17 культовых цитат из произведений шекспира, которые пригодятся на все случаи жизни

Дальнейшее развитие пост-панка в 80-х

К началу 80-х британский пост-панк достиг критической отметки в плане популярности. Отдельные критики отмечали, что современная музыка вышла в новую эру, которая позволила совместить поп-культуру и панк-рок звучание. Джон Пил (John Peel) восхвалял Joy Division, PiL. А количество профильных студий поражало: Industrial, Mute, 4AD. Молодая сцена сосредотачивалась в Лондоне и Манчестере.

Широкое распространение и коммерциализация стали причиной отвращения от популярной культуры некоторых исполнителей. Сюда попали Scritti Politti, Пол Хейг (Paul Haig), Josef K и прочие любители авангарда. В этот период начинается развитие new pop и new romantic, которые представлены такими группами как ABC, Bow Wow Wow, The Associates и так далее. Эти исполнители делали акцент на моде, гламуре,

Отдельного внимания заслуживают Depeche Mode, The Human League, Soft Cell, Visage, которые разработали synthpop. Если рассматривать американский рынок, то в начале 80-х зарождается течение no wave, распространившегося из Манхеттена. Представленный жанр отличался включением самых разнообразных стилей, в том числе даб и регги. Сцену представляли , B-52.

Душа способна понять музыку без всяких переводчиков

Цитаты и афоризмы о музыке и душе, про музыку и любовь

О музыке и душе

***

Музыка — это не Бах, и не Бетховен, а консервный нож для открывания души.

***

Область музыки — душевные волнения. Цель музыки — возбуждать эти волнения, и сама она также вдохновляется ими.
Жорж Санд

***

Музыка — единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою.

***

Никто и ничто не может проникнуть в душу так, как музыка.

***

Только величайшее искусство — музыка — способно коснуться глубин души.
Максим Горький

***

Музыка не только будоражит кровь, но и задевает душу за живое.

***

Музыка вымывает прочь из души пыль повседневной жизни.

***

Душа способна понять музыку без всяких переводчиков.

***

Как гимнастика выпрямляет тело, так музыка выпрямляет душу человека».
Василий Александрович Сухомлинский

***

Музыка показывает человеку те возможности величия, которые есть в его душе.
Эмерсон Ральф Уолдо

Про музыку и любовь

***

Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает. Но и любовь — мелодия.
Александр Сергеевич Пушкин

***

Музыка-мое божество и единственная любовь, которая меня никогда не покидала.
Вилле Вало

***

Доверять в любви можно только музыке — Музыка скажет те слова, что ты не смог произнести вслух!

***

Под музыку хорошо молчать, вместе мечтать, смотреть друг на друга, браться за руки.
Марсель Пруст

***

Любовь и Музыка двоих,
Как солнце, как весна, как пламя.
Любовь Волкова-Пьянова

***

Мелодию любви не слышит сердце,
Когда не тонешь в чувствах с головой.
Когда в душе второй закрыта дверца,
Твоя душа лишь слышит боли вой.
Инна Керн

***

Когда любовь придёт, то, музыка звучит
В словах дождя и в ярком шуме ветра.
Натали Астахова

Цитаты о музыке из книг

Музыка существует не для того, чтобы спасти мир, – она существует для того, чтобы спасти твою жизнь.
Тони Парсонс «Stories, которые мы можем рассказать»

***

Я вот иногда думаю, если в раю играют на арфах, то на чём играют в аду? Так прикину и этак, всяко получается — на электрогитарах…
Дмитрий Скирюк «Блюз черной собаки»

***

…Справедливо говорят, что цель музыки-возбудить душевное волнение. Никакое другое искусство не пробудит столь возвышенным образом благородные чувства в сердце человека; никакое другое искусство не изобразит перед духовными очами красоту природы, прелесть созерцания, своеобразие народов, бурю их страстей и тяжестей страданий…
Жорж Санд «Консуэло. Графиня Рудольштадт»

***

… И музыка будет всегда, и везде, на Востоке и на Западе, в Южной Африке точно так же, как в Скандинавии, в Бразилии точно так же, как в Архипелаге ГУЛАГ…
Патрик Зюскинд «Контрабас»

***

Мы понимали, что песни для души, несущие идею мира и овладения умами с помощью музыки, выполняют благородную задачу.
Майкл Джексон «Лунная походка»

