20 шагов начинающего музыканта: от старта до первого успеха

Начало конца

Как это часто бывает, распад группы произошёл по причине разлада в отношениях её участников. Долгое время квартет «ABBA» составляли две пары: Агента и Бьёрн, Бенни и Фрид. Первые поженились еще в 1971 году, когда их карьера только начиналась. А Бенни и Фрид узаконили свои отношения в 78-м. Фанаты, наверняка были в восторге, но счастье продлилось, увы, недолго. В том же 1978-м распался брак Агнеты и Бьёрна, а ещё через три года развелись Фрид и Бенни. Во время расставания Агнеты и Бьёрна группа создала песню, частично вдохновлённую их переживаниями из-за развода, – «Winner Takes It All».

Долгое время группа не хотела признавать, что их совместной работе пришёл конец. «Временный перерыв», – говорили они. Но нет ничего более постоянного, чем временное. В 1982-м стало ясно, что это никакой не перерыв – группа распалась.

Все участники группы решили продолжить карьеру по одиночке, но не у всех это вышло. Карьера Агнеты не заладилась из-за проблем со здоровьем. История Фрид оказалась и того печальнее: в 1998 году погибла в автомобильной аварии дочь Фрид, а в 1999-м она потеряла и своего третьего мужа принца Генриха.

А вот у Бьёрна и Бенни всё складывалось более-менее неплохо: они продолжили свою работу в дуэте, как было когда-то, до группы «ABBA», и пишут музыку до сих пор.

Начните с грува

Как выбрать грув или стиль исполнения, чтобы они дополняли текст песни, читайте здесь. Ну а действовать на слушателей любой грув должен примерно так:

Примечание переводчика

Под грувом (англ. groove) обычно подразумевают ритмическую организацию музыки, которая «качает» слушателя: побуждает его двигаться в такт, притопывать, прихлопывать, покачивать головой — иными словами, грувить.

Автор, вероятно, предлагает создать ритмический рисунок (например, записать электронные или акустические ударные), прежде чем приступать собственно к песне.

86. Создайте бодрый грув, придумайте подходящий сюжет и совместите их в песне.

87. Создайте меланхоличный грув…

88. Фанковый грув…

89. Странно звучащий грув (от просто необычного до реально дурацкого или даже жуткого)…

90. Чилловый, расслабляющий, лаунжевый грув…

91. Напишите грув, основанный на двух сменяющих друг друга аккордах…

92. Напишите грув из последовательности трёх или четырёх аккордов…

93. Напишите грув на основе последовательности аккордов из существующей песни…

Мусейоны

В честь муз строились особенные храмы – мусейоны, которые были средоточием культурной и художественной жизни Эллады.

Наибольшую известность получил Александрийский мусейон. Это название и легло в основу всем известного слова музей.

Александр Македонский основал Александрию как центр эллинистической культуры в завоёванном им Египте. После смерти, его тело было доставлено сюда, в специально построенную для него гробницу. Но, к сожалению, затем останки великого царя исчезли, и до сих пор не найдены.

Один из сподвижников Александра Великого — Птолемей I Сотер, положивший начало династии Птолемеев, основал в Александрии мусейон, который соединял в себе научно-исследовательский центр, обсерваторию, ботанический сад, зверинец, музей, знаменитую библиотеку.

Под его сводами творили Архимед, Евклид, Эратосфен, Герофил, Плотин и другие великие умы Эллады.

Для успешной работы были созданы самые благоприятные условия, ученые могли встречаться друг с другом, вести долгие беседы, в результате были сделаны величайшие открытия, которые и сейчас не утратили своего значения.

Музы всегда изображались в образе молодых прелестных женщин, они обладали способностью видеть прошлое и предугадывать будущее.

Наибольшей благосклонностью этих прекрасных созданий пользовались певцы, поэты, художники, музы поощряли их в творчестве и служили источником вдохновения.

Какое определение можно дать слову «вдохновение»?

Прежде всего, можно посмотреть на словообразование. Под вдохновением понимается новый вдох или веяние. Поэтому значение данного слова следует понимать как приход какой-то новой идеи. Причём она приносит человеку головокружительный запал энергии и радость бытия.

Под вдохновением понимается положительный настрой. Если рассматривать этимологию данного слова в других языках, то следует сказать, что оно может означать божественное руководство. Наверняка с некоторыми людьми случалось такое, что наступает определённый промежуток времени, когда он совершает неприсущие ему поступки, причём делает это целенаправленно. А после достижения цели сам удивляется, как у него все сложилось именно таким образом. Некоторые люди даже отмечают, что им как будто кто-то помогал в этот момент или указывал им путь. Это и есть вдохновение или направление высшей силы.

