Реалии виртуальности
Вначале 2011 года Нико отправился в Исландию, чтобы поработать над своей первой полномасштабной оперой Two Boys. Грустная история, взятая за основу оперы, произошла в английском городке Алтринчем в 2003 году. Некий 14-летний подросток, выдавая себя в интернет-чате за женщину-шпионку, подстрекал своего онлайн приятеля убить человека, страдающего, якобы, от неоперабельной опухоли мозга. В действительности же парнишка намеревался организовать… собственное убийство! Вскоре его госпитализировали с несколькими ножевыми ранениями. А позже оба подростка предстали перед Манчестерским Королевским судом: один – за подстрекательство к убийству, другой (успевший по ходу дела влюбиться в своего друга по переписке) – за попытку убийства.
«Такого рода обман и жульничество через Интернет происходит повсеместно. Если только ты не общаешься с человеком, с которым знаком в реальной жизни, никогда наверняка не знаешь, кто в действительности находится по ту сторону монитора, – говорит Нико Мьюли. – Меня безумно заинтриговала и вдохновила эта история. На мой взгляд, это так же волнующе, как сцена из оперы Моцарта «Дон Жуан», когда на балу все в масках, переодеты в чужие одежды».
Премьера оперы Нико Мьюли Two Boys состоялась в Английской национальной опере в июне 2011-го. А осенью 2014-го, наконец-то, появилась возможность прослушать это произведение в аудиоформате. Оперный спектакль, выпущенный на компакт-диске лейблом Nonesuch Records, был записан вживую во время его исполнения в нью-йоркском театре Метрополитен-опера в 2013 году.
Либретто для оперы, состоящей из двух актов, написал сценарист и режиссер Крейг Лукас. Музыкальное повествование начинается с истории детектива-одиночки, которая ведет расследование поначалу, казалось бы, простого преступления. Но клубок событий затягивает ее вглубь сложной и запутанной интриги, развернувшейся в мире подростковых интернет-чатов, где грань между реальностью и фантазией совершенно размыта. Анонимность порождает иллюзию безнаказанности, что в итоге приводит к попытке вполне реального убийства уже за гранью виртуального мира. Роль детектива инспектора Анны Стросон исполнила Элис Кут, а Пол Эпплби спел партию Брайана, 16-летнего мальчика, который находится в центре ее расследования.
«Меня поразила в этой истории очевидная параллель: мы живем в эпоху, когда бал-маскарады уже давно канули в лету, но интернет – это место, где можно создать себе любое альтер-эго, притвориться кем угодно. А это и является традиционной основой для оперного сюжета», — говорит Нико Мьюли об идеях, вдохновивших его на создание оперы. Американский еженедельник The New Yorker охарактеризовал Two Boys, как «великодушную и смелую работу», отметив, что «Мьюли передает аудитории этот сенсационный рассказ с заботливым состраданием: грустные хоралы и задумчивые остинато наводят на мысль о печали и одиночестве, которые скрываются в глобальной сети».
Нико Мьюли стал самым молодым композитором, чья полновесная опера была ангажирована для исполнения на сцене театра Метрополитен-опера. Среди других проектов плодотворного автора стоит отметить камерную оперу Dark Sisters, премьера которой состоялась в Нью-Йорке осенью 2012-го, саундтрек к биографической драме о бит-поколении режиссера Джона Крокидаса «Убей своих любимых» и музыку к бродвейскому спектаклю по одноименной пьесе Теннесси Уильямса «Стеклянный зверинец».
albums
concert
А. П. Бородин (1833—1887 гг.)
Выдающийся композитор, видный ученый-химик, неутомимый научно-общественный деятель.
Его музыкальное наследие невелико, но разнообразно по содержанию. Интерес композитора к богатырям из русского героического эпоса отразился в опере и двух симфониях, впечатляющих мощью, силой, величавым размахом. Бородин создал неувядаемые образцы вокальной лирики. Его музыкальный стиль отмечен гармонической ясностью, тяготением к монументальности и классической завершенностью.
Щедрый мелодический дар композитора питался как русской народной песней, так и восточной музыкой. Исполнение Первой симфонии (1869 г.) принесло композитору общественное признание. Тогда же были задуманы два монументальных сочинения — опера «Князь Игорь» и Вторая симфония, которую критик В. В. Стасов впоследствии метко назвал «Богатырской» (завершена в 1876 г.).
