Их забористые хиты грохотали на весь мир

Артисты и коллективы

Королева в 1984 году во Франкфурте.

Самые известные глэм-рок исполнители и группы:

• Элис Купер
• Ален Кан
• Дэвид Боуи в молодости ( альбомы Ziggy Stardust и Aladdin Sane )
• Гэри Глиттер
• Ястребиный ветер
• ЦЕЛОВАТЬ
• Игги Поп
• Джоан Джетт
• Джонни Тандерс
• Лу Рид (альбом Transformer )
• Мотт Хупл
• Нитро
• Нью-Йоркские куклы
• Беглецы
• Чокнутая сестра
• Roxy Music и Брайан Ино
• Сенсационная группа Алекса Харви
• Slade
• Серебряная Голова
• Спаркс (в их британской карьере)
• Стальная пантера
• Стив Харли и Кокни Ребел
• Сюзи Кватро (в ее британской карьере)
• Сладкий
• Т. Рекс и Марк Болан
• Take That (последний альбом, по мнению некоторых британских рок-критиков).
• Уэйн Каунти
• Wizzard
• Двигаться
• Джорди
• Королева (в первые дни)

T. Rex

T. Rex («Ти Рэкс»)

Некоторые слушатели придерживаются позиции, что T. Rex не самые мощные глэм-рокеры в истории. Собственно, начинала группа как фолк-рок дуэт из Марка Болана и Стива Перегрина Тука. Но если углубиться в историю, становится очевидно: этот коллектив имеет огромный вес в истории глэм-рок движения! Именно T. Rex стояли у истоков этого жанра, а их звучание отразилось в творчестве сотен последователей. В 1971 году вышел их альбом «Electric Warrior», который в миг окрестили новаторской глэм-роковой пластинкой! Так началась история…

Группа добилась оглушительного успеха и буквально вела за собой последователей глэм-рок-движения на мировую арену! Но в 1977 году распалась – не стало её лидера Марка Болана. Критик Кен Барнс называл Болана «человеком, который всё это начал», имея в виду глэм-рок.

Bob Marley — One love

«Как насчет…? Давайте объединимся, и всем будет хорошо,Как было в начале.»

Эта композиция тесно связана с предыдущей, потому что Боб Марли много чего позаимствовал из популярной песни. Она тоже о любви, вере и единстве — главные вещи к которым призывает автор.

Поводом для написания композиции послужила нестабильная политическая обстановка в Ямайке. Сам Боб Марли в те времена разделял взгляды и поддерживал тогдашнего премьер-министра Майкла Мэнли. Однако его политика была противоречивой и страна разделилась на два противоборствующих лагеря. Дошло даже до военного противостояния. Однако несмотря на все риски, артист согласился выступать на организованном политиком концерте. Его дом был обстрелян, сам Марли, его жена и менеджер были ранены. Но даже после этого певец не отменил выступление.

Тамара Миансарова — Пусть всегда будет солнце

«Пусть всегда будет солнце,Пусть всегда будет небо«

Обычный детский стишок в современных реалиях приобретает новый смысл и не теряет актуальности. Согласно легенде истории создания этой песни, одна мама всего лишь пыталась объяснить своему ребенку значение слова «всегда». После этого малыш придумал известное четверостишье, которое постепенно дошло до будущего автора песни.

Сначала его услышала детский психолог и вставила в свою публикацию в журнале. Затем эту статью прочел Корней Чуковский и процитировал в книге. А еще спустя почти 30 лет слова появились на плакате художника Николая Чарухина. Только после этого поэт Лев Ошанин решил написать текст для остальной песни. Из милого детского стишка это превратилось в песню с философским смыслом — о мире без войны, чистом небе и спокойной жизни рядом с близкими.

Внешние ссылки

Метки

Fender Jaguar
Fender Stratocaster
Fender Telecaster
Gibson Flying V
Gibson Les Paul
Gibson SG
Guitar Rig
Бас гитара
Джо Сатриани
Закк Уайлд
Как создать рок группу
Советы начинающим группам
Стив Вай
Уроки игры на гитаре
аккорд am
аккорд c
аккорд d
аккорд dm
аккорд e
аккорд f
аккорд f на гитаре
аккорд gm
аккорды для гитары
аккорды ноты
аккорды фото
активные звукосниматели
арпеджио
бемоль
вибрато
гитарные аккорды
гитарные примочки
гриф бас гитары
гриф гитары
двуручный тэппинг
джаз фанк
диез
директ бокс
длительность нот
как научиться играть на гитаре
легато
медиатор для гитары
приемы игры на электрогитаре
сустейн
экранирование гитары
электрогитара

