История a-ha ‎– hunting high and low

Детство и юность

Мортен Харкет родился 14 сентября 1959 года в норвежском городе Конгсберг. Он второй из пяти детей учительницы Хенни Катарины Йохансен и врача Райдара Харкета. В детстве у Мортена всегда была шумная компания: братья Гунвальд (1956), Хокон (1961) и Хьетиль (1967), сестра Ингунн (1964).

Embed from Getty Images Певец Мортен Харкет

Знакомство Харкета с музыкой произошло рано, как он сам рассказывал в интервью. В 3 года отец взял его на концерт симфонического оркестра. Обилие гармоничных звуков немало удивило ребенка. Дирижер, заметив это, взял Мортена на руки. Тот был невероятно счастлив и от этого обмочил штанишки на виду у зрительного зала.

Школьные годы Харкета не были похожи на сказку — уникального мальчика не понимали ни сверстники, ни учителя. Ведь вместо того, чтобы хулиганить с одноклассниками, мальчик коллекционировал бабочек, выращивал орхидеи и кораллы. Ребенка часто избивали.

Мортен Харкет в молодости Возможно, биография норвежца сложилась бы иначе, если бы не отец. Райдар Харкет в молодости был музыкантом, но, по воле родителей освоив серьезную профессию, стал врачом. В Мортене мужчина стремился воплотить то, чего не достиг сам.

Когда юноше исполнилось 15 лет, родители наняли учителя музыки. Мортен ленился и капризничал, в итоге на карьере великого исполнителя пришлось поставить крест. Ситуацию спас двоюродный брат Харкета, который в 1974 году познакомил его с творчеством группы Uraih Heep. Забойные хиты возродили в юноше желание взойти на сцену.

Мортен Харкет в молодости Тогда Мортен решил основать группу. Идею поддержал брат Хокон. Вместе они придумали пьесу «Spirit Battle», основанную преимущественно на органной музыке. Мортен даже нарисовал обложку: пылающего Иисуса, окруженного демонами. Альбом так и не был выпущен.

После школы перед Харкетом встал вопрос — армия или институт. Выбор пал на второе, и мотивация была неординарная: юноша носил длинные волосы, и чтобы их не срезать, поступил на теологический факультет. Спустя год Мортен заскучал и все-таки решил отдать долг родине. Затем музыкант проучился еще год на факультете естествознания в Осло.

Детство и юность

Embed from Getty Images Певец Мортен Харкет

Видеоклип

Перед третьим переизданием сингла Стив Бэррон снял для a-ha видеоклип на песню. Ранее режиссёр создавал ролики для таких групп и исполнителей, как Toto, Томас Долби, Culture Club и Майкл Джексон, однако видео для a-ha было не похоже на любую другую из его предыдущих работ. Видео было снято при помощи анимационной техники ротоскопирования — объединения кадров видеосъёмки и мультипликации. Инновационное для того времени видео «Take On Me» было впервые показано по местному бостонскому телеканалу «V-66», а вскоре было передано в постоянную ротацию на MTV. В 2019 году оригинальная плёнка клипа прошла ремастеринг и была выложена на Youtube-канале группы в формате 4K (в этой версии были добавлены новые звуковые эффекты в звуковую дорожку и изменены некоторые кадры видеоряда).

По сюжету, молодая девушка (сыгранная Банти Бейли) сидит за столиком в кафе (эти сцены были сняты в забегаловке «Кимс-Кафе», теперь называется «Савой») и читает комикс про мотогонщика, сыгранного Мортеном Харкетом, которой обгоняет двух соперников (один из них сыгран британским актёром Филипом Джексоном) и выигрывает гонку. Официантка приносит девушке счёт, а девушка переворачивает страницу и видит картинку, где лицо гонщика изображено крупным планом и он, к её удивлению, подмигивает ей. Затем со страницы комикса высовывается его рука, девушка хватается за неё и гонщик утаскивает её в нарисованный мир комикса, где девушка тоже становится, как и он, нарисованной. Гонщик и поёт, и параллельно показывает ей мир комикса, одним из предметов которого является некая рамка, глядя сквозь которую, девушка видит гонщика и весь мир комикса в трёхмерном виде вместо двухмерного.