Чимин

Следующий участник является единственным из коллектива, кто не использует никаких псевдонимов, а выступает под своим настоящим именем. Так же как и Чонгук, Пак Чимин родился на свет в городе Пусане. Будучи старшим ребенком в семье, Чимин с детства принимал активное участие в воспитании своего брата.

Во время обучения в школе он проявлял большой интерес к танцам и демонстрировал неплохие успехи на занятиях. Через несколько лет упорных тренировок Чимину удалось в совершенстве овладеть классическими и современными танцами.

Окончив школу, Пак Чимин продолжил образование в местной высшей школе искусств. После этого ему удалось пробиться уже в Korean Arts High School, поступив на музыкальное отделение. Один из преподавателей хореографии посоветовал Чимину посетить кастинг в продюсерское агентство. Парень прошел свое первое прослушивание и был принят на стажировку.

Свою биографию с БТС и участниками группы парень связал в 2012 г. Присоединился он самым последним несмотря на то, что на тот момент коллектив считался уже почти сформированным. Во время активной подготовки к дебюту Чимину пришлось выложиться на все сто процентов, чтобы показать достойное выступление и оправдать возложенные на него надежды. Параллельно с постоянными тренировками юноша усердно работал над своими хореографическими данными и совершенствовал физический облик. К радости фанаток, Пак Чимин всегда готов продемонстрировать плоды твоих трудов во время концертов.

На этом мы заканчиваем рассказ о биографиях всех участников BTS. В следующей части статьи мы решили остановиться подробнее на группе в целом.

Отношение автора к проблеме

Наша жизнь полна разнообразных звуков и музыки: пение птиц, шум машин, детские голоса, телевизор, радио, плееры. Уже невозможно представить себе существование без музыки. В наше время большое количество учёных исследует воздействие музыки на конкретные сферы человеческой жизни, их интересует, в первую очередь то, как влияет музыка на организм человека. Существует уже множество обоснованных научных доказательств эффекта музыкальной терапии. Классическая музыка считается самой полезной. Для того чтобы понять какое именно влияние оказывает различная музыка на нас, необходимо просто прислушаться к самому себе. 

Кто такие музы?

Древние греки верили в то, что каждая сфера их жизни, которую они считали наиболее важной, имеет свою покровительницу, музу. В соответствии с их представлениями, список муз древней Греции выглядел следующим образом:. Каллиопа – муза эпической поэзии;Клио – муза истории;Мельпомена – муза трагедии;Талия – муза комедии;Полигимния – муза священных гимнов;Терпсихора – муза танца;Эвтерпа – муза поэзии и лирики;Эрато – муза любовной и свадебной поэзии;Урания – муза науки

Каллиопа – муза эпической поэзии;Клио – муза истории;Мельпомена – муза трагедии;Талия – муза комедии;Полигимния – муза священных гимнов;Терпсихора – муза танца;Эвтерпа – муза поэзии и лирики;Эрато – муза любовной и свадебной поэзии;Урания – муза науки.

Согласно классической греческой мифологии у верховного бога Зевса и Мнемозины, дочери титанов Урана и Геи, родились девять дочерей. Так как Мнемозина была богиней памяти, неудивительно, что её дочери стали назваться музами, в переводе с греческого это означает «мыслящие».

Предполагалось, что излюбленным местом обитания муз служили горы Парнас и Геликон, где в тенистых рощах, под звук прозрачных источников, они составляли свиту Аполлона. Под звук его лиры они пели и танцевали.

Этот сюжет был любим многими художниками Возрождения. Рафаэль использовал его в своих знаменитых росписях залов Ватикана. Произведение Андреа Монтеньи «Парнас», на котором изображён Аполлон в окружении муз, танцующих для богов верховных Олимпа, можно увидеть в Лувре.

Там же находится знаменитый саркофаг Муз. Он был найден в XVIII веке на римских раскопках, его нижний барельеф украшен превосходным изображением всех 9 муз.

Слева направо: Каллиопа (со свитком), Талия (с маской в руке), Эрато, Эвтерпа (с духовым музыкальным инструментом), Полигимния, Клио, Терпсихора (с кифарой), Урания (с жезлом и глобусом), Мельпомена (с театральной маской на голове)

Название группы

За все время существования коллектива его название перетерпело несколько изменений. В самом начале группа продвигалась как Bulletproof Boys Scouts («Пуленепробиваемые бойскауты»). Позже название сменилось на более лаконичное Bangtan Boys. Кстати, сами участники группы долгое время считали название довольно нелепым и смешным, однако это не мешало им вести свою обычную деятельность. У них даже было свой логотип, который был нарисован в виде пуленепробиваемого жилета.