Происхождение
Интересный заголовок, не правда ли? Шостакович, биография которого является темой этой статьи, имеет весомую родословную. Прадед композитора был ветеринаром. В исторических документах сохранились сведения о том, что сам Петр Михайлович причислял себя к стану крестьян. При этом он был вольнослушающим студентом Виленской медико-хирургической академии.
В 1830-х годах был участником польского восстания. После того как оно было подвалено властями, Петр Михайлович со своей спутницей Марией был отправлен на Урал. В 40-вые годы семейство проживало в Екатеринбурге, где у пары в январе 1845 года родился сын, которого назвали Болеслав-Артур. Болеслав был почетным жителем Иркутска и имел право повсеместного проживания. Сын Дмитрий Болеславович родился в то время, когда молодая семья проживала в Нарыме.
Учеба у Джакомо Косты
Очень скоро Серветто понял, что его музыкальных знаний недостаточно для обучения такого талантливого ребенка. Поэтому он направил его к Франческо Гнекко, а тот в свою очередь — к своему собственному учителю, Джакомо Косте.
В 1793 году в течение шести месяцев он дал Никколо тридцать уроков. Довольный прогрессом своего ученика, Коста пригласил его играть в нескольких церквях в Генуе. Первое зарегистрированное публичное выступление Никколо Паганини состоялось в церкви Сан-Филиппо Нери 26 мая 1794 года.
Во второй раз он выступил 1 декабря 1794 года в соборной церкви Ностра Синьора делле Винье по случаю Дня святого Элигия. За это он был впервые упомянут в рукописном журнале Avviso.
Продолжая выступать публично, в мае 1795 года Паганини снова появился в церкви Сан-Филиппо Нери, и вновь был упомянут в выпуске Avviso от 30 мая 1795 года. В нем говорилось, что «гармоничный концерт в исполнении приятного 12-летнего мальчика, г-на Никколо Паганини, ученика профессора г-на Джакомо Косты, завершился всеобщим восхищением и одобрением».
Когда его слава начала распространяться, отец становился все более строгим, заставляя сына упражняться по 15 часов в день. Если Антонио думал, что он тренировался недостаточно усердно, заставлял его практиковать больше, отказывая ему в еде. Таким образом, Никколо терпел физическое и психическое насилие.
Сольная карьера Nico
Певица стала быстро развиваться и уже через год смогла выпустить свой дебютный сольный альбом Chelsea Girl. Тексты для песен писала она сама, часто для неё создавали стихи многочисленные любовники, среди которых были Игги Поп, Брайан Джонсон, Джим Моррисон и Джексон Браун. В пластинке певица сочетала такие элементы, как фолк и барокко-поп.
Её называли музой рок-андеграунда
Ей восхищались, писали стихи, сочиняли музыку, осыпали подарками и вниманием. Был записан ещё альбом The End, но огромной популярностью он не пользовался
Время от времени она исполняла песни в дуэте с другими певцами, и некоторые даже пользовались популярностью.
Её характер был причиной тому, что самые нужные и талантливые люди уходили от неё. Зависимость от героина стала отдалять её от окружающего мира. С ней переставали работать музыканты, на культурные встречи её стали звать ещё меньше. Нико стала вспыльчивой, эгоистичной, инфантильной и неинтересной.
«Поющее» мясо
В 2008 вышел очередной сольный проект Мьюли Mothertongue, в записи которого принимали участие оперная певица Абигайл Фишер и фолк-исполнитель Сэм Амидон. Эта концептуальная работа состоит из трех частей или сюит, каждая из которых освещает различные эпохи музыкальной истории. Таким образом, классические приемы переплетаются с элементами минимализма, фолка, хоровой музыки, электроники и пост-рока. Иными словами, диск звучит, как эксперимент молодого, жаждущего новизны композитора, который старался совместить старые традиции с новыми стилями. Дополнением звуковой палитры альбома стали весьма оригинальные и необычные детали. Не считая звуков готовящегося завтрака и скрежета затачиваемых ножей, самым необычным музыкальным инструментом в альбоме стало… китовое мясо (которое, кстати, можно купить в любом супермаркете Исландии). «Мясо лежало в маринаде в миске, отсюда этот хлюпающий звук, который оно издавало при каждом ударе, – вспоминает Сиргудссон. – Именно эти звуки мы и записывали». На вопрос ел ли Мьюли этот «инструмент» по окончании рекординговой сессии, Валгер качает головой: «Нет, конечно. К тому времени мясо выглядело просто отвратительно. Но это была лишь маленькая часть, отрезанная от большего куска. Вот его-то потом я и поджарил с имбирем и соей. Было очень вкусно». Не менее приятное послевкусие остается и после первого знакомства с пластинкой. В ней так много маленьких, незаметных с первого раза звуковых деталей, которые, обнаруживаются с каждым последующим прослушиванием и все глубже погружают слушателя в захватывающий музыкальный мир Mothertongue.