Тем временем официантка в кафе, обнаружив исчезновение девушки, думает, что та сбежала, не оплатив счёт, комкает комикс и бросает его в мусорную корзину. Одновременно на гонщика и девушку нападают те два, вооружённые гаечным ключом, соперника, которых гонщик обогнал во время гонки. Гонщик и девушка бегут от них по бумажному лабиринту (интерпретация скомканных страниц комикса), но в конечном итоге оказываются в тупике. Тогда гонщик проделывает в бумажной стене дыру, через которую выбирается девушка, а он принимает на себя удар соперников. Девушка приходит в себя в кафе к удивлению официантки и посетителей. Схватив комикс, она бежит к себе домой, где, открыв его, видит картинку, изображающую бездыханное тело гонщика. Девушка плачет и одна из её слезинок падает на эту картинку, после чего гонщик оживает и девушка видит следующую картинку, где он мечется в узком кадре, пытаясь из него выбраться. Девушка оборачивается и видит гонщика у себя в прихожей. Он находится в состоянии промежуточном между живым и нарисованном и, ударяясь о стены, в конечном итоге окончательно сбрасывает с себя карандашный штрих и становится реальным (сцена была придумана под впечатлением от похожей сцены из фильма «Другие ипостаси»). Финал этой истории показан во вступлении в следующем клипе группы «The Sun Always Shines on T.V.»: через некоторое время гонщик вновь стал нарисованным и был вынужден проститься с девушкой. Группа a-ha и актриса Тереза «Банти» Бейли познакомились на съёмках, и в процессе она очень подружилась с Мортеном Харкетом. Дружба и романтические отношения продолжались после съёмок ещё несколько месяцев, но из-за чрезвычайной востребованности группы по всему миру, Мортен и Тереза встречались всё реже, и в итоге их роман сошёл на нет.

Кавер-версии

Было выпущено много каверов на данную композицию. «Reel Big Fish» выпустили свою версию в 1996 году, которую использовали в фильме 1998 года «БЕЙСкетбол». Это была самая популярная песня на их концертах.

«Pentatonix» выпустили свой кавер на «Take On Me» в акапелла-версии. Сингл вышел в составе альбома «Ptx Vol. IV – Classics».
Группа «Strangers With Candy», впоследствии известная как «Lifer», выиграла конкурс «MTV» «Ultimate Cover Band Contest» со своей версией этой песни в 2000 году.

Марка автомобилей «Volkswagen» использовала эту песню в рекламе под названием «Feeling Carefree». Совсем недавно «Take On Me» появился в сцене из видеоигры «The Last of Us Part II», когда персонаж Элли, которую играет Эшли Джонсон, поёт акустическую версию.

Детство и юность

Embed from Getty Images Певец Мортен Харкет

https://youtube.com/watch?v=FitS30rh0to

Видеоклип

Музыкальное видео на песню, в котором смешаны ротоскопическая анимация и снятые сцены, выиграло премию MTV Video Music Award как лучший новый исполнитель в 1986 году . Режиссер Стив Бэррон . Мы видим молодую женщину в кафе, которую играет Банти Бейли , читающую комикс . Отсюда рука, побуждающая читателя нырнуть; она соглашается и оказывается в мире комиксов, которые она читала. Музыкант сопровождает ее, и она возвращается в реальность.

Видео было вдохновлено анимационным фильмом Switch, созданным Майклом Паттерсоном (in) , и фильмом Beyond the real ( Altered States ). Клип набрал миллиард просмотров на YouTube на17 февраля 2020 г..

Alan Tarney

Born in the North-Western English town of Workington in November 1945, Alan Tarney grew up in Adelaide, Australia, where he befriended a Mancunian ex‑pat named Terry Britten, who would later enjoy success as a songwriter for, among others, Tina Turner, Cliff Richard, Olivia Newton‑John, Status Quo and Michael Jackson. During their teen years, Tarney and Britten played guitar in separate bands, and after each returned to the UK in the late ’60s, they met up in London and formed a band named Quartet.