Согласно биографиям участников BTS, группа продолжала продвигаться таким образом до 2017 г. После этого коллектив решает оставить прежнюю аббревиатуру однако меняет расшифровку. Теперь название группы выглядит как Beyond The Scene (англ. вариант «Вне сцены»). Со сменой названия БТС пришлось выбирать и новый логотип. Сейчас на нем изображены молодые люди, которые с уверенностью открывают двери. По мнению самих участников, эти крупные изменения повлекла за собой смена концепции группы. Парни выросли, и теперь они больше не те бойкие пуленепробиваемые бойскауты, выступающие в смелых бунтарских образах и исполняющие дерзкую хореографию. Теперь они стали мудрее и опытнее. Вместе с ними выросли и их сценические образы. Это своеобразный новый виток в биографии группы BTS.

Что касается творчества, то участники стараются оставаться верными своим изначальным посланиям. Они по-прежнему стремятся поднимать в своих песнях темы философии, отношений, доброты и любви к себе.

Агата Кристи

советская и российская рок-группа, одна из наиболее популярных в стране в середине и во второй половине 1990-х годов. Основана в 1985 году в Свердловске Вадимом Самойловым, Александром Козловым и Петром Маем под названием ВИА «РТФ УПИ», официально же история группы отсчитывается с концерта 20 февраля 1988 года. Во время записи альбома «Второй фронт» в начале того же года к группе примкнул младший брат Вадима Глеб. Впоследствии состав группы неоднократно менялся, но её лидерами и вокалистами неизменно оставались братья Самойловы. Они же, вместе с Александром Козловым, являются авторами всех песен «Агаты Кристи».

Творчество группы неоднородно и пересекается со многими направлениями рок-музыки — готик-рок, постпанк, альтернативный рок, психоделический рок, глэм-рок, арт-рок, хард-рок и другие.

К наиболее известным песням группы можно отнести такие композиции, как «Viva Kalman!», «Как на войне», «Истерика», «Опиум для никого», «Сказочная тайга», «Чёрная луна», «Моряк», «Ковёр-вертолёт» и «Секрет».

На счету у группы десять студийных альбомов, пять сборников, два альбома с ремиксами, три макси-сингла, восемнадцать видеоклипов. В 2009 году музыканты объявили о прекращении существования коллектива и отправились в заключительное турне по России и ближнему зарубежью. К лету 2010 года был записан последний альбом группы — «Эпилог», а также поставлена точка в одноимённом туре — группа отыграла прощальный концерт на фестивале «Нашествие».

После распада «Агаты Кристи» Глеб Самойлов совместно с клавишником Константином Бекревым и ударником Дмитрием Хакимовым, игравшими в «Агате» с 2008 года, создал группу «Глеб Самойлоff & The Matrixx» (впоследствии просто The Matrixx).

Известность и творчество

Поклонники творчества «Dabro» отмечают, что парни, в отличие от многих современных молодежных исполнителей, скромны и серьезны. В клипах группы нет пошлости, голых девиц, пропаганды роскоши и непорядочной жизни. Но главное достоинство группы «Dabro» – качественные тексты и музыка.

Иван выступает композитором, автором текстов, диджеем. Михаил – певец, композитор, продюсер. История группы «Dabro» началась в 2009 году, когда ребята решили работать совместно. Иван взял псевдоним Ivan Reverse. Изначально группа называлась «Room RecordZ», ребята работали в жанре рэп.

Парни, помимо работы над треками и клипами, начали создавать подкасты в рамках «Room RecordZ FM». Приглашали на интервью артистов, в рубрике «Сэмплирование» рассказывали, как делать минусовки популярных композиций. Рубрика «Сэмплирование» быстро стала популярной, поэтому братья Засидкевичи решили ее расширить, превратить в самостоятельную программу. Популярность программы не угасает до сих пор, о ней хорошо отзывались Гуф, Bahh Tee, Смоки Мо, Баста.

Летом 2013-го братья Засидкевичи переименовались в «Dabro», начали выпускать треки в танцевальном жанре. Это было удачное решение, обеспечившее группе славу. Композиция «Ты мой сон» стала хитовой, однако, по вине невнимательных журналистов, случился небольшой конфуз: песню приписали творчеству Макса Коржа. Позже Макс Корж объяснил, кто в действительности является автором хита.