***

Бывает такая музыка, которую как-то неловко петь в доме, битком набитом людьми, – чересчур уж она твоя собственная.
Карсон Маккалерс «Сердце – одинокий охотник»

***

Искусство — и в особенности музыка — создает у нас ощущение, что жизнь по своей природе есть нечто бесконечно увлекательное и приятное, если не сказать прекрасное.
Ингер Эдельфельдт «Созерцая собак»

***

Говорят, что он слышал мир, как мы слышим музыку, говорят, он видел в людях систему нот.
Аль Квотион «Словоточие»

Предлагаем вам почитать статьи со стихами о музыке для детей и взрослых:Красивые стихи о музыкеСтихи о музыке для детей

В этом видео под приятную мелодию вы услышите много других цитат и афоризмов о музыке известных людей.

Спад интереса и возрождение музыкального направления post-punk

По факту интерес к пост-панковому движению пропал после начала коммерциализации звучания. Исполнители переходили в смежные течения, в том числе в new-pop. Некоторые группы из США оказали влияние на появление второй волны new wave. Другие исполнители перебирались в альтернативный рок, куда входит REM.

В 2000-х стилистика снова обрела популярность и оказалась востребованной. Несколько лейблов оживили пост-панк благодаря выходу переработанных компиляций. Появляются и новые группы, в том числе The Strokes, The Rapture и другие. Критики отмечают, что это не возрождение, а временной провал с середины 80-х годов.

Немного истории

Для тех, для кого КиШ — группа из ТикТока

Всё начиналось в советские годы в Ленинграде. Тот самый легендарный Горшок, совсем юный и пока никому не известный, но страстно желающий стать музыкантом, в 1988 году с двумя друзьями-одноклассниками создал панк-рок группу «Контора».

Через год Горшенëв познакомился с Андреем Князевым, благодаря которому репертуар группы полностью обновился. Именно Князь стал автором текстов с фэнтезийными сюжетами, мифами, легендами и русским фольклором. Проще говоря, страшные сказки.

Ещё через год группа обрела всем известное название, правда изначально оно звучало как «Король Шутов», но позже с легкой руки фанатов музыканты стали называть себя «Король и Шут». Коллектив начал выступать в клубах Москвы и Петербурга, записал первые студийные альбомы «Камнем по голове» и «Король и Шут». Практически все самые известные на сегодняшний день песни вошли в «Акустический альбом» 1998 года, который почти полностью исполняет Андрей Князев. Именно композиция «Прыгну со скалы», вошедшая в этот альбом, и подарила группе народное признание.

Пик популярности пришёлся на нулевые: коллектив записывал один крутой альбом за другим и собирал стадионы на рок-фестивалях «Нашествие», «Крылья» и «Окна открой!». Несколько раз менялся состав, но «главные звезды» Горшок и Князь продолжали радовать поклонников вплоть до 2011 года. В это время Михаил Горшенëв начал работу над рок-оперой TODD, а Андрей Князев ушёл в свой проект — группу «КняZz» — и продолжил писать песни со сказочной тематикой. Спустя некоторое время после смерти лучшего друга в 2013 году и последующего прекращения существования «Короля и Шута» в 2014-м, Князь начал проводить юбилейные концерты, посвященные памяти Горшка, и эта традиция сохранилась и по сей день.

Музыка

В 1988 году студент 3-го курса МАИ Покровский познакомился с барабанщиком Антоном Якомульским. Вместе молодые люди создали группу, необычное название для которой придумал новоиспеченный солист – «Ногу свело!». Максим – певец, основной автор текстов и музыки. Первые репетиции проходили на одной из московских автобаз. Позже команда вспоминала, что для перевозки аппаратуры база предоставила машину, в которой отправляют на убой бродячих животных.

Популярность к «Ногу свело!» пришла быстро: поклонникам понравились необычные тексты. Помимо русских и английских, в репертуар вошли композиции на шуточном, придуманном Покровским, языке. Популярность обрела песня «Хару Мамбуру» – шлягер поколения 90-х.

В 1996 году коллектив получил две премии: «Звезда» – как лучшая альтернативная группа и «Овация» – как открытие года. Ребята под руководством Максима активно записывали новые треки, снимали клипы. В начале 2000-х произведения «Наши юные смешные голоса» и «В темноте» не покидали вершины хит-парадов.

