7раса

История создания и состав группы Седьмая раса

История группы берёт своё начало с 1993 года. У истоков коллектива стоит талантливый Александр Растич. В то время он как раз находился в поисках идеального звучания. Для Растича – это был период музыкальных экспериментов и поисков своего «я».

Вскоре вокруг себя певец собрал единомышленников. В конечном результате произошло формирование альтернативной группы «7раса». Состав коллектива пополнили следующие музыканты:

• Сергей Яценко;
• Дима Степанов;
• Дмитрий Мыслицкий.

1997 – год, когда официально сформировалась группа. В это время за тексты треков отвечал фронтмен и вокалист Александр Растич. Музыкальные произведения, которые вышли из-под его пера отличались депрессивным настроением. Александр переживал не самые лучшие времена и старался передать эмоции своим слушателям.

7раса (Седьмая раса): Биография группы

Изменения в составе произошли ещё до того момента, когда их накрыло волной популярности. Сергей предпочёл покинуть проект. Благо, его место недолго пустовало. Вскоре в состав влился новый участник в лице Петра Тамбиева.

Вместе с новым участником ребята записали демо. На этом этапе коллектив покинул Мыслицкий. На его место пришёл Егор Подтягин. Вскоре гитарист и барабанщик тоже ушли из «7раса», а их место заняли талантливые музыканты Серж Говорун и Константин Чалых. Сегодня музыкальные критики называют этот состав «золотым».

7раса (Седьмая раса): Биография группы

Государственные и политические деятели

Рюрик – князь варяжских племён, о котором слагались легенды. В 862 году он был приглашён править в Новгород, с братьями, Трувором и Синеусом, ставшими правителями и Белоозере и Изборске. Когда братья умерли, Рюрик единолично возглавил Северную Русь.

Александр Невский – легендарный полководец, Великий князь земли Новгородской. Непревзойдённый военачальник, сумел разгромить войска тевтонских и шведских рыцарей. Благодаря действиям князя, Россия начала существовать как государство, основывающееся на своих культурных и исторических традициях.

Пётр I – первый в истории император Российского государства, внедривший много реформ. Построил флотилию, основал город Петербург. Расширил территорию страны, путём введения в неё Прибалтийских земель. Был новатором и пытался приблизить Россию к европейским стандартам своего времени.

Владимир Ильич Ленин – теоретически обосновал и развил социалистическую и коммунистическую модели общества. Написал множество трудов об устроении государства нового типа. Известен, как вождь пролетариата. Основатель первого социалистического государства в мире – СССР.

Экхарт Толле

Экхарт Толле (Eckhart Tolle) – автор широко известной книги “Сила момента сейчас“.

Любопытно, что в 2011 году в рейтинге «Watkins Review» Экхарт Толле занял первое место как самый влиятельный духовный наставник в мире. Для русского человека это довольно забавный факт, ярко иллюстрирующий такую черту мышления людей западной цивилизации, как болезненное пристрастие расставлять все вещи в мире по всевозможным рейтингам и спискам. Даже и в духовной области некоторые люди пытаются обнаружить конкуренцию, лидеров и аутсайдеров.

Хотя Экхарта Толле часто позиционируют как духовного учителя, не опирающегося всецело только на одну какую-либо религию или философскую школу, с уверенностью можно сказать, что в своих книгах и лекциях он явное предпочтение отдает восточным духовным идеям. В этом смысле Экхарт Толле практически не рискует нарваться на гнев: западное христианство в его традиционном виде практически умерло, а что придёт (или уже пришло) ему на замену – бог его знает.

Уже по названию книги Толле “Сила момента сейчас” понятно, что он призывает ищущих смысл жизни сконцентрироваться на настоящем. Все проблемы, все истоки страданий, всё счастье – в этом одном единственном миге под названием Сейчас.

Любопытно, что эта идея очень близка к философской позиции Юрия Менячихина – другого видного духовного учителя, широко известного среди почитателей восточной философии в странах СНГ.

Первый стилистический перелом

В начале 1930-х годов стилистика музыки Шостаковича заметно меняется. Судя по рассказам людей, близко знавших композитора, в те годы он пережил сильнейший душевный кризис. Как и у многих отечественных и зарубежных авторов тех лет, в произведениях Шостаковича усиливается неоклассическое начало, на первый план выходит “новая вещественность”. Шостакович ищет себя в области лирики. Но одновременно в его произведениях усиливается связь с жанрами бытовой и популярной музыки, чаще всего – в гростескно-пародийном исполнении.