Далее проекты посыпались, как из рога изобилия:

• осень 2013-го – вышел дебютный сборник группы «Включай»;
• весна 2014-го – ребята порадовали вторым альбомом – «Наше время», в записи которого поучаствовали рэпер из Киева Гига и питерская группа «Марсель»;
• осенью 2015-го – вышел сборник азербайджанского певца Bahh Tee, музыку к трекам которого сочинил Иван Засидкевич.

Сегодня парни продолжают активно создавать танцевальные композиции, выступают аранжировщиками для многих известных исполнителей. Так, Иван выступил композитором в сотрудничестве с Кажэ Обоймой (сборник «Катарсис») и с Ремом Дигги (сборник «Черника»).

Александр Сергеевич Грибоедов

Автор бессмертного «Горя от ума» с детства учился музыке. Вообще музыкальное образование в ту пору было обязательным для любого образованного человека. Грибоедов виртуозно играл на фортепиано и обладал обширными познаниями в теории музыки. Сохранилось много воспоминаний о нем как о блестящем пианисте.

Грибоедов предпочитал  инструментальную музыку и подолгу импровизировал на фортепиано. К сожалению, эти импровизации не были записаны, и все, что осталось от Грибоедова-музыканта, — это два вальса: ля‑бемоль мажор и ми минор. Они писались одновременно со знаменитой комедией (зима 1823–1824 годов) и, определенно, связаны с атмосферой домашнего музицирования в московских семьях того общества и того времени.

Позже направляясь в Персию с дипломатической миссией в Тифлисе, Грибоедов встретил корнета лейб-гвардии Уланского полка Александра Ивановича Якубовича, с которым у него за год до этой встречи в Петербурге  была отложена дуэль . Грибоедов как человек чести пожелал закончить дуэль и был ранен в кисть левой руки. После чего о музицировании не могло быть и речи.

Кто такая творческая личность?

Творческая личность — это человек-творец, создающий что-то новое. Причем под «новым» подразумевается не только созидание, но и разрушение, ведь творческий труд порой связан с уничтожением имеющихся форм.

Например, игра в боулинг, когда спортсмен при помощи шара должен разрушить выстроенные кегли, но сам подход к игре может быть очень даже творческим.

Задатки к определенным видам деятельности возникают еще на этапе эмбрионального развития человека, но непосредственно творческие способности появляются уже после рождения. Желательно обеспечить ребенку гармоничное развитие, в том числе и творческий труд. Рисование, танцы, декоративно-прикладное искусство и т.п. Чем многограннее будет развиваться человек, тем ему проще будет адаптироваться во взрослой жизни.

Творчество в психологии занимает особое место, ведь благодаря ему можно исправлять целый ряд психосоматических расстройств. Существует даже такое направление, как арт-терапия – применение элементов творчества в лечебных целях

Это в очередной раз подчеркивает важность данной темы

Но как понять, что человек имеет творческие способности? Существуют ли признаки, по которым можно определить творческую личность?

Скульптура

Искусство создания рельефных изваяний уходит корнями в Средневековье. Скульптура как изобразительное искусство воплощает реальный мир в художественных образах. Материал, используемый для создания скульптур, — камень, бронза, мрамор, гранит, дерево. В особо крупных масштабных проектах применяются бетон, стальная арматура, различные пластифицированные наполнители.

Скульптурные изваяния условно делятся на два вида: рельефные и объемные трехмерные. Оба широко используются для создания монументов, памятников и мемориалов. Скульптуры рельефные, в свою очередь, подразделяются на три подвида:

Каждая скульптура может быть классифицирована и отнесена к категории станковой, декоративной, монументальной. Станковые скульптурные изображения — это, как правило, музейные экспонаты. Они находятся в помещениях. Декоративные размещаются в общественных местах, парках, скверах, на садовых участках. Скульптуры монументальные всегда стоят в посещаемых общественных местах, на городских площадях, центральных улицах и в непосредственной близости от государственных учреждений.

Сочинение ЕГЭ. По тексту Искандера о вдохновении.

Я скажу просто: вдохновение есть награда…

Одна из проблем данного текста такова: что такое вдохновение художника?