В 2004–2005 годах Покровский написал песню «Идем на Восток!» для фильма «Турецкий гамбит», которая стала саундтреком к картине. Композиция, снятый для нее клип и кинолента обрели невероятную популярность на постсоветском пространстве.

С середины 2000-х Максим увлекся сольной работой в проекте Max Inc. В ноябре 2007 года выпустил первый сингл «Шоппинг». В интервью порталу «Звуки.ru» Покровский признался, что произведение имело 5 вариантов, которые мужчина создал ради удовольствия. Поскольку у знаменитости много творческих друзей и знакомых, проблем в записи мелодий и видео не возникало.

В 2012 году певец начал сотрудничество с поэтом и предпринимателем Михаилом Гуцериевым. Максим делал музыку на стихи друга. Из композиций, созданных дуэтом, публике запомнилась «Азия-80». Кроме того, Покровский и Гуцериев написали песню для Аллы Пугачевой «Тянет сердце руки».

Еще одно яркое произведение, авторство строчек которого принадлежит Михаилу, – «Истамбул». Максим снял клип, в котором в компании товарищей прогуливается по заснеженной и дождливой исторической турецкой столице. Фразу «Европа – слева, справа – Азия» Покровский показал зрителям наглядно, проплыв в кадре на туристическом судне по Босфору.

19 апреля 2019 году группа «Ногу свело!» представила на суд зрителей новый клип «Самолеты-поезда», идея которого принадлежала жене артиста. Роль главной героини досталась актрисе Дарье Екамасовой. Съемки проходили в Нью-Йорке и Москве. По всей видимости, Покровские, живущие на две страны, создали видео о наболевшем.

Год спустя коллектив записал EP «4 стадии карантина». Максим сообщил поклонникам, что замысел 1-го трека «Золотое время» появился еще до объявления ограничительных мер. Завершив 4-ю песню, музыканты поняли, что пластинка получилась целостной. Авторы преподнесли композиции как выставленные на таймер 4 последних поста последнего блогера, которые уже никто не прочитает.

В марте 2021 года группа разместила в Сети альбом «Парфюмерия». Проходили и концерты в России. Однако часть мероприятий пришлось перенести с весны на осень. Максим заявил, что тур по городам Сибири отложился из-за того, что на организаторов надавили люди из «важных кабинетов».

Поклонники с сочувствием отнеслись к ситуации, но нашлись и критики

Так, журналист «РЕН ТВ» Ричард Семашков не поверил Покровскому, предположив, что знаменитость решила привлечь внимание. Автора статьи возмутила и прошлогодняя песня «Молчание ягнят»: «Почему поет «нашей кровью тротуары мыли», не совсем понятно, ведь Максим Покровский уже давно счастливо живет в Америке и собой ни на московских, ни на белорусских митингах не рискует»

Большой концерт музыкантов летом 2021 года оказался отменен, что стало причиной конфликта между вокалистом и Димой Биланом. По словам Покровского, Билан, выступивший немногим ранее на этой же площадке, допустил на мероприятии нарушение антиковидных мер. Из-за этого не разрешили проводить следующий концерт уже с участием группы «Ногу свело!». Негодование Максима вылилось в гневное видеопослание коллеге с обилием ненормативной лексики.

Как у Макса Покровского «Ногу свело!»

В 1988-ом году Максим познакомился с Антоном Якумольским (ударником), они задумались о создании группы, название для которой придумал Покровский. Оно было необычным и запоминающимся – «Ногу свело!». Тексты, исполняемые группой, были шуточными. Некоторые песни исполнялись на английском языке, некоторые же, вообще исполнялись на языке никому не понятном. Основным автором и песен, и музыки для группы являлся Покровский. Сначала их музыкой был панк-рок, позже они перешли к лёгкому поп-року. Музыкант не любит вспоминать о том, как именно он начинал свою карьеру. Максим предпочитает смотреть в будущее и надеется, что идя своим путём, делал всё правильно.

Максим Покровский создал группу с необычным названием Ногу Свело

«Ногу свело!» очень быстро завоевали симпатии и популярность зрителей, так как эта группа была абсолютно не похожа на все остальные, кроме того, отличалась самобытностью. Будучи популярным, Покровский стал влиятельной персоной шоу-бизнеса в России.

Сам музыкант считает, что в то время музыкальный коллектив пошёл по самому короткому пути для достижения успеха — пути эпатажа. Этот совсем не значит, что они притворялись, просто в те годы это было в моде.

