книге «Двери восприятия» О. Хаксли (с английского The Doors – «двери»).
2. В 1991 году о группе «Зе Дорс» и ее фронтмене вышла книга давних поклонников коллектива Д. Шугермана и Д. Хопкинса под названием «Никто из нас не выйдет отсюда живым». Именно она легла в основу фильма Оливера Стоуна.
3. Группа не имела постоянного басиста. Иногда к ним приходили сторонние музыканты, но обычно обходились своими силами. Как правило, эту роль выполнял Рэй Манзарек – одной рукой.
4. Только в Соединенных Штатах продано более 32 миллионов копий пластинок группы.
5. На первое выступление группы «Дорс» пришло более 80 человек, а на следующее – «три калеки». Это объясняется просто: на свой дебют ребята позвали всех друзей и знакомых.
6. Песни коллектива были использованы в кино – «Апокалипсис сегодня» (1979) и «Форрест Гамп» (1994).

Рифф песни «Smells Like Teen Spirit» был «копией» The Pixies и песни «More Than A Feeling» группы Boston

Группе The Pixies повсеместно приписывают изобретение структуры песни, при которой происходят изменения в громкости и динамике, переходя от тихого звука к громкому несколько раз за композицию.

Однажды Курт Кобейн рассказал в интервью Rolling Stone, что «Smells Like Teen Spirit» была попыткой написать песню в стиле Pixies — группы, которой он восхищался.

Тем не менее, ритм аккордов Кобейна больше всего сближает «Smells Like Teen Spirit» с песней «More Than a Feeling» группы Boston. На большом концерте 1992 года в Рединге он также признал мимолётное сходство песни с «More Than A Feeling», начав исполнение песни «Smells Like Teen Spirit» с пародии на композицию группы Boston.

Развитие в России

В СССР рок долгое время был под запретом, как чуждый социалистическому духу. Расцвет пришелся на 80-е года. Появились записи «Машины времени», выступали группы «ДДТ» и «Земляне». Но потом был введен запрет на проведение концертов, поэтому музыканты начали выступать в квартирах и отсюда появились домашние выступления— квартирники.

В 80-х года СССР и 90-е года породили массу уникальных исполнителей. В сибирских городах сформировался особый андеграунд, ключевой фигурой которого стал Егор Летов с «Гражданской Обороной». Музыканты пренебрегали панк-атрибутикой, стремились к философской направленности. Особенно выделялась Янка Дягилева. Она не стремилась к славе, выступала на квартирниках. Но ей удавалось петь о том, что было не принято обсуждать, но именно это вызывало отклик у слушателей. Например, в песне «Я стервенею», она рассказывает, как ожесточается, становится яростнее. Да, она была девушкой, но она говорила о наболевшем.

Янка успела дать немного сольных концертов и сделать ограниченное количество записей. Она погибла в 1991 году. Летов скончался в 2008 году. В России появилось немало культовых групп в 80−90-е года.

Многие зародились в Екатеринбурге:

• «Наутилус Помпилиус»;
• «Агата Кристи»;
• «Степ»;
• «Смысловые галлюцинации».

Светлана Сурганова

Популярность этой самобытной исполнительнице пришла после того, как вместе со своей давней подругой Дианой Арбениной они решили организовать группу “Ночные снайперы”.

До этого долгое время певицы выступали в ресторанах и клубах. В составе этого музыкального коллектива Светлана выходила на сцену в качестве вокалистки и скрипачки, приняв активное участие в создании всех альбомов раннего периода “снайперов”.

Несмотря на громкий успех и популярность группы, в 2002 году Сурганова решила оставить коллектив и заняться сольной деятельностью. Причиной тому стало желание Светланы продолжать искать новые формы выражения творчества, а “Ночные снайперы” были “заточены” на классический роковый стиль и остальные участники группы не желали что-либо менять в музыкальной стилистике коллектива.