«Thanks to knowing an Australian producer called Dave Mackay — who worked with Cliff, the New Seekers and Bonnie Tyler — we ended up doing recording sessions as a rhythm unit,” says Tarney, whose own credits as a songwriter and producer include chart successes for Cliff Richard, Leo Sayer and David Cassidy, as well as seven top 10 singles with A‑ha, for whom he produced the first three albums. «Consequently, we got to meet a lot of artists and, if I wrote songs, I could play these to them.”

Doing session work for anyone from Bonnie Tyler and Bow Wow Wow to Squeeze and the Drifters, Tarney played with the Shadows from 1973 to 1977, during which time he also comprised one half of the Spencer‑Tarney Band alongside another former Quartet colleague, Australian songwriter/producer/drummer Trevor Spencer. This preceded Tarney’s own compositional and production successes.

«While I started off as a session musician, I also had a publishing contract with ATV Music,” he explains, «and in those days the publisher would give you £150 to go and record the demo. That budget was supposed to pay for the musicians, but I found a studio that would give me a whole day for £150 and, being self‑taught, I played all the instruments myself. I did that every day and I eventually became very adept at making records. As a result, on the records that I subsequently produced I played all the instruments. You don’t have to be great, you just have to know the right things to do.”

It was after Tarney co‑produced singer‑songwriter Charlie Dore’s hit single ‘Pilot Of The Airwaves’, with the Shadows’ Bruce Welch that he began working with Cliff Richard.

«I played ‘We Don’t Talk Anymore’ in the studio, Bruce heard it and he said, ‘That would be a good song for Cliff’,” Tarney recalls. «So, we finished our work on Charlie Dore’s album on the Friday and the next day we recorded ‘We Don’t Talk Anymore’ with Cliff.”

Recorded at RG Jones in April 1979, that single became Cliff’s first UK chart‑topper in more than a decade as well as his biggest worldwide hit, reaching number seven on the Billboard Hot 100 and enjoying global sales in excess of five million copies. Not surprisingly, Cliff Richard’s management then asked Alan Tarney to write more material, and in the course of producing Cliff’s next few albums Tarney came to the attention of the people investing time and money in A‑ha, which would eventually land him the job of producer on the Hunting High & Low album.

Пик популярности: золотое время A-ha (86-94)

Успешность первого сингла и альбома делает группу востребованной. Множество фанатов ожидают турне по странам и городам, чтобы увидеть их и насладиться прекрасной музыкой. Первый тур для A-ha прошел в 1986. В это же время записывается второй песенник Scoundrel Days.

Его звучание отходило от первоосновы, new wave и синтипоп теряли позиции. Но аналитика и ожидания менеджеров не оправдались. Альбом не сопровождался успехом, что сказалось на объёмах продаж и дальнейшей судьбе коллектива. Сингл Cry Wolf станет последним, который попал в Billboard Hot 100.

Весной 1988 года A-ha выпускает третий студийный сборник под названием Stay on These Roads. Заглавным треком становится The Living Daylights, ставшим OST для одноимённого фильма про Джеймса Бонда (James Bond). Последней работой перед перерывом становится альбом Memorial Beach. Коммерческое разочарование, полный провал. Публике понравилась только композиция Dark Is the Night. Требовался перерыв, поэтому в 1994 проект отходит от дел.

Детские годы и образование

Тео Хатчкрафт(Theo Hutchcraft) родился 30 августа 1986 года в графстве Серный Йоркшир в Англии. Тео – старший из детей Хатчкрафтов. С 2-летнего возраста и по достижении им 8 лет Тео с семьей жил в городе Перте (Австралия). Затем они снова вернулись в Великобританию и перебрались в маленький английский городок.

Тео Хатчкрафт в юности

Обучение классической музыке не приносило радости будущему вокалисту: с детства у него было пианино, которое он, по его словам, просто ненавидел. Вместо классики он заслушивался рэпом Эминема и поп-музыкой.

У Тео отличное образование: по окончании школы он поступил в колледж в Дарлингтоне, а затем закончил и университет в Солфорде по специальности инженер-акустик. По собственным словам Тео, если бы не так удачно сложившаяся музыкальная карьера, он обязательно стал бы ученым.