Безграничные возможности для самовыражения

Глэм-рок. Вариант стиля для тех, кому хочется и платья со стразами поносить, и куртку кожаную в заклепках. Из всех направлений стиля глэм-рок – самый красочный, яркий и привычный глазу. Кожа здесь может быть лакированной, ткани самых нежных фактур, например, шелк или гипюр, и общее впечатление должно быть кричащим и приличным одновременно.

Типичный пример глэм-рока: косуха поверх кружевного вечернего платья, дополненная «шипованным» браслетом на запястье. Или кожаный пиджак с крестом или черепом на спине, причем символика выполнена из кристаллов Сваровски.

В целом, глэм-рок – это вызов самой культуре рока, её мрачности и брутальности. Можно сказать, что это рок для гламурных девочек, ведь приставка «глэм» образовалась из слова glamorous– в переводе с английского «эффектный, очаровательный». Частенько в этом стиле на люди выбираются такие звезды, как Аврил Лавинь или Кейт Мосс.

Гранж-рок. Основателем и главным идеологом этого направления стал Марк Джейкобс – дизайнер, который в 1993 году создал коллекцию, позже её концепция была сформулирована как «маргинальный шик». Официальные критики от моды не признали новое направление перспективным, ведь, по мнению многих, Джейкобс показал одежду для бомжей.

Но молодежь влюбилась в эти мрачные бесформенные свитера и тренчи, платья и рубашки в мелкую ромашку, дополненные тяжелой обувью на шнуровке. Длинная, мешковатая и, на первый взгляд, потрепанная одежда в дырах или заплатках – вот основа гранж-рока.

Взгляните на фото британской модели Агнесс Дейн – и сразу станет все понятно. Но первое впечатление обманчиво: все эти вещи, как правило, дизайнерские, поэтому они достаточно дороги и всегда идеально чистые. Эта особенность гранж-рока отличает его от следующего в нашем списке направления в стиле рок.

Панк-рок. Музыка в стиле панк-рок идеально передает настроение и общий посыл одноименного стиля в одежде. Максимальный протест против всех норм и правил – от внешности до поведения. Современный панк-рок – это чаще всего просто эпатаж, причем иногда эпатаж от pret-a-porte.

Джинсовые мини-юбки, дырявые колготки в сетку, черные футболки с непристойностями или кожаные куртки в заклепках, грубая обувь, агрессивные аксессуары и, конечно, соответствующие прическа и макияж – мало что изменилось в стиле с момента создания его дизайнером Вивьен Вествуд.

Разве что в последние годы панк-рокерша может позволить себе и пышную юбку в сочетании с кожаной курткой, и кружева в отделке футболки. Чтобы следовать стилю панк-рок, нужно быть очень смелым человеком. Или очень модным. Как, например, певица Pink на заре своей карьеры или Рианна.

Хард-рок. Этот стиль мало чем отличается от предыдущего, в нем лишь больше готики – кожаные корсеты, высокие сапоги-ботфорты, юбки в пол, шляпы с широкими полями

Особое внимание уделяется аксессуарам, они преувеличенно «роковые» и зачастую необычные: сумки с шипами и цепями, такие же колье и браслеты

Знаменитая американская певица Кэти Перри в этом стиле появляется на публике сравнительно часто и прекрасно себя в нем чувствует.

Рок-н-ролл. Самый веселый из всех рок-стилей. Он настолько выделяется из ряда мрачной и кожано-металлической одежды других стилей, что многие считают его отдельным направлением в дизайне одежды. Рок-н-ролл – это яркие, часто блестящие вещи, сидящие по фигуре или вовсе – облегающие.

Женская одежда в рок стиле призвана выделять свою хозяйку из толпы, в идеале её надо показывать на сцене. На рок в этом стиле намекают кожаные обтягивающие штаны, шипованные куртки и пиджаки, кожаная обувь с заклепками. Но все это вызывающе-ярко и нескучно.

В создаваемых этим стилем образах как минимум раз в жизни побывала любая поп-звезда, например, Бритни Спирс. Один её клип на песню «I LoveRock-N-Roll» чего стоит.