После ухода из группы Светлана создала свой коллектив “Сурганова и Оркестр”, где у нее появилась возможность экспериментировать с музыкальной направленностью композиций.

Рейтинг лучших фронтменов рок-музыки

10 место. Роджер Долтри

• Группа: The Who
• Жанры: поп-рок, пауэр-поп, рок

Просто крутой дядька, который помимо участи во всемирно популярной рок-группе успел засветиться в кино, выделить время для сольных проектов и даже принять участие в театральных постановках.

9 место. Эксл Роуз

• Группа: Guns N’ Roses
• Жанры: хард-рок, хеви-метал

Один из крутейших вокалистов всех времен, чей голос превращал концертные выступления группы в настоящий праздник. Сейчас американскому музыканту уже 53 года.

 8 место. Джими Хендрикс

• Группа: The Jimi Hendrix Experience
• Жанры: блюз-рок, фолк-рок, рок

Хотя Джими Хендрикс запомнился в большей мере как сольный артист, формально у него была группа (целых 5 лет), которая скрылась в его тени. Хендрикс стал настолько популярен, что мало кто из современников в курсе о его коротком жизненном пути. Джими умер в возрасте 27 лет (в 1970 году) — то ли от наркотиков, то ли от передозировки снотворным.

7 место. Оззи Осборн

• Группа: Black Sabbath
• Жанры: дум-метал, глем-метал, блюз-рок

Этот знаменитый британец был лидером «Блэк Саббат» в ее лучшие годы. После ухода из группы Оззи сделал довольно успешную сольную карьеру. За все время во всем мире было продано более 100 миллионов альбомов Озборна. Согласитесь, значительное число.

6 место. Стивен Тайлер

• Группа: Aerosmith
• Жанры: блюз-рок, поп-музыка, хеви-металл

Стив Тайлер стал популярен благодаря «Аэросмит». Или «Аэросмит» стали популярны благодаря Тайлеру? Никто не знает. Но факт остается фактом: Стив умеет отлично «зажигать» на концертах, поднимая публику и взрывая зал своей энергией. Кроме этого, Стивен умудрился заслужить славу человека, имеющего склонность к нелепым падениям. В последний раз бедняга Тайлер умудрился упасть в собственной ванной и выбить себе 2 зуба.

5 место. Джон Леннон

• Группа: The Beatles
• Жанры: блюз-рок, поп, рок

Скажу честно, выбор между Полом МакКартни и Джоном Ленноном был непрост. Но есть веские причины все-таки почтить в этот раз Джона. Один из величайших гитаристов, один из величайших британцев, один из величайших общественных деятелей и, без сомнения, один из величайших очкариков. И фронтменов тоже (чуть не забыл!)

4 место. Джим Моррисон

• Группа: The Doors
• Жанры: блюз-рок, кислотный рок, рок

Моррисон, без преувеличения, является одним из самых лучших фронтменов в истории рок-музыки. Неповторимый голос и своя особая сценическая линия поведения стали его отличительной визиткой. Как и многие рок-музыканты того времени Джим вел далеко не лучший образ жизни и, по примеру, Харрисона, ушел из жизни в 27 лет. Официальная версия — передозировка героином. Но любители теорий заговоров, само собой, официальным версиям не верят…

 3 место. Роберт Плант

• Группа: Led Zeppelin
• Жанры: блюз-рок, фолк-рок, рок

Еще один крутой британский рокер… хотя, можно ли говорить «еще один» о том, кто вошел в первую тройку нашего рейтинга самых классных фронтменов в рок-музыке всех времен? После распада «Зеппов» Плант начал не плохую сольную карьеру, которая успешно продолжается до наших дней.