Тео Хатчкрафт в молодости (второй слева)

Первые музыкальные опыты Тео Хатчкрафта связаны с хип-хопом – тогда он записывался под псевдонимом RooFio. В возрасте 16-18 лет он был успешным ди-джеем, также он снимал клипы, писал песни и продавал свои записи. В 16 лет ему удалось победить на конкурсе ди-джеев, хотя возраст остальных участников был не менее 18 лет.

Рост Тео Хатчкрафта – 185 см

Фильмография

1986 Моя маленькая девочка, Майра 1995 Моя семья, Мария Санчес 1995 Денежный поезд, Грейс Сантьяго 1996 Джек, Мисс Маркес 1996 Кровь и вино, Габриела «Габби» 1997 Селена, Сeлена Кинтанилья-Пeрес 1997 Анаконда, Терри Флорес 1997 Поворот, Грейс Макенна 1998 Вне поля зрения, Карен Сиско 2000 Клетка, Кэтрин Дин 2001 Свадебный переполох, Мэри Фиоре 2001 Глаза ангела, Шэрон Поге 2002 С меня хватит, Слим Хиллер 2002 Госпожа горничная, Мариса Вентура 2003 Джильи, Рики 2004 Девушка из Джерси, Гертруда Стайни 2004 Давайте потанцуем, Полина 2004 Уилл и Грейс, играет саму себя 2005 Если свекровь — монстр, Чарли 2005 Незаконченная жизнь, Джин Гилкисон 2006 Пограничный городок, Лорен Адриан 2007 Певец, Пучи 2010 План Б, Зои 2010 Как я встретил вашу маму, Анита Эпплби 2012 Чего ждать, когда ждёшь ребёнка, Холли 2012 Ледниковый период 4: Континентальный дрейф, Шира 2013 Паркер, Лесли Роджерс 2015 Дом, мать Тип 2015 Поклонник, Клэр Петерсон 2015 Оттенки синего, Харли Маккорд 2015 Лила и Ева, Ева Рафаэль 2016 Ледниковый период: Столкновение неизбежно, Шира 2018 Начни сначала

Дженнифер продолжает заниматься музыкальной карьерой, записывая синглы с Питбулем, Клаудией Лейте и другими известными личностями. Также в свободное время она успела выступить в качестве модели Луи Виттон, параллельно снималась в рекламе и выпустила собственную линию одежды. Джен работает над производством нижнего белья и одежды для собак, у неё есть собственный кубинский ресторан и несколько парфюмерных ароматов.

Российский ТОП-5

К сожалению, из-за невероятно огромного распространения «пиратства» на территории России, выявить ТОП-5 самых продаваемых альбомов в этой стране удалось лишь несколько лет назад. Что ж, давайте посмотрим на результаты. Поверьте, вам будет чему удивиться.

ТОП-1. Мадонна (MDNA)

Американская поп-королева Мадонна

MDNA был выпущен 23 марта 2012 компанией Interscope Records года и стал двенадцатым студийным альбомом американской поп-королевы Мадонны. Помимо самой исполнительницы в аранжировках альбома участвовала Але Бенасси, Бенни Бенасси, Уильям Орбит, Мартин Сольвейг и другие. Альбом получил положительные отзывы от критиков и не раз был замечен в ТОП-ах хит-парадов России, США, Великобритании, Австралии, Канады, Италии и Испании

Мадонна в Москве (фото)

ТОП-2. Иван Дорн (Co’n’dorn)

Украинский исполнитель Иван Дорн

Co’n’dorn – первый студийный альбом исполнителя украинского происхождения Ивана Дорна. Диск появился на прилавках 25 мая 2012 года. Запись пластинки проходила в течение двух лет (с 2010 по 2012) в сотрудничестве с киевским продюсером Романом Bestseller и диджеем Pahatam

Почему же альбом так хорошо продался в России? Всё просто: перед его выпуском Иван успел заинтересовать СНГ публику несколькими интересными синглами, после чего получил внимание российской музыкальной прессы, а уж затем последовало несколько концертов Дорна в Москве.