За 60 лет своего существования рок-стили в одежде успели переплестись между собой так, что не всегда можно с уверенностью сказать, где глэм, а где хард-рок

И, наверное, точное определение не так важно, важнее то, что хочет показать миру женщина, надевая высокие ботинки или кожаную куртку с черепом на спине

А демонстрирует она свой характер, вызов обществу, экстравагантность и склонность к легкому хулиганству

Важно не забывать, что эти качества прекрасны в юном возрасте, поэтому кожаные корсеты или шипованные колье остро не рекомендуются женщинам в возрасте «за 30»

При всей своей эпатажности и неоднозначности, рок-стиль в одежде женщины должен быть уместен. Как и любой другой.

Музыка в Бунтаре

В фильме мало музыки. Это бросается в уши, когда смотришь после боевого мюзикла. В сцене с избиением стола добавили драматичную подложку, потому что на предпросмотре публика, хотя и нервно, но смеялась. Музыка гасила желание смеяться. Я вообще офигевал при первом просмотре и ловил каждую соломинку, чтобы посмеяться. В этой сцене такие дела, тебя пробивает на эмоции. Можешь и засмеяться, и заплакать. В кадре крик души. Как его выразить? Музыка драматизировала.

Я ожидал рок-н-ролл в саундтреке, чёрный ритм-энд-блюз и белое рокабилли. Такой стереотип сложился от фильмов 1970х про 1950е. Но в «Бунтаре» особая задача. Если «Американские граффити» всеми правдами и неправдами тащат вас в ностальгию, то «Бунтарь» показывает подростковую драму так, чтобы ничто не отвлекало. Да и рок-н-ролл не успел стать способом самоопределения для молодёжи. Он ещё был просто свежим, нераспробованным направлением. В некоторых, менее драматичных сценах, звучит бибоп или бигбэндовый джаз.

В продолжение конфликта Джима с отцом, свежего мышления с закисшим, я бы добавил к истории конфликт жанров — например, свинга и рокабилли. Нашёлся советчик.

Музыка — высшее в мире искусство

Короткие цитаты и афоризмы про музыку со смыслом

***

Музыка побуждает нас красноречиво мыслить.
Ралф Уолдо Эмерсон

***

Музыка — поэзия воздуха.
Жан Поль

***

Мы можем слушать музыку других народов, при этом не нуждаясь в переводе.

***

Из всех шумов, какие только известны человечеству, музыка — шум самый дорогой.
Теофиль Готье

***

Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чем.
Эдвард Григ

***

Ни живопись, ни скульптура не оставляет столько воспоминаний, как музыка.

***

Музыка — высшее в мире искусство.
Лев Николаевич Толстой

***

Музыка, не упоминая ни о чем, может сказать все.
Илья Григорьевич Эренбург

***

Может, без музыки, и жизни не было бы — люди умерли бы от тоски.

***

Не существовало эпох, совсем незнакомых с музыкой.
Ромен Роллан

***

Из всех наук и искусств всех древнее музыка.
Квинтилиан

***

Музыку нужно слушать, а говорить о ней будет душа.

***

Музыка — это разум, воплощенный в прекрасных звуках.
Иван С. Тургенев

***

Музыка — универсальный язык человечества.
Лонгфелло

***

Музыкальное воспитание должно начинаться с рождения.

***

Радость и печаль идут рука об руку с музыкой.

***

Все приходящее, музыка — вечна!

Цензура

Стихи, песни, живопись, фильмы — они что дышло. Крути-верти, и при должном желании увидишь, что захочешь. Фильм снимали в 1955 году, когда блюстители киношного кодекса не уступали советским цензорам. Это разочарует тех, что приравнивает демократию ко вседозволенности. Так в самой интимной сцене фильма — диалога Джима и Джуди в развязке — герои хоть и лежат у огня, и признаются в любви, делают они это полностью одетые. Снимали бы фильм сегодня, без секса не обошлось бы.

Я не считаю, что постельные сцены плохи сами по себе. Любую сцену можно сделать хорошо или плохо. Думаю, что и постельную сцену Голливуд бы выкатил такую, что вошла бы в учебники режиссуры. Но было нельзя. Дину во время съёмок было 24. Натали Вуд и Сэлу Минео — по 16 лет, как их персонажам. Какие постельные сцены? Вуд и Минео не только не были несовершеннолетними, они ещё учились в школе. Они едва успевали на съёмки. Что, впрочем, не помешало Николасу Рэю и Натали Вуд замутить за кадром.