Детские и юность
Родился Валерий Кикта в довольно трудное время, практически в самом начале войны, 22 октября 1941 года. Детство его прошло в небольшом украинском селе Владимировка Волновахского района Донецкой области, где он проживал со своими родителями. Уже в самом раннем возрасте мама заметила у сына красивый голос и отличные музыкальные способности. В 10 лет она решила отправить Валерия учиться в Московское хоровое училище. Руководителем его на тот момент был Свешников Александр Васильевич.
Мальчик довольно слабо владел нотной грамотой, но это не помешало ему успешно пройти вступительное прослушивание. С этого времени будущий композитор стал обучаться классической музыке и пению у таких отличных специалистов как Минин В.Н, Свешников А.В и Юрлов А.А.
Исполняя музыкальные произведения разных стилей и эпох, юный хорист получил бесценный опыт, который, по его словам, очень пригодился ему в будущем творчестве. Невероятно поразила мальчишку экскурсия в Киево-Печерскую Лавру, которую хор посетил в 1952 году во время гастролей в Киев. След в его душе оставила великолепная архитектура храмов и церквей.
Самым значимым и важным событием в своей жизни Валерий Кикта считает встречу с Иваном Козловским, который иногда исполнял с хором мальчиков духовые композиции. Это знакомство переросло в дружбу музыкантов, длящуюся до самой смерти великого тенора. Валерий неоднократно бывал в гостях у Ивана Семеновича. На всю жизнь ему запомнились уникальные иконы и эскизы Васнецова к фрескам Киевского Владимирского собора, украшавшие дом Козловского.
Семья
Имел ли семью и детей Д. Д. Шостакович? Краткая биография этого талантливого человека показывает, что личная жизнь всегда отражалась на его творчестве. Всего у композитора было три жены. Первая супруга Нина была профессором астрофизики. Интересно, что она училась у известнейшего физика Абрама Иоффе. При этом женщина отказалась от науки, чтобы полностью посвятить себя семье. В этом союзе появились двое детей: сын Максим и дочь Галина. Максим Шостакович стал дирижером и пианистом. Был учеником Г. Рождественского и А. Гаука.
Кого выбрал после этого Шостакович? Интересные факты биографии не перестают удивлять: его избранницей стала Маргарита Кайнова. Этот брак был лишь увлечением, которое быстро прошло. Пара пробыла вместе совсем недолго. Третьей спутницей композитора стала Ирина Супинская, которая работала редактором «Советского композитора». С этой женщиной Дмитрий Дмитриевич был до самой смерти, с 1962 по 1975 год.
Тайны и загадки Паганини
Музыкант нередко заявлял о неких секретах своего исполнения, которые он раскроет только по окончании карьеры. С этим же связана его нежелание публиковать собственные сочинения, что якобы сможет рассекретить его тайну. Некоторые особо рьяные зрители видели на плече музыканта во время выступления Сатану, другие лицезрели его полет на небо в карете вместе со свитой.
Он стал первым, кто использовал на концертах игру на скрипке наизусть, а не по нотам. Постоянные занятия игрой на музыкальных инструментах позволили развить феноменальную силу кистевых мышц, поэтому Паганини мог без труда сломать двумя пальцами фарфоровую тарелку.
Никколо был виртуозным исполнителем. Однажды на спор он блестяще дирижировал оперой, играя на скрипке из двух струн. А на очередном дне рождения Наполеона он исполнил одноименную с ним сонату только на четвертой струне. По мнению Д. Ф. Ойстраха, феномен Паганини заключается в необыкновенном сочетании таланта, темперамента и трудолюбия, позволявшего по максимуму применять психофизиологические качества.