2 место. Мик Джаггер

• Группа: Rolling Stones
• Жанры: блюз-рок, танцевальный рок, рок

Джагер умудрился создать свой собственный, уникальный сценический образ. Петушиная походка, перемены голоса от грубого до женственного, энергичность и кривлянья, а также много других его собственных «фишек» сделали Мика одним из лучших фронтменов всех времен. Заслуги Джагера не были оставлены без внимания — королева Елизавета II, в честь его 60-летия, посвятила Мика в рыцари.

Да, Мик умудрился засветиться даже в «Симпсонах» в славной серии о летнем рок-лагере.

1 место. Фредди Меркьюри

• Группа: Queen
• Жанры: поп-рок, рокабилли, рок

Журнал «Роллинг Стоунз» отправил Меркьюри на 18-е место своего опроса «100 лучших рок-вокалистов». Канал ВВС включил его в сотню лучших британцев. Этот человек известен всем, даже людям, далеким от музыки — его эксцентричная и оригинальная манера поведения на сцене снискала широкую популярность.

Широко распространено мнение, что Меркьюри был гомосексуалистом. Если быть точным, как утверждают некоторые приближенные к певцу авторитетные источники, Фредди был бисексуалом. Сам же Меркьюри, обычно, отшучивался в интервью на эту тему и никаких заявлений по этому поводу не делал. Умер вокалист Queen в 1991 году (в возрасте 45 лет) от СПИДа, а точнее от бронхопневмонии, которая развилась на фоне этой болезни.

 Загрузка …

The Doors: начало

Желание создать группу появилось у Джима Моррисона еще в 1964 году, однако воплотить мечту в жизнь удалось лишь годом позднее, когда на одном из лос-анджелесских пляжей он столкнулся с Рэем Манзареком. Рэй учился в одном институте с Джимом, парни были шапочно знакомы и ранее. К тому моменту Джим вовсю писал стихи, а Рэй уже достаточно долго занимался музыкой. Однако его последний проект развалился, Рэй остался без работы.

Моррисон и Манзарек сразу нашли общий язык, ведь их многое связывало. Узнав, что Рэй занимается музыкой, Джеймс прочитал ему несколько своих стихотворений, а затем поделился мечтой о создании группы. Манзарек не был против. Мало того, он пригласил к участию и Джона Денсмора, своего давнего знакомца. Последнего члена коллектива, Робби Кригера, привел Джон. Именно эта четверка считается классическим, золотым составом.

Первые демо-записи новоиспеченного квартета появились уже через месяц, а самой первой записанной песней стала Moonlight Drive («Лунный свет»), на те самые стихи, которые Джим читал Рэю при знакомстве.

Сначала ребята выступали в местных барах и клубах. Первые попытки были откровенно неудачными: Джим робел, поворачивался спиной к залу. Бороться со стеснением пробовал с помощью алкоголя, потому на концерты частенько приходил нетрезвым. Тем не менее харизматичные парни быстро обрели свой круг поклонников (вернее, поклонниц) и спустя полгода «доросли» до одного из лучших клубов – Whiskey. Именно там их заметил президент лейбла Electra Records Джек Хольцман. В 1966 году группа «Зе Дорс» подписала договор на выпуск трех пластинок.

AC/DC

О популярности австралийской рок-группы лучше всего говорит один простой факт: 49 млн проданных копий альбома Back to Black.

Несмотря на статус ветеранов рок-сцены, AC/DC по-прежнему выдают шикарные шоу при битком забитых стадионах.

Песни коллектива находятся в ротации всех рок-радио, регулярно используются в качестве саундтрека для успешных блокбастеров.

AC/DC создали несколько бессмертных хитов, сформировали звучание целого жанра. Теперь  это настоящий бренд, знак качества, известный всем меломанам.

AC/DC смогли пройти долгий и тернистый путь от обычной группы, репетирующей в каморке за актовым залом до культовой команды, настоящей величиной, с которой ассоциируется вся рок-музыка. Коллектив пережил смерть нескольких участников, болезни отцов-основателей, но раз за разом возвращался на вершину.