В этом духе написаны его балеты “Золотой век” и “Болт”, музыка к театральной постановке “Гамлет” Акимова, Концерт для фортепиано, трубы и струнных. “Малой энциклопедией” нового стиля композитора можно назвать его цикл Двадцати четырех прелюдий для фортепиано. Наиболее полного воплощения стилистический перелом в музыке Шостаковича воплощается в двух его крупных сочинениях: опере “Леди Макбет Мценского уезда” и Четвертой симфонии. Оба эти произведения ждала очень непростая творческая судьба.

Премьера “Леди Макбет Мценского уезда” состоялась в 1934 году в Ленинграде и в Москве. Успех был триумфальным. На следующий год оперу поставили в Большом театре и начался парад ее премьер во многих странах мира: в Лондоне, Праге, Цюрихе, Стокгольме, Нью-Йорке, Филадельфии, Кливленде, Буэнос-Айресе.

Поначалу советское начальство относилось к опере одобрительно. Сюжет Лескова о прирожденной преступнице, убивавшей по очереди мужа и его родню, чтобы они не препятствовали ее похоти, был переделан либреттистами в духе идейной концепции “трагедии угнетенной женщины в царской России”. Столь типичное для 1930-х годов “переосмысление классики в революционном духе” было далеко не единственным в творчестве Шостаковича, и поначалу оно полностью соответствовало “социальному заказу” того времени.

Гром грянул в 1936 году. В газете “Правда” вышла редакционная статья “Сумбур вместо музыки”, в которой опера обвинялась в “формализме”, “натурализме” и “какофонии”. Именно в те годы Сталин приступил к смене идеологических ориентиров. Была объявлена борьба с “троцкистским левачеством” в искусстве, в том числе с переделками классики в вульгарно-социологическом духе.

В статье “Сумбур вместо музыки” указывалось, что произведение Шостаковича грешит “левацким уродством”, “перенесением в оперу, в музыку наиболее отрицательных черт “мейерхольдовщины”.

– говорилось в статье.

https://www.classicalmusicnews.ru/signdates/sumbur-vmesto-muzyiki-28-yanvarya-1936-goda/

Передовица в главной газете Советского Союза послужила “идейной установкой” для чиновников на местах. Как по команде началась волна травли, потрясшая Шостаковича прежде всего своей внезапностью.

Оперу сняли с репертуара. Начались “идеологические проработки” музыки композитора. Отменялись ее исполнения. Шостакович был смертельно напуган. Он опасался за себя и своих близких: в это время как раз начинался “Большой террор”. Продлилась эта кампания больше года и прекратилась после премьеры новой, Пятой симфонии Шостаковича (1937), которую официально признали “творческим ответом советского композитора на критику”.

В печати симфония получила самые восторженные отклики. Ее первое исполнение положило начало сотрудничеству автора с дирижером Евгением Мравинским – “премьером” множества последующих его произведений. Вскоре она зазвучала за рубежом под управлением Стоковского, а после войны – Леонарда Бернстайна. В том же 1937 году Шостакович начал преподавать композицию в Ленинградской консерватории.

Можно сказать, что во всей истории с “сумбуром вместо музыки” композитор отделался “нелегким испугом”.

начал серьезно заниматься музыкой в 19 лет

Хачатурян еще в школе игра на фортепиано, горне и тубе, но родители не были в восторге от этого увлечения. После школы он даже поступил на физико-математическй факультет. Но Араму хватило терпения не надолго. Уже спустя год он учился в Гнесинском музыкальном училище, где занимался на виолончели и фортепиано, брал уроки композиции.

Свою первую серьезную работу — концерт для фортепиано — он написал в 33 года и сразу стал популярным за пределами СССР. В его репертуаре многочисленные балеты, симфонии, концерты, а также музыка для кино.

Музыкальный критик Эдвард Гринфилд считал, что Хачатурян “заметно превзошел советских современников, создав узнаваемый стиль, который его последователям так и не удалось повторить.” А журнал Time назвал Прокофьева, Шостаковича и Хачатуряна “тремя современными гигантами ”.