После смерти церковь воспротивилась захоронению останков музыканта на христианском кладбище, так как он отказался причащаться. Причина такого поступка Паганини была ясна — он утверждал, что не умрет и будет жить вечно.
Семья и творчество
Большую часть жизни актриса отдает театру. В ее фильмографии немного работ. В 2021 знаменитость появилась в комедийной картине «Полное сходство». Тогда же звезда впервые появилась на красной дорожке Каннского фестиваля как начинающая киноактриса.
В 2021 новой работой звезды стал музыкальный фильм «Le Café de mes Souvenirs». В нем героиней Анушки была Мария. В картине «I love you coiffure» исполнительница сыграла Шанталь.
Театр сыграл немаловажную роль и в личной жизни исполнительницы. Именно в труппе Анушка в 2010 познакомилась с будущим избранником и мужем Жюльеном Дерамсом. Первый совместной постановкой пары стал спектакль «Libre sont les papillons» в 2015. Молодые люди не скрывали отношений, вместе посещая светские мероприятия и киноцеремонии.
В феврале 2021 в семье появился сын.
М. П. Мусоргский (1839—1881 гг.)
Великий композитор-реалист, создатель яркого самобытного новаторского искусства. Его художественные взгляды сложились под воздействием революционно-демократических идей 1860-х гг. Музыкант видел свою цель в правдивом изображении жизни угнетенного народа, в обличении социальных уродств самодержавно-крепостнического строя. Эту цель он преследовал и при обращении к переломным периодам русской истории. «Прошедшее в настоящем — вот моя задача», — говорил Мусоргский. Он обладал даром исключительно глубокого и чуткого проникновения в психологию народа, позволившим ему создать галерею живых, неповторимо своеобразных национальных характеров.
Новизна замыслов заставляла Мусоргского искать оригинальные формы и средства музыкальной выразительности, обогатившие мировое искусство. Вершиной творчества композитора стала музыкальная драма «Борис Годунов» (1868—1872 гг.). Над операми «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка» (по Гоголю) композитор работал до конца жизни. В 1870-х гг. были созданы также баллада «Забытый» на сюжет одноименной картины В. Верещагина, цикл «Песни и пляски смерти» на слова А. Голенищева-Кутузова и фортепианный цикл «Картинки с выставки» (1874 г.).
Интересные факты из жизни Бетховена
Чтобы узнать больше о Бетховене, прочтите интересные, забавные, информационные и биографические факты и случаи в жизни человека с ограниченными возможностями.
- Бетховен изначально восхищался Наполеоном, считая его символом новой эры. А свою третью симфонию «Героика Бонапарта» он даже назвал в честь Наполеона. Однако, когда Наполеон короновал себя императором в 1804 году, композитор понял, что Бонапарт был тираном и буквально разорвал титульный лист.
- Когда Наполеон напал на Вену в 1809 году, Бетховен спрятался в подвале своего брата и прикрыл уши подушками. Он волновался, что шум разрушит то, что осталось от его слуха.
- Людвиг Бетховен был большим поклонником Гете. Но, когда они познакомились, то не очень хорошо ладили. Например, Гете писал в 1812 году своей жене из города Теплиц, в котором встретился с Бетховеном, что тот обладает «абсолютно неконтролируемой личностью». Тогда как Бетховен писал своему издателю, что Гете «слишком рад» придворной атмосфере.
- Мы действительно не знаем последних слов Бетховена, хотя его друзья и биографы записали много разных версий. Например, «Жалко, жалко — слишком поздно» или «Аплодируйте, друзья мои, комедия окончена» и «Я услышу на небесах» — ссылка на его глухоту.
- Несмотря на то, что Бетховен никогда не был женат, по большому счету, у него была напряженная личная жизнь. Его друг Франц Герхард Вегелер писал: «В Вене Бетховен всегда был вовлечен в любовные связи».
- Бетховен посвятил свою знаменитую сонату для фортепиано № 14 до-диез минор («Лунная соната») 16-летней Джульетте Гвиччарди. Он был влюблен в юную графиню и попросил ее родителей выдать Джульетту замуж за него. Но родители отказали композитору, потому что он был простолюдином и выдали дочь замуж за другого мужчину.