Данный вопрос вечен, он не имеет границ времени. Вдохновение – составляющая часть деятельности писателя, художника, композитора, архитектора, то есть людей творческих профессий. И не только их. Но и любого человека, создающего что-то своё, новое. В тексте автор говорит, что истинно талантливое произведение всегда субъективно честно, что вдохновение не может лгать. Даже если содержание произведения не соответствует каким-то законам природы, им можно наслаждаться как художественным творением. Писатель в тексте подчёркивает, что главным актом творчества является сама жизнь и настоящий художник «строит своё миропонимание, как волю к добру, как бесконечный процесс самоочищения и очищения окружающей среды».

Позиция автора такова: он утверждает, что вдохновение – это награда за честность художника.

С такой точкой зрения нельзя не согласиться. Ложь не может быть источником вдохновения. Жизненная правда – вот путеводная звезда художника.

В романе М. Булгакова представлен окололитературный мир. Это многочисленные члены Массолита, писательское «вдохновение» которых приносит им такие плоды, как новые квартиры, дачи в Переделкино, творческие путёвки, обеды и ужины «в Грибоедове». Один из таких героев – это Рюхин, которого Бездомный назвал плохим поэтом. Рюхина никогда не посетит вдохновение, потому что в его стихах нет правды и честности, а есть просто рифмованные строки на злобу дня. Писатель подчёркивает, что таких людей нельзя назвать настоящими художниками, они не пройдут проверку временем, а их произведения будут забыты.

«Не продаётся вдохновение», — писал А.С. Пушкин. Миропонимание поэта – это его стремление к добру, истине, красоте, справедливости. В стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» Пушкин писал:

…И долго буду тем любезен я народу, Что чувства добрые я лирой пробуждал.

Честность художника выражена в произведениях гениального поэта о Родине, о русском народе, о вольности и рабстве «диком», о любви и дружбе, о родной природе.

Я думаю, что вдохновение для меня присутствует и в решении интересной задачи, и в создании необычного проекта, и в написании нестандартного сочинения по литературе. Главное – быть честным и пробуждать в себе творческое начало.

Вернуться к списку: Сочинение ЕГЭ (старые версии)

Сочинение ЕГЭ 2020

Интересные факты

• Изначально песню «Ты мой сон» приняли за новый трек Макса Коржа — популярного белорусского музыканта. Участники не обижаются за «путаницу». Они говорят, что их творчество схоже с творчеством белоруса. Из общих черт они отмечают глубокий смысл в текстах.
• В 2015 году ребята помогли музыканту Bahh Tee написать альбом. Миша и Ваня в это время находились в Казани, чтобы в случае чего иметь возможность встретиться с Бахтияром. После окончания работы они решили не оставлять Татарстан и остаться жить там.
• За свои заслуги в сфере музыки группа «DaBro» получила несколько наград. Среди них – «Любимый прорыв года российских зрителей» от Nickelodeon Kids’ Choice Awards, Золотой граммофон за трек «Юность», а также Top Hit Music Awards в категории «Открытие года».

Один из плейлистов группы «DaBro»

Группа «DaBro» только недавно начала свой путь, но уже добилась значимых успехов на вершине музыкального Олимпа. Ребята отличаются добрым, отзывчивым и открытым характером, за что получают большое уважение у аудитории. Душевные тексты и приятная музыка в песнях позволяют людям расслабляться и получать удовольствие от прослушивания композиций.  

Во что думеры эволюционировали в России

Центром развития идеи думеров в России, судя по всему, стал «Двач». На имиджборде — десятки «думер-тредов», где пользователи от обсуждения мемов переходят к дискуссиям, кого причислять к субкультуре и какими качествами для этого нужно обладать. Постепенно образ стал обрастать всё более подробными характеристиками, и некоторые из них напрямую касались жизни в России.

Второй соглашается: «Мне нравится в этом меме, что он настоящий. У думеров всё по-настоящему. Глубокая печаль, депрессия, экзистенциальный кризис. Это реальные люди. Вот прям такие, как их показывают в меме. Как минимум я точно вот такой и есть».

Чаще всего думер в этих тредах — это молодой человек, столкнувшийся со стадией взросления. После окончания школы или университета он осознаёт, что дальше будет хуже, рядом с ним остался лишь узкий круг людей, а впереди жизнь без особо радужных перспектив. Постоянные темы думеров — ностальгия, потерянная юность и уверенность в том, что «взрослость» не принесёт ничего хорошего. Типичная обречённость, свойственная персонажу мема.

На Западе идея мема вращается вокруг типажа конкретного человека и различных обстоятельств. Но на территории бывшего СНГ эстетика думеров пересеклась с присказкой «Россия для грустных» и «эстетикой еб…й» — романтизацией постсоветских элементов. Так к меланхоличному персонажу добавилась обстановка: серость, хрущёвки, промзоны, холод и ощущение безнадёжности в спальных кварталах регионов.