Ещё желтизны. Когда Вуд пришла сниматься, она встречалась в Деннисом Хоппером, актёром, сыгравшим в фильме второстепенного участника банды Базза. А должен он был играть второго в шайке человека, но сильно брыкался из-за Вуд и Рэя, поэтому остался на глубоком втором плане.

Цензура, как в кино так и в обществе, с годами ослабевала. Не думаю, что по чьей-то лени. Бабушки в подъездах из поколения в поколение не устают приглядывать за соседями. Полагаю, цензурировать — значит лишать себя части прибыли. Потому что спрос на определённые сюжеты есть, а если цензура не пускает, предложение создаёт андеграунд, а это потерянные деньги для мейнстрима. Опять я забубнил.

Так вот цензура ослабевала и продолжает в том же духе. Гей-сообщество однажды смогло собираться в открытую. Они искали поддержку в произведениях искусства. И одним из этих произведений стал «Бунтарь без причины». Когда я узнал такую точку зрения, я подумал, как же это притянуто за уши! Фактически верно, что Сэл Минео был геем в жизни.

Бунтарский Неверленд. Герои счастливы, что нашли друг в друге всё, чего не хватало в их семьях.
Постельная сцена образца 1955го. Даже вырезали чувственные фрагменты монолога, нарушавшие киношный кодекс.
Джим Старк должен был погибнуть от пули полицейского. Лично Джек Уорнер вычеркнул этот поворот из сценария.
Джим предлагает куртку, как в начале предлагал пиджак. На этот раз Платон не отказал. Лёд тронулся.
Отец перевоспитался, и теперь уже он помогает встать Джиму. «Голливудская» концовка.

Но к содержанию фильма это прямого отношения не имеет. Говорят, что вовсе не отца разглядел Платон в Джиме. Приводят фразу Платона: «Я совсем не устал, Джим, может, прогуляемся до особняка?» Говорят: «Когда я вижу сцены с Дином и Минео, и даже с Дином и Бакусом, у меня стояк». Цензура вырезала из фильма открывающую сцену нападения банды на мужчину с пасхальными подарками, признание в любви Джуди и намёки полицейского на проституцию. Если режиссёр хотел что-то сказать, это нужно было хорошо маскировать. А кто в действительности знает, что задумывал Николас Рэй?

Хард-рок

В одежде преобладает деним с различными комбинациями кожи и металлических элементов. Главное – продемонстрировать некую грубость, даже откровенную брутальность образа. Чаще всего используется черный цвет, в дополнение к нему – синий, красный, белый, серый, бежевый.

Вещи из трикотажной ткани, хлопка, денима, льна, кожи, шелка, обильно декорированные цепями, шипами, массивными заклепками или молнией наглядно демонстрируют нарочитую дерзость гардероба. Еще один вариант декора – бахрома.

Популярные принты – портреты исполнителей, логотипы музыкальных групп, волки, черепа, кресты, символы кельтской культуры.

Рок стиль в варианте «хард» за основу наряда берет прямые брюки – кожаные или джинсовые, скинни, джеггинсы. Верх – свободная рубашка, жилетка или куртка из кожи, денима, футболка с подходящим принтом, однотонный топ.

Сольная карьера

В последние годы Покровский переключился на сольную карьеру. Его первый сингл появился в 2007-ом году. Его название – «Шоппинг». Уже через два года был снят клип на композицию «Шоппинг». Этот сингл в клубах Великобритании стал хитом.

Он продолжает работать в «Ногу свело!», но также занимается ещё и сольным творчеством в «Max Inc.».

Максим Покровский принял участие в двух сезонах шоу Последний герой

Максим находится в дружеских отношениях с Михаилом Гуцериевым и пишет на его стихи песни. Этот творческий союз уже завоевал немало поклонников на радиостанциях России. В 2012-ом году появились песни «Жёлтые очки» и «Азия-80». А в 2013-ом году этот дуэт выпустил песню «Глаза любви», а позже – «Крокодиловый народ». В том же году Максим снял четыре клипа на песни, которые были написаны на стихи Гуцериева.

Зарубежная рок-музыка

Зарубежная
рок-музыка всегда следовала своим путем. Дело в том, что, если ранее это было
творчеством, то сегодня все это поставлено на внушительную коммерческую основу.
Неудивительно, что индустрия рока ярко отображается в таких известных изданиях,
как Rolling Stone,
Metal Hammer
или
Rock hard.
В этих журналах можно узнать последние новости. Здесь представлено несколько
основных разделов, среди которых стоит выделить такие, как: популярная рок-музыка,
новости рок-музыки, рок музыка клипы, новая рок-музыка, концерты рок музыки,
хиты рок-музыки , метал, легенды рок музыки, фильмы про рок-музыку, рок
баллады, исполнители рока, жанры рока – в общем все, что касается этого
музыкального направления.