ТОП-3. Ёлка (Точки расставлены)

Российская исполнительница Ёлка

Релиз альбома «Точки расставлены» отечественной исполнительницы Ёлки состоялся 18 ноября 2011 года на сервисе «Яндекс. Музыка». Выпуск CD-версии альбома с тремя дополнительными композициями состоялся в декабре этого же года. Записывался диск в течение 2010-2011 годов сразу с несколькими популярными авторами, в число которых входят Егор Солодовников, Виктория Которова, Александр Сахаров и многие другие. К слову, данная пластинка стала первой после прекращения сотрудничества с её продюсером Владом Валовым.

ТОП-4. Адели (21)

Певица Адели

«21» стал вторым студийным альбомом британской исполнительницы и автора песен Адели и был выпущен в январе 2011 года. По состоянию на октябрь 2012 года продажи альбома составили более 25 миллионов экземпляров. Значительная часть тиража пришлась и на Россию. Несколько недель подряд композиции из данной пластинки крутились по самым популярным отечественным музыкальным каналам. Английские критики назвали «21» главным бестселлером года.

ТОП-5. Лана Дель Рей (Born to Die)

Альбом Ланы Дель Рей Born to Die «взорвал » Россию

Замыкает пятёрку самых продаваемых альбомов в России пластинка Born to Die американской певицы Ланы Дель Рей, выпущенная в январе 2012 года сразу под несколькими лейблами. Альбом возглавил хит-парады в 11 странах мира, включая Россию, Германию, Францию, Австралию, Ирландию и занял второе место в американском Billboard 200.

Таким образом, большинство самых продаваемых альбомов в мире приходятся на американские и британские рок-группы 70-х годов. Что ж, это неудивительно, ведь данные коллективы действительно продвинули музыку на новый уровень и привнесли в неё несколько уникальных элементов. Что касается российского ТОП-а, то среди американских лидеров закрепились и отечественные исполнители, которые продолжают радовать своих поклонников и на сегодняшний день.

Биография Мортена Харкета

14 сентября 1959 года в интеллигентной норвежской семье учительницы Хенни Катарины Йохансен и врача Райдара Харкета появился на свет мальчик с уникальным голосом. Для своих родителей Мортен Харкет был вторым из пятерых детей, но всегда чувствовал себя особенным

Многодетные родители мудро построили отношения в семье так, что ни один из детей не чувствовал себя обделенным вниманием и заботой

Малыш Мортен Харкет

В доме Харкетов всегда уважительно относились к музыке. Впервые трехлетнего мальчугана Мортена отец привел на концерт симфонического оркестра. Музыкальные гармонии классических мелодий поразили и восхитили малыша. А когда вдруг дирижер взял его с собой на сцену, Мортен и вовсе обмочил штанишки от переполнявших эмоций. А в возрасте 4 лет мальчик неосознанно начал писать музыку сам.

Мортен Харкет с родителями

В школьном возрасте Мортена мало заботили оценки, он был довольно посредственным учеником, в любимчики к учителям не набивался. Единственным приятным воспоминанием о школе была молодая преподавательница, в которую юный Харкет был по-детски влюблен. Сверстники тоже недолюбливали и частенько поколачивали паренька, который вместо того, чтобы принимать участие в детских хулиганских аферах, коллекционировал бабочек, разводил диковинных рыб в аквариуме, наслаждался ароматом выращенных самолично орхидей и фотографировал окружающий мир.

Мортен Харкет в юности

Музыка оказалась для Мортена спасением. Эта страсть передалась пареньку от отца, который в свое время не имел возможности посвятить себя любимому делу, а увидев одаренность сына, решил воплотить в нем свои мечты.

Юный Харкет

Стоит упомянуть, что первые занятия музыкой с частным преподавателем не воодушевили Мортена. Он всячески отлынивал от гамм и этюдов. Но когда кузен познакомил мальчугана с творчеством популярного коллектива Uraih Heep, их хиты поразили Харкета до глубины души и стали настоящим откровением, наполнив его сердце мечтой выйти на сцену и петь. Отложив в сторону сачок и лейку, Мортен даже создал свою первую группу.