История развития глэм рока (glam rock)

Глэм рок возник в конце 60-х годов и «родился» на фоне арт-рок сцены и психоделического рока. Это стало реакцией против классического исполнения песен и застоя на сцене. Первым кому присуждено отношение к поджанру считается Марк Болан (Marc Bolan). Последний в марте 1971 года появился на Top of the Pops на экстравагантном костюме. Его песня завоевала хорошие позиции в топе, что позволило продвигаться и другим артистам в этом направлении. Альбом группы T.Rex получил признание критиков и оказался в числе первых глэм-рок альбомов.

С конца 1971 года активизировался Дэвид Боуи (David Bowie), который создал собственного героя Зигги Стардаст. Интересная подача, прообразы далеких миров и песни способствовали этому. Как утверждал музыкант, он хотел относиться к этому движения и стать пионером. После появились и другие артисты, включая Mott the Hoople, Roxy Music, что повысило популярность артистов и стилистики в целом. В скором времени оно стало доминантой развития последующих явлений британской музыки.

Исполнение отличалось разнообразием. Некоторые артисты применяли более тяжелое звучание, другие сдвигали ориентиры в сторону поп-культуры. Среди более поздних последователей следует выделить Cheap Trick, Kiss, Bon Jovi. Несмотря на высокую ротацию и развитие в Британии, немногие музыканты смогли оказать серьезное влияние на американскую сцену. Единственным исполнителем с прорывом считается Боуи. Среди гламурных исполнителей выделяется Игги Поп (Iggy Pop) и Лу Рид (Lou Reed). Формирование панк-рока часто рассматривают в качестве реакции на glam rock.

“I Will Always Love You”

Долли Партон / Уитни Хьюстон

Эффектная блондинка Долли Партон считается легендой среди американских любителей кантри-музыки. Ее оригинальная версия “I Will Always Love You” впервые вышла на сингле в 1974 году и достигла первого места в кантри-чартах Billboard. Акустическая версия от Долли обладает скромной простотой, искренностью и обаянием…

…но, конечно же, лишена того могучего драматизма, который заставил рыдать миллионы зрителей, наблюдавших концовку фильма «Телохранитель» в сопровождении версии от Уитни Хьюстон.  Кстати, саундтрек к этому фильму до сих пор удерживает звание самого продаваемого в истории.

Самые известные в мире песни

3) «You’ve lost that lovin’ feelin’» заработала 32 миллиона долларов

Если «Yesterday» вам показалось недостаточным, то эта композиция была названа первой по популярности в истории радио по количество звучаний. На эту песню, написанную Барри Манном (Barry Mann) и Синтией Уэйл (Cynthia Weil), также была сделана кавер версия The Righteous Brothers.

И снова этот вариант песни стал мега популярным после того, как был использован в качестве саундтрека к фильму – блокбастеру 80-х годов «Лучший стрелок» («Top Gun») с Томом Крузом в главной роли.

2) «White Christmas» заработала 36 миллионов долларов

Судя по всему, написание рождественских песен помогает людям зарабатывать миллионы, а эта песня вообще бьёт все возможные рекорды.

Написанная Ирвингом Берлином (Irving Berlin) в 1940-х годах, кавер версия этой песни Бинга Кросби (Bing Crosby) названа книгой рекордов Гиннесса самым продаваемым синглом всех времён. По всему земному шару продано более 100 000 000 копий.  

1) «Happy Birthday» заработала 50 миллионов долларов

Удивлены? То, что звучит как обычный детский стишок, на самом деле является самой прибыльной песней всех времён. У этой песни 18 переведённых версий на разные языки. Она была написана сёстрами Патти и Милдред Хилл (Patty and Mildred Hill) в 1893 году. Девочки придумали себе песенку, которую можно было петь в их группе в детском саду.

Владельцы прав на песню изменились за прошедшие годы. Сегодня, по оценкам, песня в качестве роялти приносит своим правообладателям около 5000 долларов в день.

Roxy Music

Roxy Music

Roxy Music – одна из интереснейших групп в нашем списке. Она многогранна в плане жанров – вместе с глэм-роком здесь уместились и новая волна, и прогрессив-рок, и протопанк, и даже диско и много чего ещё! Одним словом – публика была восхищена неординарным звучанием лондонского бэнда. А критики называли раннее творчество Roxy Music «триумфом театральности»! Фирменной фишкой было слияние высокой моды, романтики, меланхолии и устремлённости в будущее.