Среди наград и титулов Арама Хачатуряна стоит отметить:

• Звание народного артиста СССР
• Лауреат Ленинской премии
• Лауреат четырёх Сталинских премий
• Лауреат Государственной премии СССР
• Лауреат Государственной премии Армянской ССР

Также зал Ереванского оперного театра назван в честь Арама Хачатуряна. Его имя носят музыкальные школы в Тбилиси, Москве, Ереване, Мартуни и Нагорном Карабахе, а также в американском городе Уотертаун в штате Массачусетс. В честь Хачатуряна названы улицы в Ереване, Тбилиси, Москве, Астане и Симферополе. А в 1998 году центральный банк Армении выпустил банкноту 50 драм с портретом композитора.

Пожалуй, самое известное произведение Арама Хачатуряна — Танец с саблями.

https://youtube.com/watch?v=gbXw_CR4d1Q

«7раса» сейчас

В мае 2020 года музыканты презентовали альбом Avidya, вышедший спустя 7 лет после выпуска предыдущей пластинки. Причинами столь длительного отсутствия релиза стали часто меняющийся состав и занятость участников в других проектах.

В трек-лист вошли как уже ранее представленные синглы «Любовь, сбивающая с ног», «Иди домой», «Тесто», так и новые композиции. Некоторые из них были записаны в Индии. Альбом с восторгом встретили слушатели, которые финансово поддержали его создателей.

Сейчас команда продолжает творить, пополняя репертуар новыми треками. Новости об их успехах поклонники узнают на официальном сайте и странице «Инстаграма», где публикуются фото и видео.

Карьера

Прежде чем выйти на большую сцену, Stjepan Hauser долго и упорно учился, оттачивая свое мастерство до идеала. Hauser получил отличное академическое образование, а еще брал мастер-классы у известнейших музыкантов: Бернарда Гринхауза, Франса Хельмерсона, Генриха Шиффа, Арто Нораса, Вальтера Дешпаля, Ральфа Киршбаума. В музыкальном мире ходит легенда, что Stjepan Hauser был последним учеником великого Мстислава Ростроповича.

Hauser является музыкантом классической школы. Виолончелист принимал участие и побеждал во многих музыкальных конкурсах. Обучение своему ремеслу он завершил в 2011. В тот момент виолончелисту было 25 лет. Музыкант 21 раз удостаивался первой премии на самых престижных национальных и международных соревнованиях. В числе его достижений — обучение в аспирантуре (руководитель – Наталия Павлуцкая).

Stjepan Hauser дебютировал в Лондоне в концертном зале камерной музыки Wigmore Hall. Выступал в Лондонском королевском зале искусств Royal Albert Hall, на концертной площадке английского South Bank Centre, а также в концертном зале Амстердама Консертгебау. Музыкант гастролировал по Европе, был в США, Южной Африке, Новой Зеландии, Азии. Степан даже дважды выступал для английского принца Чарльза.

Степан Хаусер является не только музыкантом Лондонского симфонического оркестра, но и основателем дуэта «2CELLOS» («Две виолончели»). Вторым участником группы является виолончелист из Словении Лука Шулич. Дуэт был создан в 2011 году. «2CELLOS» прославился на весь мир благодаря оригинальному исполнению песни Майкла Джексона «Smooth Criminal», специально адаптированной для виолончели. В Ютубе эта композиция набрала несколько миллионов просмотров. В 2011 дуэт подписал концертный контракт с английским певцом Элтоном Джоном. Под аккомпанемент виолончелистов выступали Стивен Тайлер и Стив Вай.

На протяжении 8 лет дуэт гастролировал по всему миру, выступал на многих концертных площадках. Любители виолончели могут прослушать композиции «2CELLOS» в Ютубе. Самые популярные: «Thunderstruck» (161 миллион просмотров за 5 лет), «Smells Like Teen Spirit» (20 миллионов прослушиваний за 7 лет), «Wake Me Up – Avicii» (48 миллионов просмотров за 4 года), «Pirates Of The Caribbean» (26 миллионов прослушиваний за 1 год), «Seven Nation Army» (9 миллионов просмотров за 1 год).

Димитрий Смирнов

Димитрий Николаевич Смирнов – священнослужителей Русской православной церкви. Видеоролики с лекциями и интервью Смирнова пользуются немалой популярностью на YouTube. Особенно популярен формат, в рамках которого священнослужитель отвечает на вопросы зрителей в прямом эфире. Это могут быть вопросы не только на духовные или церковные темы, но и жизненные, бытовые проблемы. Отвечая на вопросы зрителей, Смирнов старается помочь человеку ясно и четко осознать путь решения проблем.

В своих высказываниях Димитрий Смирнов держится в рамках православного взгляда на мир и человека.