Наиболее популярные русские коллективы

Рассмотрим российские рок-группы, которые смогли добиться популярности на территории Федерации, а их фронтвумен считаются чуть ли не послами российской культуры.

Группа «Вельвет» была основана в 2005 году. Как правило, музыканты создают музыку в стиле поп-рок, арт-рок. Вокалисткой является Екатерина Белоконь. Она создает музыку и стихи ко всем своим песням. Более того, имеет профессиональное образование. Выступает в составе квинтета.

«Ночные снайперы» – еще одна популярная рок-группа с женским вокалом из России, которая была создана в 1993 году. Диана Арбенина до сих пор состоит в группе, она считается бессменной солисткой. При этом с момента дебюта их стиль репертуара практически не поменялся, он классический. Она пишет музыку, как правило, на стихи довольно известных уже всем поэтов. Речь идет о лириках, например, Ахматовой и Бродском. Нужно заметить, что поклонники «Ночных снайперов» неоднородны, на концертах можно встретить людей любой нации.

Один из старых коллективов России – это рок-группа с женским вокалом «Настя». Она создана в 1986 году. Основательницей стала Анастасия Полева. Интересным фактом является то, что ранее она участвовала в другой группе того же жанра, которая пыталась пробиться из города Свердловска. На данный момент ее группа и сама она работают в Петербурге, этот период у них длится с 1993 года. Наиболее творческим периодом и пиком популярности данного коллектива считаются годы с 1988 по 1991. Музыка этого коллектива экзотическая и чем-то завораживающая.

Еще одна не менее популярная русская рок-группа с женским вокалом называется «Пропаганда». Она создана в 2001 году. Коллектив представляет собой квинтет, две солистки. Их имена Мария и Анастасия. Группа просуществовала больше 15 лет. Нужно заметить, что некоторое время у них было затишье. А сейчас группа пытается возродиться и снова набрать былые обороты.

Российская рок-группа с женским вокалом «Маша и медведи» была создана в 1997 году. На тот момент ее пытался сформировать Олег Нестеров, солист «Мегаполиса». А вот инициатором была Мария Макарова, которая и стала фронтвумен этой группы.

Группа «Чичерина» была создана в городе Екатеринбурге. Случилось это в 1997 году. Нужно заметить, что это еще одна группа в виде квартета. Солисткой является Юлия Чичерина. Она писала песни и музыку для группы. Сотрудничает со многими рок-музыкантами из России. Речь идет о группах «Би-2», Мазаева и Лагутенко.

Последняя группа в этом списке скорее самая популярная из всех вышеперечисленных. Конечно же, речь идет о коллективе «Земфира». Эта группа была создана в 1998 году. Ее бессменная солистка, известная на весь мир Земфира Рамазанова. Нужно заметить, что с 2012 года она входит в список 100 наиболее влиятельных людей Российской Федерации. Список включает только женщин. Профессиональные музыканты называют Земфиру основоположницей нового музыкального направления в Российской Федерации в таких жанрах, как рок и поп.

«Let’s Groove» (1981)

В начале 1980-х популярность стиля диско в США резко сошла на нет. Популярность EARTH, WIND & FIRE тоже стала снижаться, но группе удавалось и в те времена записывать большие хиты.

Фото: Обложка диска

Таким хитом стала песня «Let’s Groove», написанная Морисом Уайтом и Уэйном Воном. Несмотря на то что темой песни снова стало счастье, которое дарят ритмичные танцы, в ней были заметны и новые веяния — будь то синтезаторы, роботизированный голос, пропущенный через вокодер, или клип с наивными по нынешним меркам спецэффектами.

Вышедший в октябре 1981 года, сингл «Let’s Groove» добрался до 2-го места, став последним хитом группы, попавшим в американский ТОП-10.