Начинающий музыкант Мортен Харкет

После школы какое-то время юноша посвятил учебе по профилю, далекому от искусства. Но уже тогда Мортену, так походившему на известного актера Патрика Суэйзи, обладателю роскошных вокальных данных, был предначертан ошеломительный успех на музыкальной стезе.

Мортен Харкет и Патрик Суэйзи

С блюз-энд-джаз коллективом Soldier Blue Харкет выступал по барам и клубам. А в 1982 Мортен Харкет занял место солиста в легендарной группе A-Ha вместе с Полом Воетором и Магне Фурухольменом.

Группа A-Ha

В период «притирки» молодые люди часто ссорились, голодали, терпели лишения. В общей сложности A-Ha записали 11 альбомов. С недолгими перерывами знаменитый коллектив продолжает свое творчество и по сей день. В России наиболее известной считается песня «Take On Me». К слову, эта легендарная песня «зашла» в народ только с пятого раза, когда на нее бы записан замечательный анимационный клип в стиле комиксов.

В 1993 Мортен Харкет выпустил первый сольный альбом с песнями собственного авторства, который никак не помешал деятельности A-Ha. С тех пор музыка Мортена Харкета возгавляет норвежские чарты и часто появляется в международных ротациях.

Мортен Харкет

Личная жизнь

На съемках клипа «Take On Me» в 1985 году Мортен Харкет влюбился в партнершу — актрису Банти Бейли, что привело к непродолжительному роману. Девушка ушла к Билли Айдолу, который тогда был на пике славы. Расставание нанесло сильный удар по самолюбию Харкета.

Мортен Харкет и его жена Камилла Мальмквист /

Год спустя душевные раны залечила фотомодель Патрис Бурк. Музыкант сильно любил избранницу, но родители почувствовали неладное — они считали, что Бурк с Харкетом только из-за славы и денег. В итоге певец положил конец отравляющей личной жизни. Оказалось, что родители были правы: сразу после расставания Бурк написала статью в газеты о бурных отношениях с Мортеном.

В 1987-м в аэропорту певец познакомился с Камиллой Мальмквист, актрисой. Спустя 2 года, 11 февраля, девушка стала женой Харкета, а 14 мая на свет появился сын Якоб. 31 декабря 1990-го семья пополнилась Джонатоном, а 14 апреля 1993-го – Томиной. На общих фото видно, что дети — копия Камиллы. В мае 1998 года, после 8 лет брака, влюбленные разошлись.

Мортен Харкет и Инес Андерссон / Who’s Dated Who

В 1999 году благодаря брату Хьетилю Мортен знакомится с Анне Метте Ундлиен, которая 7 февраля 2003-го родила от музыканта дочь Хенни. Роман завершился в марте 2005-го. Интересно, что примерный отец оставил Хенни Анне, но заверил прессу, что постоянно навещает дочь.

Спустя несколько месяцев, в августе 2005 года, Мортен начал отношения с личной ассистенткой Инес Андерссон. 16 сентября 2008-го у пары родилась дочь Кармен Поппи.

Обретение второго дыхания: возвращение A-ha (98-07)

На протяжении четырёх лет A-ha не давала концертов и не занималась написанием новых композиций. Но в 1998 году их пригласили выступать на награждении Нобелевской премией. Для этого случая подготовлена песня Summer Moved On, которая и стала причиной воссоединения и дальнейшего творчества.

В 2000 ещё одно крупное выступление, вернувшее утраченные позиции и популярность. На пике волны появляется пару музыкальных клипов, ведётся совместная работа с другими исполнителями. Среди достижений выделяется альбом Lifelines, в котором располагалось 5 интересных композиций. Далее, последовали турне и живое исполнение.

В конце 2005 свет увидел восьмой студийный сборник Analogue, с одноимённым популярным синглом. Череда туров, концерты в Европе и Северной Америке. Премии и награды стали привычным делом. В 2007 исполнители пересмотрели отношение к музыке, сменив направление.