Российские писатели

Александр Островский – великий драматург, создатель пьес:

• «Свои люди – сочтёмся»;
• «Бесприданница».

Реплики его героев пропитаны тончайшим психологическим содержанием. Написанные им произведения оказали существенное влияние на мировоззрение и творчество драматургов XIX века.

Николай Гоголь – знаменитый писатель и драматург. Его пьесы «Женитьба», «Ревизор» и проза «Шинель», «Вий» приобрели мировую известность. Зачастую сновным персонажем выбирался маленький человек, страдавший от несправедливого отношения мира к себе. Также он является отечественным прародителем жанра ужасов.

Фёдор Достоевский – талантливый писатель. Его романы «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Идиот» и другие приобрели мировую известность. Тонкий психолог, сумел полностью изменить традицию описания внутренней жизни литературных персонажей. Придавал большое значение описанию взаимоотношений человека и Бога в собственных сюжетах.

Лев Толстой – великий писатель с подлинно русской душой. По его произведениям «Анна Каренина» и «Война и мир» снимают картины режиссёры всех стран. Был убеждён, что только жизнь в единстве с природой сделает человека счастливым. Был сторонником мирной жизни и противником всяческих военных конфликтов.

Великие художники

Андрей Рублёв – знаменитый иконописец. Основоположник русской живописи. Написал множество икон. Его работы хранятся в церквях, соборах, монастырях и в художественных галереях. Их относят к эталонам и образцам иконописи. Следующее поколение художников буквально училось по его работам.

Феофан Грек – один из лучших российских художников. Занимался росписью храмов, среди которых:

• Церковь Спаса на Ильине (Новгород);
• Архангельский Собор (Москва, Кремль);
• Благовещенский собор Московского Кремля.

Прославился как знатный иконописец, глубокий знаток иконографии.

Илья Репин – великий художник, чьей кисти принадлежат полотна, ставшие известными всему миру:

• «Иван Грозный и сын его Иван»;
• «Бурлаки на Волге»;
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Его работам присуща сюжетность, точное изображение ситуации. В каждой картине уловлена кульминация жизненного события. Полотна не сразу обнажают суть. Очень остро выписаны детали и чувства персонажей.

Казимир Малевич – автор прогремевшего «Чёрного квадрата», художник-модернист. Искал новые способы выражения цветового спектра в живописи. В его полотнах встречаются геометрические формы и абстракции. Мечтал найти «абсолютный покой» в художественных произведениях.

Александр Хакимов

Александр Хакимов (духовное имя – Чайтанья Чандра Чаран Дас) – духовный учитель в традиции вайшнавизм, которая является одним из основных направлений индуизма. Александр Хакимов ведет активную проповедническую деятельность, публикует книги, организует встречи с людьми, интересующимися духовными вопросами.

Хакимов предостерегает от ценностей, насаждаемых современной культурой: культа бесконечного потребления, увлечения материальными вещами, лицемерного поведения (когда индивид старается выглядеть в глазах общества лучше, чем он есть на самом деле).

Александр Хакимов основной упор в своих лекциях делает на практической духовной работе. Чтобы обрести подлинное счастье и гармонию, необходимо ограничить потребности Эго, работать над недостатками личности, перестать ставить свои интересы выше интересов других.

В свою очередь, центральное место в духовной работе над собой занимает махамантра, состоящая из 16-ти слов:

Харе Кришна Харе Кришна, Кришна Кришна, Харе Харе Харе Рама, Харе Рама, Рама Рама, Харе Харе.

Данная мантра является воспеванием имени бога Кришны, которому поклоняются вайшнавы.

Талантливые поэты

Александр Пушкин – гениальный поэт Золотого Века, основоположник классической русской поэзии. Автор многочисленных стихотворений и поэм, а также исторического романа «Евгений Онегин». Тематика его текстов имела широкий диапазон: от любовной лирики до социального неравенства.

Михаил Лермонтов – автор прославленной поэмы «Герой нашего времени». Многие стихотворения посвятил Кавказу, где он воевал. Поднимал вопросы о ненужности войн, об отчуждённой позиции человека. Исследовал в своём творчестве воздействие любви на демоническую природу.

Владимир Маяковский – поэт, внедривший футуризм в Российскую поэтическую культуру. Обладал необыкновенным стилем письма — ступенчатым по форме. Уникальный поэт Серебряного Века русского стихосложения, был ярым сторонником и проповедником, рупором коммунистических идеалов и миропонимания.