«Золотой камертон» и судьбоносная встреча с Шевчуком

Группа «Рок-Сентябрь»

Осень 1982-го обернулась для коллектива из Череповца громким событием – участием во всесоюзном конкурсе «Золотой камертон» в Москве! Группа дошла до финала, но насколько же музыкантам было неприятно, когда они узнали: из финального концерта их вырезали!

Юрий Шевчук

Позже Хакман узнал: композитор Давид Тухманов, который был председателем жюри, сказал тогда:

После «Золотого камертона» череповецкие рокеры объединились с Шевчуком и клавишником Владимиром Сигачёвым и записали совместный альбом «Компромисс».

MTV не хотели, чтобы Nirvana играли «Rape Me» на MTV Video Music Awards

Nirvana доставляла одни неприятности на MTV Video Music Awards 1992 года, и, естественно, их выбор песни был одной большой проблемой. MTV сказали группе, что они хотели бы услышать «Smells Like Teen Spirit», но музыканты пожелали исполнить новую песню, которая называлась «Rape Me» («Изнасилуй меня»). Руководители MTV были недовольны песней, так как, по словам продюсера шоу Эми Финнерти, они решили, что в тексте речь идёт о них. Они настояли на том, что Nirvana не будет играть «Rape Me», пригрозив, что не дадут группе выступить на шоу и перестанут показывать их клипы по MTV. После напряжённых споров MTV и Nirvana договорились, что группа сыграет песню «Lithium». Когда Nirvana начала выступление, Курт неожиданно сыграл и спел начало из «Rape Me». Выступление уже хотели было срочно прервать уходом на рекламу, когда неожиданно заиграла «Lithium».

70-е: «Как прекрасен этот мир»

В 70-е курс на эстраду и лирику продолжился. Среди популярных композиторов тех лет, оставивших след в истории советской музыки, стоит назвать имена М. Таривердиева, Д. Тухманова, М. Танича, В. Шаинского и многих других. Интересным подходом отличался Таривердиев:  его песни, известные и по сей день, сочетали эстрадную музыку и советскую поэзию, – _­например, «Мне нравится» на стихи М. Цветаевой, «Со мною что-то происходит» и «Ты уходишь, как поезд» на стихи Евтушенко.

Другого яркого автора тех лет отличал особый подход к аранжировкам. Песни Д. Тухманова представляли своего рода «сплав» танцевального стиля и классической лиричной песни. Он был первым композитором, создавшим песни, предназначенные исключительно для воспроизведения в записи. Высокое признание получили такие композиции,  как «Олимпиада-80», «Как прекрасен этот мир», «Вечная весна».

В 70-е возрос интерес и к вокально-инструментальным ансамблям, которые начали формироваться в конце 60-х. Репертуар «ВИА», с одной стороны, был написан профессиональными композиторами и поэтами, с другой – значительно отличался от классической эстрады тех лет и был явно ориентирован на молодежь. Несмотря на то, что в своём творчестве ВИА ориентировались на популярные на западе рок-группы, все композиции проходили строгий отбор на художественном совете. Советские ВИА, безусловно, отличались от западных рок-групп: когда за рубежом главным был продюсер, деятельность советских ВИА регулировал художественный руководитель. Участники музыкального состава часто менялись, но неизменно оставались профессиональными музыкантами. К популярным ансамблям тех лет можно причислить ВИА «Песняры», «Поющие гитары», «Веселые ребята», «Синяя птица», «Цветы», «Земляне» и ещё десяток команд  со схожими названиями и внешним видом. Классическими композициями тех лет стали песни, написанные в соавторстве со знаменитыми композиторами, например, «Не повторяется такое никогда» Туликова и «Увезу тебя я в тундру» Фрадкина, получившие широкую известность в исполнении ансамбля «Самоцветы». Музыка в исполнении всевозможных ВИА была разнообразна: от фолка и народных песен до диско, рок-музыки и новой волны.