Графиня Джульетта Гвиччарди и Людвиг Бетховен
Самые редкие факты о Бетховене, которых мало кто знает
- Бетховен был чересчур требователен к слугам. Однажды он наказал кухарку за несвежие яйца, бросив всю партию, одно за другим, ей в голову. Эта привычка кидать посуду в головы недовольных ему прислуг имела комический оттенок для зрителей, но не могла быть приятной для прислуги.
- Пострадали и официанты. Однажды, когда он обедал в ресторане, официант принес ему не то блюдо. Возникла словесная перепалка с официантом, после чего композитор взял блюдо из тушеной говядины с подливой и запустил его в голову официанту. Бедняга был забросан тарелками с разными яствами, так что не мог пошевелить руками, а подливка стекала по его лицу. И он, и Бетховен ругались и кричали, в то время как остальные хохотали. Наконец сам Бетховен расхохотался при виде официанта.
- Вот еще один интересный факт о том, какие блюда были любимыми блюдами Бетховена. Со слов скрипача Антона Шиндлера и композитора Игнаца фон Зайфрида, любимыми блюдами композитора были макароны с маслом и большим количеством сыра «Пармезан», а также минтай с картошкой. Он любил простейшее тушеное мясо и дунайскую рыбу, хлебный суп, приготовленный как каша, простую воду и легкое австрийское вино.
- В молодые годы он был весьма разборчив в своей внешности. Когда он впервые приехал в Вену, он одевался по последней моде, носил перстень и двойные очки. Позже он стал крайне небрежно относиться к своей персоне. Художник, написавший его портрет в 1815 году, описал Бетховена как одетого в бледно-голубой фрак с желтыми пуговицами, белый жилет и галстук, но весь его внешний вид говорил о беспорядке.
- Когда он впервые приехал в Вену, то брал уроки танцев, но, как это ни странно для музыканта, никогда не умел танцевать.
- Он был до безумия рассеянным. Обедал он или нет, для него не имело значения, и есть один достоверный случай, когда он требовал от официанта счет за еду, которую не заказывал и не ел. Когда ему подарили лошадь, он о ней полностью забыл, а вспомнил лишь тогда, когда ему пришел счет за ее содержание. А однажды он забыл свое имя и дату своего рождения!
Душистый дар
Утром следующего дня Тифлис замер в удивлении, не понимая, что происходит. По улице тянулась процессия, окутанная дивным ароматом. Девять повозок везли к гостинице, где жила Маргарита, охапки цветов. Подъехав к дому, возницы стали неспешно сгружать свой необычный груз. Через несколько мгновений мостовая превратилась в дивный цветистый ковер.
«Никто не решался первым ступить на этот цветущий ковер, доходивший людям до самых колен…Каких цветов тут только не было! Бессмысленно их перечислять! Поздняя иранская сирень… Густая акация с отливающими серебром лепестками. Дикий боярышник… Нежная синяя вероника, бегония и множество разноцветных анемон. Изящная красавица жимолость в розовом дыму, красные воронки ипомеи, лилии, мак, всегда вырастающий на скалах именно там, где упала хотя бы самая маленькая капля птичьей крови, настурция, пионы и розы, розы, розы всех размеров, всех запахов, всех цветов — от черной до белой и от золотой до бледно-розовой, как ранняя заря. И тысячи других цветов», — так описал необычный дар художника Константин Паустовский в своей «Повести о жизни». Легенда эта жила в памяти горожан, и они спустя десятилетия охотно делились воспоминаниями о своем любимце Нико, дополняя их все новыми подробностями.
Статья по теме
Эволюция гения. Краткий гид по жизни и творчеству Пабло Пикассо
Наследие музыканта
Имя Валерия Григорьевича Кикты известно не только в России, но и далеко за ее пределами, во многих странах мира. Его творчество чрезвычайно разнообразно. Художественный мир композитора – это важная часть культурно-исторического процесса 20-21 веков. Его голос ясно и твердо звучит «в новом духовном пространстве».
Тема духовности в наследии музыканта имеет народные истоки. В своем творчестве, длиною почти в полвека, композитор отражает дух своего времени, своего народа, обращаясь к духовным ценностям предыдущих поколений, раскрывает и показывает слушателям самые лучшие музыкальные традиции. Именно такая музыка и становится родной, близкой и понятной, не только нынешнему, но и будущему поколению.