Сергей Есенин – лирический поэт, утончённый и душевный. Одновременно с этим, оставался в душе хулиганом и подростком. Его поэзия затрагивала темы любви к женщине, Родине, природе, а также личной борьбы с окружением. Его стихам присуща особая напевность и щемящая пронзительность.

Владимир Высоцкий – создатель песен и стихов, бард, великий поэт Бронзового века и просто историческая личность России. В своём творчестве сумел подытожить социально-культурное наследие XX века. Его стихи пронизаны острой сатирой. Пел и писал о борьбе человека с обстоятельствами, о месте личности в обществе, и в мире.

Лучшие спортсмены

Иван Поддубный – русский профессиональный спортсмен, атлет, пятикратный чемпион в греко-римской борьбе, артист цирка. За всю свою спортивную карьеру ни разу не был на месте проигравшего в спортивных состязаниях. Его называли «русским богатырём XX века».

Гарри Каспаров – чемпион мира по шахматам, обладатель «Шахматных Оскаров». Мастер комбинирования различных тактик и стратегий, что выводило его в число победителей в провальных партиях. Первые ходы поражали новизной и необычностью, их называли «Дебюты Каспарова».

Лев Яшин – лучший вратарь советского периода, голкипер прошлого столетия. Олимпийский чемпион, заслуженный мастер спорта, чемпион Европы и СССР. Единственный, кому из вратарей был присуждён «Золотой мяч».

Выдающимися личностями в истории России всех эпох внесён огромный вклад в мировую сокровищницу науки, культуры, спорта и управления государством. Многие из них изменили ход истории, что благотворно отразилось на эволюции человечества.

Андрей Верба

Андрей Верба – один из основателей клуба “Оум”, продвигающего идеи йоги, буддизма, здравого образа жизни, вегетарианства. Помимо сайта oum.ru, Андрей Верба вместе с другими преподавателями клуба также активно работает с аудиторией через youtube площадки.

Относительно недавно при участии Андрея Вербы на сайте yogavolna.ru был запущен сервис, посредством которого можно задать вопрос преподавателям йоги, в том числе и Андрею Вербе. Ответы на вопросы Андрей Верба записывает на видео, которые можно посмотреть на его ютьюб канале.

Андрей Верба многие годы изучает и практикует йогу, буддизм и пытается донести до максимально возможного количества людей ту информацию, которой он получает благодаря своим практикам.

Отечественные кинематографисты

Лев Кулешов – применил технику монтажа в российской кинематографии. Является первооткрывателем эффекта Кулешова, где два кадра неодинакового содержания при склеивании, придают новый смысл. Благодаря его творчеству, лучшие деятели страны стали появляться в кинокадрах.

Сергей Эйзенштейн – создатель фильма «Броненосец Потёмкин», ставший впоследствии культовым. Теоретик кино, впервые начал использовать технику динамичного монтажа. Первым стал и в другом деле, а именно в применении цвета в кино. Например, так появился красный флаг в фильме «Броненосц Потёмкин».

Михаил Ромм – режиссёр документального кино, автор научных трудов, преподаватель ВГИКа. Снял неординарные картины:

• «Девять дней одного года»;
• «Обыкновенный фашизм».

Его работы получили большой общественный резонанс. Один из лучших теоретиков кино середины XX века.

Андрей Тарковский – снимал в стиле арт-хаус, сильно отличавший его от других режиссёров. Его знаменитые фильмы «Солярис» и «Сталкер» наполнены глубокими метафорами и ярко выраженными личностными смыслами. Его работы пронизаны аллегоричностью и где-то сродни притчам.

Русские учёные

Кирик Новгородец – учёный XII века, проводивший исследования в математике и астрономии. Летописец и музыкант, стал создателем первого русского учёного трактата «Учение о числах». Сумел рассчитать мельчайший временной отрезок, способный быть воспринятым. Существует предположение, что именно он является автором труда «Вопрошания Кирикова».

Дмитрий Менделеев – талантливый учёный, создавший периодическую таблицу элементов и периодический закон химитческих элементов. Благодаря ему Россия, экспортировавшая керосин из Америки, стала импортировать нефтепродукты в Европу. Учёный разработал масла из отходов нефтепродуктов, и выдал идею о новом способе перегонки нефти.

Иван Павлов – человек, открывший наличие рефлексов в живых организмах, что перевернуло содержание физиологии и биологии. Получил Нобелевскую премию. Уже умирая, описывал ученикам свои ощущения, чтобы наука могла исследовать механизмы смерти человека.