В основном, творчество этого бэнда делили на две составляющих: на Брайана Ферри, который почитал арт-рок, и на Брайана Ино, который был матёрым глэм-рокером! Roxy Music оказала колоссальное влияние на музыкальную культуру, из-за чего группу часто называют «одной из величайших за период 70-х!»

Род Стюарт – около 4 млн

Однозначно, самым большим концертом в истории всего мира было выступление Рода Стюарта 31.12.94 года. Давал его артист на знаменитом пляже в Бразилии Копакабана. На выступление легендарной рок-звезды собралось около 4 млн. поклонников и эта цифра указана только по количеству проданных билетов, а сколько было еще «зайцев». Все вопросы организации удивительного новогоднего шоу взяло на себя МТВ. Концерт практически сразу же был внесен в книгу рекордов Гиннеса за величайшее количество зрителей.

Шоу получилось великолепным, только отмечая его уникальность и масштабность, почему-то никто не сообщает о причинах из-за которых Род Стюарт ни разу не вышел на бис после окончания своего выступления. А все дело в том, что сразу же после последнего номера его на «скорой» забрали в больницу. Концерт вымотал его настолько сильно, что по его окончанию артисту пришлось несколько дней находиться в кислородной маске и проводить все новогодние праздники на больничной койке.

Классическая эпоха глэма (1971–1976)

“Dazed and Confused”

Джейк Холмс / Led Zeppelin

Где лежит граница между очень творческой кавер-версией и совершенно новой песней? На эту тему хорошо поразмышлять, слушая песню “Dazed and Confused”, написанную американским фолк-исполнителем Джейком Холмсом и записанную им в 1967 для своего первого альбома. Джейк также исполнял эту песню живьем – в частности, когда выступал на разогреве у английской группы The Yardbirds, в составе которой на тот момент выступал талантливый юный гитарист Джимми Пейдж.

Талантливый юный гитарист быстро положил глаз на эту песню, и вскоре она уже вошла в концертный репертуар The Yardbirds. Год спустя Пейдж предложил песню под названием “Dazed and Confused” коллегам по своей новой команде Led Zeppelin, и этот номер стал украшением первого альбома группы. Автором “Dazed and Confused” на диске значился Джимми Пейдж.  В 2010 году Холмс решил отстоять свои авторские права в суде, и теперь авторство зеппелиновской “Dazed and Confused” указывается как «Пейдж, вдохновлено Холмсом». Считать ли эту запись кавер-версией? Решайте сами.

10 Слэш

Десятым в списке лучших гитаристов мира становится смуглый красавчик с длинной шевелюрой — Сол Хадсон, или просто — Слэш. Образ брутального исполнителя подразумевает обязательное присутствие стильной шляпы цилиндрической формы, темных очков, узких штанов, банданы и дымящейся сигареты в зубах!

Будущий кумир поклонников появился на свет 23 июля 1965 года в Британии, в творческой семье. Возможно, именно это предопределило направление его развития.

Пик славы Сола пришелся на 80-е и 90-е годы прошлого века. Хадсон заслужил всеобщую популярность, присоединившись к составу американской группы “Guns N` Roses”. Команда работала в направлении хард-рок. Позже, Слэш появился на сцене уже в составе коллектива «Velvet Revolver». В те годы он выпустил альбом «Contraband», молниеносно взлетевший на вершину хит-парада.

В 2010 году гитарист порадовал поклонников сольной «пластинкой», в которую вошли треки с именитыми певцами.

Сейчас музыкант ведет здоровый образ жизни и отлично выглядит, хотя признается, что ранее имел вредные привычки. Хадсон гордится своей коллекцией, состоящей из более чем ста гитар!

Влияние на культуру и дальнейшее развитие glam rock

Достаточно часто глэм-рок относят сугубо к британскому культурному феномену. Хоть многие композиции звучат на различных спортивных состязаниях. Во второй половине 70-х годов популярность поджанра резко снизилась. Всего несколько артистов смогли сохранить подачу: Kiss, Quiet Riot, Mötley Crüe. Отдельного рассмотрения следует уделить движению new romantic, который также развивался в Британии. Он отличился более мягким звучанием и поддержанием гламурности.

Среди прочих музыкальных актов выделяется Bronski Beat, Culture Club, Frankie Goes to Hollywood. Панк-рок перенял перфомансные выступления, а также отдельные позиции по созданию музыки. Британское влияние оказал небольшое воздействие на страны Азии, особого внимания заслуживает Япония.