https://youtube.com/watch?v=lKUsZxXpUN4

Отдельным жанром, завоевавшим популярность среди соотечественников, стало то, что сейчас мы называем «саундтреком». Главные темы из популярных кинолент  – например, «Никого не будет в доме» на стихи Б. Пастернака, «Со мною что-то происходит» на стихи Евтушенко, «По улице моей» Б. Ахмадулиной из «Иронии судьбы» всё того же Таривердиева или «У природы нет плохой погоды»  Петрова в «Служебном романе»  – становятся у всех на слуху и плотно входят в повседневную жизнь. Впрочем, тенденция на музыкальное сопровождение кинолент, создающее практически второй план для основного сюжета, сохранилась и в начале 1980-х годов.

Главные песни: М. Таривердиев  – «Со мною что-то происходит», «Мне нравится», ВИА «Самоцветы» – «Увезу тебя в тундру», «Мой адрес — Советский Союз», В. Шаинский – «Не плачь, девчонка», «Через две зимы», «Идет солдат по городу», А. Пахмутова – «Как молоды мы были».

Имена: А. Пахмутова, М. Таривердиев, М. Танич, В. Шаинский, Д. Тухманов.

Рок 70-ых – поколение бунта

Рок-н-ролл (который позже назывался «авангард») соответствовал по времени бунтам, возникшим  в обществе. Сюда можно добавить отличную цитату Алена Дистера из его книги «Английский рок»: «Рок, который вторгся в жизнь общества, действует глубинно. О нем судят по одежде, по его внешним и поверхностным проявлениям, но не замечают, что скрыто за всем этим: под сомнения поставлены практически все традиционные ценности, такие как религия, политика, армия. Возник новый взгляд на взаимоотношения между людьми… Рок – это средство коммуникации. Он, можно сказать, является звуковым фоном целого поколения, приписывающего себя к нему». В начале 70-х на рок-сцене происходит кризис. Музыка перерастает в коммерческую составляющую… Именно это и повлекло за собой удаление от духовных начал рока, который был создан как результат бунта молодого поколения.

Новое поколение, пришедшее на смену шестидесятникам, стало требовать собственное, непохожее на старое самовыражение, которое бы отрицало современное положение вещей.

К середине 70-х возникла потребность воссоздать что-то новое – протестующее и бунтующее против системы. Этим чем-то стали новые жанры 70-х годов, такие как: хард-рок, прогрессив-рок, брит-поп, фолк-поп, поп-рок, глэм-рок.

Почему, собственно, «Сплин»?

Название музыкального коллектива и Санкт-Петербург взаимосвязаны прочнее прочного: как скрип и ступени, компьютерные игры и Дюк Нюкем, жевательная резинка «Орбит» и сахарозаменитель. Но при этом, с названием группы связан забавный факт: написание на латинице превращало духовно-философскую смесь грусти, тоски и пресыщенности в… Самую обычную селезёнку. Потому верный вариант англоязычного написания – Splean.

«Сплин» мог не состояться, случись в далёком 1988 более удачное стечение обстоятельств. Именно тогда группа «Митра», где на вокале находился Александр Васильев, проходила прослушивание в легендарном Ленинградском рок-клубе. Прослушивание окончилось неудачей, и спустя десяток лет лицо, принявшее негативное решение по «митраистам», смогло лишь снова и снова повторять нашему имениннику:

– Ну как же я смог вас запороть тогда, а? Как?!

К общей и личной радости настроя и задора Васильева хватило на последующие заходы. Любовь к рок-музыке свела его с теми людьми, которые в далёком 1996 записали «Коллекционер оружия». Со второго студийного альбома и началась популярность парней из Северной Столицы. Через год они записали «Фонарь под глазом» – третий альбом, который задал высокую планку дальнейшего творчества. Возможно именно из-за неё следующий полноформатник некоторые старые фанаты предали анафеме. Причиной тому стала всего лишь одна песня – «Орбит без сахара».