При этом не все считают думеров исключительно обречёнными людьми. Часто в соцсетях можно встретить позицию, что постсоветская среда не «убивает» думера, а, наоборот, придаёт ему сил жить дальше. Так в 2019 году в России сформировалась своя субкультура, которую можно объяснить одним комментарием из YouTube.

Основные этапы творчества…

Daft Punk в своём фирменном образе…

Вскоре Омем-Кристо и Бангальтер отказались от рок-н-ролльного влияния в пользу драм-машин и синтезаторов. Результатом утомительных экспериментов стал сингл «The New Wave», выпущенный в 1993 году на лейбле Soma. Критики моментально подхватили трек, и окрестили Daft Punk «новаторами в сфере хаус…» Хит не заставил себя долго ждать: сингл «Da Funk» разлетелся 30-тысячным тиражом… Это был настоящий успех!

В 1996 году свет увидел «Musique», за которым последовал альбом Homework. Звучание оказалось идеальным: дикая смесь прогрессивного хауса, фанка, электро и техно, с примесью брейкбита в стиле хип-хоп и чрезмерных, зажигательных сэмплов… В этот же период Тома Бангальтер выпускает отдельные хит-треки «Trax on da Rocks» и «Music Sounds Better with You».

Музыканты гастролировали по всему миру и достигли больших высот со своим вторым альбомом «Discovery»! Работа включает заразительные треки «One More Time» и «Harder, Better, Faster, Stronger», — вневременные хиты, не утратившие актуальности и по сей день… В конце 2001 года вышел концертный Alive 1997.

Весной 2005 года выходит третий альбом дуэта: работа получила название Human After All. Диск стал результатом шести недель упорной работы на студии… Главными хит-треками стали «Robot Rock», «Technologic», «Human After All» и «The Prime Time of Your Life».

Большим успехом для группы обернулся живой альбом Alive 2007 года! Концертная версия хита «Harder, Better, Faster, Stronger» принесла в копилку музыкантов Грэмми, а сам Alive 2007 был назван лучшим электронным / танцевальным альбомом года! Вскоре музыканты объявили о работе над саундтреком для фильма «Трон: Наследие».

Их музыка к фильму вышла осенью 2010 года. Сами участники дуэта снялись в эпизодической роли…

Тематического канала

• Этот сумасшедший контент
• Про детей
• Большие ставки
• Наш таргет
• Привет, бандиты!
• Мастер креатива (указать свой никнейм из Инстаграм)
• Все реальные таргетологи тут
• Создаем контент
• В розовых штанах
• Без ошибок
• Реклама на миллион
• Красная кнопка
• О рекламе в Инста и Фейсбук
• Не нудный контент
• Дикая львица!
• Женская косметичка
• Секреты продвижения
• Создаем конфетку
• Школа таргетологов (указать свой никнейм из Инстаграм)
• Танцуем диско
• Блог блогера
• Под каблуком!
• Девчули, кто со мной?
• Пляшем и пашем!
• Липовый раз
• Реклама для чайников
• Твою любимый блог
• Делаем миллион
• Пантеры-тигрицы
• Гадаю, но не гадаю
• Про таргет простыми словами
• Блог для мамочек
• Детка, ты будешь популярной!
• Пишет и показывает (указать свой никнейм из Инстаграм)
• Пишем красиво
• Банда таргетологов
• Секретный канал про таргет
• Настраиваем рекламу, а не расстраиваемся
• Везучая
• Апельсиновое древо

Песни о разрыве

Кадр из фильма «Лобстер», реж. Йоргос Лантимос, 2015

9. Расскажите в песне, как вы расстаётесь с кем-то и очень этому рады.

10. Напишите песню о расставании, которое вас сильно расстраивает.

11. Напишите, как вы решили расстаться с кем-то, но не знаете, как это сделать, колеблетесь, испытываете противоречивые чувства или уже расстались и начинаете жалеть.

12. Напишите песню о том, как вы собираетесь порвать с кем-то, но боитесь сказать ему об этом.

13. Напишите песню о том, как вы резко расстались с человеком, узнав о нём что-то такое, чего не можете понять, принять или простить.

14. Напишите песню о том, как кто-то порвал с вами, но вы хотите, чтобы он вернулся.

15. Напишите песню о том, как кто-то бросил вас, но возвращать его вы не собираетесь.