Интересные факты
- В 1958 году в СССР вышла музыкальная мелодрама «Мистер Икс», снятая по мотивам оперетты «Принцесса цирка» Имре Кальмана. Главную роль сыграл Георг Отс, а в цирковых трюках актера дублировал Мстислав Запашный. Одноименный триллер презентовали индийские кинематографисты в 2015 году, но с кардинально иным сюжетом: по сценарию, честный полицейский Рагхурам (Эмран Хашми) получает способность становиться невидимым и решает использовать эту возможность, чтобы вершить правосудие.
- В один день с Саванцом родились Игорь Ливанов, Франсуа Озон, Джонни Ли Миллер и Шейлин Вудли.
- В число любимых треков Игоря на портале «Яндекс.Музыка» вошли, в основном, композиции зарубежных исполнителей. Среди них: Asking Alexandria, Breaking Benjamin, Bullet For My Valentine, Энрике Иглесиас, Кэти Перри. Из русскоязычных артистов в подборку попали Kamik, Ray, Amatory и Антон Токарев.
- В четвертом выпуске шоу «Мистер X» участницам рассказали несколько интересных фактов о главном герое. Так. он никогда не встречался одновременно с двумя девушками, его любимое блюдо — котлеты с пюре, эрогенная зона — спина, а в отношениях ему не нравятся женские слезы, используемые как способ манипуляции.
Написание трех симфоний
А тем временем жизнь идет вперед. Композитор Шостакович, биография которого напоминает американские горки, пишет оперу «Леди Макбет Мценского уезда», которая полтора сезона вызывает у публики восторг. Но вскоре «горка» идет вниз — советская власть просто уничтожает эту оперу руками журналистов.
В 1936 году композитор заканчивает писать Четвертую симфонию, которая является пиком его творчества. К сожалению, впервые услышать её получилось только в 1961 году. Это произведение имело поистине монументальный размах. Оно сочетало в себе пафос и гротеск, лирику и интим. Считается, что именно эта симфония обозначила начало зрелого периода в творчестве композитора. В 1937 году мужчина пишет Пятую Симфонию, которую товарищ Сталин воспринял положительно и даже прокомментировал её в газете «Правда».
Эта симфония отличалась от предыдущих ярко выраженным драматическим характером, который был умело замаскирован Дмитрием в обычную симфоническую форму. Также с этого года он преподавал класс композиции в Ленинградской консерватории и вскоре стал профессором. И вот в ноябре 1939 года он презентует свою Шестую симфонию.
Краткая биография Дмитрия Шостаковича
Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906—1975), композитор. Родился 25 сентября 1906 г. в Петербурге. В 1919 г. поступил в Петроградскую консерваторию, которую окончил по двум специальностям — в 1923 г. как пианист (класс Л. В. Николаева) и в 1925 г. как композитор (класс М. О. Штейнберга). Дипломная работа — Первая симфония сразу принесла композитору известность. Жанр симфонии стал ведущим в творчестве Шостаковича. Им создано 15 симфоний, среди которых знаменитая Седьмая, посвященная Ленинграду и написанная в тяжёлом блокадном 1941 году. Композитор лично пережил все ужасы блокады. Образ надвигающегося врага возникает в первой части симфонии, когда звучит тема нашествия. Кроме того, в сочинении отражён контраст картин мирной жизни и разрушительной войны. Произведение олицетворяет борьбу народа против иноземных захватчиков. Кроме симфоний одним из излюбленных жанров Шостаковича стал струнный квартет.
Композитор написал 15 струнных квартетов, получивших всемирное признание. Он внёс вклад и в развитие оперного жанра. В 1930 г. Шостакович написал свою первую оперу — «Нос» на сюжет Н. В. Гоголя. В 1934 г. появилась опера «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова», новая редакция 1956 г.) по повести Я. С. Лескова. Последняя опера — «Игроки» по Гоголю — не была закончена и прозвучала лишь после смерти композитора, в 1978 г., в концертном исполнении.
Если заслуги Шостаковича-симфониста были оценены сразу, то его оперное творчество долгое время не принималось как публикой, так и критикой. Общую тенденцию выразила статья «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» за 28 января 1936 г. То же неприятие постигло и балеты Шостаковича: «Золотой век» (1930 г.), «Болт» (1931 г.) и «Светлый ручей» (1935 г.). С 1937 г. композитор начал педагогическую деятельность в Ленинградской консерватории, в 1939 г. получил должность профессора композиции.