Нередко в журналах можно встретить не только статьи,
но и вклеенные диски типа «Лучший сборник рок-музыки», «Новинки рок-музыки 2013»,
«Музыка 2012 рок», «Рок-музыка 80-х» и т.д. Все эти издания посвящены именно
зарубежной рок-музыке. В мире с множеством филиалов по всем странам даже
создано специализированное заведение с общим названием Hard
Rock Cafe.
Главное кафе уже стало чем-то вроде музея рок-музыки. Там можно встретить
уникальные вещи: инструменты знаменитостей, диски, одежду, автографы и т.д.
Своеобразная голливудская «Аллея славы» только в виде музыкального бара.

«КиШ» неизменно остается популярным среди подростков

И не только среди них. Творчество «Шутов» вообще не имеет ограничений по возрасту. В числе фанатов и брутальные мужики с пивом, вспоминающие бурную молодость, и школьницы/студентки, которых так же привлекает фэнтезийный сюжет в рок-музыке. Так получилось, что на майский концерт Князя в Питере мы ехали вместе с забавным дедом-панком с розовыми волосами. Он радовался, как ребёнок, что сейчас услышит любимые хиты.

Для песен «Короля и Шута» не существует понятия «актуальность», так как концепция музыки этой группы не привязана к определенному времени и не затрагивает политику и общество. Это отдельно существующая сказочная вселенная, построенная на легендах и фольклоре.

Ну и, конечно, ТикТок, куда без него. Именно на этой платформе старая музыка обретает вторую жизнь. Дети нулевых любят ностальгировать по тем временам, когда еще не родились. Благодаря различным ремиксам и мэшапам (прим.: смешивание двух или более композиций в одну, чаще всего в юмористических целях), а также появлению фан-аккаунтов родилось новое поколение поклонников культовой группы. Эстетика страшной сказки, хороший вокал, трагическая судьба основателя коллектива — всё это играет на интересе пользователей соцсети.

Та же «Кукла колдуна» очень быстро стала хитом у юных слушателей. Как утверждают музыкальные критики, треки «КиШа» достаточно меметичны, а их резкое изменение сюжета отлично ложится на механику ТикТока.

Да, Горшок умер, да, «Шутов» больше нет. Но тем не менее, они продолжают жить в сердцах людей. Андрей Князев вместе с группой «КняZz» каждый год воскрешает любимые песни, чем радует фанатов старого «КиШа».

Надя Скворцова, 18 лет:

«Мне нравится эта группа, наверное, года с 2015, а на концерте впервые побывала в 2016. С творчеством знакомилась постепенно, сначала «КиШ», потом «КняZz», «Северный флот» и «Кукрыниксы». Можно сказать, что любовь к «Королю и Шуту» досталась мне по наследству от кузины. Она отдала мне много мерча, футболок, торбу и альбом с концертными фотографиями.

Любимых песен очень много, но постараюсь выделить одну. Каждый раз я возвращаюсь к композиции «Парень и леший». Вообще все песни «КиШа», как по мне, отличаются яркими героями. Именно личность персонажа я ищу в кино, книгах и музыке. В этой композиции меня зацепил как раз эмоциональный яркий герой. В детстве я часто слышала ее из комнаты старшего брата, а спустя время она навсегда отпечаталась и в моем плейлисте. Легко могу выделить любимый альбом «Князя» — «Роковой карнавал». Каждая песня в нём — это всплеск энергии.

Но буду говорить честно: «КняZz» никогда не сравниться с «КиШом», как бы я его ни любила. Андрею стоит нанять хорошего композитора, потому что в последних альбомах все песни похожи одна на другую. Для меня «Домашний альбом» и «Детские песни для взрослых» стали огромным провалом Князя. Когда я слушаю его музыку, то делаю вид, что этих альбомов не существует. Для меня классический «Князь» закончился на «Узниках долины снов». В последний раз, на питерском концерте в мае они представили новую, пока не записанную композицию. Она была с более тяжёлым звучанием, чем обычно, — надежда на прогресс есть. Без Горшка ни «Князь», ни «Северный флот» не могут подняться так высоко, как раньше. Он был и сердцем, и головой коллектива.