В период 1943—1948 гг. преподавал также в Московской консерватории. Среди учеников Шостаковича — такой мастер, как Г. В. Свиридов. Композитор являлся почётным членом многих зарубежных академий и почётным доктором ряда университетов. Творчество Шостаковича оказало огромное влияние на развитие мирового музыкального искусства.
Умер 9 августа 1975 г. в Москве.
Хорошо. Очень кратко и ясно написано. Я считаю очень отлично подойдёт для моего доклада. Пока не знаю, что поставят, но заранее спасибо
Личная жизнь
Первой женой Бориса Ивановича была Анастасия Исаевна Браудо, 1942 года рождения, дочь знаменитого советского органиста и исследователя органной музыки Исайи Александровича Браудо. Она родилась в Ленинграде, также окончила консерваторию. Органистка и клавесинистка, широко и много гастролировавшая по Советскому Союзу. Наряду с классикой (Бах, Лист, Боэльман, Вьерн) она первая исполнила органную музыку своего супруга и других современных композиторов (Г. Белова и С. Слонимского). После развода с Тищенко с конца 1970-х годов Анастасия проживает на Западе, концертирует в европейских странах, является Почётным членом жюри Международного конкурса органистов имени И. А. Браудо в Санкт-Петербурге.
Вторая супруга Бориса Ивановича – Ирина Анатольевна Донская, родилась в Ленинграде, окончила консерваторию. Арфистка, является солисткой Санкт-Петербургской Академической капеллы имени Глинки. Занимается преподавательской деятельностью в музыкальном училище имени Мусоргского, также ведёт класс арфы в государственной консерватории Санкт-Петербурга.
Ирина Анатольевна была надёжной опорой своему мужу в тяжёлые годы его жизни. Борис Иванович долгое время боролся с онкологическим заболеванием, но 9 декабря 2010 года его сердце остановилось.
Кристиан Аарон Булонь (57 лет)
Первенца Делона родила немецкая певица и актриса Нико (настоящее имя Криста Пэффген). Молодые люди познакомились на съёмках фильма и закрутили роман, результатом которого стал сын Аарон (Ари). Ален, однако, ребёнка не признал и принимать участие в его воспитании отказался.
civilizatia.ro, last.fm
Кристе пришлось обратиться к матери Делона, которая сразу поверила, что Ари является её внуком. Она дала ему свою фамилию Булонь, помогала Ари по жизни и считала, что он как капля воды похож на своего отца. Ален же утверждал, что у парня не его глаза, не его волосы, поэтому он не его сын. И что он может быть ему другом, но не отцом.
pinterest.ru, mt5.com
Ари стал фотографом и изредка играл в кино, но сейчас ведёт асоциальный образ жизни.
Дом, милый дом
Многие критики называют стиль музыки Нико Мьюли минималистским. Сам композитор не очень любит дискутировать на эту тему и объясняет свою позицию так: «На все эти разговоры о стиле у меня есть, как мне кажется, очень подходящая аналогия. Говорить с кем-то о стиле – это как спрашивать откуда он родом
Я, например, родился в Вермонте и не важно где я окажусь завтра, этот факт останется незыблемым. Думаю, что у всех композиторов есть любимые стили, которые они могут назвать «родным домом»
И я полагаю, что минимализм, как и английская хоровая музыка, для меня такой же «родной дом» как и Вермонт».
Клип «Воины света»
Официальное музыкальное видео «Воины света» снял режиссер Алексей Терехов. Его работа была удостоена премии «Степной волк-2014». Далее можно посмотреть онлайн видеоклип в высоком качестве.
Летом 2022 года Сергей Михалок исполнил песню «Воины света» на украинском языке. Текст перевёл писатель Сергей Жадан. Далее официальный клип.
Интересные факты
- Песню исполнили моряки украинского тральщика «Черкассы» перед последним штурмом корабля российскими военными 25 марта 2014 года.
- По состоянию на май 2020 года неофициальный клип на «Воинов света», который выложил Alex Karpenko, посмотрели более 25 000 000 пользователей YouTube.