Я считаю, что классика никогда умрёт. «Король и Шут», особенно ранние альбомы, — это хорошая панк-рок музыка, с веселыми и душевными текстами. Мне нравится, что некоторые их композиции с годами обретают новых фанатов (всплеск любителей «КиШа» после популяризации песен «Кукла колдуна» и «Дурак и молния»), а некоторые лежат глубоко и ждут хмурого и пасмурного дня, чтобы снова зажечь людей и заставить чувствовать (например, «Любовь и пропеллер»)«.

Максим Покровский сейчас

Максим много работает, особенно по ночам. Признается, что профессия музыканта – единственное, что кормит его и семью. Судя по свежим фото, Покровский выглядит моложе возраста по паспорту. Сам певец говорит, что это из-за жажды жизни, плюс худоба и рост 177 см.

Максим Покровский в 2021 году

Помимо музыки, Максим развивает собственный канал на YouTube — «SUDACK TV». В видеоблоге выкладывает отрывки с концертов и репетиций, зарисовки из повседневной жизни. В сериях непременно присутствует неповторимый юмор «Ногу свело».

2018 год «Ногу свело» проведет под девизом «30 лет назло шоу-бизнесу». С обновленной программой коллектив отправится в юбилейный тур в преддверии тридцатилетия группы.

Современная рок-музыка

Ели
рассматривать современные направления рок-музыки, то можно сказать, что большей
частью в зарубежной рок-музыке наметилась тенденция к ужесточению стилистики
или, так сказать, «утяжелению» звучания. Достаточно много групп исполняют black metal
или gothic metal,
на основе которых сформировались собственные движения типа «готов».

Музыканты
старшего поколения все еще следуют своим стилям, не изменяя их, а только
дополняя современными инструментами или новыми веяниями в музыке. Отчасти,
такая же ситуация наблюдается и в русском роке. Новоявленные музыканты
стараются играть более тяжелую музыку, все чаще используя для этого тексты на
английском языке, в то время, как «старички» продолжают создавать хиты в собственном
стиле. Возьмите хотя бы тот же «Аквариум», «Чайф», «Машину времени» и многих
других. Не то, чтобы они не стремятся быть современными. По всей видимости, это
просто их жизнь или то, что было им дорого во времена зарождения отечественного
рок-движения.

Первое впечатление

В 2013 году, когда доллар был по 30, а консульство США в Екатеринбурге выдавало туристические визы, мы с братом и нашими жёнами поехали дикарями в Штаты. Решили посмотреть по чуть-чуть Восточное и Западное побережье. В Лос-Анжелесе мы отправились на смотровую площадку обсерватории Гриффита. Оттуда видно весь город. Но кроме застройки, Тихого океана и надписи «Голливуд» я увидел памятник прямо на смотровой площадке.

Это был медный бюст, изображавший молодого человека, похожего на Юрия Гуляева. На памятнике была надпись — James Dean. Я тогда уже четвёртый год крутился в рокабилли, и мне доводилось слышать это имя. Всё что я знал, что Джеймс Дин был кумиром молодёжи и умер молодым. Я не видел фильмов с его участием. Но подумал, насколько велико почтение к нему в США. Причём не как к герою одной роли, а как к многообещающему мастеру. А что уж говорить, когда уже 60 лет почивший актёр на слуху у сибирской тусовки. Тогда я решил, что должен увидеть хотя бы один его фильм.

Я выбрал ленту, принёсшую ему и вечную жизнь, и раннюю смерть – на съёмках Дин пристрастился к автогонкам. Я смотрел «Бунтаря без причины» после «Бриолина». И попался в ловушку мюзикла, ждал веселухи, приготовил ужин, попкорн, сказал жене, что сейчас будем смотреть весёлый фильм про пятидесятые. Как же я ошибся. Я был раздосадован. Надеялся, что раз фильм про бунтаря, то это будет забористый боевик с нелепой устаревшей постановкой. Не тут-то было. Фильм возьми и окажись тяжёлой классической греческой трагедией. Пара юмористических моментов фильма ещё усиливает драматизм. Знаете, когда смех сквозь слёзы. В тот вечер попкорна я так и не поел.

Внимание! Рецензия содержит спойлеры!